好多呢。國產的：牧馬人，唐伯虎點秋香，蘇乞兒，倩女幽魂等
國外的：肖申克的救贖，盜夢空間，海上鋼琴師，律政俏佳人，PS I love you等。都很好看。
2. 五月天新專集
專輯簡介
上帝創世紀只花7天
一隻蟬一生只高歌7天
五月天第7張專輯一等就是700天
青春之後，後悔之前，我依然用力的活著!
Mayday05:07一生一次的傷停補時，一期一會的勇氣之詩
就算某天唱起這首歌 眼眶會有一點濕熱…
如果CD總有一天會消失，我們何不毫無保留寫這最後十二首詩。
『現在，我們要對十年後的自己投下一張信任票。
絕對……絕對不要成為我們看不起的那種大人。』～小說家 九把刀
『搖滾詩人Bob Dylan說:"A song is anything that can walk by itself."
當你想要有人陪 有人分享 就跟我一起唱五月天的歌
我們心中那份尚未崩壞的純真 將會在那一刻得到拯救!』～音樂家 黃韻玲
「我、愛、你，是世界上最輕最輕的一種重金屬，
五、月、天，是生命里最初最初的一種無法阻止。」～相信音樂 陳勇志
劉若英、蔡康永、黃子佼、吳建恆、林宥嘉 ～感心推薦
五個憨人閉關半年 熬出睽違兩年爆肝專輯『作品七號』
要讓全世界靠羅馬拼音大合唱閩南語 首波堅持主打正港台味『出頭天』
密碼007 代號『作品七號』
五月天第七張新專輯保密防諜 就怕爆肝心血毀於一旦
編輯本段專輯介紹
自兩年前的『為愛而生』之後,遲遲未推出新專輯的第一天團五月天，在今年五月在台中以『回到地球表面』演唱會為世界巡迴演唱之後，近半年來以幾乎閉關的姿態為新專輯催生,日前終於大功告成、並趕在薔蜜台風來臨前夕,五人親自帶著心血結晶遠赴東京進行最後母帶後制工程。而五月天出關之後的第一次全員到齊，馬上就要面對他們演唱歷程中的另一個里程碑—10/12受國際天團聯合公園之邀，以亞洲第一天團的代表性,兩大天團於上海攜手舉辦『樂無疆．愛無界』賑災演唱會,不只被視為華語樂壇年度盛事,也創下了不到一年之內,三度躍上上海八萬人體育場舉辦演唱會的無敵紀錄!對於出道以來,破紀錄已經是家常便飯的五月天而言,在一步一步走向國際舞台的這個時間點,同步推出他們成軍後的第七張專輯的確是意義重大!而最跌破大家眼鏡的是,這張暫以[作品七號]為代號的專輯,第一首曝光的主打歌竟然是一首閩南語歌『出頭天』,十足展現五月天台灣出發,走向世界的信心與初衷!
五個憨人堅信音樂無國界 力挺『出頭天』為首波曝光歌曲
雖然在決定『出頭天』為首波主打的過程中,相信音樂海外分公司有人提出閩南語歌會不會有不夠市場？的疑慮,但五月天力挺這首歌不但是這張專輯創作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以來從未改變的憨人精神,，他們堅持要和大家一起找回拼下去的力氣，也一起面對經濟大海嘯後的不景氣!更何況當他們這些年來跑遍全世界最感動的就是,不管母語是日語、廣東話、閩南語、上海話、北京話、英語…,不管在哪裡辦演唱會、不管來自哪裡的歌迷,就算用羅馬拼音也要用閩南語一起大合唱憨人、軋車、志明與春嬌…,更讓他們相信語言與音樂都應該是沒有地域之分,也相信這首出頭天會是五月天繼憨人與倔強之後，又一首全世界大合唱的勵志經典!
請出張君雅小妹妹的爸爸導演陳玉勛，再造2008年＂憨人愛拼才會贏的憨直與傻勁
在全世界百年一次的經濟大海嘯的不景氣下、在兩岸三地天災人禍不斷之下，五月天希望藉由『出頭天』提醒自己與歌迷喚回＂初心〃，不要忘記最初＂憨人愛拼才會贏〃精神的那股憨直與傻勁。為了能精準呈現出頭天這首歌反樸歸真的原始感動，五月天還發揮纏功邀請執導『張君雅小妹妹』廣告的知名導演陳玉勛掌鏡拍攝MV，陳玉勛導演實在拗不過老朋友的請求，終於點頭答應。
一向只拍電影與廣告的導演陳玉勛，其實早在八年前就與五月天結緣，八年來只接拍過五月天『憨人』、『心中無別人』和周傑倫『園游會』等三部MV，為了說服陳玉勛導演願意二度首肯接拍MV，五月天還特別帶著『出頭天』的DEMO首播給導演聽，一句 永遠等待 那一日, 咱可以出頭的歌詞果然打動了也是性情中人的大導演,終於首肯為了八年前初識的這團老朋友重出江湖!MV內容安排五月天還是一樣在台北的屋頂唱著歌、還在為不可知的未來打拚,講出了面對經濟衰退、天災人害的生活下，市井小民還是期待有天還是能夠出頭天的心聲，由一路從 默默打拚的地下樂團走到今天的五月天，來詮釋這樣的歌曲，更是振奮人心！
編輯本段五月天╳曲目介紹
01 《突然好想你》 詞曲/阿信
最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。
最溫柔的一首遺憾,比不知道能發給誰的簡訊更遺憾!
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」
<突然好想你>用充滿畫面的回憶，企圖剝離我們早已習慣的堅強外殼。
02 《生存以上 生活以下》 詞/阿信 曲/瑪莎
怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖煉，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！
不羈瑪莎的不安份靈魂旋律，五月天玩興編曲彷若每天生活的隱藏版
「為愛而出生之後，生命要怎麼揮霍？」接續上一張專輯<為愛而生>，企圖在這張專輯中繼續補完未完成的詩篇。
「這首歌里大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鍾聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆棧拼組成日復一日規律反復的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公交車、打卡上班，每天都是重復進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
「我們本來想以這首歌為基準，在整張專輯中大量添入環境音，或是更加強歌曲之間的連結，甚至為每首歌設定好各自角色。轉念一想，這已經超過了概念專輯的界限，過份扼殺了聽眾的想像空間，於是便打消了這個念頭。」
03 《你不是真正的快樂》 詞曲/阿信
最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。
最割人心的第一愈療系主打，彷若內傷深處的弦樂前奏第一個音符一下，馬上被吸入無法自己內心漩渦，直到最後一個音符嘎然而止後一秒，淚，才掉下
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈你不是真正的快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」
〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」
〈你不是真正的快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」
〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
04 《爆肝》 詞曲/阿信
不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！
五月天玩命拼音樂的寫照,所有一路捨命相陪干儍事的「熱血五族」最了！
這是這一代的年輕人熟悉的生活場景，徹夜掛網、唱歌、打牌，盡情的玩樂直到期末考前又要熬夜苦讀。年輕，最大的本錢就是肝臟強壯。
「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕松愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」
這種韻律感不像既有搖滾節奏的搖滾樂，是五月天從<香水>、<離開地球表面>以來，才開始喜歡玩的一種音樂型態。
05 《噢買尬》 詞曲/阿信
再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
老友糾團殺到KTV開MAYDAY演唱會，新一代開場主HIGH歌！
以木吉他為主要架構，搭配上復古的鼓聲與鍵盤聲，回憶就像那一年操場上的奔跑一樣，踏踏踏的跑到眼前。
「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關系，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
06 《出頭天》 詞曲/阿信
打落牙齒和血吞！《憨人》總會等到《出頭天》的來臨！
全世界跌到谷底之前，全天下笑不出來之後，五月天七年後第二首閩南語強心歌。
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這么樣的歌，但看到近來社會上這么多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
07 《我心中尚未崩壞的地方》 詞/阿信 曲/怪獸
即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。
華語樂壇存在感最強、違和感也最強的獨立現象—五月天膽敢反省之詩
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。
除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」
08 春天的吶喊 詞/阿信 曲/怪獸
《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！
爽要吶喊!不爽更要喊!看懂歌詞暗語更吶喊!五月天第一次巔覆Agogo曲風, [離開地球表面]之後,更爽的搖滾舞曲實驗。
春天的吶喊，指的是每年春天所有樂團用夢想嘶吼的租界？或是人生中青春期必經的叛逆宣洩？或者兩者都是？
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、沖的則更沖。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣沖破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這么一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常別扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本幾乎只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」
「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
09 《夜訪吸血鬼 》 詞/阿信 曲/冠佑
吸血鬼在月光下優雅踩著形單影只的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。
沒有冠佑獨特的旋律奇想,就沒有這首新血統魔幻爵士搖滾
<超人>、<香水>、<夜訪吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就會寫出電影路線的歌詞。
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加復雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉里唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「當初提筆寫這首歌時，就希望它不是只有制式的搖滾曲目編法。」冠佑解釋道。「不論就編曲或歌詞上，〈夜訪吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感覺上它根本不像是五月天的歌。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。「既是怕瑪莎彈起來太累，而一般計算機喇叭上又聽不太出來低音的表現差異。」
10 《如煙》 詞/阿信 曲/石頭
一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。
可能會是這張作品REPEAT回放率最高的一首歌。石頭+阿信聯合創作出這首無一
句歌詞重復的輪回之詩
從一千個世紀裡面放大檢視，一個人的一生其實是那麼短暫，但靠近去看這其中經歷的生老病死，又漫長的如同一首沒有重復的歌詞。
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重復。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這么大的命題。」
「無猜與無邪」、「笑忘人間的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，這首歌回憶著專輯中的片段，猶如傳說中，當死亡來臨的那一刻，眼前會重復一生中所經歷的種種畫面。
11 《後青春期的詩》 詞曲/阿信
撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純凈的詩。
最短的一首詩 最長的鬆了一口氣
「我坐在床前 看著指尖已經如煙」漸漸透明的指尖，原來死亡只是一場夢境的預演。在這首歌里，又回到現實世界：「當煙霧 隨晨光飄散。」
告別了突然，這是再也不會突然好想誰的年代。
除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺個中巧妙安排。
<如煙>中無法阻止凋謝的玫瑰花瓣，鋪成了一條紅色地毯，迎接未來我們唱起<笑忘歌>。
12 《笑忘歌》 詞/阿信 曲/怪獸
看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。
團長怪獸壓卷創作。永遠孩子頭,把其他四個小孩,還有我們心裡那個小孩, 統統叫到天台,這些年的辛苦不快樂,好像真的「傷心的 都忘記了」…
「在這個數字化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用計算機轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》里便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嘗起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」
這一生到終點怎樣是好？也許平凡中的快樂是最終的解答。
編輯本段專輯曲目
01.突然好想你
02.生存以上生活以下
03.你不是真正的快樂
04.爆肝
05.噢買尬
06.出頭天
07.我心中尚未崩壞的地方
08.春天的吶喊
09.夜訪吸血鬼
10.如煙
11.後青春期的詩
12.笑忘歌
3. 給推薦點新劇：國產、日劇、英美都可以。港台、韓國、東南亞、拉美........的敬謝不敏。 未必要特別火的。
哦了，我是日劇控，看介紹樓主是想看平淡風格帶點治癒系的日劇是吧，稍微給你介紹下。
《打工仔買房記》：二宮和也×香里奈的組合，故事就是你要求的，敘事細膩，小處見大。男主因為工作不順，辭職之後一直找不到正式工作，打工也無法持久幹下去，總是跟人鬧矛盾，跟父親的關系更是相當糟糕。但是男主卻一次機緣巧合在工地打上了工，結果一發不可收拾，最累的工作反而堅持了下來。通過男主打工的故事見證了其成長，還加入了家庭的種種故事。這部劇看上去平淡朴實，但是又不乏味，很溫馨的風格，治癒好片。今年出了SP，故事接著連續劇版的繼續發展，也是相當不錯啊！一般能出SP的那都是好片，不然也就不會特意出個SP了。
《家政婦三田》：2011秋番新作，當下最火的日劇，目前出完了9集，估計一共有11集，快完結了，收視率估計是全年最高了，個人感覺冬番已經無法打敗它了，單集曾達到恐怖的30%收視，這個現象好多年沒出現了，有點黑馬的意思，是松島菜菜子的作品，日劇女王啊。這部片子我開始看第一集也沒看好它，因為當下有木村拓哉的《南極大陸》，我是木村大神的大Fans！結果南極大陸是越看越沒意思，而家政婦三田看到了第三集的時候我已經是欲罷不能了，確確實實很好看，劇情相當扎實啊！本來不怎麼喜歡菜菜子的，這部片我真是對她大改觀，她不僅直接素顏，劇情設定還不準笑，這表演對一個女藝人來說可謂是自毀形象啊，佩服她的敬業和決心！推薦給樓主吧，也是一部以小見大的好片。
《新參者》：阿部寬×黑木明紗的組合，劇本就不用說了，東野圭吾的組品還有什麼不放心的嗎？關鍵是它表面上是推理劇，實際上是絕對的治癒系，每個案件背後都散發著人性的光輝啊！其實不能說案件，這部推理劇很另類，很多時候都是些小事情，而不是殺了人，是一部的的確確的以小見大的推理治癒劇，很精彩！而且它還出了一部SP叫紅手指，也是超治癒啊，我看完後得知真相的那一刻真的淚奔，毫不誇張！2012年春還會出劇場版《新參者：麒麟之翼》，無限期待！
《螢之光》和《螢之光2》：這部片不知道樓主有沒有看過，還是蠻有名的，「干物女」這詞就是這來的。女演員方面是我最喜歡的綾瀨遙，男主是藤木直人，故事嘛也很日常，他倆是同事（上下級），但是因為某些原因同住了一套房，接著樓主能大致猜到劇情了吧。往往是這種日常的點點滴滴它就能打動人啊。這部劇也算是綾瀨遙的代表作了。
總之日劇就是這樣，總是在一股淡淡的氛圍中，卻又被濃濃的親情和友情所包圍，真的欲罷不能，日本電影也是一樣。我只能說他們的劇本太好了，跟咱們的完全是兩個檔次。這主要得益於他們發達的文學作品，要是我們的劇本能有他們那麼好，早就奧斯卡了。 老謀子那標簽化的作品，只能讓人感到做作，故事本身才是王道。樓主可以去看看去年的奧斯卡最佳外語片《告白》，就是日本的，那故事，可以說咱們根本沒那腦袋想得出來。主題同樣是救贖，跟老謀子拿南京大屠殺這么沉重的題材拍《金陵十三釵》相比，人家《告白》隨便架空一個現代背景，故事出來同樣震撼人心，其劇情創新性遠遠超過了《金陵十三釵》。相信樓主看了人家的作品之後就知道咱們的差距了。