⑴ 仙劍奇俠傳最後一節9分鍾時的背景音樂是什麼
日本的配樂大師打造經典tvb劇配樂
1；大師：神思者S.E.N.S
神思者：用我們的音樂去洗滌人的心靈
風格：電子音樂 擅長寫心靈音樂的「神思者」S.E.N.S.，是成立於1984年的電子鍵盤樂團。 他們因為在1988年日本NHK製作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。
名作：《故宮的神思》
原作：《故宮的記憶》《故宮三部曲》是神思者（S.E.N.S）在1996年為NHK製作的大型記錄片《故宮》(又名《故宮至寶》)主題音樂輯。精湛若斯，音符跌宕，基本上成了古裝劇中每逢皇帝出場總會奏起的音樂。 在日本，S.E.N.S.被公認為「治癒系」音樂的創始人之一。1989年，台灣導演侯孝賢獲得威尼斯影展金獅獎、揚名世界影壇的電影《悲情城市A City Of Sadness 》的原聲帶，亦是由神思者所演奏。
1；《海之女神》經典武俠片《雪山飛狐》採用了神思者的《海之女神》作為插曲，主旋律的大氣讓人感覺無限的壯闊，與劇情配合相得益彰
2；《Sican 祈祝》凄慘憂郁的曲風，港劇《齊天大聖》中經常出現。與《故宮的記憶》相似，大氣磅礴，是古天樂版的《乾隆大帝》中，皇帝出場的音樂。《望夫女》女性的悲哀，在於她們常常把丈夫看成最重要的部分，把人生都獻給愛情。這種哀傷不但在古裝劇中經常出現，在瓊瑤的電視劇中更是點睛之筆。《anton 安敦》它是神思者《海上絲路》專輯里的第9首曲子，全曲都有一種動盪不安的感覺，是危險來臨的前奏。《雪山飛狐》福康安出場時的音樂。3；《妙音鳥》此曲作為《雪山飛狐》中胡一刀和其妻相遇時的背景音樂，瓊瑤的凄美電視劇當中也是廣泛採用這曲，給人一種靈動清新的景象。
4；《迦羅》豪俠壯士行走江湖時總會出現這曲，這出自專輯《海上絲路》，《醉打金枝》中經常用到，節奏歡快流暢，可用於表現幽默滑稽的氛圍。
5；《快樂的阿拉伯半島》出自神思者《海上絲路》三步曲之一的《茶之圓舞曲》，出現在1994 TVB的《射鵰英雄傳》中，通常是一對痴男怨女久別重逢相擁時用到。
6；《南十字星》一般為俠侶遊山玩水時常用之配樂，幾乎凡在TVB的武俠劇中都曾出現過。略帶古韻的曲調一飄出，腦中頓能浮現俠客義士的灑然清脫。
2。大師：喜多郎
喜多郎：我的創作靈感完全從自然而來
風格：「印象主義」音樂
名作：《絲綢之路》配樂
作為新世紀音樂的領頭人物，喜多郎更曾創作出包括《絲綢之路》、《敦煌》等讓中國人民喜愛的音樂，對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。
原作；《孫文和慶齡》
這是喜多郎為電影《宋家皇朝》的配樂之一，該作品使他當年分別獲得香港金像獎及台灣金馬獎的最佳原佳音樂獎。優美的管弦樂，哀傷的二胡，這段哀怨的旋律成為了孫文與慶齡愛的主題。在港台的武俠劇中一些煽情的地方，起到了渲染氣氛的作用。
1980年喜多郎擔任了NHK的節目《絲綢之路》的音樂製作，所作的主題曲得到了大家的喜愛，也使他走紅世界。對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。
1：《宋家皇朝》
喜多郎為電影《宋家皇朝》所作的配樂，既恢弘又凄婉，李若彤古天樂版的《神鵰俠侶》，97年《天龍八部》都被大量使用。
2：《天與地》
1992年喜多郎為美國電影《天與地》配樂，同時也憑此作獲得第51屆金球獎最佳作曲獎。任賢齊吳倩蓮版的《神鵰俠侶》曾用此曲.
3：《大蛇》
出自《古事記》專輯，史詩般的音樂，是喜多郎的傳世之作。通常是發生大事或氣氛嚴肅時的配樂，在劇中多為渲染緊張氣氛之用。
4：《回到越南》
喜多郎為電影《天與地》的配樂之一，磅礴氣勢讓觀眾為之深深感動。很多武俠劇如《白發魔女傳》都廣泛地採用此曲。
5：《響宴》
來自《古事記》第六樂章，長達9分鍾，被視為是喜多郎這張專輯的顛峰之作，激動人心的合奏，在《神鵰俠侶》等劇中出現過。
6：《戀慕》
曲子是喜多郎《古事記》里的第三樂章，TV版《仙劍奇俠傳》預告片中的背景音樂，作品中喜多郎用樂韻描摹了自然的風景。
3;大師：姬神
姬神：廣泛融合世界民族音樂 回歸原始
風格：濃厚的民族風味
名作：《雪譜》《十三春》
對於中國觀眾來說，姬神是我們所熟悉的，他譜寫的曲子有的非常具有中國古典味道，旋律優美動人，抒情感性。因此早期的香港台灣武俠劇用的背景音樂大多都出自姬神。
原作：《雪譜》視頻中開頭下棋的片段，背景音樂就是採用姬神的《雪譜》。同時，這曲也曾在TVB《人龍傳說》《中神通王重陽》等電視劇中做過配樂，是姬神的經典之作。姬神的作品風格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，一方面融有深厚的民族性質，一方面採用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式。
1：《十三春》每逢年輕主角情侶們把臂同游時都會出現的背景音樂，如《濟公》。姬神專輯《東日流笛》中的第一曲，悠揚的旋律令人心曠神怡。樂曲中二胡演奏者是中國著名的二胡演奏家許可。
2：《earth flame》蒼涼、悲壯、氣勢磅礴的旋律，通常出現在武俠中的大場面，tvb的許多武俠劇都用過，讓無數觀眾耳熟能詳，如《蜀山奇俠傳》《武當張三豐》等.
3：《Dancing birds》出自姬神的《moonwater》的專輯中，作為《人龍傳說》中的插樂，多數出現在武俠劇輕松幽默的情節當中。明快的節奏，加上絕佳的電子合成，令人難以忘懷。
4：《奧之細道》《狀王宋世傑》里用的最多，由於其輕松愉快的曲風，因此多在TVB劇集中主人公調皮搗蛋時出現，活躍輕松的節奏配合生動的劇情，把人物的性格特點表現得惟妙惟肖.
4:大師：橫山菁兒
橫山菁兒：開創武俠劇配樂時代
風格：二胡、古箏、琵琶集成
名作：《英雄的黎明》
中國觀眾對橫山的音樂比較熟悉的是日本卡通電影《三國志》《聖鬥士星矢》《鬼太郎》。
原作：《英雄的黎明》這首配樂在TVB古裝劇里出現的幾率非常高，它是橫山菁兒為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮，橫山還曾為動畫《聖鬥士冥王篇》作過配樂。此曲出現於古天樂版《神鵰俠侶》楊過與小龍女十六年後在谷底重逢的片段中，小龍女跳崖的片段中也曾出現，《英雄的黎明》是通過二胡的演奏表達出一種悲傷的情緒。
5:大師：宗次郎
宗次郎：日本第一奧卡利那笛演奏者
風格：陶笛
名作：《故鄉的原風景》中國的觀眾認識他是從1998年的TVB劇《鹿鼎記》中採用了一首他的《故鄉的原風景》開始的。作為作曲家他活躍於音樂會、作曲和創造活動中。宗次郎的音樂風格始終貼緊自然、大地。
原作：《故鄉的原風景》在陳小春版《鹿鼎記》里，曾柔送小寶時所響起的動情的配樂聲就是來自於宗次郎的名作《故鄉的原風景》。同時，古天樂版《新神鵰俠侶》里，楊過站在斷腸崖苦思龍兒的時候，也出現過此曲。幽怨的旋律刻畫出了悲傷和無奈的心情，加上陶笛深邃的旋律，那種生離死別的感覺彷彿感染這每一個觀眾。宗次郎透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。
6:大師：久石讓
風格：鋼琴
名作：《幽靈公主》
原作：《Mother》07年大熱的《士兵突擊》之所以大熱，除了拍攝、劇情、人物等因素之外，很大一部分是來自於優秀的配樂，例如班長與三多擦車片段裡面就用到了久石讓為日本電影《菊次郎的夏天》所作的配樂《Mother》。
而久石讓對於中國觀眾來說，應該是非常熟悉，作為宮崎駿御用的動畫配樂大師，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等配樂令動畫生色不少，也同時使他揚名國際。
7:川井憲次《還珠格格》瓊瑤的電視劇感動了很多觀眾，其中凄美催淚的曲子大部份來自於川井憲次為日本動畫《亂馬2/1》所作的配樂。而井川也曾為電影《精武門》《七劍》等作過配樂。
8:半野喜弘《家門》談到此次為《家門》配樂，半野喜弘直言有種「回家」的感覺，「我的音樂兼顧了東西方文化，也兼顧了古典和流行。」1997年他就曾與中國台灣導演侯孝賢成功合作了電影《 海上花》而廣為人熟悉。 .
⑵ 常州淹城春秋樂園中有個夢回春秋的球幕電影。哪個大俠有電影放結束後，觀眾降落回地面時所放的一段音樂。
喜多郎：響宴
⑶ 有沒有一些悲傷得曲子給我像《三個人得時光》或《流浪者之歌》一樣的
1、久石讓的《阿茲特克傳奇The Legend of Ashitaka Theme》，是《幽靈公主》的配樂；
2、卡爾.奧爾夫Carl Orff的《奧.命運女神Fortuna Imperatix Mundi》；
3、《闖秦宮At Emperor's Palace》-《英雄》電影原聲；
4、馬克西姆Maksim的《出埃及記Exos》-《出埃及記》主題曲；
5、Mary Gottschalk - A Tribute的《大衛-永遠的天使Dave Rave-Forever an Angel》；
6、雅尼Yanni的《聖托里尼(穆斯林聖人)Santorini》；
7、夢境傳說Dreamtale的《曙光The Dawn》；
8、橫山菁兒的《英雄的黎明》-95TVB版《神鵰俠侶》背景音樂 ；
9、范吉利斯Vangelis的《征服天堂Conquest Of Paradise》；
10、蓋瑞.摩金Gary Remal Malkin的《淚痕Trail Of Tears》；
11、尼古拉斯.戈恩Nicholas Gunn的《天長地久Etermity》
12、神思者S.E.N.S的《阿芙若狄特Aphrodite(海之女神)》
13、吉田.潔的《日本人的遙遠旅途Long Journey To Japan》
14、Klaus Badelt的《加勒比海盜He's A Pirate》
15、喜多郎Kitaro的《響宴Matsuri》
16、E Nomine的《Nebelpfade》
17、《豪勇七蛟龍The Magnificent Seven》很多大型晚會的常用音樂
18、《蒼龍》-韓劇《大長今》的插曲音樂；
⑷ 求影視中經典的背景音樂
恩 樓主喜歡的有幾首我也喜歡
給你介紹幾個個人認為絕對經典的吧!
大話西遊之大聖娶親 在最後紫霞死了離開孫悟空時候 響起的《天地孤影任我行》 這個激昂到悲情
這個比較老是外國的一個電影里的《燃情歲月》 感覺有些悲壯
犬夜叉里的一個背景音樂 《穿越時空的思念》 電影《假如愛有天意》的背景音樂《螢火蟲之光》 很憂傷（被羅志祥改成《灰色空間》的曲子）
CS的主題曲《It's my life》 也是NBA里常用的背景音樂 很激情
謝謝樓主 給個最佳吧！
⑸ 推薦幾首電視電影里的插曲吧！
神鵰俠侶配樂，大膽地使用橫山菁兒的《英雄的黎明》、宗次郎的《故鄉的原風景》和香港本土音樂家作的《雨夜絕別》。同時神思者的海上絲路三部曲照樣發揮重要作用，不過用的是幾首氣勢磅礴的曲子，如《熱浪》《伽羅》等等。喜多郎的《響宴》也多番引用（最後那一段，日後和神思者的許多作品一起，成為香港影視劇慣用配樂之一）。片方還大膽起用香港本土人才，如著名的音樂人黃沾。黃沾在這兩部電視劇中的功勞是不可磨滅的。《神鵰俠侶》海納百川的態勢成了香港配樂的一個重要的轉折點。
《神鵰俠侶》配樂之:《英雄的黎明》《徐州凱旋 母之死》 來源橫山菁兒的《三國志》；《英雄的黎明》多處如古墓婚禮等場景使用。
橫山菁兒:
日本著名音樂人
專輯介紹：
《三國志·英雄たちの夜明け》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮。音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請200多名演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精品。
《神鵰俠侶》經典配樂之：《故鄉的原風景》來源於日本陶笛大師宗次郎創作，一曲《故郷の原風景》使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙彌漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉於大漠孤煙直，長河落日圓的意境中...
宗次郎:
日本陶笛大師
日本陶笛家宗次郎Sojiro的故事
宗次郎的陶笛歷史算是從認識香山久大師開始的。
1975年，栃木山裡一個小山谷的小村子，聽見了大師的笛音回響在山谷之間，初次聽見陶笛感動的瞬間，讓他幾個月後決定拜大師為師。
在森林裡的小木屋，只有一盞油燈，只有兩塊塌塌米大小的空間，這就是宗次郎陶笛音樂的起點。
1979年移居木縣東部的茂木町，開始追求自己的音色、創作自己喜歡的陶笛模型，親手蓋窯，自己燒柴。
1980年移居一所廢棄的小學，作為工作室。再度堆磚蓋成新的薪窯，開始製作多種類的陶笛。宗次郎製作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出來的，原因並不純然是因為製作的步調，而是如何配合土的步調與狀態，一步步的去製作笛子的那一份用心。能夠用這全心全意製作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，這是只屬於宗次郎的音色，所以能夠感動那麼多的人，能夠得到許多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得誇耀的陶笛音色。
宗次郎，向來是以發自內心的音樂情感，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。他於1985年獻出的處女演奏作品，其清新音樂風格馬上博得市場的認同與贊賞，93年推出的歷史性大碟「木道」、「風人」、「水心」，將大自然循回不息的生命表露無遺，更一舉獲得日本唱片大獎，奠定他陶笛演奏的不墜地位。
《神鵰俠侶》經典配樂之： 《熱浪》《伽羅》等來源於日本S.E.N.S. 神思者《Kaishin 海神》、《Kyara 伽羅》...
神思者:
擅長電子音樂的兩人團體
成員:深浦昭彥
騰木由加莉
S.E.N.S. 神思者是來自日本的一隊擅長電子音樂的兩人團體，其兩位成員分別是深浦昭彥和騰木由加莉。樂隊原名"SENSITIVITYPROJECT"(感性企劃室)，成立於1984年。他們因為在1988年日本NHK製作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。而之後，為了讓樂迷們能夠因為《海上絲路》配樂三部曲(分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》)，更加深對他們的印象，才改名為融合了"SENSE"(感性)和"CENSE"(焚香)兩種意義的"S.E.N.S."，再之後就是1989年憑《A City Of Sadness悲情城市》獲得金獅獎最佳傑作獎和《愛情白皮書》等一系列日劇佳作了。
聆聽 S.E.N.S. 神思者 的作品並不需要太花精神，那是絕對鬆弛、沒有壓力，最適合在午後炙陽下，飲啜一杯下午茶的時光中播放欣賞，將您的心偷偷帶離喧鬧人群。
《神鵰俠侶》經典配樂之：《響宴》選自音樂大師喜多郎的《喜多郎-古事記》。
喜多郎:
原名高橋正則
音樂大師
喜多郎是在世界音樂界受到最高評價的日本藝術家之一。喜多郎的音樂離不開大自然、喜多郎的音樂也離不開旅行。喜多郎奏響的美麗的旋律、和充滿獨特想像力的音聲，為很多的音樂愛好者所熟悉。喜多郎說：「我從自然中得到靈感的啟迪。對我來說有的曲子是雲，有的曲子是水。」有人認為喜多郎的音樂是現在日本流行的「治癒性」音樂的開山大師，他的音樂有很多實際上被用作胎教和「音樂治療」的經典。
喜多郎：原名高橋正則(Masanori Takahashi)1953年2月4日出生於日本愛知縣豐橋的一個篤信神道教和佛教的農民家庭，在祥和寧靜的鄉村生活中，喜多郎度過了童年和少年時光，也養育了喜多郎對天地自然最初的也是永遠盪漾在心底間的摯愛，這中感受一直影響著他的音樂創作。高中時代起他就留有一頭長發，於是朋友就為他取了個漫畫里的人物名「鬼太郎」，後來這成了他的藝名。
中文「喜多郎」與日本「鬼太郎」發音相同，意思卻有了色彩上的改變。高中畢業不久的喜多郎即組建了一個搖滾樂隊，在Disco登台表演。他將電子合成音樂傳播到了印度等一些遠離日本國的亞洲地區，使那裡的人們對這一新穎的音樂形式有了進一步的了解。喜多郎認為大自然是自己創作靈感的源泉，每當進行音樂創作的時候，他總是爬到山上靜靜地傾聽。他的音樂是寂靜之聲，是心靈的傾訴。在喜多郎的音樂里人們可以聽到風聲、水聲、鳥鳴聲，能夠清晰地感受到他用合成器創造出的海洋、天空、土地的景象。
喜多郎的專輯《Tenkai》(天堂)推出後，這種極具合成樂特色的音樂風格很快被NHK廣播公司看中，喜多郎被要求為電視劇《Silk Road》作曲。這首蘊含了人生沉思的作品具有簡潔流暢的旋律以及從容的節拍，它使得喜多郎的才華得到了國內外樂評和樂迷的首肯。這位來自日本中部名古屋一個小鎮的音樂人，憑藉著他獨有的對生命的深思，將一些沉澱的思想融入了他的音樂之中。80年代中，喜多郎憑著他出色的音樂貢獻同樣受到了西方樂壇的擁戴。1986年，喜多郎簽約Geffen唱片公司盟下，作為其主力之一，這也證實了他世界級先鋒藝人的地位。
他沒有接受過專門的音樂課程,完全靠自己的感覺和天賦創作和演奏音樂。自第一張唱片<星際旅行>發行以來，他已經出道整整二十年。最近出版了第二十四張專輯,近年旅居美國紐約。1997至1998年在全世界超過 100個城市進行第四次巡迴演出。
《神鵰俠侶》經典配樂之：《斷情殤》楊過的配樂出自黃沾，鮑比達《情定少林寺》。
黃沾
原名黃湛森
香港著名作家、詞曲家
原名黃湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、詞曲家。1941年廣州出生；1949年隨父母移民香港；1963年畢業於港大中文系。先前從業廣告、電影、作曲。任過香港電視台、電台主持人。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為「香港四大才子」，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為「香港三大名嘴」。寫出2000多首歌曲，其中《上海灘》、《笑傲江湖》為「經典中的經典」，被冠以「流行歌詞宗匠」，是香港流行文化的代表