⑴ 韓國電影《春夏秋冬又一春》的影評！
春夏秋冬象徵著人生的四個階段，金基德把影片切割成四塊獨立的章節。因為故事囊括了人的一生，時空的距離感
顯然增加了情節的跳躍性。但四個故事並非獨立互不相干，雖然彼此所處的時空相隔千里卻環環相扣。四個人生不同時期的輝煌片段，在金基德巧妙的取捨和銜接下依然保持著線性故事的流暢。
春的誕生
春天的故事孕育了一個生命的火種，金基德從主人公的童年經歷娓娓而談，儼然他把《漂流欲室》中的「水上賓館」演變成本片的「水上寺廟」：一個遠離喧囂都市環山繞水的小寺廟，一個不諳世道的小和尚，沒有背景和親人，有的只是對佛的膜拜和樸素的生活。但是如此純真朴實的小僧人，依然滋生了靈魂深處的罪惡。
無邪的小僧人把石頭纏繞在魚、青蛙、蛇的頭頸，把石頭塞入動物的口腔，看著它們掙扎喘息而手舞足蹈。諷刺的是，殺生竟然來自小僧人的天真童趣。這是一個寓言故事，一個人類性本惡的不爭事實。金基德以近乎殘酷的冷漠姿態注視著小僧人的成長歲月。
背後的老僧人也注視著小僧人施虐的一切，但是並沒有給以制止和解救，他給予小僧人的救贖，是對其靈魂的洗滌和懲罰。按照佛學的邏輯，破殺戒的小僧人註定將承受自己親手釀造的惡果。
夏的禁果
夏天是慾望放縱的時節，轉眼間小僧人已長大成人，映入他眼簾的是一幕幕性的招手。金基德把鏡頭對准了大自然：山路邊蛇的交媾預示了小僧人的性成熟和沖動(此處也是向今村昌平的《酋山節考》致敬)。情竇初開的小僧人幽會少女偷嘗禁果，破了佛教中的淫戒。他給少女獻殷勤，甚至搬來「佛像石凳」給少女坐，是其心中神佛地位的瓦解。也體現出佛法在人的七情六慾面前敗北的過程。
面對小僧人的犯戒，此次老僧人給予的教誨，依然不是阻撓和勸解。看破紅塵的他給了小僧人選擇人生的權力，並如同先知般的一語道出了未來：「淫念喚醒了佔有欲，而佔有慾望必將惹來殺機。」他明白此時的小僧人並非真正意義上的歸依佛門，同時也為自己和小僧人的下文埋下了伏筆。
秋的殺機
十年後秋高氣爽的某日，就如同老僧人預言的那番，已經步入中年的小僧人帶罪潛逃。十年前還俗的他跌入了世俗的險境，揮之不去的是世間的煩惱和情感的糾紛，等待他的將是法律的制裁。因愛生恨、恨起殺意，妻子的不忠釀成了他的彌天大罪。這個殺妻的故事似乎又回到了金基德三年前的《漂流欲室》。
金基德眼中的愛情，無不以悲劇收場，他對愛情的控訴，總是藉助於慾望和暴力的原始發泄。面對愛的背叛，男人的瞳孔中冒著復仇和嫉妒的火焰；面對瘋狂的世界，他只能採取更加瘋狂的態度。他試圖選擇死亡來逃避現實，無休止的施虐與自虐，如瘟疫般的從《漂流欲室》中傳染到本片。
冬的反思
冰天雪地的一個早上，服刑期滿的「小僧人」再度回到已成廢墟的寺廟，不過此時「小僧人」已經變成了「老僧人」。昔日的私慾不再，頭發斑白的他能做的僅是在孤寂中度過餘生，走著當年師傅走過的安詳末路。他背拖石軲轆送佛像到山頂，是對其童年殺生的償還，也是為它們超度。蒙面女人在寺廟棄嬰，預示了下一個小僧人的成長故事。又一個春暖花開，新的小僧人同樣重復著老僧人當年的生活軌跡，生命的循環在自然界繼續。
影片主旨
這是關於一個和尚的人生歲月，鏡頭後的金基德寧靜而又形象地述說著生活的流逝。他始終保持著故事的趣味和曲折，不是灌輸給觀眾空洞的理論，而是依仗物化的鏡頭和佛學的概念，抽取出人與自然的共性，把人的本性與動物的本能穿插交融的隱性描繪。他對主人公生命過程的展示，有意地掐頭去尾而予以他人的生活代替：片尾的嬰孩，正是主人公幼年寄居佛門的謎底。主人公還俗時老僧對徒弟命運的先知和點化，暗示了老僧曾和他有著相仿的人生經歷。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脫的自焚死去，也將是主人公晚年的最終命運。
三個人的生活共同來搭建一段完整的人生軌跡，不僅有對靈魂交接的喻意，更足以說明人類生活的大同小異。
影片的基調整體上比較灰暗，僅存的溫馨希望之處，是金基德對佛的肯定。抵消人類罪惡凈化靈魂的唯一途徑，便是來自佛的救贖。佛教徒的慈悲善意超凡脫俗，與世人的陰險狡詐形成強烈的反差。這在主人公中年逃逸的一段最足以體現：殺妻後的主人公焦躁易怒心神不安，並帶有暴力和自虐傾向。而師傅給予他「雕刻般若心經」的療法，儼然把他由魔鬼變成了聖徒。晚年後的主人公再度返回寺院一心行善普度眾生，走上了真正意義的信奉之路，在佛的指引下不諳世事刻苦修行，是其靈魂上的覺悟，也是對其所做錯事的懺悔。
片尾棄嬰後的母親滑入冰窟窿，是神佛對惡人的懲罰。顯示出佛的公正和明察秋毫，也體現出儒家善惡有報的思想。
繼楊德洛維斯基和今村昌平之後，金基德是世界上第三個喜歡在人類和動物身上尋找共性的導演。本片和他的其它作品一樣，動物依然出現在影片中的每個角落。金基德營造出一幅動物與人相共存的寧靜和諧畫面：春天寺廟里跑著歡快的小狗，夏天換成了大公雞，老僧借公雞之力把湖中央的木船拖於岸邊。秋天他背著小貓並用貓的尾巴寫字，冬天老僧自己化成了一條蛇。而小僧人與少女的愛情邂逅，魚和蟈蟈是重要的調情功臣。
⑵ 電影意外影評
看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。
銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。
這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。
接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。
天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。
有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。
⑶ 沒看懂電影《雙瞳》，到底什麼意思梁家輝最後死了沒有
梁家輝最後沒有死，最後幾秒鍾警察喊救護車送他去醫院，復活了。
雙瞳，又名重瞳，既一目有兩個瞳孔，這種人能識別人魈——就是作惡多端、非人非鬼之人。
相傳，說歷史上只有5位雙瞳的人：倉頡、虞舜、項羽、李煜，黃裳，此類人多是帝王之命。其中，黃裳便是消除了五個人魈，飛升成仙。
五個人魈，各自犯有不同罪惡，與前日推薦的《與神同行》類似，這五種罪惡對應五種地獄刑罰：
兇手是想通殺人來達到長生不老的目的，這同時也預示了將會有更多的受害者出現。影片的最後，出現了這么一句碑文，刪減版中出現的是另一句話「因愛而生」。
借著這個碑文，來看看片中人物——兇手一心成仙，出生以來就是無情之人，他殺人、收信徒都是為了修仙。神話中常說神仙要斷除七情六慾，否則會貶下凡間。
反觀黃火土，他獨來獨往，不被同事和家人待見，卻一直心繫家人與同事，是看不透生死、紅塵的人。這也決定了他們不同的結局。
當然這里的「愛」不只是對人的愛，更是慾望。被殺的人魈皆因慾望使然，犯下種種罪過額，才惹來殺身之禍。
(3)韓國電影瞳孔擴展閱讀：
《雙瞳》影片簡介：
台北，熱鬧繁華的都會大城，現代高科技生活與華人幾千年的傳統信念並存。在這個冷漠異境的城市裡，人們相信鬼魂就像是高樓大廈般真實可及。城市車水馬龍、人群往來穿梭，一個身心受創的警官正和不知名的神秘惡魔搏鬥，受威脅的不只是他的性命，還包括他的靈魂。
警官黃火土（梁家輝飾）的世界正逐漸四分五裂。兩年前由於揭發同僚貪污，黃火土被打入冷宮，被安排在冷門的外事組工作，他的同事對他怒言相向，他的妻子清芳（劉若英飾）受不了他長期不回家而要求離婚。
就在此刻，三宗離奇的命案卻使整個警局 天搖地動 。三名受害者的身分彼此沒有關聯，但是前來驗屍的法醫（楊貴媚飾）卻在三名死者腦部共同發現一種神秘的黑黴菌，而且三人都是在歷經幻覺的狀態下死亡。
顯然這是連續殺人犯所為，且為台灣歷史上的頭一遭。負責偵辦的警局又缺乏這方面的專才，在社會人心惶惶的氛圍下，高層只好求助於台灣最好的盟友─美國。美國聯邦調查局派了一名專門偵辦此種案例的專家凱文·萊特（大衛·摩斯）前來協助。
既然有外國人的參與，黃火土就有事做了，雖然他發現自己處於一種極不討好的位置。他以前的辦案夥伴李豐博（戴立忍飾）警告他如果他幫那美國人破案的話，會使得整個警局再度蒙羞，後果會如何恐怕就不只是打入冷宮而已。
但是黃火土身為一名警探的直覺卻強過於他的政治判斷，他和萊特很快上手此案，也因此使得案情大有進展。
然後令人震驚的發現產生了。他們發現兇手是按照一種古老罕見的道教圖示來殺人，藉由將作惡的人送入五種殘忍恐怖的地獄受刑，來達到長生不老的目的；
這同時也預示了將會有更多的受害者出現。對黃火土而言，這似乎暗示著冥冥之中有股超自然的力量在操控一切，但是對於重視實用科學的萊特來說則無法苟同。
到底他們尋找的是個邪惡的連續殺人犯還是一個索命的鬼魂。當另一個血腥證據又出現時，他們似乎不得不同時接受兩種假設的可能性。
⑷ 全球十大恐怖片
基於最近電影網站被關的關，所剩無幾，就先
推薦個看電影的網站吧：
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個人覺得
下面這個恐怖片蠻不錯的
（厲鬼，即將復仇）
英文名：Coming
Soon
上映時間：2008年10月30日
導演：Sophon
Sakdapisit
主演：Ter-Chantavit
Dhanasevi（《荷爾蒙》中的Heng），Punch-Vorakarn
Rojjanavatchra（泰國著名流行音樂女歌手）
劇情簡介：
Shane是一位電影院放映員。他的放映長YOD被一些不法分子收買，正在盜錄還沒有上映的一部恐怖片。他也知道Shane與剛分手的影院監察人員Som准備復合，便以金錢誘惑他一起盜錄此片。
就在盜錄此片之後，一連串奇怪又詭異的事情便陸續發生在Shane身邊。Som也察覺到Shane不對勁，便展開調查。原來在這部恐怖片拍攝的背後，還有不為人知的秘密。
一部鬼片——《厲鬼》，即將在影院上映，攝制團隊特地到影院搶先觀看影片，結果團隊人員接連失蹤。另一方面，影院工作人員育和謙為了錢計劃偷偷拍攝影片拷貝作為盜版賣給不法分子，於是某日深夜謙負責放映電影，而育在影院內用DV盜錄。謙無意間睡著，醒來後發現育已經失蹤，只留下DV在影院內。由於到處都找不到育，謙只好自己盜錄電影。夜裡，謙一邊觀看電影，一邊打電話找育，但是電話一直打不通，此時，電話突然有了迴音，謙似乎聽到了育手機的振鈴。只是，這鈴聲竟然來自正在觀看的這部電影！
謙驚訝的發現，育已成為電影里的一具屍體。謙害怕到快要瘋掉，但卻不敢把這件事告訴別人知道，因為沒有人會相信他的話。那晚之後，神秘事件就開始不斷在謙周圍發生。謙的前女友誦發現謙近來的不安，
於是進而知道了謙的遭遇。兩人在調查中發現，影片是根據真實的事件改編，而影片中的「扶桑嫂」也曾真實存在。兩人決心追查當年慘案發生的源頭，而案件的背後卻隱藏著所有人都無法預料到的恐怖真相。
影評：
這部影片有許多場面或情節都給人似曾相識之感：
1.通過影像傳遞怨念——《午夜凶鈴》使用過了；
2.把怨靈背在了背上——《鬼影》也差不多是這樣；
3.冤魂身份的錯位——《鬼來電》用盡了；
4.主角全部死光光——《咒怨》里總是樂此不疲；
5.喜歡挖掉小孩的眼珠，然後當作自己的孩子——怎麼說都像是《死寂》里那個喜歡人偶的妖婆；
6.長廊里的燈光一步步熄滅——《黑暗侵襲》連做夢都夢到過了；
7.弔死鬼從螢幕上突然跑出來，蹣跚而行——怎麼，貞子變老了？怕了多少年了，累不累啊？？
8.一隻咸豬手從人的頭後面慢慢扒過來——導演，你被《咒怨》咒死了嗎？
9.告訴觀眾，你看了，就得死，沒有死亡期限——怎麼，是想把觀眾都給嚇死咯？7天還不夠，還要讓觀眾一輩子活在「要死」的陰影里？夠邪惡的了！
10.故事沒有結尾，循環經行——這種下三濫的為續集留後路的做法簡直庸俗到家，當然也相當無恥，但製作團隊可以不用擔心——這種結尾多得是呢；
11.由一串靈異事件跋山涉水調查背後真相——《見鬼》《午夜凶鈴》《鬼影》。。。。。。。。太多了都；
只要將這些東西配湊一下，瞧，《厲鬼將映》即將要上映了。它有著一切經典恐怖片的要素，只是配湊的功力有待提高。抄襲也是一種水平，而這電影，真的沒有水平！
12
扶桑的爆裂嘴——<裂口女>
⑸ 《山村老屍》《咒怨》《鬼影》大對決，到底哪國的恐怖片最嚇人
鏡子中陌生的面孔，閣樓無故發出的「吱吱」聲響，陰陽怪氣的唱戲聲，照相機內扭曲的圖像，牆上張貼的尋人啟事，最後一間廁所傳來的低沉哭聲……
亞洲恐怖片聞名已久，甚至說是亞洲面向世界的一張 文化名片 。與歐美突出血腥殺戮的恐怖片相比，亞洲恐怖片顯示出更大的恐懼感，因為其恐怖場景就發生在日常生活中，後勁更大，你是否還記得看完《午夜凶鈴》《山村老屍》的陰影呢? 不敢走到黑暗的房間，不敢照鏡子，害怕陰暗的廁所， 這就是令觀眾對亞洲恐怖片又愛又恨的原因，很過癮很恐怖，看過亞洲恐怖片的觀眾很長一段時間將陷入驚恐無措的階段。
從豆瓣評分榜上不難看出，恐怖片的評分都不算太高，但是這並不影響亞洲恐怖鬼片自觀眾內心留下的童年陰影（想必有很多人是在少年時偷偷看的恐怖片），叉叉分別選擇了《山村老屍》、《咒怨》、《筆仙》《鬼影》中日韓泰四部最具本國代表性的恐怖電影從 道具場景 ， 故事細節 ， 人物形象 ， 三個方面來對比一下，到底哪部才是 亞洲第一恐怖片 ：
（備注此處的是拍攝於2004年的《筆仙》由安兵基導演，李世恩，金圭莉出演；由於《咒怨》有多部作品，最嚇人的錄像帶版《咒怨》片源較老，筆者在此選取的為電影版《咒怨1,2》 ）
亞洲恐怖鬼片一直遵循著「善惡有報，因果循環」，有因必有果，故事性強一直是亞洲恐怖片的強項，下面我們看看到底誰講的鬼故事更加 恐怖 ：
《山村老屍》 講述的小明等人閑來無事玩起招魂 游戲 ，卻不想在玩 游戲 的途中出了人命——一個好友死在了廁所，更恐怖的是凡是玩過這個招魂 游戲 的幾人相繼殞命，而每個見鬼的受害者都曾看到過一個身著藍色衣袍的女鬼。看著好友一個個死去，小明不能坐以待斃，在姐姐以及男友的提醒下，小明調查到原來是他們玩招魂 游戲 當天引用了一個湖潭裡的水，而那個潭底埋著一個冤死的女人……
《山村老屍》的興起正值 《午夜凶鈴》 帶起的亞洲恐怖片熱潮，片中不時有對《午夜凶鈴》的致敬鏡頭，而《午夜凶鈴》最大的特點是鬼怪需要通過某種媒介才能迫害人類，如受害人需要通過觀看收到詛咒的電視錄像帶才能被貞子索命。同樣《山村老屍》楚人美要害人就需要被害人喝掉埋有她屍骨的潭水，這就很合理的給了楚人美害人的手段。在故事上來說《山村老屍》中規中矩，但是勝在導演完成的程度不錯，全片基本沒有什麼尿點（可能唯一的尿點就是黎姿出現的鏡頭，黎姿在這部劇中的演技有點尬）
故事劇本指數：
《咒怨》 的劇情其實非常簡單，總結起來就是內向孤僻的家庭主婦伽椰子被丈夫懷疑有外遇，丈夫一怒之下將伽椰子和兒子俊雄殺害，怨念極深的伽椰子變成厲鬼後，殺害了丈夫，而他們所居住的房子也成了禁忌之地，但凡是進過這棟房子的人都會被伽椰子的冤魂索命，即使住戶搬走也無法逃脫伽椰子的魔掌，更可怕的是，即使你不進入這間鬼屋，哪怕是與進鬼屋的人有了接觸也會被伽椰子襲擊，可謂是 冷血無情地無差別殺人。
《咒怨》的故事正對應了電影名字，因怨恨生成詛咒，伽椰子比貞子更加恐怖就在於她對待受害者的冷酷，無論是孩子還是老人，她都會毫不留情的進行迫害，在《咒怨》的世界毫無生存的希望可言，這無疑增加了電影的恐怖指數。但由於《咒怨》的故事本就簡單，所以主線劇情並不豐富，如果不是有大量嚇人橋段的填充，《咒怨》的故事可謂乏善可陳。
故事劇本指數：
《筆仙》 的故事開端就描述了女主夥同幾名女生因為學校霸凌，企圖通過筆仙來替她們出氣，本只是想給霸凌者一些教訓的女主萬萬沒想到，霸凌者會相繼以自焚的方式死去，更糟糕的是女主也被被鬼魂附身，當警察調查後女主時，女主卻完全喪失了記憶。當新調來的老師開始點名時，點到了一個叫金仁淑的名字，全班亂作一團，等老師調查才得知這個叫金仁淑的女生早已死了多年，而這個金仁淑卻和女主有著千絲萬縷的聯系……
韓國恐怖片就和其他的犯罪電影一樣，熱衷於揭露人性的黑暗面，從開始的校園霸凌到人們對超能力者的恐懼，排斥，都是筆仙極力想表達的人性之惡，但是在節奏的處理上，導演試圖添加很多線索進去，但是效果並不如人意。
故事劇本指數：
《鬼影》 講述的了男主與女主參加同學聚會，再回來的途中卻撞倒將一名女子，男主駕車而逃，良心上受到譴責的男主身邊怪事連連：他所拍攝的照片上無緣無故多出一個模糊的女影、頸部莫名疼痛、無故增加的體重、更可怕的是那日參加聚會的同學先後跳樓慘死。為了解開疑團，男主懷疑與那天撞到的那名女子有關，可經過調查卻得知，一切都指向了他上學時偷偷交往的一名女同學，那些跳樓慘死的同學都曾霸凌欺辱過這名女生，女生含恨而死變成厲鬼，而男主也難逃女鬼的報復。
《鬼影》相比較前面三者，主線敘事是最為完整的，在某種程度上，《鬼影》按照出現問題——發現問題——排查問題——解決問題這一故事模式，向觀眾緩緩道來一段愛恨交錯的復雜劇本，而男主脖子一直不舒服，體重增加的這條暗線的鋪墊為影片最後的高潮戲起到了極其重要的作用，片尾通過照片揭曉女鬼一直騎在男主脖子上的場面絕對帶給觀眾了極大震撼，堪稱神來之筆。
故事劇本指數：
本劇勝出者： 鬼影 ！
《山村老屍》 對於道具細節的刻畫並沒有太多鏡頭，相反，故事主要是依靠人物肢體表現鏡頭大特寫來表現恐怖感的，而對於觀眾來說印象最深刻的鏡頭大概就是影片剛開場小明等人玩「招魂 游戲 」所用的 屍油。
《山村老屍》更注重的是人物特寫，在道具場景鋪設上並不出眾。
道具細節：
《咒怨》 充分展現了日式電影的細膩，被子，玄關，壁櫥，監控攝像鏡頭都成為伽椰子和兒子俊雄興風作浪的道具，正是《咒怨》才拉開了道具精細化的大幕，使後者們知道原來一部電話，一張床都能起到這么良好的恐怖效果。
在四部電影中，《咒怨》在表現日式風格的同時最大程度體現了道具場景的調度價值，堪稱恐怖片的典範。
道具細節： ！
《筆仙》 最主要的是體現了筆仙 游戲 ，導演更多的是著力在故事背景上，但是由於故事發生在高中，而若大的學校在夜晚更平添了很多未知和黑暗。雖然韓國電影勝在畫面和服裝舞美，可過分精緻細膩的道具反而失去了物品本來的真實質地。
道具細節：
《鬼影》 最重要的道具是男主的照相機，相比較其他場景表現力稍微薄弱，由於男主攝像師的身份，照片這個梗卻最大程度給予了觀眾恐怖感，民間一直盛傳攝像機能拍攝到人眼無法捕捉的東西，照片里的圖像是現實的反映，這無疑給了《鬼影》出奇制勝的底氣。
道具細節：
本局勝出者： 咒怨！
這四部鬼片無一例外都是慘白臉色的女鬼形象，亞洲對幽怨女鬼的審的出奇一致，但是由於東亞文化的差異，我們仍能察覺出各自的些許不同：
《山村老屍 》 對楚人美的塑造很明顯夾雜了中國粵劇風格，從楚人美出場以及扮相都是電影製作者們在極力打造屬於華人的「貞子」，她一襲藍袍，黑發披肩，白眼黑牙，走起路來發出骨骼錯位「格拉格拉」的聲響，無不顯示了美姨奪魂的氣場。而楚人美一襲藍袍的造型在眾白衣女鬼中獨樹一幟。
人物形象：
《咒怨》 中伽椰子的名頭相比其他三位要更響一些，而她的妝容也是慘白中滲透著血腥，伽椰子保持了被臨死前的慘狀，披頭散發，身體被裝在袋子里，尤其是從樓梯往下爬，被割斷的喉嚨發出的「啊啊啊」聲更是攝人心魄。而作為兒子的俊雄，光著身子，發出的貓叫聲，彷彿就是伽椰子母子鬼魂的催命符，叫人魂飛魄散。
但是由於《午夜凶鈴》的前車之鑒，伽椰子的造型很難有極大的突破。
人物形象：
《筆仙》 的鬼怪扮相還處在低頭不見抬頭見，一驚一乍，比誰眼大的初級階段，長發及腰，黑色瞳孔上翻的大眼睛，像紙一樣慘白的臉色，唯一有所區別的是由於故事發生在學校，筆仙的女鬼身著校服的形象雖然擺脫了白袍的束縛，但是由於校服的精緻以及在實際生活中具有，降低了形象的恐怖效果。
人物形象：
《鬼影》 中的女鬼形象可謂是猶抱琵琶半遮面，直到影片的後半段才展露真身，可能在這四部電影中，但是勝在導演對電影節奏的把控，恐怖片很大的一個問題是「見光死」。前期氛圍的營造極大程度，鬼魂的扮相與伽椰子相似，符合東方人的審鬼觀，中規中矩。
人物形象：
本局勝出者： 山村老屍！
其實不難看出雖然同為亞洲國家，但是由於本國的文化氛圍差異，電影工作者對於恐怖的理解還是有著差別的，嚇人的手法層出不窮，日本的都市傳說，中國的因果報應，韓國的人性背叛，泰國的蛇蟲蠱術都打造了精彩紛呈的亞洲恐怖文化。
華語恐怖片優缺點
在《山村老屍》之後港片開啟了現代都市靈異傳說的大門，取代了之前日漸黃昏的林正英的僵屍片，在2000年前後涌現了大量現代故事題材的鬼片，《見鬼》、《office有鬼》《大頭怪嬰》等一系列恐怖作品，而《陰陽路》系列更是成為千禧年後香港恐怖片的一個大IP。
而作為華語恐怖片主力軍的香港市場隨著千禧年之後逐漸萎靡，由於拍攝周期不長，港式恐怖片多有東拼西湊，山寨其他恐怖片的嫌疑。而大陸恐怖片由於眾所周知的原因，我們就直接忽略吧。
日本恐怖片優缺點
日本的《午夜凶鈴》掀起女鬼狂潮之前，卻鮮有人知60年代就有一部《怪談》聞名於世，而《咒怨》的橫空出世使伽椰子成為能與貞子齊名的女鬼，至今仍是日式恐怖片的一座豐碑，鮮有能超越者，可以說日式恐怖很長一段時間代表著亞洲恐怖的最高水準，以至於一提到鬼片，歐美影迷脫口而出的肯定是日本製造。
但是，日本鬼片在10年之後鮮有佳作，更是被後起之秀的韓國，泰國超越，如今的日式恐怖片陷入了創作枯竭，恐怖梗基本都被開發殆盡，「貞子」「伽椰子」幾乎是擺在所有恐怖片創作者的兩座大山。難以逾越。
韓國恐怖片優缺點
而韓國恐怖片師承日式恐怖風格，但是由於韓國人民比較注重外在形象，不難看出電影中的人物多為俊男美女，在道具畫面偏向唯美，隨著韓國電影工業化水平的大幅進步，可以說韓國的恐怖片特效水平處於亞洲前列。文根英、宋智孝很多韓國一線大咖都參與過恐怖片拍攝，這也在一定程度上保證了演員演技質量。
可相比其他國家恐怖片，韓國電影最缺少的是生活感，由於力求畫面的精緻，而在劇情走向和節奏的控制上，韓國電影大多存在虎頭蛇尾，容易拉胯的問題，如何講好故事是普遍存在的問題，就像前文所說的韓國恐怖片很好的開頭，但是在收尾方面總是使觀眾感覺味同嚼蠟，總是差一點什麼。
泰國恐怖片優缺點
泰國泰國恐怖片不拘小節，東西方的特點都拿為己用。在亞洲恐怖片中可謂是後起之秀，在繼承了亞洲恐怖片虛無縹緲捉摸不定的同時，又將自己本土的蠱毒巫術融入到電影中，而與中日韓相比，泰國經濟屬於欠發達地區，城市化程度較低，炎熱的熱帶季風氣候造就了泰國恐怖片的野蠻生猛，蛇蟲四溢，也造就了電影中既有心理恐懼的氛圍也有血腥撲面的鏡頭，很大程度同時滿足了東西方觀眾的共同審美情緒。
但是在近些年，泰國恐怖片質量呈現下降趨勢，鮮有佳作，由於國家的經濟，疆土等方面的限制，泰國的東南亞文化可深挖的東西確實不算太多。
一個讀者就有一千個哈姆雷特， 每個觀眾對恐怖都會有自己的認識，總有一部恐怖片會戳中你的兒時的 夢魘 ，喜怒哀樂，正是人類豐富的 情感 ，才使得影片的種類五彩斑斕，最終叉叉想說的面對一些靈異事件要用科學的眼光看問題，牛鬼蛇神終究能被 科技 所取代。東方恐怖片之所以令人脊背發涼，後遺症不斷正是因為電影製作者對日常生活的細致觀察。
文章結尾， 英叔鎮樓，鬼怪不侵。
那麼問題來了，你認為誰才是亞洲第一恐怖片呢？
亞洲最嚇人的恐怖片 單選 0 人 0% 午夜凶鈴 0 人 0% 咒怨 0 人 0% 鬼水怪談 0 人 0% 鬼來電 0 人 0% 山村老屍 0 人 0% 雙瞳 0 人 0% 陰陽路 0 人 0% 鬼影 0 人 0% 厲鬼將映 0 人 0% 《鬼四虐》系列 0 人 0% 筆仙 0 人 0% 粉紅色高跟鞋 0 人 0% 昆池岩 0 人 0% 其他（可在評論區補充） 投票