Ⅰ 日本最新恐怖電影《蛇少女》/《咒靈》沒看明白什麼意思。。。
蛇少女在其中真的感覺沒有多大事一樣，亮點感覺還是在姐妹兩之間的愛恨上，我發現日本人真的很喜歡虐戀，明明姐妹倆是相愛的，可是偏偏就是要互相折磨，就像滲著毒汁的蜂蜜一般。當妹妹把真相隱瞞下來，欺騙姐姐的時候，看著姐姐一步步崩潰的樣子，她是高興的吧，畢竟，自己不是一個人在痛苦著，姐姐還是要留在這座宅子里與自己一起生活，自己並不是孤單的啊。說起來妹妹雖然樣子看起來比姐姐單純，其實內里卻要陰暗的多。她告訴佳子說以後可以一直幸福的住在這座宅子里的時候其實已經做好打算要把佳子的血換給姐姐了，而且自己並不親自動手而讓姐姐把佳子推下樓，最恐怖的在看到姐姐那樣的失控發狂，虐打自己的時候還能淡然自若裝出一副為姐姐著想的樣子。有時候覺得這樣的心機中可能還有一個原因，那就是：連自己都被自己騙了。
她害怕知道了真相的姐姐會離開她，離開這座宅子，因為一開始就做好了兩個人都會和媽媽一樣的准備，甚至「說不定會先從姐姐身上開始」。苦難的時候有人作伴至少不會那麼孤單，可是卻沒想到姐姐與這悲劇的命運無關，只剩下自己一個人了，多麼可憐。因為不願意相信所以根本就不去相信，只抱著姐姐會和自己一樣開始腐朽的念頭，犧牲掉佳子去救姐姐。人就是這樣，天生能把不適合自己的真相忽略掉，而抱定自己認為的假想，好像在欺騙別人一般，可是自己又何嘗不是被自己騙了而不自覺。
故事是個好故事，但只是僅限於故事，電影來講還是不怎麼樣。運用蛇少女這一視角來說還是富有新意的，但是電影充其量來講只能算一部邏輯上還有缺陷的懸疑片。
Ⅱ 蛇少女咒靈的影片評價
很多更年輕的人因為喜歡日本的流行文化而關注日本電影，近年，中國電影即使有市場的保障，但作品的整體質量未見騰飛；韓國電影則很明顯地自黃金期進入到衰退期；至於泰國則始終桎梏於類型概念，發展勢頭其實比較扭曲。唯日本電影總能帶來驚喜。
當代日本電影除類型、風格多樣化外，還顯示出對中等成本的控制能力。畢竟島國日本，人口有限，其它亞洲國家引進日本電影放映也並不真正廣泛。因此，日本的製作部門有效控制投入，例如電視劇集（包括動畫片劇集）的劇場版（《HERO》、《哆啦A夢》等）、暢銷小說的劇場版（《蛇舌》）、兩者兼具的劇場版（《嫌疑人X的獻身》）等。日本流行文化的高度發達使電影擁有最便捷的依存環境。在製作概念本身，日本的創作者們也非常懂得如何核算成本。例如《蛇舌》、《蛇少女》等，都很明顯地限制故事所涉及的人物及空間，這使得製作周期得到合理控制，美術置景和人員配置也相應節省不少。很多人談日本電影，但遺憾得是還是太少人關注、分析日本電影的預算問題，但就這一方面都很值得我們學習和借鑒。
《蛇少女》改編自經典日本漫畫，主要是出場人物集中（兩姐妹和蛇女）、空間集中（門前家大宅），以及大量的調度意識（尤其是門前家一樓至樓梯處），忽然讓我回想其少女時代摯愛的《W的悲劇》中的戲中戲。不過《W的悲劇》中是結構上的對比，現實與戲中戲的比較，提前在劇作層面，也體現在調度層面。《蛇少女》幾乎僅有戲劇式的調度，但玩味得又太過單一，也不足夠具有形式感，因而比較尷尬。
人物設定也不足夠有說服力。為什麼一定是蛇女，她作為故事視點的意義何在，只是永生嗎？那為何不可其它生物？她的特點在哪兒？她為什麼進入佳子的身體，也毫無解釋？佳子究竟是誰？甚至門前家如何代代相傳，疾病是詛咒還是她們的心魔作祟？弘介入姐妹間的情感前史是什麼？侍奉門前家三代女人的西條的個人情感？太多的未盡，致使故事只能是故事，而無法使我完整地投入感情，於是，我也無法因一草的痛苦而動容。
人物塑造也影響故事的敘述出現很多差池。表演自然也顯干癟，縱然木村佳乃如此奮力演出。木村佳乃貴在氣質，容貌也屬上乘。
作為恐怖片，氣氛渲染也不足夠有力，閣樓和門前葵以及門前葵的母親都只是草草交代，更是遺憾中的遺憾。好在影片其它室內置景尚算不錯，昭和時代的質感被雕琢得很好，50及70兩個年代都近乎完美得再現。
Ⅲ 日本電影《蛇唇》
是《蛇舌》吧
Ⅳ 記得小時候看過一部蛇的電影,現在忘了名字.誰能告訴我
大蛇王
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