① real是一部什麼樣的電影
版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/
人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。
一、張泰英們的設定意義
《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。
一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英
另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。
為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？
這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。
但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？
當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英
現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：
第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。
肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。
認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。
Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲
第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。
每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？
本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。
二、自我的真實性？
對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。
而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。
金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。
在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。
身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？
對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。
然而，所有人都對他說，你不是真的。
電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。
如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）
愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。
面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY
三、自我實現：What a man can be, he must be.
電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。
「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）
這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。
記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。
所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。
boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同
如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。
還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。
在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英
What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的「真實」
Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。
醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。
在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。
或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss
每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。
面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。
雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。
另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：
下一個party在哪裡？
身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。
沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。
五、沒有答案
這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。
黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。
但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。
同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評
② 有哪些適合戀人一起看的電影
2018.4.17更新：
歡迎大家直接收藏這個回答~也肥腸感謝收藏後能點個贊~愛你們！
我推薦的都是我看過的、覺得非常好看的、評分也都不錯的電影。
每部電影我會寫個小短評，方便你們看電影前瀏覽是否喜歡。
文末有回答里涉及到的電影的清單~
《怦然心動》豆瓣：8.9
布萊斯一家人搬到了小鎮上，鄰居家的女孩朱麗對他一見傾心，「獲得布萊斯的吻」成為了朱麗的心願。像很多懷春的少女一樣，朱麗嘗試著接近布萊斯，但布萊斯一直躲得遠遠的。
朱麗最喜歡做的，是爬上梧桐樹看風景，可是由於施工，這棵樹要被砍掉了，朱麗拼了命地抗爭，卻沒能得到布萊斯的支持。她勇敢的事跡被登上了報紙，得到了布萊斯爺爺的欣賞，這讓布萊斯十分不解。
或許是因為，爺爺在朱麗的身上看到了妻子年輕時的樣子：率真、果斷、敢愛敢恨，爺爺幫助朱麗修整院子，祖孫倆相處得十分融洽。
爺爺的存在就像一架橋梁，慢慢地，布萊斯發現，「這個我一直躲避的小丫頭竟然有點迷人？！」
影片最後，布萊斯幫朱麗種下了一棵梧桐苗，兩人把手搭在一起，相視一笑。
事實上，布萊斯爸爸對於朱麗一家的嘲諷，或多或少地影響了布萊斯的性格，還好最後布萊斯擺脫了思維的束縛，樹立了正確的價值觀，明白了自己想要的是什麼。
有人說這部電影太平淡，也有人說男孩子根本配不上女孩子的喜歡，其實這不就是我們大多數人青春的樣子嗎？同齡的女孩總比男孩早熟一些，隨著年齡增長，我們鼓起勇氣追求心儀的對象，多少人曾偷偷在紙條上寫下一句「你是年少的歡喜」，這樣沒有墮胎沒有干涉的，才是初戀最該有的樣子。
《one day》豆瓣：7.8
德克斯特，一位花花公子，這天他「搜尋獵物」時把目光鎖定在了艾瑪身上，兩人回家就打算直奔主題，然而短暫交流過後，什麼也沒發生，卻種下了日後二人成為soulmate的種子。
出身平凡的艾瑪嘗盡了底層人民的辛酸，德克斯特則親歷著事業、愛情的大起大落，玩世不恭的德克斯特帶艾瑪去旅行，他挑逗艾瑪，惹得艾瑪差點吐露心聲向他表白，然而兩人始終沒有在一起。
多年後德克斯特過著紙醉金迷的日子，艾瑪則過著再平凡不過的生活，兩人仍舊是彼此最親密的朋友。再之後德克斯特事業一落千丈，妻子也有了外遇離開了他，處於人生低谷的他投奔已經成為作家的艾瑪，卻聽聞艾瑪有了男朋友。
心灰意冷的他轉身離去，艾瑪經過一番思想斗爭後決定追隨他，她知道，這么多年來，她最愛的還是他。
整整十五年，兩個人兜兜轉轉，終於還是走到了一起。然而命運就是這么愛開玩笑，修成正果的兩人，還沒來得及孕育出愛情的結晶，艾瑪就出車禍離開了這個世界。
這個結尾，我真的，非常想給導演寄刀片！！！人生已經很苦了就不能給我們甜甜的電影嗎！！
人生苦短，去愛吧，去追求吧，別再遠遠地觀望了，如果真的能在一起，哪怕一天，也值了。
《me before you》豆瓣：7.6
這是一部在我看來評得上8.5分的電影，設定也很討喜：意氣風發年輕有為的男主，突遇車禍跌入人生的谷底，再也無法站立的他變得暴躁易怒，女朋友還被好哥們撬走了。女主是他的傭人，伺候他飲食起居，面對他的一張臭臉，女主總是大大咧咧地應對，漸漸的男主也被感染變得開朗起來。
女主為了讓男主放棄安樂死的念頭，絞盡腦汁帶男主到處游遊逛逛，想讓他多體會到人生的美好，而男主在與女主相處中，也漸漸喜歡上了女主，他教給女主如何讓人生變得有意義，兩人相處十分融洽。
可惜男主還是決定執行安樂死，不是所有人都有勇氣笑對人生，他如同折斷翅膀而迅速墜落的雄鷹，除了赴死，他想不出別的解脫辦法。女主崩潰大哭，她恨自己不能改變他，但她最後明白了，愛不該是束縛，愛他就要尊重他的選擇。
又一部想給編劇寄刀片的電影（微笑），在看電影前就知道結局，還是不能坦然接受，電影里有一個情節非常打動我：兩人情到濃時，女主想要親吻男主，男主卻拒絕了，因為這份愛太沉重了，他不捨得她背負照顧自己的重擔，他想給她自由。
「Just live well」
《飛屋環游記》豆瓣：8.9
這是一部讓我「每看必哭」的電影，青梅竹馬兩小無猜，木訥害羞的他遇上了勇敢熱情的她，酷愛探險的兩人攜手一生，親手蓋了個大房子，畢生目標是去仙境瀑布看一看。
世事無常，那天他終於攢夠了錢，把機票藏在野餐籃子里，想給她一個驚喜，而她卻在爬山的過程中摔倒了，再也沒能好起來。
失去愛妻的老頭想替她完成心願，他攢了一屋子的氣球，駕著兩人共同修建的房子，浩浩盪盪飛向仙境瀑布，卻沒發現房子外帶了一個「不速之客」。
這個不速之客是個小男孩，陰差陽錯下兩人一同飛向仙境瀑布，到達目的地後，卻不小心撞破了一位著名冒險家的大陰謀。為了阻止冒險家，一老一少與壞人鬥智斗勇，為了救小男孩，老頭放棄了近在咫尺的實現夢想的機會。
好在最後兩人戰勝了壞人，房子也剛巧落在了仙境瀑布旁，實現心願的兩人依偎在一起，吃著甜筒，開始了新的生活。
電影主線是爺孫倆的情感變化，但副線爺爺奶奶的愛情真的非常非常感人！！他們並不富有，因為疾病沒能擁有自己的孩子，但這不妨礙他們相愛一生，喜愛冒險的兩人沒能一起去探險，但她把兩人的合影貼滿了「冒險相冊」。
或許對於她來說，和他度過的這一生，比周遊世界還要精彩。
《戀戀筆記本》豆瓣8.5
一本紙頁泛黃的筆記本，洋洋灑灑地記錄著一個「白富美愛上窮小子的」的動人愛情故事，一位老爺爺不厭其煩地為患老年痴呆的老伴講述本子上記錄的事，是的，那上面記錄的就是他們年輕時的瘋狂。
她喜歡大紅色的裙子，熱情四溢，他一見鍾情。他許諾給她建一座庄園，面朝小溪的那一間給她做畫室。
她的父母極力反對，他寄出的365封信音訊全無，他去了戰場，她等了七年。
她拗不過父母，七年的等待讓她心灰意冷，於是與一位年輕軍官訂婚，親戚們稱贊二人門當戶對，朋友們羨慕她未婚夫帥氣多金。
婚禮前，一張報紙為她送來他的消息，照片上的男人鬍子拉碴，他背後的白色庄園喚醒了她塵封的記憶。
她明白了，安全感不是愛，她愛的始終是那個教給她自由的男孩子。
之後的故事沒什麼懸念，無非是重逢、結婚、攜手一生，最後他們牽著手，依偎在小床上，離開了這個世界。
當有朋友想看點開開心心的愛情電影時，我都會推薦《戀戀筆記本》和《初戀50次》，都是happy ending，甜甜的看完無壓力。
（其實私心來講，我對軍官還是很有好感的，理性又帥氣，寬容接受未婚妻悔婚這件事，要不是劇情需要我真覺得，現實生活里選軍官的人可能會更多。）
（電影男女主設定有一點像《一個叫歐維的男人決定去死》，女生熱情開朗，男生一見鍾情，給女生親手打造了只屬於兩個人的家。雖然歐維沒有男主這么浪漫，但木訥不會表達的他，幾乎每一章都會有幾個暗戳戳特別打動我的小細節，也推薦給你們~）
《當哈利遇上莎莉》豆瓣：8.2
如果你有個異性好友，你很喜歡ta，而你們的關系又是朦朧朧、暗戳戳！
相信我，一定要一起看這部電影！！
片子雖然老，但中心思想永不過時，它一直討論的問題是：「男女之間是否存在沒有性關系的純友誼？」雖然這個問題已經被「藍顏」、「紅顏」之類的詞給消費得差不多了，但當它拿到檯面上來討論時，仍然無解。
男女主第一次討論這問題時，女主堅信「男女之間存在純潔友誼」，而男主一幅過來人的樣子勸她「我是男人我懂他們都是一路貨」，最後不歡而散。
第二次見面時，女主正處於熱戀期，而男主將要結婚，二人在達成簡短共識認為「男女確實可以無性相處」，但最後還是意見不合談崩了。
第三次見面時二人或失戀或離婚，同樣的問題再問起來二人竟然達成一致，成為了極好的朋友，那戀人未滿的關系讓二人相處格外自在，終於二人還是意識到「開什麼玩笑我竟然愛上ta了」，最後修成正果。
片子里金句很多，值得二三刷，重點是結局甜啊！！拉上你曖昧對象一起看啊！看完你倆十有八九就成啦！！！
(題外話：很難想像女主當時是28歲，那一臉嬌羞少女樣，讓我聯想起近日刷屏的《紅色》里陶虹的樣子，羞答答又充滿期待地偷瞥張魯一)
嘖！我為什麼對著歲數比我大一輪的主演露出了姨母笑？！？
《人鬼情未了》豆瓣：8.2
男女主正在籌備婚禮，他們的朋友卡爾給了不少幫助，然而一天看戲歸來的兩人遇到了劫匪，男主不幸中槍身亡，留下女主獨活悲痛萬分。男主化作幽靈，竟發現讓自己身亡的主使是卡爾，而卡爾為了騙取更多存款，竟然不顧「朋友妻不可欺」，對女主展開追求。
化身幽靈的男主陪伴在女主身邊，漸漸學會運用力量，捉弄卡爾，又通過靈媒和女主交流。影片的最後，一人一鬼含淚一吻，男主離開去了天堂。
老電影根本不用太多介紹，值得推薦~
（又一次題外話：看完這電影不久，我室友就拉著我看了《歌劇魅影》歌劇版，那段時間非常迷這個設定！！）
《亂世佳人》豆瓣：9.2
一部……非常非常老的電影（誰讓這歌這么懷舊呢ORZ……），相信很多人和我一樣，先看的《飄》後看的電影，我買的書的封面就是電影劇照，費雯·麗的笑容和我想像的斯嘉麗完美重合，以致於看《魂斷藍橋》會不自覺串戲。
這部電影歸為愛情片委實有些不妥，斯嘉麗敢愛敢恨，集媽媽的美貌和爸爸的堅毅，勇於追求艾希禮，又在媽媽過世後擔負起照顧爸爸和「情敵」梅蘭妮的重任。坦白來講，我個人更喜歡瑞德，這倆人在一起不就是 「舊版霸道總裁與俏麗小寡婦的恩怨情仇」？！
印象最深的一幕是，斯嘉麗外出找吃的，又累又渴的她看到街邊有個糠蘿卜，挖起來就塞進嘴裡胡亂嚼著，辣得她眼淚直流，最後吐了出來。看的時候是一個黃昏，我只開了個小台燈，昏暗的屋裡就我自己，這時候爸媽買菜回家敲門，我開門看到我爸拎著的西藍花眼淚差點掉出來，滿腦子都是「送給斯嘉麗煮菜就好了」。
雖然最後瑞德離開了斯嘉麗，但斯嘉麗自信滿滿要去找瑞德的樣子讓我相信，這兩人最後結局一定很好，兜兜轉轉那麼久才磨合的兩只刺蝟，是一定不捨得離開彼此的！
《卡薩布蘭卡》豆瓣：8.6
這是一部評價極高的電影，甚至有人說是好萊塢最完美傑作，故事發生在卡薩布蘭卡，一個兵荒馬亂的小城市，是人們出逃美國的必經之地。那裡魚龍混雜，官兵開著車橫沖直撞，搜捕嫌疑人時可以直接開槍，人民靠「看著飛機飛過期盼明天自己也能上飛機逃離這個鬼地方」這個念頭活著。
那裡有個很著名的酒吧，暗藏著各種交易，酒吧經營者叫力克，一天他接待了兩名反納粹人士，發現二人是自己的前女友伊爾莎和她的現任。舊情人見面難免重燃火花，況且二人當年分手也是由於誤會，仍然愛著伊爾莎的力克為了掩護二人逃離，竟然向德國人開槍。
也有人說這片gay gay的，不過透過「三角戀」的表層看下去，這部設定於戰爭中的電影頗具深意。如果你網路這部電影會發現它還有個名字，叫《北非諜影》。
寫到這的時候我又搜了搜圖，女主的盛世美顏，當真值得這兩個男人為她傾倒（星星眼，真的太好看了！放圖！）
《泰坦尼克號》豆瓣：9.3
這不就不介紹了，千萬不要覺得老片子看起來會很無趣，經典是值得反復翻看的~
歌里還有兩部電影，《甜心先生》和《電子情書》，我覺得一般，但也都是評分還不錯的老電影，有時間也可以看一看~
寫到這發現，《電子情書》讓我想起了《島上書店》，沒事的時候也可以看看這本書哦~
以上就是這首甜甜的歌里提到的所有甜甜的電影，題主描述要一些輕松的，但我私心還是加一部，我自己很喜歡的，讓我對於不同年代愛情觀有了新的看法的電影《歸來》
鏈接里是我關於《歸來》的回答，感興趣的就點進去看看好啦~
有哪些質量很高的冷門電影？
這是一個關於：文革與愛情的故事，歷史的洪流迫使二人分別，多年後歸來，深愛的人卻失憶了，男主能做的有限，只能選擇默默陪伴。
想看《歸來》圖解也可以點擊鏈接~
90%導演都不敢碰的題材，他竟然這么拍
推完電影順便給你們推薦個歌，歌詞里涉及到很多甜甜甜又非常經典的愛情電影
像上面提過的《戀戀筆記本》《亂世佳人》《泰坦尼克號》等等，歌詞里有這些電影的小彩蛋哦~
下面是上述電影的清單~
《怦然心動》
《one day》
《me before you》
《飛屋環游記》
《戀戀筆記本》
《當哈利遇上莎莉》
《人鬼情未了》
《亂世佳人》
《卡薩布蘭卡》
《泰坦尼克號》
《歸來》
（未完待續~會持續更新哦~）
喜歡這些電影就給我點個贊吧(*/ω＼*)
有一些小壞蛋只收藏不點贊我可是要打你們屁股的(╬￣皿￣)=○
公眾號:叫花雞帶你看電影
只看好看的 | 歡迎來撩|｡･㉨･)っ♡
③ 傻柱第一集的劇情是怎樣的
④ 影視劇里的美食是你念念不忘的都有哪些劇
有什麼影視劇里的美食是你念念不忘的？
TOP1:寶寶奶昔
天線寶寶的奶昔小時候看的時候口水都要流到地上了，感覺是草莓味的！真的很久忘不掉！
TOP2:黯然銷魂飯
自從看了食神，感覺外面賣的所有叉燒飯索然無味！尤其是那個雞蛋，晶瑩剔透。
對於國產劇來說，我最看不了裡面有燒雞。。。簡直太饞了！放在第一個說也是因為最近被少奶奶吃燒雞的鏡頭饞得不行，看完這集我可是立馬跑廚房燒了一隻吃哈哈哈哈。（雖然是加工版的，但依然好吃的不行。）
⑤ 電影中出現過的哪些食物，讓你念念不忘
記得小時候看天線寶寶，看著他們吃的東西好好吃，一直對天線寶寶吃的念念不忘。在我們的電視電影中也有很多美味的東西。
武林外傳大嘴的傳世名菜紅燒胖大海，炭燒母豬蹄，酥炸小黃瓜，酒釀蘿卜皮，麻辣魚鱗，清蒸黃花魚，湯水蛋花湯。這些不起眼的家常菜不知道讓多少人口齒生津，心生嚮往，這節目哪是搞笑的，這分明就是「美食博主為你展示家常菜」的綜藝節目啊。好了，言歸正傳，這部電視劇不僅帶給我們歡樂，而且將貫穿在全劇的家常菜顯得極其溫馨，沒有山珍海味，沒有鮑魚龍蝦，一切都很平常，這應該才是真正的生活吧。
拉麵估計不少人都很喜歡吃吧，在看了日本動漫《愛吃拉麵的小泉同學》以後，就徹底迷上了拉麵，甚至經常拉著朋友去品嘗各家店鋪的日式拉麵，頗受我喜歡的就是拉麵的湯底和裡面的眾多食材。