❶ 誰能告訴我黑澤明電影＜＜亂＞＞里講的是誰的故事啊秀虎全名是什麼謝謝
日本導演黑澤明的力作《亂》據說取材於莎士比亞的作品《李爾王》，黑澤選擇的背景是日本的戰國時代，這就體現了大導演的睿智。也只有諸候割據的時代，才最適於表現亂世中人們的殘酷、背信棄義以及欲求平靜友愛而不可得的悲哀。 一開始，那個海野平原最強大的諸候王一文字秀虎就已經老了。他十七歲揭竿，暴戾成性，殺了無數人，燒了無數城，創下這份基業。三個兒子圍在他身邊。長子孝虎、次子次郎的妻子都是諸候王的女兒。當年，一文字秀虎殺了楓的父兄，逼楓母自殺，將楓嫁給長子孝虎為妻；他還殺了默的父親，默的弟弟刺瞎雙目才逃得一命，默被迫嫁次郎為妻。如今，三郎直虎尚未婚配，鈴木、壽賀兩個諸候王都想把女兒嫁給三郎，好在一文字秀虎家族龐大的家業里插上一腳。就在他們爭論不休的時候，一文字秀虎居然睡著了！ 三郎可憐父親已經衰老，一文字秀虎也感力乏。他把主城交給太郎，第二城交給次郎，第三城交給三郎，並囑咐他們要休戚與共。太郎次郎聲稱要幫父親挑重擔，實質上是索要權力。三郎堅決反對，他說父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望。秀虎被激怒了，將三郎與袒護三郎的諍臣平山流放。侍奉他的小丑抱著他的腳攔他，也沒攔住。 走投無路的三郎被壽賀招作上門女婿。三郎臨走吩咐平山要偷偷跟著一文字秀虎。 一文字秀虎回到第一城，准備搬到副城去。搬家隊伍與楓搬家的隊伍狹路相逢，楓不肯讓路。一文字秀虎的妃子們跪拜楓的場景，令一文字秀虎心理極不平衡。但是更難堪的事接著來了，太郎逼一文字秀虎交出最後一點權力。秀虎責問太郎受楓擺布，太郎回答說：母雞一叫，公雞就打鳴。 走投無路的一文字秀虎帶著三十多名侍從去第二城投奔次郎。他問默恨不恨他？正在念佛的默回答說不。秀虎驚異於默和楓截然不同的態度。然而次郎卻說他只能接收父王，而不能接收侍從。一文字秀虎傷心到極點："一個人怎麼生活？能獨自生活的，那是野獸！" 一文字秀虎不得不和他的隨從們露宿荒野。這時平山出現，送他糧食，告訴他第三城裡三郎的兵將都去壽賀處尋找三郎了，第三城歸另外二將管轄。有侍從提議去第三城，平山阻攔，小丑也說："地獄在眼前，天堂在遠處。"但是平山和小丑被拋棄了。 夜半，太郎與次郎一起來追殺父王，守城二將也攻打宮室。原來他們串通好了的。一文字秀虎的侍衛都戰死了，妃子們也都自殺。一文字秀虎看到宮室下次郎的大將鐵殺死了太郎，他瘋了。 平山與小丑找到瘋了的一文字秀虎，帶到一個廢墟躲藏。小丑問一文字秀虎："你還記得嗎？這是你親手燒掉的城堡。"原來這就是默的故鄉。一文字秀虎惘然。平山要帶一文字秀虎去壽賀投奔三郎，一文字秀虎卻認為自己沒臉見他。 楓向次郎獻上太郎那象徵權力的頭盔，趁機引誘次郎。與次郎發生關系後，她嬌聲媚態，逼次郎殺掉原配默。次郎叫鐵去殺默，鐵卻帶了一隻石狐狸頭回來，向次郎說陰險的女人是專門敗壞基業的狐狸。 默被鐵放走後，帶著瞎弟弟逃到廢墟。一文字秀虎見到默，大受刺激。三郎帶著人馬接一文字秀虎來了，次郎聽了楓的話，決定和三郎戰一場。鐵及其他大將竭力勸阻，說鈴木與壽賀都已帶兵前來，只等著兩敗俱傷之時搶奪一文字家族的基業，楓卻派人請次郎參加出征宴，並教次郎拖住三郎大批人馬，讓三郎獨自尋找一文字秀虎，尋機伏擊。三郎果真只帶著平山去找一文字秀虎，一文字秀虎躺在石縫里一動不動，他說那是棺材。他躺在"棺材"里看天，天上風雲瞬息萬變。一文字秀虎喃喃自問："這是什麼地方？這是什麼時代？" 一文字秀虎終於被三郎的孝心打動，他騎在三郎馬後說，等到只有他和三郎兩個的時候，他要和三郎說很多很多心裡話。父子歡笑之時，一聲槍響，三郎從馬上栽下去。一文字秀虎大慟，伏屍痛哭。他問平山和小丑為什麼還活著，而三郎卻死了。他所有的希望都隨著三郎去了，只有自殺。 鈴木、壽賀大兵壓境，鐵卻帶回"三郎的頭"。次郎打開一看，不過是豬頭而已。鐵藉此罵次郎 是豬頭。次郎匆匆前去尋找楓問計，鐵問："一文字家族的首領是陛下還是楓？我追隨的是陛下，不是楓！"他搶在次郎前邊闖入楓的房間責罵楓，楓面無表情地說這座城本是她家的城，這一切正是她所期望的。鐵不顧一切殺了楓，但又能怎樣？一文字家族註定要滅亡了。 默放心不下她的侍女，要回城看看。臨走交給弟弟一幅佛像，說佛祖會保護弟弟。然而默一去不復返。瞎弟弟走到了危崖卻渾然不知，一個踉蹌將畫掉落。慘淡斜陽下，佛在廢墟上微笑。 這是什麼地方？這是什麼時代？豈止是黑澤明鏡頭下的日本戰國，大凡亂世，莫不如此。瘋狂是亂世的特徵。就象三郎說的："我們生在亂世，不背信棄義就無法生存。"兄弟相殘的太郎與次郎、被仇恨支配的楓……他們的死固然是自找，但是善良的人們照樣也逃不脫悲慘的命運。三郎淡泊於權勢，仍有人追殺他。默日日念佛，對殺害父母的仇人都沒有恨意，結果被迫逃亡，仍沒有撿回性命。她所信仰的佛祖早被亂世所棄，留在廢墟了。亂世就象是默的瞎弟弟--盲人臨深淵，毀滅近在咫尺。沒有人能夠逃脫毀滅的命運，沒有人能夠得到一絲安寧。 平山說："這就是人世！人哪，追求的主要不是幸福而是悲戚，主要不是安寧而是痛苦！"。是誰在詛咒人世的殘酷？是誰毀滅了這個以毀滅建國的家族？莎士比亞筆下的李爾王，受長女和次女欺騙，悲憤而死。黑澤鏡頭下的一文字秀虎，親手製造了這場骨肉相煎的悲劇。當他被自己的兒子逼瘋，踉蹌在茫茫原野，見到的除了秋草就是廢墟。多年的戰亂，已經使海野平原千瘡百孔。戰爭，不管在哪裡，都意味著對人類文明的毀滅。 直到影片結束，黑澤明也沒有說清楚到底是誰殺害了三郎。不過這正是黑澤明的高明之處。他就這樣簡潔地，表現出人人都想殺害三郎的內心隱秘。他不說，比說了更清楚。 這部耗資24億日元的影片被黑澤明稱作是自己平生的代表作品，因為他心目中對電影的要求，都在此片中到位、准確地表現在銀幕上了。
❷ 「慰安婦」——日軍性奴隸受害者為題材的電影《二十二》這部作品大家看完怎麼樣
超級棒的一部作品，揭露了那段不容被忘卻的屈辱歷史。悲痛的過去讓我們難以遺忘。
100分鍾的片子，平靜卻凝重。這些老奶奶們韶華已逝，有人兒孫滿堂，有人晚景凄涼，但歲月無法抹去她們心中揮之不去的陰影。沒有煽情的解說，沒有設計的沖突，透過鏡頭甚至能感受到導演對這些受害者苦難過往展現方式的剋制與隱忍。在《二十二》的觀眾中，年過七旬的盧伊娜是一位白人。她坦言，此前對「慰安婦」問題並不了解，甚至認為「慰安婦」一詞在英文翻譯中也容易造成誤解。看完《二十二》後，當得知「慰安婦」一詞是日本政府發明的，盧伊娜連著用三個「可怕」來形容日本軍國主義的這種暴行，「美國也參加了『二戰』，我們這代人對戰爭還有些記憶，『慰安婦』遭遇展現了戰爭的醜陋，不應該被忘記」。
《二十二》以另一種方式告訴世界：還有這樣一群受害者存在，在等待或許等不來的道歉。
❸ 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：
第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。
❹ 我聽過的關於日本電影《望鄉》最「驚心動魄」的講述
1978的中國改革開放剛剛開始，便和日本恢復了邦交正常化。隨後引進了三部日本電影，《望鄉》就是其中的一部。像這樣一部講述一位妓女悲慘一生的電影不在當時的中國掀起一場軒然大波絕對是不可能的事，完全可以用「炸了鍋」來譬喻。
上世紀八十年代以前的中國電影里別說出現「妓院」，就連接吻的鏡頭都不曾有過。因此當人們通過各種渠道對《望鄉》劇情略有所聞以後，那種期望的峰值之高便可想而知了。
學者山穀圭子（栗原小卷飾）為了研究關於五十年前日本婦女被賣到南洋做妓女的心酸 歷史 ，走遍了天草的各個角落。偶然遇到當地一個窮老太阿崎婆，由此展開了一段發生在她身上鮮為人知的故事。
阿崎婆從小家庭生活貧困、窘迫，隨改嫁的母親來到南洋，被賣到8號妓院時才剛滿十八歲。她苦難的生活從此開始。為早日掙到足夠的錢贖身，阿崎婆盡可能多的接客，嘗盡了人生屈辱。
在南洋的這段晦暗時光里，阿崎婆第一次愛上了一個年輕人竹山秀夫，後者也努力工作賺錢冀望有一天幫助阿崎婆贖身。但秀夫還是因為不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最終還是選擇了離開。
隨著日本經濟復甦，日本政府不再倚靠販賣妓女賺取外匯，妓院生意因此一落千丈。8號妓院幾經轉手，被同是妓女出身的阿菊媽接手。阿菊媽用一輩子的積蓄在南洋修了一座墓地，囑咐她手下的妓女們永遠也不要再回日本，就在南洋度過餘生，死後就葬在這座墓地。
但思鄉心切的阿崎婆不聽任何人，包括阿菊媽的勸阻執意要走，最後輾轉回到家鄉。家裡唯一的哥哥已經娶妻成家，已無她容身之地。家人和鄰居的歧視，讓悲痛欲絕的阿崎婆離開日本來到中國東北，嫁給一個皮匠。
日本戰敗後阿崎婆再次回到了日本家鄉。丈夫去世後，留下一個兒子；兒子長大後把阿崎婆送回了老家，自己則在城裡結婚成家，從此再也沒有露面。
據我一個表叔後來回憶，當時他才20歲，剛進工廠當學徒工，被廠武裝部選入民兵隊伍。除了遇到廠子有大型活動，民兵們會幫助維持秩序，再就是負責工廠俱樂部的治安。
當時每個大工廠都有自己的俱樂部，規模一點兒也不比市中心的電影院差。俱樂部每月都會上映七八部電影，新片少，外國片更是少之又少。所以當人們從貼出的電影預告上看到《望鄉》，加之在民間已經流傳的各種版本的小道消息，使得《望鄉》的入場券用一票難求都無法形容，也即想弄到一張票比登天容易不到哪兒去。
當時每部電影放映前幾天，俱樂部就會通過售票窗口預售入場券，但是令表叔不解的是從售票處正常流出的《望鄉》入場券少之又少，大都是在工廠上班時間零散售出的。那時認識人好辦事，近千張電影票大概是被那些與俱樂部有關系的熟人們你十張他二十張地早就倒騰出去了。表叔說，當時的電影票一毛五一張，而《望鄉》的，私下裡幾乎被賣到八毛或一元。
在《望鄉》上映前那段不短的時間里，來找表述求票的哥們兒屬實不少。請表叔下館子的、偷偷塞給表叔一包好煙的不計其數。他們一致的願望是，即便弄不到票，在電影開演前表叔能幫他們順利地混進俱樂部。
表叔當然也答應了幾個。按表叔的話說，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但實際情況並非表叔想像的那樣簡單！甚至可以說完全超出了所有人的預料。
《望鄉》只在表叔的工廠俱樂部下午4點半上映一場。那天是周日。從上午八九點鍾，俱樂部門前就有不少人影在晃動。他們希望能花高價從倒票者手裡淘到一張，或者能幸運地買到別人的退票，明知道這種可能微乎其微，但還是陸續有人來加入這個群體。
他們互相詢問著、打探著。俱樂部能容納800個座位，也就是說加上站著的，能有小1000人有幸一堵《望鄉》其容。等到電影入場前兩個小時，俱樂部門外小廣場上已是人山人海、萬頭攢動。提前一小時，表叔和戰友們已經站在俱樂部入口：可以持票入場了！
人群開始騷動起來。有票的排著隊魚貫而入，沒票的里三層外三層地聚在門外，用羨慕的眼光目送他們推擠著匆忙入場。四點半，俱樂部的大門砰然關閉。可是門外的人群不但未見減少反而越來越多，嘈雜聲也越來越大。
隨著時間一點點的過去，門外人群開始變得有些不耐煩，他們感到自己將會失去這唯一的機會，他們深深的感到即將與《望鄉》擦肩而過！於是人群漸漸擁堵到俱樂部門前，有人甚至憤怒地喊出「我們要進去」的怒吼。表述至今還清晰的記得，跟他同車間的工友小蔡，拿磚頭砸碎了離入口較遠的一塊窗玻璃，企圖拱進去。自然，他被民兵們強行帶走，送去了派出所。
俱樂部負責人看到如此場面，一時慌了神，開始指揮表叔他們在裡面把大門用木頭方子給釘死了！這一舉動終於惹惱了外面似乎已經失去理智的人們，他們更加用力地沖撞大門。當俱樂部大門在一片嘈雜聲中被撞開，俱樂部果斷最初決定：停止放映。結果正在觀影的噓聲一片，好容易沖進去的人看到的是雪白的銀幕。在一陣高過一陣的抱怨聲中，俱樂部落得個里外不是人。還好派出所民警及時趕到，才沒讓事態朝著不好的方向發展。
表叔抽了口煙接著說，他至今都沒看過一眼《望鄉》。不過從那以後他收集了不少栗原小卷的圖片。他至今仍然認為栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在聽他講述時並沒有覺得好笑，相反心裡總覺得有些沉重和壓抑，我也不知道為什麼。一部電影能讓人變得如此瘋狂？我似乎能理解，但內心深處更多的是一片茫然。也許只有經歷過那個年代的人才能真正有所體會吧！
多年以後，我讀巴金的《隨想錄》，他在開篇即提到了《望鄉》這部電影。他說：「 我認為這是一部好電影，我看過一次影片，是通過電視看到的，我流了眼淚，我感到難過，影片給了我深刻的印象 。」
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❺ 黑澤明的電影介紹！
1、《戰國英豪》
《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。
劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。
六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。
2、《德爾蘇·烏扎拉》
《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。
劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，
德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。
3、《影子武士》
《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。
劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，
軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。
三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落
4、《八月狂想曲》
《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。
劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，
便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，
因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。
5、《裊裊夕陽情》
《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。
劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。
空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。
❻ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一
《七武士》這部電影是黑澤明的重要的代表作之一，我認為他能有如此高的評價是因為這部電影無論作為故事篇的深度上，還是作為動作片的拍攝手法上，都做到了登峰造極。
首先，影片著重要講武士道精神、講武士，並為此設計出了山賊的火槍。電影中的時間節點，正是浪人逐漸沒落的這么一段時期。最終雖然武士們幫助村民戰勝了山賊，可是村民在沒有了山賊的威脅之後武士也就不再重要了，他們的工作終究要失去意義。他們看似戰勝了「火槍」，其實他們已經早已被「火槍」淘汰了。這樣的講故事的模式，著實是一個深入淺出的好的模板。
第二，這部片子很好的講述了大家心中的武士道精神。幾個武士本沒有必要為了村民而送命，但是為了對得起「鄉親們的白米飯」，他們毅然的去守護村民。有趣的是，導演對村民的刻畫也很細致。從「以為武士們是山賊而不敢迎接」到「看到被抓回來山賊而痛打落水狗」，村民的目光短淺，很好的襯托出來了七武士們的高尚。（這里對村民的刻畫，使我想起了姜文的電影《鬼子來了》）還有一點值得注意的是，關於七個武士和一些重要角色的塑造，並沒有進行過多的敘述，但是都能突出的表現出每個人的鮮明性格特點。
最後，是導演高超的動作片拍攝手法。這部電影是黑澤明「多機位拍攝手法」試水之作並且最終獲得成功，通過大量的遠近景和全景的轉換，營造出了動作戲的緊張刺激感覺。同時，因為多機位的多角度，使其剪輯後的呈現也更加寫實。而這個剪輯的功力和拍攝的功力，放到現在也不是隨便哪個導演可以輕易玩得轉的。
前陣子剛剛重溫了這部片子，除了驚嘆於片中的打鬥場面，更十分佩服黑澤明老爺子講故事的深度。這部片子在中國的豆瓣上也同樣是一部高分佳作，推薦大家看一看。
❼ 《本能寺酒店》影評:穿越到古代，拯救你的英雄
編者按：如果你有機會穿越到古代，拯救你心目中的大英雄，你會不會很開心?你會願意選擇改變歷史么?對方願意被拯救么?這場拯救的意義何在呢?日本電影《本能寺酒店》或許為我們提供了一種較為天真的可能。下面我們一起看看這篇《本能寺酒店》影評。