韓國的《我腦中的橡皮擦》孫藝珍/鄭宇成
《長腿叔叔》何智媛/延正勛
《假如愛有天意》孫藝珍/趙仁成
《我的哥哥》元斌/申河均
《朋友》張東建/劉五興
《愛的蹦極》李恩珠/李秉憲
日本的：《壞孩子的天空》導演：北野武
《青春殘酷物語》導演：大島渚
《五個撲水少年》矢口史靖
㈡ 八尺大人電影叫什麼
就叫《八尺大人》。
是日本的都市傳說，只有一部小製作小成本的微電影，故事主體就是講述日本都市傳說的八尺大人的恐怖故事。
電影劇情：
父親的老家是在離家裡開始約不到兩小時車程的位置。雖然是農家，但我很喜歡那裡的氣氛，到高中時就騎腳踏車去，所以不管是暑假還是寒假常常一個人過去玩，爺爺和奶奶也是說「終於過來啦」來高興地觀迎我。但是，從高三最後一次去開始，已經有十年沒有去過了。絕對不只是「沒有去」，而是變成了「不能去」。
剛進入春假的時候，天氣很好讓我想騎車去爺爺家。雖然還是有點冷，但坐在院子旁暖和得很舒服，就這樣放鬆下來，然後，「波波、波波 波、波、波…」聽到了奇怪的聲音，不是機械般的聲音，感覺像是人發出來的聲音。
那個是濁音還是半濁音，好像感覺兩者都是。在我這樣想的時候，院子圍牆上看到一頂帽子。並不是擺在圍牆上，帽子就這么橫向移動，直到圍牆邊緣。在那裡看到一個女人，帽子戴在那女人頭上。女人穿著像白色的連身裙。
但是圍牆大概有高兩公尺，能從那圍牆露出頭的到底是多高的女人…在我驚訝的時候，女人繼續移動出我的視野，帽子也消失了。然後，不知道何時「波波波」的聲音也消失了。那個時候，只認為是本來就很高的女人穿著超厚底鞋，或是穿高跟鞋的女裝男而已。
在這之後，到客廳喝茶時，和爺爺與奶奶談到了剛剛的事情。「剛剛看到了好高的女人，是女裝男嗎」這樣說得到的回到也只有「嘿——」「身高超出圍牆，還戴著帽子發出」波波波「的怪聲」講到這里，兩人的動作停止了。不，是十分突然地停止。
接著，「什麼時候看到」「在哪邊看到」「怎樣比圍牆高」爺爺表情看起來在發怒般地問問題。在爺爺的氣勢下回答了問題後，爺爺突然沉默地走向走廊的電話，是要給誰打電話吧。因為紙門被拉上，不知道是在說什麼。奶奶看起來好像失神地在發抖。
在那之後和父親兩人回到家。腳踏車由日後爺爺家附近的人送回。父親也知道八尺大人的事的樣子，對我說在他小的時候，一位朋友被八尺大人盯上而喪命的事情。也有人因為被盯上，而搬到其他土地去。
坐廂型車的男人們，全部都是和爺爺一族有關系的人，也就是好像和我有極薄血緣關系的人們。在前面走的爺爺與在後面走的父親，當然和我有血緣關系，那樣做是希望盡可能稍微能混淆到八尺大人。由於父親的兄弟（伯父）沒有辦法在一夜內到這里，所以讓血緣關系較低但可立刻到這邊的人來的樣子。
但就算這樣要立刻找到七位男人也仍是有困難，以及比起晚上，白天會更加安全，而將我關在房間一晚。在路上，最壞的情況是爺爺和父親有了代替自己的覺悟。然後，就像前面的說明，要我再也別有去那裡的念頭。
回到家，和爺爺打電話時，問那時爺爺有向我說過話嗎。但爺爺斷言說沒這回事。果然是那個…想到這，又再次冒了身冷汗。八尺大人的被害人是成年前的年輕人，也有很多是小孩時遇到。以及小孩或年輕人在極度不安定的狀態時，如果是親人的聲音，就會放下戒心。
從那開始過了十年，到了要忘記那件事情的時候，出現了不好的後續。「封印八尺大人的地藏被誰弄壞了，那好像是能通到你家的路」奶奶打電話過來。（爺爺在兩年前過世了，當然不讓我參加喪禮。爺爺當時就算無法坐起身也是要我絕對不要去）現在只能對自己說那隻不過是迷信，但還是十分擔心，想到如果聽到「波波波…」那個聲音…
(2)小製作的日本電影擴展閱讀
傳說簡介：
八尺大人是一個身高八尺的女性，喜歡尋找年輕男性下手甚至殺人，一度令很多人感到恐慌，八尺大人在日本還是引起了非常大的影響力，據說有一些年輕的男性晚上都不太敢一個人出門。
八尺大人的傳說起源於網路，初出地一般是認為在2ch上。根據八尺大人的描述，幾乎是西方盛行的另一個相似的怪談「Slender Man」的反面一般。因此有可能八尺大人這個傳說是因為Slender Man的傳入再加工之後出現的新興怪談。
八尺大人應屬於現代才從網路產生的一個都市傳說，傳說描述了一位身高八尺，大概在2.4米左右的身高，身穿白色連衣裙、頭戴白色帽子的女性，伴隨著「啵啵啵啵」一般的機械音出現。非常容易對年輕男性、特別是未成年男性下手，甚至會對目標以外的人視而不見，傳說結果嚴重的會取人性命。
㈢ 推薦一些日本可愛蘿莉片來
1、《螢火蟲之星》
《螢火蟲之星》又名《螢火蟲，飛吧！》由真人真事改編而成。把兩個美麗的傳說，巧妙地結合，拍成一出感動人心的作品。《螢火蟲，飛吧！》這部小成本製作，憑著誠意和出色的劇本，吸引了多位人氣紅星協力相助。
2、《白兔糖》
《白兔糖》由日本Showgate製作的114分鍾的喜劇影片。該片由薩布導演，薩布、琳民夫編劇，蘆田愛菜、松山健一、池脅千鶴、香里奈、風吹淳、佐藤瑠生亮等主演，於2011年8月20日在日本上映 。
該片根據宇仁田由美所著的同名漫畫作品改編，講述了一個看似玩世不恭的青年河地大吉，與已去世的祖父留下的六歲私生女一起生活的故事。
3、《再見了，我們的幼兒園》
《再見了，我們的幼兒園》由日本電視台（NTV）製作並播出的劇情SP電視劇。該劇由水田伸生導演，坂元裕二編劇，蘆田愛菜、滿島光、橋本智哉、本田望結、黑田博之等主演，於2011年3月30日播出。
該劇講述了五個幼兒園孩子考慮到轉園後就不能再在一起當朋友，於是瞞著大人用自己的力量出外旅行的故事。
4、《天使之戀》
《天使之戀》是2009年11月7日上映的一部愛情電影，本片根據同名日本手機小說改編，由寒竹百合執導，佐佐木希、谷原章介擔任主演。
影片講述了相差十八歲的光輝和小澤理央展開的一場改變人生的戀愛，理央漸漸發生了蛻變開始懂得如何去愛別人的感人愛情故事。
5、《寒蟬鳴泣時》
《寒蟬鳴泣時》出品於2009年4月，是由及川中執導的一部校園驚悚日本電影，由前田公輝、飛鳥凜主演。
電影主要講述，大學生前原圭一偵破一系列同學失蹤、被害的刑事案件的故事。故事發生在1983年初夏，據說存在著鬼的雛見澤村。前原圭一從東京轉學來到此地，他很快和同班的可愛女生禮奈、魅音、沙都子、梨花成了好朋友。
故事是這樣的：雛見澤迎來了全新威脅，他們就是邪惡魔法組織「東京magika」，為了對抗他們，梨花變身成為「御社梨花」，於是，一場堵上全世界命運的魔法大戰展開了。
㈣ 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》
一、《黃昏的清兵衛》放映的背景
日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。
日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。
八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。
然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。
誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。
那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？
大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。
再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。
而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。
二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法
與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。
在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。
而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。
第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。
最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。
當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。
然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？
這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。
三、反類型片的勝利
在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。
㈤ 我喜歡那種小成本製作的電影，推薦幾部你感覺不錯的吧。
暖春 電影版的 比電視劇好看 是剛畢業一位女導演的處女作 感情真摯細膩 非常感人 准備毛巾或紙巾若干
心動奇跡 日本電影 雖然我也恨日本 呃 跑題了 是一部關於狗與人類之間溫情故事 你知道日本擅長這類電影 非常感人也 准備得和上面一樣咯
百萬美元寶貝 強烈推薦 不算小成本是一定的了 獲得奧斯卡金獎 非常有內涵 緩緩流動的溫暖 也不用偏激非得看小成本不是
若說小成本呢 有部 我們倆 描寫的是北京老胡同內一年輕從軍的孤僻老太太與租房女大學生的故事 獨到的角度 不知道你是否是能耐住性子看的人嘞
陽光燦爛的日子 姜文最著名的作品了 上世紀的故事 反正就是挺有感 它代表的是一個年代
我覺得這些還行 你可以挑幾個看下咯 希望你也喜歡
㈥ 一部日本的類似於紀錄片的電影，與手有關。講了幾個日本手工製作的流程。有講食品的，剪刀，染布之類的
是不是《工匠達人》
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
集數: 20
在亞洲，將工匠達人尊為人生目標和典範的國家，唯有日本。這個國家絕大多數企業人，在各自的工作環境里力爭成為達人。企業的經營者和管理階層本來就有一種強烈的「武士」志向，醉心於「德川家康式人心掌控術」。相比之下，普通老百姓更喜歡工匠達人。不，這種喜歡的程度不妨說成日本人喜歡工匠達人甚至勝過喜歡「天才」。所謂「工匠達人氣質」首先屬於贊譽之詞，其含義包括敬重工匠達人的倔犟性格在內。工匠中間若有將其本領發揮到極致者，他將享受「達人」的桂冠，受到最大的尊敬。熱愛手作，一心堅定不只是為商業利益存在的人們，一定要找這部片來看看，意義遠遠大於一部紀錄片本身。
㈦ 誰知道這部日本電影的名字
生命的轉角 導演 |平山秀幸
主演 |Riho Makise, Kantarou Nakamura, 柄本明, 川原亞矢子, 北村一輝, 倍賞美津子, Yoneko Matsukane, 小日向文世
類型 |劇情
年份 |2001
地區 |日本
語言 |日語
片長 |112分鍾
色彩 |彩色
電影介紹
這個奇異的故事發生在日本一個性情安靜的女孩真希身上。
真希是小學的美術老師，與母親一起生活。她酷愛製作銅版畫，將業余時間大部分用在作畫上。一天午後，她在一個街道的轉角處與一輛卡車迎面相撞，瞬間失去了意識。
當她醒來，發現自己回到了昨天午後的兩點一刻。她從午睡的竹椅上醒來，和昨天一樣，畫冊抱在自己懷中，打開冰箱時那塊芝士再一次從冰箱中跌落。她走過買賣市場、郵箱、圖書館，空汽水罐仍然站立在原來的位置，一切景物和細節都沒有半點改變，只是，四周一個人也沒有，世界一片寂靜。媽媽不再回家，電視永遠閃著雪花，電話總是忙音，這個世界只剩下真希和她的昨天。很快真希發現她每天都會在兩點一刻時回到昨天，她所作的一切都將在兩點一刻到來時被抹去，成為空白。
這時候，世界好像變得很有趣，你可以去任何想去的地方，沒有車來車往，沒有人聲噪雜，沒有了人的世界好像格外的美麗起來了。你可以去任何想去的地方遊玩，也可以去「買」最高檔的服裝，沒有束縛、沒有煩惱，因為無論今天過得怎樣，都會被抹去，每天都可以重新開始。
真希是一個很樂觀很熱愛生活的女孩，在這樣一個無聲得幾乎靜止的世界裡，她依然努力讓每天都生活得「正常」。她邊哼歌邊自己燒菜，臨睡前用CD機播放模擬蟲鳴的碟片，去買任何東西都會規矩地將錢放在櫃台上。她讓自己生活得正常，因為她希望有一天生活能夠回到正常的狀態中去。
但真希終於還是瀕於崩潰了，因為對深深的孤獨及無休無止的重復的恐懼，還有對生存意義的否定，當每天的生活無法延續而只是被抹去而後重復，那麼每一天的生活又有什麼意義，那麼生存又有什麼意義？當一通電話奇跡般的接進了真希的世界時，相信每個人都會被真希強烈的反應震撼，原來，人是這么的渴望交流，如此地害怕孤獨，而人對這個社會又是多麼依戀。
打到真希家裡電話的是一個在出版社工作的男孩，他希望真希能同意將她的銅版畫用作出版，而不知為何，電話竟然打到了真希的這個無人的世界裡來了。真希通過他與正常世界取得了聯系，得知自己原來在半年前的車禍中成了植物人，而神志卻生活在半年前的一天中。真希與男孩不免俗套地通過電話從友情發展到了愛情，最終因為愛情與親情的鼓勵與召喚，真希終於蘇醒過來，開始了正常的生活。
㈧ 小日本拍的<血肉之花>，是不是用特計拍出來的，小日本為什麼會拍這種沒人性喪盡天良的電影
本片是作為系列一個小段落的總集篇，說是對1-3作一個總結，不過主要以2、3為主，而忽略了1是個最大遺憾（具體原因可以參看JZF對1的解說），片中收錄了對各個演職員的采訪、部分看片時令人毛骨悚然的鏡頭的特效製作方法以及少量被刪節鏡頭等。從采訪中愛好者可以知道，雖然是很低成本的B級恐怖片，但演職員報著日本人傳統的精益求精敬業精神，把一切演的特別逼真自然；雖然還是化裝+橡膠道具的傳統特效方式，但導演和特效人員報著重振自円谷先生去世後日漸沒落的日本特效界的宏大志向，硬是作出了連當時好萊塢也無法企及的水準。