『壹』 韓國電影一個媽媽和一個傻兒子是叫什麼名字
是韓國電影《馬拉松》。
影片講述了患有自閉症的主人公楚元，在母親慶淑和教練正旭的訓練下自我實現的故事。該片於2005年1月27日在韓國上映。喜歡斑馬和巧克力的楚元，從外表看起來和同齡人沒什麼兩樣，是個可愛、招人喜歡的孩子。
某一天卻被診斷出患有自閉症，媽媽慶淑（金美淑飾）聽到這個消息後暈了過去。但是醒來後的慶淑發現楚元在跑步上有著超乎常人的天賦，希望至少在跑步的時候自己的兒子不會輸給別人，抱著這種希望她開始訓練兒子。
隨著時光的推移，楚元（曹承佑飾）長成了20歲的小夥子，但是他的智力仍停留在5歲孩子的水平上。
把弟弟當成老師般尊敬，只要出來音樂，不分場合、地點就開始手舞足蹈，只要楚元在的地方就會變得亂糟糟。看他的行為和口氣和5歲孩子沒什麼兩樣，但是從小一直堅持的跑步卻仍然是第一。
(1)韓國電影兩個小孩是自閉症擴展閱讀
幕後花絮：
1、該片是導演鄭允哲的電影長篇處女作。
2、為了扮演好楚元這個角色，曹承佑閱覽了許多有關自閉症的資料，反復觀看人物原型的紀錄片。
3、在劇中扮演母親的金美淑在劇組的首次試音會上朗誦台詞時就被感動得淚流滿面。
4、楚元參加馬拉松比賽部分的拍攝是在春川公共運動場，與朝鮮日報主辦的春川馬拉松大賽同時進行的，這一天足足動員了 6萬名群眾演員，提前4個月就開始與馬拉松賽主辦方接洽，最終得到協助。
5、拍攝時，一輛飛機從天上飛過，這是劇本中沒有的，曹承佑看到後，立刻即興發揮，開始嘟囔「呃，飛機，飛機」，讓一旁看著飛機發愁的同時錄音師鬆了一口氣。
『貳』 韓國催淚電影推薦
1、《親愛的不要跨過那條江》
這部電影是以紀錄片的形式拍攝的，講述的是一對結婚70多年的老夫妻的愛情故事，從爺爺奶奶身上，看到的不僅有愛情的偉大。
更讓人敬佩的是他們身上生而為人所擁有的美好德行，以爺爺的去世作為開頭，也以他的去世為結尾，「親愛的，你別急，我先去探探路，就在那忘川河邊等著，再牽著你的手，一起一直走下去，永遠永遠。
5、《馬拉松》
劇情介紹：楚元是個有自閉症的孩子。因為他的病，他的爸爸也拋棄了他和他的媽媽。然而，媽媽並沒有放棄楚元。並且媽媽意外發現，楚元非常擅長跑步。正好，曾經拿過世界第一的著名馬拉松教練·正旭，因醉酒被處罰到楚元的學校做社會服務，媽媽特意請求正旭訓練自己的兒子跑步。
起初正旭很煩楚元，但隨著接觸時間越來越長，楚元的單純也感化了教練正旭，他決定努力帶楚元，發掘出他的跑步潛能。之後，楚元便去參加馬拉松比賽。當楚元迎著和煦的陽光跑完全程時，他和媽媽熱情地擁抱在一起。
『叄』 有個韓國電影 沒看清名字
馬拉松Marathon
我的馬拉松|馬拉松小子
影評(6)|收藏(94)
年代：2005產地：韓國
導演：鄭允哲
主演：李基英 曹承佑 金美淑 ...
類型：劇情
草原曾經是一個活潑可愛的小孩，喜歡能在草原上奔跑的斑馬，可是有一天草原的媽媽景淑發現了這個孩子的異樣，經過醫生診斷，草原患上了自閉症。草原媽媽在這個殘酷的事實面前幾乎絕望了，某一天，在草原最喜歡的動物園發生了母子倆生命中一段小小的插曲。草原媽媽將所有的心血都灌注在草原身上，丈夫因此而和她分居，小兒子也無法理解她。一次偶然的機會，草原媽媽發現了孩子在長跑方面的特長，於是決定悉心培養孩子成為一名長跑運動員。時光荏苒，草原已經是20歲的青年了，可是他的智力卻依然停留在5歲孩童的水平，在生活中時常鬧出各種各樣的笑話，但是他在堅持長跑的過程中體會到了生命的真諦……
韓國版的《阿甘正傳》
『肆』 韓國電影,孩子有自閉症,單親媽媽帶大
是電影《馬拉松》吧，單親媽媽訓練自己的自閉症兒子跑馬拉松的電影、、
『伍』 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里
電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。
精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。
一、《佛洛依德》
1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。
阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。
二、《瑪麗公主》
法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。
阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。
法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。
影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。
整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。
三、《穆赫蘭道》
著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。
阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。
四、《搏擊俱樂部》
大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。
阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。
傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。
五、《愛德華大夫》
1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。
阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。
「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」
六、《西北偏北》
還是希區柯克的經典之作。
阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。
七、《精神病患者》
懸念電影大師希區柯克代表作之一。
《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。
阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。
八、《後窗》
又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑
阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。
九、《雨人》
巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。
阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。
十、《黑天鵝》
由達倫·阿倫諾夫斯基執導。
阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。
十一、《危險方法》
大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。
阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。
十二、《香水——一個謀殺犯的故事》
2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。
阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。
十三、《老男孩》
韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」
阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。
十四、《貝殼和僧侶》
1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。
阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。
十五、《畢業生》
1967年由邁克·尼科爾斯執導。
阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。
十六、《天地無倫》
拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。
阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。
十七、《美國麗人》
薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。
阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。
十八、《國王的演講》
《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。
阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。
十九、《吮拇指的人》
美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。
無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！
阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？
二十、《鋼琴教師》
法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。
阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。
二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）
法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。
阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。
二十二、《一條安達魯狗》(1929)
大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。
阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…
二十三、《致命ID》
《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。
阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。
童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」
二十四、《提線木偶》
韓國導演權英樂的作品。
阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。
影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。
二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）
1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。
阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。
文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者
『陸』 成年人的感情，往往從「肉體」開始
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這幾天，大家都在談論某某出軌的熱點。
十點君也曾一度蠢蠢欲動，但是：
隔著屏幕你也打不到我╮(╯_╰)╭
晚睡的孩子早發車，今個兒咱們不聊某某，來聊一部大尺度出軌大戲。
它就是戛納影後 全度妍 和鬼怪大叔 孔侑 主演的——
男與女
面對出軌一事，確切的說是面對感情一事，男與女之間的區別，可見一斑。
故事開始於大雪紛飛的芬蘭。
男主基弘 與女主尚敏 都是已婚的中年人士。
基弘的女兒患有抑鬱症，尚敏的兒子患有自閉症。為了送孩子上特殊學校，兩人來到了芬蘭。
在某次學校組織的夏令營活動上，一次舉手之勞的幫助，讓基弘邂逅了尚敏。
天寒地凍，同病相憐，最適合兩個孤獨的靈魂互相取暖。
由於交通阻斷，基弘和尚敏無法返回市區，兩人共處於林中小屋之中，言語躲閃、神情恍惚。
有些不可描述之事，一點就著。
告別時，基弘問尚敏：「我們還不知道對方名字呢。」
尚敏笑笑握了握基弘的手，此後無話。
原以為只是一場露水情緣，沒想到在8個月後，兩人再次見面。
尚敏回到了韓國首爾，面對她的是貌合神離的老公。
這位老公和妻子一天說不上三句話，把妻子的要求當作是虛榮。
而自閉症的兒子，會因為尚敏保護她過馬路而打她，會因為尚敏不讓他喝馬桶水而推搡她。
基弘呢，也回到了首爾，他的日子同樣好不到哪去。
女兒一直抑鬱症不願開口說話。而妻子呢，精神狀態不正常，會因為吃醋而自殘，甚至自殺。
生活彷彿將他們推入了黑暗無邊的無底洞，急需找到一個出口。
女主全度妍在接受采訪時曾揭開真相：
「中年人的愛情，往往從先肉體開始。」
有了第一次的肉體接觸之後，兩人曖昧而溫暖、放肆又克制。
基弘來到尚敏的公司找她，兩人第一次互通了姓名。
一同到基弘公司用餐。
試探性地牽起了手。
細心的基弘，一直留意著尚敏說過的話，記著她愛吃辣醬湯，不喝咖啡。
還會在天冷的時候幫尚敏扣好外套，又調皮地握了握她的袖子。
尚敏去外地出差，基弘會悄悄地跟了上來，出現在尚敏面前。
尚敏幫他撥開雞蛋想遞給他時，基弘會像小男孩般湊過來，一口吞下，想了想，又湊過來親親她。
到了晚上，一起開車取暖。
當尚敏最無助的時候，是基宏陪在她身邊，找回了走失的兒子。
眼前這個和自己一樣孤獨頹喪、身陷困擾，卻又貼心淘氣的男人，在乏味的生活中，為她帶來了許久未見的悸動，在疲憊的婚姻生活中投下一道光。
如果不談中年出軌，旁人看了，還以為是陷入熱戀的兩個年輕人。
基弘對尚敏說：「每次我們見面，就好像在旅行。」讓他逃離了令人崩潰的生活。
如果說基宏是尚敏的安慰劑，那麼尚敏就是基宏的救心丸。
可是這一切，都沒辦法繞開他們有家庭的事實。
基弘的妻子雖身患抑鬱，小孩子氣，不時自殘，但內心卻摯愛著基弘，只是不懂如何相處。
基弘曾一度想逃離這個家庭，卻放不下這對孤獨無依的母女，不忍心讓女兒沒有爸爸。
尚敏雖家境良好，但長時間下來，老公與她變得無話可說，兒子的病情也壓得人喘不過氣。
尚敏厭倦了這段褪色的婚姻，可是兒子對母親的依賴，總令她割捨不下。
該片取名「男與女」，真是恰到好處。男與女之間的區別，在片中盡顯無疑。
在感情里，最易動情、最先主動的往往是男人。
而堅持到最後，破釜沉舟的卻往往是女人。
影片始於芬蘭，止於芬蘭。
這個冰天雪地的國家和這段壓抑的情感極度相稱，蕭索、蒼茫，不知去向何方……
該片的女主 全度妍 ，是韓國的 大滿貫影後 ，集齊了韓國電影三大獎： 青龍獎 、大鍾獎、百想藝術大賞。
在我們的鞏皇憑借「活著」摘獲戛納影後之後，她是 亞洲第二位榮獲戛納影後的女演員 ，演技有目共睹。
在韓國，男演員如果想轉型文藝片，都得從她「睡」起。
全姐姐這文藝情色片一路拍下來，從崔岷植睡到黃政民，從河正宇睡到李政宰等等，幾乎收割了韓國實力男神。
男主 孔侑 呢，大家也都不陌生。
曾經的一部「熔爐」，讓他成為了改變國家的演員。
之後的「咖啡王子一號店」等作品，又讓他成為了最會接吻的演員。
去年的一部「釜山行」，從韓國燒到了中國。
最近的「孤獨又燦爛的神：鬼怪」更是狂攬了一票迷妹。
在本片中，孔叔真是手把手教你如何撩妹於無形啊。
該片的導演 李胤基 ，擅長男女之情中的欲說還休。
他的作品，常常平靜、唯美，卻又撩得人干著急。
「男與女」也一樣，主題出軌，拍得卻極美。男與女的相處方式，在慾望中，交纏著慾望和悸動、剋制與純情。
冰天雪地里，色而不淫，連背景音樂都很動聽。
如果你覺得導演是在為出軌洗地，那可就錯了。
他只負責讓你看到：人性里的孤獨與慾望，無奈生活之下的妥協與讓步。
有些雷池一旦越過，你就必須去承受沉痛的代價。
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『柒』 韓國講兩個自閉症兒童爸媽的電影叫什麼