㈠ 電影《Method》在韓國觀眾觀後評價
答案一
影片伊始，一個是老戲骨，一個是小鮮肉。一個看不慣他身上吊兒郎當的頹喪，一個無所謂他人愛憎我行我素的顏王。他登場的樣子真是夠頹夠欠。「我討厭小貓小狗，它們憑什麼輕易得到愛，愛本來就是有限的。」於是終於明白，這個是缺愛的彼得潘，裝出無所謂，假裝無所畏。承勛在采訪里說：英佑是一個不純真但單純的孩子。不純真可能是他見識過很多種愛，單純是他認攔洞為愛情只要努力，便能得到。然而成年人的世界，愛情可能不只是愛情。「這緊張感很快就會消失，所以你要讓每一個細節都在閃光！……singer，我不是你愛著的人嗎？我放棄了一切就為了來到你身邊！」
愛情來得就像龍卷風，快得不需要理由。「對不起。」一瞬間爆發的演技模糊了戲里戲外的界限，也許這個人可以給我很多很多愛呢？這是屬於我們的舞台。Spotlight, yeah! 但他燃巧們不知道，舞台開幕的同時打開了潘多拉之盒。戲中戲unchain是種危險狂熱的愛，英佑的愛情觀簡段枯本就是單純直接熱烈的，把他強拉入戲無疑是火中澆油，情緒的綻放必焚盡方止。此刻，英佑和singer，就是同一個人。用枷鎖系在一起的手是否可以攜手並老？這個舞台是不是我們愛情宣誓的神壇？這片海會不會成就我們放飛靈魂的自由？我是個敏感自私的人。我討厭分享，尤其是分享你。老戲骨想教小鮮肉成長，表面上他才是主導者。可是年輕人總是更善於學習，所以他可以很快入戲。
㈡ 韓國電影青春期的沖動
盡量少看些這樣的影片啊，就像現在的小孩子啊，才幾歲就知道交女朋友，帶小弟啊，都是和電視上學的。網上有很多人都發表了文章，受了電影電視劇的影響，那裡演的是什麼，他們也跟著學，有些的痛苦一直持續十幾二十幾年。有一句話叫做德有傷，貽親羞，就是做了道德敗壞的事親，以至於父母都被別人說，蒙羞。如果你是學生的話，建議你把精力放在學業上哦，如果已經工作了，這樣的片子也最好少看哦。要知道當我們見到影片中的女生，然後對他產生幻想的同時，就是我們說的YY，對人的危害非常大。如果經常放縱自己，產生意淫時不去抵制它、消除它，長此以往淫念在意識中紮根越來越深，在一些場合就會用淫穢的語言表達出來，逐漸的認為實際做做也無妨，潛移默化，慢慢的就會走上犯錯誤甚至犯罪的道路，這樣的例子屢見不鮮。其實很多人也知道意淫是不好的，但都自信自己會控制好，不會犯錯誤，沒有意識到意淫對人的意志的腐蝕性是巨大的。
凡意淫者，其心中的淫念一定牽動體內相關腺體分泌激素，這時腎水便開始損耗。腎水損耗，精神頭兒就開始不足，表現為記憶力下降，做事情的靈感失去，內心躁動不安，看書學習或者執行計劃時失去定力和耐力，總之，一副有氣無力的頹勢，雖有遠大的志向也無力執行。這都是意淫而導致的腎水暗耗使然。(轉自學佛網：http://www.xuefo.net/nr/article6/59622.html)
㈢ 韓國恐怖片《阿娘》講的到底什麼意思啊，看了一遍也沒看懂
三次的連環殺人案，在現場發現的線索只有一個叫敏貞的少女個人網站，每個臨死的人都收到一封死亡email，上面有一個老屋子。素英和賢基成為搭檔來調查這個案件，調查當中素英發現三個死者都與敏貞有關聯。素英覺得三個死者的朋友東民有嫌疑，不過有一天連這個嫌疑犯也被殺了...
四次連環殺人案的現場都有敏貞的個人網站，素英調查敏貞的時候查到了她在10年前突然失蹤後又和四位被害者相見的事。素英來到了敏貞生活過的海邊小村，可在這里又聽到了奇怪的事，據說在海邊附近的一個倉庫里會出現少女的冤魂。素英從那裡回來之後每天晚上都會夢見少女的冤魂...
在繼續調查後她忽然發現，原來10年前敏貞曾被這4個人輪流強暴並拍攝了下來，趕來救她的男友也被這四個人殺害。有一個人撞破了這個場景，願意替這幾個流氓頂罪，其實卻是為了敲詐他們。這個人現在也被殺了。後來敏貞懷孕被學校開除，並托一位局長聯系那4個人，局長受了賄賂，設計把敏貞活埋在了鹽堆里。看到敏貞被強暴的畫面觸動了素英心底的傷痛，原來她也曾經被一個手上有疤的男人強暴過，後來為此當了警察就是想找出那個人，她一直強迫性的看每一個遇到的男犯人的手，並對侮辱女性的罪犯非常痛恨。
最後發現真正的兇手就是賢基。他當年暗戀敏貞，卻被這四個惡棍逼迫，拍攝她被強暴的畫面。賢基痛恨自己當年懦弱無能，不能保護心愛的女孩，卻成了害死她的一員，他製造一系列事端都是為了還敏貞一個公道，為她報仇！
賢基把活埋敏貞的局長帶到鹽庫，叫他把屍體挖出來。而後趕到的素英立阻止他殺害局長。那一刻是正義還是邪惡似乎已經並不重要了，而也就在那一刻，雨透過破陋的屋頂落在鹽堆上，慢慢融化的鹽堆中出現了敏貞的屍體，還有她下身已經露出半個身子的死嬰……賢基為了替自己贖罪要素英打死他，還用刀子劃傷了自己的手逼她開槍。素英卻表示，我不會殺你，我要你活著受良心的責備，讓你的後代看著你受折磨，等你老了告訴你，你這輩子比狗還不如。最後賢基自殺了。
影片的結尾，素英在夢中與敏貞心靈相通，兩個受傷害的女人迎接第二天明媚的陽光。素英辭職做起了從小理想的作家。而那個與殺人案息息相關的敏貞的網頁卻神秘消失了。結尾出現的那個男人鏡頭特寫他手上的疤，他就是當年強暴素英的男人。他突然收到了那封死亡email，這也許就是敏貞冥冥之中感激素英為她報了仇吧……
正如影片里說過的：「母體即使死亡，嬰兒也會有求生的意識，自然分娩出來……」
㈣ 《小丑》反好萊塢嗎它只是「 」超級英雄」的另類版本
對於喜歡電影的觀眾來說，近期關於電影《小丑》的種種討論可謂是一樁重要文化事件，讓近期比較平靜的輿論場再度掀起討論的熱潮。在IMDb網站上，《小丑》的評分是8.8，而國內的豆瓣網，《小丑》評分一度高達9.1，標注想看的人已經達到幾十萬。 目前，《小丑》的豆瓣評分為9.0，14萬人參與評分，「 」想看」人數超過22萬。 盡管故事發生在1980年代初的美國，但小丑這個人物具有某種穿越時空的魔力，他的遭遇和反叛讓喜歡這部電影的人在其身上找到了自己的身影，小丑以嘲弄的姿態對抗主流，因此一些評論者認為這是一部「 」反好萊塢」的電影，事實果真如此嗎？ 《小丑》很容易讓人聯想到前陣子的話題電影《寄生蟲》，巧合的是這兩部類型片在今年斬獲了兩個重要電影節的首獎：《寄生蟲》獲得了戛納電影節的肯定，《小丑》也意外拿到了威尼斯電影節的金獅獎。如果說前者尚可以被理解為奉俊昊導演的作者電影來看待，後者則根本就脫胎於DC出品的漫畫。 由此，細心的觀眾一定可以發現今年的藝術電影生態發生了某些根本性的變化，三大電影節（戛納、柏林、威尼斯電影節）獲獎的作品往往被認為是曲高和寡，但是《寄生蟲》和《小丑》都獲得了票房大賣，具有很好的觀眾基礎，並在大眾輿論場上獲得了一致好評。而近期上映的國產電影《少年的你》則隔空與《小丑》進行共振。 這些影片的出現像是一個風向標，引發無數討論。在電影藝術的邊界越發模糊的今天，什麼是藝術電影似乎也需要重新定義。 撰文 | 余雅琴 01 《小丑》依然是一部好萊塢主流電影 我們已經無需去證明《小丑》的可貴之處，它很成功地揭示了時代病症，並極力准確地將美國乃至全球的社會結構性問題進行了藝術化的再現。 小丑不僅作為一個電影人物出現，更作為一種隱喻存在。 誠如齊澤克的所言，《小丑》可以被看作是人們對秩序本身的絕望。 但是這喊銷掘部電影打造出的時代icon「 」小丑」——所留下的並不是真正的解放，而是一場更大的無序的開始。 電影提出了問題，卻只給出了一個曖昧的開放性結局，由此引發的爭議卻在真實世界造成了巨大的輿論撕裂，這幾乎可以被看做是一個諷刺。 《小丑》之所以能夠獲得如此廣泛的認同，和該作品塑造了一個極為成功的角色「 」小丑」有關，這個名為亞瑟 （Arthur） 的精神疾病患者是一個絕對的社會邊緣人物，他在貧困線上掙扎，照顧精神失常的母親，努力以小丑演員的工作向世界報以微笑，但是他的種種努力以尊嚴和夢想不斷被擊碎為結局…… 該片的主演，同樣有著破碎童年的方法派演員傑昆·菲尼克斯 （Joaquin Phoenix） 以無比精湛的演技將亞瑟的可悲和蛻變刻畫出來，幾乎樹立了好萊塢表演的經典教程。 電影如此大費周章地塑造人物，讓這部電影比《寄生蟲》更能獲得共情和理解，如果說《寄生蟲》被人記住的是事件，《小丑》被人記住的則是人物，這也是好萊塢電影的魅力所在，明星的價值被發揮到最大。 傑昆·菲尼克鄭核斯 （Joaquin Phoenix）飾演的「 」小丑」 不論以多麼嚴苛的標准來考量，《小丑》都可以說是製作精良，結構考究，美術一流的優質電影，服化道都很好地還原了人物的時代背景和性格，師承「 」新好萊塢」一代的美學風格，在好萊塢經典敘事和美學範式上的模式基礎上進行了富有斗辯當代性的微調和改造。 我們甚至可以說，《小丑》是一部超級英雄電影，他根本上就被塑造成了另一種形式的「 」超級英雄」。 這個人物的成長路徑的本質還是一個「 」逆襲」的經典敘事： 一個小人物被欺辱，失去了一切，直到忍無法忍受，於是開始創造屬於自己的輝煌。 只是這一次，英雄小丑的敵人不再是危害世界和平的壞分子，他將矛頭指向了「 」虛偽」的精英階層。 當他完成了精神上的弒父和實際上的弒母之後獲得了一種蛻變，具有了真正意義上的獨立人格。 如果不是引入了極端暴力的敘事，小丑的成長與影片的導演托德·菲利普斯 （Todd Phillips） 製作的一部奧斯卡提名電影《一個明星的誕生》在邏輯上並無二致。後者講述了一個鄉村女歌手從素人到巨星的轉變，而女孩的成長某種程度上以犧牲自己的丈夫 （非其主觀意願） 為前提。兩部影片都以「 」巨星」的成就需要以他人的犧牲為代價展開故事，或許都很容易淪為虛假的勵志故事。只是，《小丑》做到了極致，走向了某種極端，看似如此絕望和反叛，其實只是具有一種虛假的煽動性 （是的，在這個層面上我認同很多評論家所為之辯護的，《小丑》的確不具有更真實的煽動性） 。 電影讓人血脈僨張的地方出現在小丑「 」逆襲」之後，他無視規則，以自己的方式展開報復，他說「 」我本來以為自己是一個悲劇，但其實我是一個喜劇」。網路上很多人對這個角色持贊同態度，齊澤克認為小丑的殺戮所指向的並非暴力本身，而是「 」絕望」。言下之意，小丑的社會寓言性大於電影的社會效果。但是，誰又能否認電影對這個角色的曖昧態度讓這部電影的能指的空洞。 事實上，小丑暴力行徑並不具有真正意義上的合法性，如果說他對地鐵上欺辱自己的華爾街精英的暴力還是一種自衛式的反抗，他對自己母親和同事的暴力是一種泄私憤式的報仇，可他對自己喜歡的女鄰居的暴行則只能說是一種可怕的私慾，讓暴力行為的召喚性盪然無存。 無差別的暴力轉換為這部電影對觀眾的官能 *** ，這其實是好萊塢電影慣用的吸引力法則，而過量的暴力會造成小醜行動意義上的失效。 「 」小丑」 亞瑟（Arthur）與地鐵里的「 」華爾街精英」。 我們也不難發現，小丑對自身命運的期待並沒有什麼突破常規之處，他想要帶來歡笑是因為他需要被肯定，成為舞台中央被注目的人； 他仇富，但並不是因為他認識到結構性的不公，而因為和哥譚市富人韋恩的私人恩怨。 電影里有一場戲，小丑誤以為自己是韋恩的私生子，於是跑去韋恩的豪宅討一個說法。 其實，小丑一開始想要獲得認同的方式就是進入上流社會，成為有錢人的「 」兒子」，求而不得才退而求其次，換一種方式「 」登龍」，通過在電視上槍殺主持人，成為庸眾的偶像。 因此，在敘事邏輯上說，小丑的故事是一個loser自我實現的故事，這部電影在本質上依舊是一部標準的好萊塢電影，沒有真正的反叛性。 電影的最後，暴力事件已經無法收場，始作俑者的小丑還處在自我陶醉之中，在眾人的狂歡里，他始終沒有明確的理念和目的，但是他登上車頂，用鮮血再次抹紅雙唇，享受人群的歡呼，再次舞蹈，他要的只是一個個人的高光時刻。 小丑看似華麗的包裝之下，其實是一顆空洞受傷的心，這個故事註定無法與復雜現實對應，而只是好萊塢的一種黑色神話。 電影展現出因為結構性的失序轉換為底層之間的互相傾軋，但是由此帶來的無差別的暴力狂歡，必將不是解決問題的合理途徑，而是一種內耗。 02 《寄生蟲》的「 」激素」， 是給觀眾解壓的奇觀 談到《小丑》就不得不再次提起前幾個月引發熱議的《寄生蟲》，該片直白的意象更是讓這部作品的隱喻毫無「 」隱藏」的必要。電影將社會結構以富人的豪宅作為隱喻，有錢人享受陽光，底層則住在地下室，最終底層之間互相傷害，向富人尋仇也只是將豪宅的主人讓渡給另一戶富人……《寄生蟲》所反映的故事背景，當然也著深刻的社會背景，據新聞報道，韓國經濟持續下滑，失業率居高不下，民生問題棘手。 如此，反映貧富差距的《寄生蟲》在韓國如此受歡迎也就是一件意料之中的事。但是，奉俊昊真的是一位關注社會議題的導演嗎？他的作品一方面植入這些元素，一方面將這些現實元素變為電影符號，使之失去原有的現實意義，而成為類型電影的工具。不得不說，這說明了奉俊昊的確是一位優秀的類型片導演，他對現實進行了再加工，在他的技巧下，真相並不重要，而是如何玩弄現實帶來的痛感， *** 觀眾的情緒。 或許，我們可以這么理解，《寄生蟲》其實是一部拍給中產階級的展現上流社會和底層「 」奇觀」的電影。在電影里有錢人無比單純，過著奢侈的生活，而底層主角一家則各個機靈能幹，卻無法改變自己的命運。裡面的人物缺乏真實性，更像是被強行擺出來的社會景觀之中的沒有情感的模特。 《寄生蟲》對階級問題的展示是極具誇張效果的 （《小丑》也是如此） ，我們看不到電影人物的真實性格，就很難對人物產生真正意義的共情。而在這樣一部電影之中，共情似乎是沒有必要的。電影所要展示的正是一種高度概念化的社會模型，讓我們在對奇觀的觀看中，釋放掉自己對真實世界的不滿。 《寄生蟲》劇照。 尖刻地說，《寄生蟲》談不上對階級問題的反思和批判，它只是迎合了中產對社會結構的想像，或者這根本就是一部拍給中產精英用來「 」意淫」的作品。電影的邏輯似乎是說，中產所處的位置始終是最安全的。因為這個群體既沒有能力購買擁有隱秘地下室的豪宅，也不會「 」墮落」到住地下室的地步。 看上去，《寄生蟲》像是給中產階級敲響的警鍾，讓他們在社會矛盾頗有些被激發的當下保持一種對社會現實適當的敬畏。電影最後的暴力事件發生在底層和底層之間，以及底層對上流社會的反擊。奉俊昊顯然不想嚇著觀眾，《寄生蟲》在小小的警示之後給予觀眾的是一支恰到好處的安慰劑。 如果仔細對比，《寄生蟲》與《小丑》這兩部電影所探討的主題也有一致性，著眼於社會的階級固化，揭示了一種結構性的暴力，故事都一定程度上架空了真實世界，因此與其說是現實主義作品，不如說是一個寓言故事。 甚至，我們可以認為一種新的電影類型——「 」激素」電影被發明出來。《寄生蟲》的確是一部觀影 *** 極佳的消費型電影，電影調動各種元素始終吸引著觀眾的目光，用合適的節奏，一張一弛地引領觀眾進入電影的邏輯，當最終的致命一擊發生，觀眾緊張的神經得到了放鬆，憤懣也就一掃而空。 03 《少年的你》 成功進行了多種電影的類型融合 行文至此，我們也不妨考察一下最近大熱的國產電影《少年的你》，這部電影也曾入圍柏林電影節新生代單元。由於該片講述的同樣是兩個底層孩子用自己的方式抗擊強加自己身上的暴力的故事，似乎與《小丑》進行著隔空對應。 《少年的你》的故事與《小丑》有不少重合之處，都是被侮辱和被損害的人反抗的故事，但是前者因為種種原因，沒有對電影中的殺人行為進行過多渲染，而是以一個意外作為「 」開脫」的辦法；而後者則更加放飛，將暴力元素展現得淋漓盡致。而不同的社會背景下，觀眾對電影人物產生了不同的情感。如果說對陳念小北更多的是同情，對小丑則可以產生代入感，這或許因為小丑這個角色更加復雜，更有代表性；但也許更因為他最後「 」逆襲」成功，更能讓觀眾的慾望獲得滿足。 《少年的你》劇照。 這部電影的主角少女陳念和少年小北帶著各自的創傷，偶然組成了一個小共同體，他們本想互相扶持過活，通過高考等主流手段擺脫底層生活。不料，因為陳念遭遇校園暴力，飽受傷害卻無法以正當手段獲得正義的彰顯，後誤殺了欺辱自己的同學。而小北為了保護她選擇了埋屍定罪。兩個人的命運由此不得不面對更加殘酷的未來，面對法律的懲罰。 該片比較成功的地方在於沒有止步於講述一個少女被霸凌的故事，而是試圖將個體的遭遇牽引出更廣闊的社會。因此，電影上映後，相關的討論幾乎不絕於耳，從校園暴力的危害到是否應該對於刑事責任年齡重新限定，從精巧的視聽語言到對社會現實的批判，不同的觀眾因為不同的人生閱歷解讀出不同的含義，其中某些現實意義其實是電影文本本身所沒有的，觀眾自發衍生出來的新含義。《少年的你》自覺不自覺地與社會現實進行著互文言說，反而使得電影的表意變得更加完整，這與電影本身已經無關。 《少年的你》劇照。 陳念與小北是當下電影機制中少見的，小人物不藉助外部力量，以共同體的組織形式，用自己的能力來抵禦外界的傷害的電影角色，電影成功做到了沒有故作哀傷和自戀，將人物的悲劇轉向社會結構的思考上。因此，具有一般國產電影沒有的格局和關懷。電影無處不在渲染一種結構性的權力關系對人的戕害：老師對學生，母親對孩子，有錢人對貧窮者……不一而足，而電影的悲劇性結尾則產生了一種強大的召喚作用，激發觀眾的思考力和行動力。 不過，必須指出的是，《少年的你》的確擁有了作者本人都可能未必預料到的社會效應，但這部電影也依然還是一部俗套的劇情片，電影使用流量偶像明星易烊千璽等人，並用不斷的特寫鏡頭販賣偶像魅力，也有不少情節漏洞和不合理之處，對人物的塑造也比較簡單化。兩個少年的情感鋪墊不足，若非不是演員表演的成功，則讓人很難信服。從這個角度來說，這部電影之所以獲得好評如潮，與這部電影用暴力作為賣點吸引觀眾，用殘酷現實作為進一步的誘餌，使得觀眾獲得最大滿足的觀影 *** 有關。這部電影賺足了觀眾的眼淚，但是感動之餘，恐怕也只有結尾那個童話一樣的美夢（陳念和小北多年後依然不離不棄）可以安慰大眾失落的神經。 04 藝術電影的邊界在模糊，議題性作品回應時代的方式在失效？ 在這些電影面前，對文本拆解性的解讀或許是多餘的，畢竟這些電影都是極具娛樂性質的類型片，是一些非常解壓的具有商業訴求的電影。這里並非是對商業片的某種「 」歧視」，而是以盈利為目的的主流電影本就被納入某種框架和規則之中，這些電影要做的是安慰大眾，而不是更具有解構意義的問題意識或反叛性思考。 有趣的是，在如今的評判標准里，這些電影都獲得了藝術電影評價體系的肯定。伴隨著不久前馬丁·斯科塞斯對「 」漫威電影」的批評，什麼是cinema（電影）的討論不絕於耳。藝術電影的邊界在模糊，今天世界的格局讓「 」三大電影節」為代表的藝術電影評價體系發生了很大的變化，似乎純藝術已經無法准確回應變化巨大、話語撕裂的世界格局。 從一個正面意義來看，當下藝術電影系統正在積極回應現實世界，彷彿在今日，形式上的創新和主題上的深挖已經不能滿足電影評價體系內部的政治性訴求，曖昧和個人化的表達也不夠直接，由此，這些在藝術上並無太多探索但議題清晰的作品則更容易被選中。 可惜，由於電影節系統本身的制度性的僵化，外部話語裹挾著評選標准，過去我們贊賞的更詩性和多義的傳統藝術電影正在被口號式的類型片所替代，後者因為更直接而成為紓解大眾情緒的一個絕佳的出口。這類電影建立了一套行之有效的標准模式，它們與現實進行著交叉，觀眾總以腦補的形式看出電影文本之外的含義，這種現象已經成為當下藝術電影生態的一種常態。當人們在現實世界沒有出路的時候，就期待藝術作品給予一個宣洩的途徑，《寄生蟲》《小丑》甚至是《小偷家族》等作品都給出了一個可以存放現實焦慮的空間，這些電影反映的不是真實世界，而是真實世界的「 」主題樂園「 」，是類似游樂場里「 」鬼屋」的存在，這些電影更容易進入院線，成為一塊帶觀眾飛升和逃離的飛地。 《小偷家族》劇照。 在電影營造的想像空間里，發泄不需要現實法則去規訓，我們只要投射自己的憤怒，電影就會給出一個最具 *** 的解決問題的方式——暴力。沒有什麼比暴力更能迅速獲取 *** ，但這種 *** 無法提出任何建設性的思考，就像喝無糖可樂，入口的一剎那能獲得愉悅，但不能提供任何營養。因此，這類電影都可以被歸入筆者所稱的「 」激素電影」的范疇。 縱觀這些年來著力表達階級等社會問題的議題電影，我們不難看出當下的電影製造業在處理這個議題上的分裂，一方面將對底層和少數群體的關懷納入到主流話語中，一方面試圖遮蔽和改造問題，主流電影的法則一貫擅長建造一種文化上的烏托邦來滿足觀眾的期待，讓殘酷的現實獲得一種假的可能性，一不小心就陷入一種虛偽的人文關懷與政治立場（未必是故意的）。 《小丑》劇照。 由此，我們似乎又要陷入批評電影行業過於追求「 」政治正確」的窠臼之中，而實際上筆者認為，主流電影追求所謂「 」政治正確」本無可厚非。本文所論及的幾部電影所討論的議題不論是不是一個舊問題，都必然有繼續書寫和再挖掘的意義。也許，這類電影創作的問題不在於過於意識形態化，而是在所謂的關懷之下蘊藏著虛偽。「 」激素電影」對現實問題和真實人類的處境並不關心，依然醉心造夢，營造人為的沖突與對立，販賣謊言一般的神話。 如果我們繼續從這個角度思考日漸無趣的藝術電影生態，我們也許會有意外的收獲。當我們在批評這些試圖平衡藝術形態和精緻藝術的電影獎項，並對流行電影進行文本分析的時候，我們似乎可以照亮被遺忘的歷史幽暗處去尋找值得被發掘的真實。唯一值得欣慰的是，在這些老派而高貴的評獎俱樂部之外，電影的意義正在被重新定義。我們尚可以期待電影成為歷史最好的記錄者，而不是一支興奮劑或麻醉劑。 本文為獨家原創內容。作者：余雅琴；編輯：走走；校對：翟永軍。題圖為電影《小丑》劇照。未經新京報書面授權不得轉載，歡迎轉發至朋友圈。 特別聲明：本文為自媒體平台「 」網易號」作者上傳並發布，僅代表該作者觀點。網易僅提供信息發布平台。
㈤ 12部空難大片，腺上激素飆升！
災難片的魅力，常常讓人在觀影中心跳加速，腺上激素飆升。今天，讓我們一起探索12部聚焦空中危機的驚險大片，滿足你的冒險慾望和觀影激情。
- 1.《非常宣言》2022：韓國首部空難題材，150名乘客感染病毒，生存挑戰與政治驚悚交織，人性在生死關頭考驗。
- 2.《血色天劫》2021：喪屍與恐怖分子的空中對決，是刺激的恐怖片選擇，適合尋求新奇體驗的影迷。
- 3.《中國機長》2019：真實改編的川航備降奇跡，緊張刺激的飛行險境，致敬那些臨危不懼的英雄。
- 4.《薩利機長》2016：湯姆·漢克斯主演，水上迫降的驚險情節，緊張而感人至深。
- 5.《火海凌雲》2016：戰斗民族的硬核空難救援，熔岩中的飛機起飛等極限操作，讓人屏息觀看。
- 6.《劫機驚魂》2016：印度真實事件改編，女性空姐智斗恐怖分子，淚點與緊張並存。
- ...（其餘影片內容省略）
每一部電影都以其獨特的危機設定和人性探索，為觀眾帶來不同尋常的觀影體驗。無論你是空難題材的愛好者，還是尋求刺激的影迷，這些影片絕對值得一看。你最喜歡哪部呢？在下方留言分享你的看法吧！
㈥ 韓國有部電影裡面有個名叫金振友刑警的叫什麼電影名
高跟鞋(2014)
導演: 張鎮
編劇: 張鎮
主演: 車勝元 / 吳政世 / 李絮 / 安吉江 / 金應洙
類型: 劇情 / 動作
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2014-06-04(韓國)
片長: 125分鍾
㈦ 求韓國電影經典對白
笑死人了
搞什麼嗎，一天到晚發生那麼多破案子，讓人家連婚都結不成？
（豪傑春香）
《愛的蹦極》
「下輩子一定要做女人和你結婚。
如果下輩子我也是女人呢？
那隻有再等下輩子了！你會不會不認識我？
我總會有辦法找到你的！
《皇太子的初戀》愛情是什麼？ 愛情就是思念
「超過三十歲的女人能戀愛的可能性，
比在路上被炸彈擊中的幾率還小。」
--<我叫金三順>
為什麼要結婚？因為冬天的時候很冷，所以考慮去買電縟毯還是結婚，碰巧遇到喜歡自己的人，就結婚了，可是沒想到他那麼快就走了，最後還是買了電縟毯，卻感覺還是人體比較溫暖。
--<我叫金三順>
男女第一次渴望著對方的時候，性荷爾蒙分泌出睾酮和雌激素，這種渴望持續下去，到了陷入愛情階段，就會分泌多巴胺和血清胺，血清胺是愛情中最重要的物質，能讓人一時處於近瘋狂的狀態，到了下一階段，男女會持續對方的關系並希望得到更密切的結合，就會發展到做愛或者是結婚，這時就會分泌催產素和加壓素，血清胺會讓你無法意識到對方的缺點，會擋住你的視線，那些激素能持續高濃度大約只有兩年的時間，最多三四年。
--<我叫金三順>
去愛吧，像不曾受過一次傷一樣
跳舞吧，像沒有人欣賞一樣
去愛吧，像不曾受過一次傷一樣
唱歌吧，像沒有任何人聆聽一樣
幹活吧，像不需要錢一樣
生活吧，像今天是末日一樣
--<我叫金三順>
朱智勛：
「對星星來說，有它自己的時間，就像人有人自己的時間一樣。如同書上所說，大部分行星都有返回到原來位置的公轉周期。人也有一定的周期——2500萬年。從現在起，過2500萬年，會重新經歷我們現在所經歷的事情，重新遇見以前相遇過的人。」
——《宮》
「那是我的真心話，是我有生以來的第一次…不是身為皇太子而是作為一個男人對一個女人的初次告白，你完全踐踏了。是什麼時候，你不經我的允許進入我心裡，讓我心中隱藏的陽光一股腦的散放出來，每天我的心臟好像出了故障般，想多了解你一點，想多見你一次，為了你，傻傻地笑。你把我變成這樣一個傻瓜，卻說要離婚，背叛我心靈的，不是我而是你，你給我好好記住。」
——《宮》
金正勛：
「可是人的心畢竟不是一張紙，隨便折疊展開，無論如何關掉我的腦我的心都會掉進我的心裡。」
——《宮》
「有你，我就有呼吸，有些人就算死也要得到，卻不可以得到，就算糾纏在一起，最終也會向沙子般分開。」
——《宮》
蘇志燮：
「是吃飯還是和我親親，是吃飯還是和我睡覺，是吃飯還是跟我一起生活，是吃飯還是和我一起死。」
——《對不起，我愛你》
姜東元：
「姐,如果有來生的話, 你一定不要再做我姐姐了,好不好? 做個比我大很多歲的阿姨也行, 或是長的很醜很醜也沒關系……只要,你不是我姐姐就好了。不管姐姐會在哪個國家出生……
我都會找到你,跟著你再次來到這個世界. 到那個時候,就不許再叫我英奇了，要叫我「親愛」！好不好…… 那,我們就這么說定嘍! 這是......我們共同的秘密,我們拉勾好嗎?"
——《狼的誘惑》
朴信陽：
「跟我一起生活吧，不要想得太復雜，不用想別的，如果你不好意思說的話，我讓你選擇：一、我同意馬上結婚；二、就算不同意也要說同意，然後結婚；三、如果需要時間考慮，就給一天時間考慮，然後再結婚，選吧。。。」
——《巴黎戀人》
長今：為了我 ,大人必須舍棄一切, 這樣沒關系嗎 ? 為了我 ,大人可能被貶為賤民 ,這樣沒關系嗎 ? 為了我, 您握筆的手以後只能挖泥土了, 這樣也沒關系嗎 ? 我們以後只能吃草根過日子了 ,這樣真的沒關系嗎 ?
閔：沒關系，真的沒關系。
長今：這一切都是因為我
閔：就是因為你 ，所以沒關系……
——《大長今》
宋承憲：
「恩熙……在遵守和你的約定之前，我想要再回憶一下，回憶那個最幸福最美麗的時候……我想要在這里送你離去，心潮潮湃地等待你到何時會呼喚我。到何時才會呼喚我……」
——《藍色生死戀》
裴勇俊：
「其他星星都換了方位，北極星依然會在原地，當別人不了解你，不原諒你，甚至離開你，只要我守在原地，你就不會迷路。
我不會對你說對不起，因為你拿走了對我而言最重要的東西，你拿走了我的心，所以我一點也不覺得抱歉……我愛你。」
——《冬日戀歌》