❶ 世界著名的電影獎項有哪些
1、法國戛納國際電影節金棕櫚獎
戛納國際電影節創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。當前戛納電影節每年定在5月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。
2、德國柏林國際電影節金熊獎
原名西柏林國際電影節，歐洲一流國際電影節之一，「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，每年一次，原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2-3月間舉行，為期兩周。
3、義大利威尼斯國際電影節金獅獎
世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托-墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。1949年，威尼斯正式確立了「聖馬克金獅獎」，將其作為電影節最高榮譽。
4、美國奧斯卡金像獎
奧斯卡金像獎是由有「好萊塢之王」之稱的米高梅電影公司創始人梅耶發起成立的美國電影藝術與科學學院頒發。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行，凡上年1月1日至12月31日上演的影片均可參加評選。
5、美國電影金球獎
金球獎始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。
❷ 【比漂亮更漂亮的存在】——安藤櫻
她不是標准意義上的美女，很多人對她的第一印象就是「丑」，但她就是靠著她的丑和對演藝事業的熱愛，在演藝圈獲得一席之位。
為什麼要介紹她呢？因為我暑假看了一部電影《小偷家族》。這部電影在我心中是蠻特別的，因為這是我真正意義上看的第一部日本電影。看完發現撿到一塊寶，那就是安藤櫻。
安藤櫻在電影中飾演的是一位沒有生育能力的母親，長相一般，身材也不好，她的家庭並不運御畝富裕，以偷盜為生，卻因愛心和同情心收留了兩個家庭不幸福的孩子。
把我圈粉的一個片段就是這一段哭戲，這是她因為非法收留孩子被關起來時審訊員問她兩個孩子如何稱呼他，有沒有叫她媽媽時她所留下的眼淚。我被這段哭戲深深的震撼到了。他跟我們現在看到的那些年輕演員撕心裂肺的哭戲不同，她只是簡單的擦眼淚，頭發逐漸凌亂，就是這樣不動聲色的一段哭戲，讓我看到了她超高的演技。
「以後誰這樣演哭戲就是在學她」這是戛納的電影評委對他這段哭戲後所說的，這是對她演技非常高的評價了。這部電影的導演是枝裕和也表示她的演技超越了語言能表達的意境。
後來看了影評才知道這段精彩的表演是安藤櫻的即興表演，她並不知道審訊員會問他什麼問題，所有的反映都是她真實情感的表露。
看完這部電影我對演技一詞又有了新的理解。曾經我以為哭的驚天動地才是好演技，安藤櫻讓我覺得演技也是可以不動聲色的。
雖然才32歲，獲獎無數的安藤櫻已經拆灶是日本年輕一代女演員中公認的「怪物」了。
很多人認識安藤櫻，可能都是通過2014年的電影《百元之戀》。
這部電影幫助她包攬下日本電影學院旁森獎（俗稱「日本奧斯卡」）、藍絲帶獎、電影旬報獎三座影後獎杯，也是當年東京電影節的最佳影片。
片中她飾演一個肥胖、粗魯、消極、啃老了三十幾年的廢柴「一子」，自我吐槽人生只值100日元（約人民幣6元）。絕望之際，她走進了拳擊館，拼上老命鍛煉、減肥、練拳，變成了一個連親爹都認不出來的美女。
安藤櫻為了這個角色練了三個月拳擊，增肥十幾斤，又在十幾天內減掉十幾斤。
豆瓣有影評說她：「在努力跟命運死磕的一刻，姐姐你丑得好美。」
被說丑只是因為她經常演一些不修邊幅的小人物，動不動就為了角色增肥，還各種素顏出鏡，扮丑的戲也都很放得開，才給人留下了「丑」的印象，我倒覺得丑是對她所塑造的角色的一種肯定。
她可以是《百元之戀》里的醜陋、絕望的底層廢宅；也可以是《0.5毫米》里從老人身上榨取利益，又帶給他們人生最後的安慰的美麗護工；或者是《寬松世代又如何》里直爽、樂觀、獨立、敢愛敢恨的職業女性；甚至是《愛的曝光》里殘忍瘋狂的邪教少女。
沒有什麼角色是安藤櫻演繹不了的，所有的人物個性到了安藤櫻身上都是自然地流露。
2014年入選電影旬報《日本電影史上100位女演員榜》的第8位，當時前十名里只有安藤櫻未滿30歲。
在演藝圈中如里程碑般佇立的安藤櫻，在生活中其實是一個非常逗，非常有趣的人。她曾自嘲自己是一個大岩蛇一般的女人，經常素顏出街還會接受記者的采訪，毫無偶像包袱。
我們常用長得如何，去評價一名演員，評價一位女性，甚至是評價一個人。多少是帶有偏見的。安藤櫻也曾對自己的外貌自卑，但她用自己對這份職業的熱愛敬仰和自己的努力成為了比漂亮更漂亮的存在。也希望在座的各位都能如安藤櫻一般，在追求夢想的路上，不要在意別人的看法，一往無前。
❸ 電影節獎項對應獎杯
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
法國凱撒獎（César Awards）
官方網站：http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎（Golden Globes）
官方網站：http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎（AFI Awards）
官方網站：http://www.afi.com/
美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。
美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）
地方網站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
官方網站：http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方網站：http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。
美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
官方網站：http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方網站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。
美國金草莓獎(RAZZIE Awards)
官方網站：http://www.razzies.com/
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
官方網站：http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
❹ 奧特曼先生
1963年，日本株式會社圓谷製作公司有圓谷成立，圓谷英二任首任董事長。
圓谷英二是日本特攝界被譽之為「神」的導演，東寶特攝映畫公司拍攝的世界著名的特攝電影《哥斯拉》就是他的傑作。在圓谷公司成立之後，圓谷英二決定投資拍攝「空想特攝系列」作品。於是，圓谷公司的處女作——《奧特Q》誕生了。
《奧特Q》的主旨是人類靠自己的力量來解決各種怪異事件，消滅侵略地球的敵人，所以，本作中沒有巨大化的英雄登場，完全是由人類來唱主角。
《奧特Q》放送後，在日本取得了巨大的轟動和前所未有的成功，基於此，圓谷公司決定再接再厲，拍攝第二部作品。
在策劃時，圓谷英二決定把故事內容進行變動，增加《奧特Q》中，不曾有過的來自地球以外的英雄。正是基於這個想法，圓谷公司傾盡所有心血，設計了一個區別於人類的巨大化的英雄，在多次研究之後，新英雄的名字最終被確定為「奧特曼」。於是，我們所熟悉的初代奧特曼誕生了。
圓谷英二在這部作品上花費了大量的心血，因為這畢竟是第一部，有人類以外的英雄出場並做主角的作品。因此，圓谷英二對這部作品進行了親自監修。就這樣，奧特曼系列的開山之作——《初代奧特曼》誕生了，並於1966年7月17日，於日本TBS電視台放送了第一話。
由於圓谷公司當時的資金匱乏很嚴重，加之所使用的道具都是一次性的，所以導演萬般無奈之下，設計了奧特曼由於受傷，只有與地球人合體，才能在地球上生存，且變身後只能戰斗三分鍾的情節。而且這一經典情節一直使用到現在。
《初代奧特曼》放送後，再次取得了巨大的轟動，甚至超過了前作《奧特Q》。因為本作品中「奧特曼VS怪獸」的情節，是小朋友們最最喜歡的，收視率也屢創新高，第37話甚至達到了42.8%。
在拍攝《初代奧特曼》時，圓谷英二完全沒有想到，這部作品，竟然會是一曲響徹幾十年，橫跨兩個世紀的經典樂章的開篇。由於在當時,完全沒有考慮到日後的「奧特兄弟」的概念，更沒有想到把奧特曼作為一部系列片來看待，所以，圓谷英二在策劃第二部作品《賽文奧特曼》時，採用了與《初代奧特曼》完全相異的世界觀。
1967年，在《初代奧特曼》放送完結之後，圓谷英二決定藉助這一股前所未有的高潮，拍攝第三部作品。在最初的設定中，圓谷英二並沒有打算把這部作品歸入奧特曼系列，而是作為一部新的特攝來看待，並在片中設計了主角的母親是地球人的情節。但是最後，圓谷英二決定把這個故事簡化，並歸入奧特曼系列，於是就有了《賽文奧特曼》這一部橫跨兩世紀的經典作品。
在主角的設定上，賽文奧特曼和初代奧特曼的最大不同就是，賽文不是和地球人合體，而是以一個勇敢的青年為原形，由本體直接變化成了人類的樣子，而且變身後的戰斗時間沒有限制，所以賽文的胸前沒有能量指示燈。
三分鍾的時間限制在1966年，可謂是沒有辦法的辦法，因為資金的嚴重匱乏，所以不得不這樣做。到了1967年，拍攝《賽文奧特曼》時，圓谷的資金已經豐裕了，所以在設計賽文的形象時，舍棄了能量指示燈。但是，隨著劇集的不斷播放，不斷有觀眾來信，強烈要求把三分鍾的能量限制加回去，認為這樣才夠刺激。但是因為當時已經播放了10集了，所以賽文的形象已經無法再更改了。無奈之下，導演只好把賽文頭部的光線燈，改成了能量指示燈。
《賽文奧特曼》和前作《初代奧特曼》相比，故事情節發生了較大變化，其內容不再是《初代奧特曼》中簡單的「奧特曼VS怪獸」的情節，而是更多的體現了人類和侵略者之間，形形色色的矛盾。在本作品中，雖然有時人類受到了敵人的侵犯，但同時，人類本身也難逃罪責。
這樣一來，賽文就會陷入兩難的境地。當然，本作品的根本線索，終究還是人類和侵略者之間的正邪較量。而且，由於《賽文奧特曼》採用了和《初代奧特曼》完全相異的世界觀，所以，《賽文奧特曼》中，自始至終只有賽文奧特曼一個英雄出場，前作的主角———初代奧特曼一次也沒有出場過。
圓谷英二在這部作品上花費了比前作《初代奧特曼》還要多的多的心血，但是日本觀眾似乎並不領情，其收視率一直在20%上下浮動，最低時，甚至一度降到了15%以下。因為對於小朋友們來說，《賽文奧特曼》的劇情比《初代奧特曼》深奧的多，年幼的他們根本就不會，也不可能去細細的體會，加之《賽文奧特曼》的打鬥鏡頭和《初代奧特曼》相比，少到了幾乎沒有的程度。在這種情況下，《賽文奧特曼》的收視率會如此之低，也就不奇怪了。
面對已經無可挽回的《賽文奧特曼》的慘敗，圓谷英二傷透了心，甚至悲觀的認為這是最後一部奧特曼系列作品。不過，本著敬業精神，圓谷英二還是要為《賽文奧特曼》劃上一個圓滿的句號。於是他放下手中的其他工作，投入所有的精力和熱情，為《賽文奧特曼》編寫了最終話的劇本。時至今日，《賽文奧特曼》的大結局依舊是歐美、東南亞，乃至全世界的喜愛奧特曼的觀眾心目中最棒的。而本作品的主演——森次晃嗣，從此走紅日本特攝影界，這恐怕是圓谷和森次本人在當時無論如何也想不到的。
在《賽文奧特曼》播放結束之後，圓谷英二便去製作其他類型的特攝片，奧特曼系列也足足冷清了三年。
1970年1月25日，圓谷英二因病去世，享年69歲。日本特攝界的一顆巨星就此隕落。
1971年，為紀念圓谷英二去世一周年，圓谷公司決定放送一部新作品來作為紀念。因為圓谷英二拍的第一部奧特曼系列是《初代奧特曼》，所以新作品被命名為《歸來的奧特曼》，就連本作品的主角形象，都是以初代奧特曼為原形模仿的，兩個英雄的形象幾乎是一模一樣。
1971年4月2日，日本TBS電視台放送了《歸來的奧特曼》的第一話。
這部新作品的誕生，打破了奧特曼系列長達三年的沉寂，為日本的小朋友們，再次帶來了莫大的歡樂！並且從那一天起，奧特曼系列作品連續放送了四年之久，可以說是連續放送時間最長的一次。
既然新作品被命名為《歸來的奧特曼》，那麼就一定要和《初代奧特曼》相聯系才行。於是在作品的前半部分，採用了和《初代奧特曼》相同的世界觀，新主角的設定也變成了，在初代奧特曼離開地球多年後，再次回歸地球的新英雄。在第18話，加入了賽文出場的設定，由此把三部作品聯繫到了一起，《賽文奧特曼》的世界觀，也從最初的完全獨立，合並到了與《初代奧特曼》和《歸來的奧特曼》相聯系的世界觀中。後來，為了挽救收視率，在第38話，初代和賽文再次出場。賽文在本作品中的兩次出場，充分說明了其世界觀，已經和《初代奧特曼》和《歸來的奧特曼》完全相聯系，而不再是最初的完全獨立的設定。由此，《賽文奧特曼》變的越來越出名，在以後的每一部作品中都有出場。在《歸來的奧特曼》最終話，第一次提到了，奧特兄弟的名詞！可以說，在《歸來的奧特曼》的末期，奧特兄弟的概念已經出現了雛形！《初代奧特曼》、《賽文奧特曼》、《歸來的奧特曼》也由此被譽為「昭和三部曲」！
註：因為圓谷公司並沒有給《初代奧特曼》起過名字，而《歸來的奧特曼》又是《初代奧特曼》的紀念作，所以在《歸來的奧特曼》放送後的20多年裡，本作品的主角奧特曼都沒有一個正式的名字，在這段漫長的時間內，他被觀眾們親切的稱為「新奧特曼」。直到20多年後的20世紀80年代末，圓谷公司才給《歸來的奧特曼》的主角奧特曼正式起了名字，被命名為《傑克奧特曼》。
1972年，在《歸來的奧特曼》放送結束之後，圓谷公司萬萬沒有料到，全國觀眾的反響越來越強烈，要求拍攝續集的呼聲也越來越高。於是圓谷公司決定，使用在《歸來的奧特曼》中已雛形初現的『奧特兄弟」的概念，繼續拍攝新作品。就這樣，「奧特兄弟」的概念正式啟用後的第一部作品，《艾斯奧特曼》誕生了！
《艾斯奧特曼》的誕生，具有極其重大的意義。在本作品中，正式啟用了「奧特兄弟」的概念，把本作品和之前的三部作品完全聯繫到了一起，「奧特兄弟」的世界觀就此成型。從本部作品開始，奧特兄弟開始多次出場，和之前的三部作品中，主角一直孤軍奮戰的風格形成了鮮明的對比。而且在本作品中，還誕生了第一個，第一次出場的新角色——奧特之父。
1973年，恰逢圓谷公司成立十周年。於是，圓谷公司決定拍攝一部具有新的紀念意義的作品。於是，昭和年間的奧特曼系列集大成之作——《泰羅奧特曼》就這樣誕生了。
《泰羅奧特曼》的主角泰羅，是有史以來，第一個有親生父母的主角。而之前的初代奧特曼、賽文奧特曼、歸來的奧特曼、艾斯奧特曼四位主角，都是父母不明的孤兒。所以，作為有親生父母登場的《泰羅奧特曼》，其風格輕松幽默，當然其中也不乏一些殘酷的劇情，比如第17、18、19話登場的火山怪鳥——巴頓，就是一個典型的例子。奧特兄弟多次出場的情節，在本作品達到了最高峰，並誕生了繼奧特之父之後，第二個第一次出場的新角色——奧特之母。
在《泰羅奧特曼》放送結束後的1974年，正值電影《日本沉沒》在日本全國播出，該片中的故事情節，可謂是凄涼之至，悲慘至級。在這種大氛圍的影響下，圓谷公司繼《賽文奧特曼》之後，第二部有極大創新的奧特曼系列作品——《雷歐奧特曼》誕生了。
和前作《泰羅奧特曼》輕松幽默的風格恰恰相反，《雷歐奧特曼》的風格很悲慘，也很凄涼，這一切正是受到《日本沉沒》的影響而產生的。第1、2話的劇情，則正是《日本沉沒》的真實寫照。與前作《泰羅奧特曼》中，有主角泰羅的親生父母登場不同，《雷歐奧特曼》中的主角雷歐的親生父母在一開始就被害了，其故鄉更是被馬格馬星人毀滅，致使雷歐變成了孤兒，兩部作品形成了鮮明的對比。為了烘托雷歐的悲情，其出生地由M78星雲的奧特之星，改成了已經不存在了的獅子座L77星雲。而且《賽文奧特曼》的主角賽文也在本作品中被怪獸打殘了右腿，更失去了變身能力，只能以《賽文奧特曼》中的主人公——諸星團的身份戰斗。本片中的戰斗隊——MAC宇宙偵察隊，更是唯一把本部設立在大氣層外的戰斗隊，而且和以往的戰斗隊不同，MAC隊全球僅此一個，更沒有什麼設立在巴黎/紐約的總部。和《艾斯奧特曼》、《泰羅奧特曼》中，奧特兄弟多次出場所不同的是，《雷歐奧特曼》中幾乎沒有了奧特兄弟的身影，唯一的一次出場，是在第38、39話。
註：《雷歐奧特曼》的主旨在於，通過雷歐自強不息的努力，來一步步提升自己的戰鬥力，最終成長為強大的奧特戰士。所以本作品中有以往作品裡所沒有的，主角進行特訓的劇情。因此，為本片挑選一個好的隊長很重要。在這方面，圓谷特意邀請了《賽文奧特曼》主人公諸星團的出演者——森次晃嗣來出演這一角色。森次先生雖然答應了，但他同時也提出了一個要求，那就是把原定的MAC隊長的名字「河上鐵太郎」換成「諸星團」，那是因為，森次先生出演的諸星團已經深入人心，在觀眾的心目中有著很高的地位，而且森次先生早年曾立誓，在奧特曼系列中，只出演諸星團這一角色，其他的角色一律不考慮。圓谷毫不猶豫的就答應了森次先生的要求，因為有了森次先生，《雷歐奧特曼》就增加了一個大大的亮點。就這樣，MAC隊長的名字由原定的河上鐵太郎，變成了曾經任職於奧特警備隊的諸星團。就這樣，曾經加入奧特警備隊，為保衛地球作出過突出貢獻的賽文奧特曼，再次擔負起了保衛地球的重任，第二次長住地球，並且升任為MAC隊長！但因為主角是雷歐，所以註定了賽文在本片中不能變身的艱苦命運。
不僅如此，本片的開頭也是獨一無二：
長刀暴君馬格馬星人率領雙子怪獸毀滅了獅子座L77星雲，雷歐的家人不幸遇難，整個L77星雲只有雷歐得以逃脫，為了擺脫馬格馬星人的追殺，雷歐來到地球，變成一個名叫鳳源的年輕人隱居在日本。但是窮凶極惡的馬格馬星人為了斬草除根，竟然帶領雙子怪獸追到了地球，並指揮雙子怪獸在東京灣大肆破壞，妄圖把日本列島沉入海底。為了拯救地球的危機，已經升任MAC隊長的諸星團立刻變身出戰，卻在1對3的絕對劣勢下慘敗，右腿也被折斷，無法繼續作戰。危急關頭，雷歐感應到了東京灣的異變，變成紅色光球及時趕到，救了已經陷入絕境的賽文，並暫時趕走了馬格馬星人和雙子怪獸。雷歐變回鳳源，救起了因右腿嚴重受傷而昏迷不醒的諸星團。鳳源向團講述了自己的身世，團隨即請求鳳源加入MAC隊，鳳源不解，認為有賽文的力量就足夠了。團隊長告訴鳳源，賽文已經不存在了。原來賽文因為右腿傷勢太過嚴重，失去了變身能力。鳳源看到團的困境，最後終於答應加入MAC隊。就這樣，《雷歐奧特曼》的故事開始了……
而且雷歐和以往的奧特曼大不相同，在戰斗中很少使用光線技能，幾乎每次都是用拳腳解決敵人。這樣一來，就造成了收視率的大幅度下滑，因為和前幾部作品相比，《雷歐奧特曼》的轉型太大了，而且太突然，致使很多觀眾在短期內無法接受。為了挽救收視率的下滑，圓谷公司可謂絞盡腦汁，他們先是創造了兩個新角色——雷歐的親弟弟阿斯特拉，和傳說中的英雄——奧特之王，再是安排《初代奧特曼》中主人公的扮演者——黑部進，與富士秋子的扮演者——櫻井浩子，《賽文奧特曼》中友里安奴的扮演者——菱見百合子，以及《歸來的奧特曼》中主人公的扮演者——團次郎，丘百合子的扮演者——桂木美加等人友情客串，接著又在第38、39話，編寫了驚心動魄的「奧特兄弟大戰雷歐兄弟」的劇情，以此來挽救收視率。但事實證明，這一切的一切，只是徒勞！
而從第40話開始的「圓盤生物」系列，更是失敗到了極點！第40話中MAC本部全滅，諸星團生死不明的劇情，更是一個莫大的敗筆。因為這在昭和版作品中，還是唯一的一次。
面對失敗到了極點的《雷歐奧特曼》，圓谷公司無奈之下，作出了否定這部作品的決定。然而事過境遷，斗轉星移，時至今日，《雷歐奧特曼》終於平反昭雪，再次被圓谷公司所承認。
1975年，在《雷歐奧特曼》放送結束後，奧特曼系列再次進入了沉寂期，在這期間，日本的特攝市場被東映公司的假面戰隊和蒙面超人所壟斷。
1980年，在《雷歐奧特曼》放送結束長達五年後，圓谷公司終於拋出了最後的王牌，也是昭和年間的最後一部TV版——《愛迪奧特曼》。由於受當時教師題材影視作品的影響，《愛迪奧特曼》的主人公被設定成了中學教師，同時引用了許多生活中的情節。而且《愛迪奧特曼》中出場的少年是有史以來最多的，他們都是主人公的學生。但是從第13話開始，這些少年就不知所蹤了，主人公所在的中學也同時從觀眾的視線中消失了。因為當時已經進入了80年代，所以《愛迪奧特曼》的特技效果，和前幾部相比有了極大的進步。在本作品的後幾話，出場了繼奧特之母後，第二個女性奧特曼——奧特之星的公主尤利安。她變成人類的樣子，和主人公一起戰斗到了最後。在最終話里，愛迪和尤利安在戰友的目送下，安安心心的離開了地球。
1981年3月25日，《愛迪奧特曼》最終話放送完畢。在這之後，奧特曼系列第三次進入了沉寂期，而且這一次的時間更長，從第一次的三年，到第二次的五年，第三次竟然達到了十五年。奧特曼系列的昭和年間的TV版作品，由此劃上了圓滿的句號。
在這里讓我們懷念下已經故去的奧特曼之父圓谷英二吧。
在《雷歐·奧特曼》開播後，新社長是圓谷一的弟弟圓谷皋。這位社長是圓谷歷史上最會「賣」的社長了，《奧特曼》就是在他執掌圓谷時多次賣出，中國也在1993年看見了《奧特曼》。在其它國家內，《奧特曼》也是異常火暴的。因而，日本到了平成時代，而《奧特曼》也開始重新萌芽了。圓谷皋授權國外的公司製作了合法的海外版奧特曼。這些也是FANS心中反應比較好的作品。1990年，澳大利亞製作了《葛雷·奧特曼》（ULTRAMAN GREAT），1995年，美國製作了新作，主角再度來自M78星雲，但是世界觀與昭和系仍不相同。本作就是《帕瓦德·奧特曼》（ULTRAMAN POWERD）。
圓谷很少拍攝奧特曼了，反倒是多次將《奧特曼》系列引進國外，我們中國就是1993年看到了奧特曼，1995年成立了上海圓谷製作公司。
1996年，是奧特曼系列誕生30周年，在拍攝完電影《哉阿斯·奧特曼》後，圓谷嘗試著拍攝新奧特曼系列TV，但是，幾乎已經沒有電視台願意播放奧特曼了，但是圓谷一夫先生始終鍥而不舍，給MBS送出了一份新企畫《迪迦·奧特曼》。於是，奧特曼再度回歸大眾視線！MBS電視台也連續播放了5部《奧特曼》。
16年後的回歸對於FANS們來說是極其感動的。和「昭和奧特曼」相比，畫面製作幾近完美，全新設定的世界背景也令人們找回了初代奧特曼帶來的感動。在日本，很多FANS將迪迦比喻為超越初代奧特曼和賽文的偉大作品，足以顯示其在整個系列中的地位。元祖奧特曼主演黑部進的女兒吉本多香美在劇中的出演，也一度成為話題。
1997年，《迪迦·奧特曼》放送完畢，新的奧特曼，戴拿出現在FANS眼前！
戴拿的故事發生在迪迦的10年以後，「Super GUTS」的隊員飛鳥信在宇宙中遇到怪獸，正當他奮勇戰斗卻因實力不濟陷入絕境時，奇跡發生了，他在一陣光芒中變身成了戴拿·奧特曼！
戴拿完全可以看做迪迦的續篇，由於科技的進步，戴拿里的舞台比迪迦更為宏大，後來上映的劇場版《迪迦奧特曼 & 戴拿奧特曼 - 光之星的戰士們》更是將兩部作品聯繫到了一起。PS主機上也曾經發售過名為《奧特曼迪迦 & 奧特曼戴拿 - 兩道新光》的ACT游戲，這是近年來的奧特曼中比較少見的待遇。
1998年，圓谷又拋出了平成三部曲壓軸戲《蓋亞·奧特曼》！
作為壓軸戲，「蓋亞·奧特曼」其最大的變化在於"蓋亞和阿古茹"這二個敵對、且都為地球人出生的"人類奧特曼"的登場。當然，他倆的戰斗場面也屬前所未聞。同時，二人的對立觀點自始至終貫穿全劇，由此，該作品被設定為連續劇，而非各集獨立成章。這也是系列的一大進步。蓋亞和阿古茹種種不協調，後來又一同保衛地球和人類，抵禦破滅招來體，筆者這是平成三部曲最好的作品。
感謝平成三部曲，它為「奧特曼」帶來了新的活力！
這一段時間，圓谷株式會社的資金運轉故障，陷入非常大的困境，因此奧特曼似乎走入了末路……
首先介紹《高斯·奧特曼》。
繼3部作相隔兩年後的奧特曼系列最新作-「高斯奧特曼」
高斯奧特曼不但出現在奧特曼誕生的35周年的2001年，而且播放日則選上了円谷英二監督的誕生100周年生日後的同一天---7月7日播放！而高斯的劇場版1-「The First Contact」更在TV版播放後的兩周後火速上映！共62話，有3部電影。
上面也說過高斯奧特曼TV版全62話，但是正確來說TV版只播了60話，而其中2話分別為兩個特別總集編。但實際上TV版原定是有65話的....
在當時49話放送後高斯奧特曼就暫播放了一段時間（49話播放日期為6月8日，當時還有16話沒播）。之後曾播放過兩話特別總集編，直到7月20日才再度播放。再度播放時也作了一些調整：之前公布的播放列表中還剩下的16話將縮短為11話，其中5話將不會播放，這也是TV版只播了60話的原由。個人猜想是由於高斯奧特曼播放周期太長，所以被CUT了5集，但香港播高斯時連被CHT掉的5話也播上了
在高斯的49話以後因為衫蒲被捕的原因，所以在高斯49話以後就一度停播，而在停播後的幾個星後便推出了刪除了衫蒲戲份的「特別總集篇」。「特別總集篇」推出的主要原因除了是為了平息觀眾的不滿外，而且還包含一些其他用途...
1.衫蒲一旦被起訴的話那就可以將這兩集總集篇作為tv版的結局來看。
2.而由於掛著「特別總集篇」之名，所以一旦tv版重播的話，故事也可以接著49話進行播下去.
但好彩的是衫蒲最後沒有被起訴，所以tv版也再次開播........
在《高斯·奧特曼》停播的時間，會社決定拍攝新的奧特曼，2000年的OVA《奈歐斯·奧特曼》就這樣播出了。但是只放了2話，衫浦就保釋出來，高斯又重新播放。於是拍攝了12話，作為OVA看待。但是我還是想說的是，奈歐斯是平成系列原創奧特曼中第一個M78星雲的英雄戰士。（OVA是指不在電視台播放直接出光碟）在這段時間，圓谷株式會社的資金也是非常穩定的，但是從《高斯·奧特曼》重播後，資金矛盾卻不斷激化。
2004年TV版《奈克瑟斯·奧特曼》的放送，更是激化了圓谷株式會社的危機。這是圓谷首度和CBC電視台合作。雖然本作有不少人「伸冤」，稱道其是一部優秀作品，但是日本的孩子並不買帳。因為本作劇情黑暗，成人化，孩子們看不懂。原定50話的作品，被腰斬到了37話。其實結局之前，圓谷就決定了縮水計劃，並且已經開始著手拍攝新作品《麥克斯·奧特曼》，並在NEXUS最終幾話推出了預告。最終，奈克瑟斯縮水，不少迷友含恨看著作品終結篇，而且結局的收視率也不盡人意。
僅僅在《奈克瑟斯·奧特曼》結束放送一周後，圓谷就在CBC放送了《麥克斯·奧特曼》。因為此作採取兒童化，並且採用了昭和系復古路線，所以收視率也總算讓人滿意。於是39話結束放送，還有一個特別篇《奧特的未來》。
2006年是奧特曼誕生40周年，會社在資金嚴重短缺的情況下，咬牙拍攝了紀念作《夢比優斯·奧特曼》。作品回歸了昭和世界觀，並且有昭和時期奧特曼兄弟和怪獸的頻繁登場，徹底貫徹了麥克斯的復古路線但是圓谷沒有預料到，本作收視率又陷入了低潮。後期收視率開始反彈，圓谷株式會社堅持拍攝了50話才鬆手。人們猜測奧特曼可能不會再度放送了，但是圓谷沒有。
2007年是賽文·奧特曼誕生40周年，《賽文奧特曼X》與《超級銀河大怪獸格鬥》開始放送，目前已經播放完畢。圓谷又找上了原來的合作夥伴TBS電視台播放。此外2008年新電影《大決戰！超奧特8兄弟》也傳出消息。
2006年，圓谷以其製作的奧特曼系列片獲得了素有日本奧斯卡獎之稱的「日本2006年度電影學院獎頒獎典禮」的獎項，且得到10萬日圓獎金。
《夢比優斯奧特曼·希卡利外傳》獲得了數字內容獎。
有趣的是，著名的科幻小說成就獎雨果獎2007年在日本橫濱召開，獎杯製作為奧特曼，而且奧特曼還活躍於舞台上。
1966 《奧特Q》 沒有巨大英雄，主要是人和怪獸的故事
1966 《奧特曼》
1967 《賽文·奧特曼》 經典作品，被大家認為現實意義很濃重，而且比《奧特曼》更經典
1971 《傑克·奧特曼》 復古路線，新奧特曼直到90年代才有個名字「JACK」
1972 《艾斯·奧特曼》 根據傑克的奧特兄弟概念雛形，進一步發揚光大
1973 《泰羅·奧特曼》 圓谷建社十周年的紀念作，53集，讓人感受到現代神話的魅力
1974 《雷歐·奧特曼》 首次設計不是來自M78星雲的戰士，的確很好看有內涵，但是收視率非常不濟
1979 《喬尼亞斯·奧特曼》 圓谷的第一次動畫版製作的奧特曼
1980 《愛迪·奧特曼》 以中學老師為故事主角，本來叫80奧特曼，因為80是EIGHTY，所以叫愛迪
1989 《美國奧特曼》 動畫，三名奧特戰士，史考特，察克，貝斯
1993 《帕瓦德·奧特曼》 美國拍攝的13集特攝
1994 《賽文·奧特曼OVA》 圓谷製作的賽文OVA
1990 《葛雷·奧特曼》 澳大利亞的產品，原來是ULTRAMAN GREAT，也就是「最棒的奧特曼」
1996 《哉阿斯·奧特曼》 日本圓谷平成期間首次製作的2部搞笑電影，主角有點怯懦
1996 《迪迦·奧特曼》 奧特曼誕生30周年的紀念作，全面復興了奧特曼，平成三部曲的第一部
1997 《戴拿·奧特曼》 被設定為迪迦的續集，加進了很多科幻元素
1998 《蓋亞·奧特曼》 首次出現「2個奧特曼一起戰斗」的情節，一個是蓋亞（GAIA），一個是《阿古茹·奧特曼》（AGUL）
1998 《賽文·奧特曼OVA》 一共三部
1999 《賽文·奧特曼OVA》 一共六部
2000 《奈歐斯·奧特曼OVA》 平成三部曲完結後製作的OVA，2002年當高斯停播時又播放了2集
2001 《高斯·奧特曼》 目前最長的一部奧特曼，主要是講愛心，因此打鬥也少了，因為主演打人丑聞曾經一度停播，不過當主演被保釋出來後又繼續播放
2002 《賽文·奧特曼OVA》 一共五部
2004 《奈克瑟斯·奧特曼》 成人化的奧特曼系列，因為收視率偏低，由原計劃50集改為37集
2005 《麥克斯·奧特曼》 復古路線，比較成功，主角又來自M78星雲
2006 《夢比優斯·奧特曼》 昭和的世界觀，40周年紀念作，曾一度有謠言說這是最後一部
2007 《賽文奧特曼X》 賽文40周年紀念作
2007 《大怪獸格鬥》 圓谷最新作品
❺ 奧斯卡終身成就獎厲害嗎是不是安慰獎
「奧斯卡終身成就獎」是獎勵那些劃時代的電影大師，而這些人的成就無疑需要歲月的磨礪才能得到世人認可，這代表著無上的榮譽，並不是所謂的安慰獎。
一般都要熬到60歲左右或者是特別傑出的電影人才能得到的，當然也有例外。給你里幾個歷屆獲獎名字吧，查理·卓別林、沃爾特·迪士尼、勞倫斯·奧利弗、68歲的史蒂文·斯皮爾伯格、60歲的詹姆斯·卡梅隆、法國導演讓·雷諾阿、日本導演黑澤明、中國成龍等等，最近的就是去年日本動畫導演宮崎駿。這些人都在電影史上做出了不可磨滅的卓越貢獻。
(5)日本電影學院獎獎杯設計來源擴展閱讀：
奧斯卡榮譽獎，近年來又稱為奧斯卡終身成就獎。於1927年1月4日，已成為好萊塢巨頭的米高梅電影製片公司總經理路易斯·梅耶提出設立。其由美國電影藝術與科學學院設立，其目的是獎勵對電影事業作出貢獻的人。
奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。
按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。
金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。
最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。
金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎
從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。
參考資料：網路-奧斯卡終身成就獎
❻ 求問這位日本男明星的名字&資料~☆謝謝
松田翔太，日本演員，影視作品有《花樣男子》、《頂級播音員》、《名偵探的守則》等，他的父親是日本著名演員松田優作，母親是日本演員松田美由紀、他的哥哥是《御法度》中的男主角松田龍平。
個人喜好
星路歷程
參與演出的連續劇：
2005年10月-12月 TBS《花樣男子》飾：西門總二郎
2006年4月-6月 CX《頂級播音員》飾：伊賀俊平
2006年7月-9月 EX《新三人時代》飾：八木聖也
2007年1月-3月 TBS《花樣男子2》飾：西門總二郎
2007年4月-6月 CX《詐欺游戲》飾：秋山深一
2007年7月-9月 EX《女帝》飾：伊達直人
2008年1月-3月 CX《沒有玫瑰的花店》飾：工藤直哉
2008年1月-12月 NHK《篤姬》 飾：德川家茂
2009年1月-3月 TBS《Love Shuffle》（旋愛/愛情洗牌）飾：世良旺次郎
2009年4月-6月 EX《名偵探的守則》飾：天下一大五郎（初主役）
2009年11月-2010年1月 CX《詐欺游戲2》飾：秋山深一 詐欺游戲1
2010年4月-6月 CX《月之戀人》飾：蔡風見
參與演出的電影：
2006年5月13日 《快樂的暴力團轉地球》飾：久遠
2006年12月16日 《長途漫步》飾：阿涉
2007年9月8日 《壞傢伙》飾：坂谷高一（初主演）
2008年6月28日 《花樣男子最終章》飾：西門總二郎 愛情洗牌
2008年9月27日 《死亡預告》（又譯《逝紙》）飾：藤本賢吾（主演）
2009年11月6日 《SOUL RED松田優作》松田優作逝世20周年紀念電影
2010年3月6日 《詐欺游戲之最後的舞台》飾：秋山深一
2010年6月12日 《Kenta和Jun和Kayo之國》飾：Kenta（主演）