Ⅰ 外國的最好看的電影都有那些
男人必看十大電影
1《阿甘正傳》 課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把***話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。
另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感
2《東方不敗》 課程:才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3《美國往事》 課程:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈 光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受
4 《羅馬假日》 課程:愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說，「別走」?
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說:「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答，「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾!
5 《勇敢的心》 課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。
「Freedom !」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了
6《辛德勒的名單》 課程:責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
7 《肖申克的救贖》 課程:信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」
一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了?
8《E.T》 課程:童心
如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑?
9 《現代啟示錄》 課程:痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10 《第七封印》 課程:哲思
我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
四、 一生要看的50部經典電影
1.西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
Ⅱ 王晶在電影圈的人脈有多強93年他導了9部戲，每部都是豪華卡司
縱觀王晶的導演生涯的確帶幾分「傳奇色彩」：他既然能拍出像《笨小孩》這樣的溫情故事，也能投資許鞍華的經典文藝片《天水圍的日與夜》。不過總的來說，他的創作態度卻很務實：拍電影不是為了拿獎，就是為了賣錢。因此，好片和爛片在他的作品裡各佔一半，特別是上世紀九十年代，王晶的經典作品和賣座作品可是涌現最多的時候。比方說在1993年香港電影武俠年，就有王晶執導的9部電影上映，雖不敢說這些電影全都是佳作，但每一部都是明星雲集且 娛樂 性超強。這一方面可見他在電影圈裡的人脈究竟有多廣，另一方面也足能證明當時其作品超強的吸金能力不論對於任何一個明星來說都有很強的」誘惑力「。
影片不僅惡搞了當年紅遍香江的「邵氏七公主」，還拿《笑傲江湖之東方不敗》武林人士對抗進犯中原的東瀛武士的故事套路進行開涮，再加上王晶慣用的「葷段子」，最終打造出了這樣一部擁有超強明星陣容，但卻充滿了「屎尿屁風格」的 娛樂 武俠片。其喜劇部分有吳孟達、張衛健、吳君如、鄭裕玲撐場，打戲部分有動作女星楊紫瓊和「大俠專業戶」劉松仁支撐，此外張曼玉、張敏、關詠荷、陳加玲則是顏值擔當，使本片顯得熱鬧非常。而任達華飾演的大反派東瀛霸刀柳生殺神也是人如其名，霸氣邪氣十足，對於喜歡老港片的朋友來說，這應該是一部不容錯過的電影。
本片如果沒被王晶「帶偏」的話，也算得上是一部出色的武俠喜劇，其武打設計結合特技所呈現出的視覺效果非常出彩，尤其楚留香（郭富城）和無花（邱淑貞）比武的場面更是炫酷無比。其配樂由黃沾、雷頌德、顧嘉輝合力完成，再加之古龍先生的經典小說作為故事藍本，這完全就是一部超經典武俠片的節奏。可惜劇情和人物方面一點不講究，中原一點紅和無花變成了女性，都愛上了楚留香；溫兆倫飾演的胡鐵花也主要是為了 搞笑 而存在，黃韻詩飾演的水草陰姬搖鈴打拳的橋段更是直接從《92黑玫瑰對黑玫瑰》中搬過來的。雖然影片很歡樂，但也浪費了這個強大的班底。
《逃學威龍3》是93年的一部賀歲片，再加上導演轉由王晶接手（前兩部是陳嘉上），所以它的情節並沒有延續前作，敘事和 搞笑 風格也有了明顯的變化（除了主角仍然是警察周星星）。譬如其故事背景不再發生於學校，主線引入了懸疑探案元素，同時又對好萊塢名作《本能》里的經典橋段進行了多次致敬，順道還把星爺《賭聖》的老梗又炒了一遍。其實本片不論是人物、劇情、喜劇元素都難以找到太多亮點，其笑料也只是粗地停留在對好萊塢電影的惡搞，而過多葷段子的植入也把影片的格調和品味拉低了一個檔次，但好在星爺仍然穩住了陣角，這就是他最牛的地方。
本片是成龍和王晶的唯一一次合作，雖是改編自日本漫畫家北條司的經典同名漫畫，但晶式喜劇風格體現得無疑更加顯著，再加上將成龍的功夫喜劇與王晶的警匪槍戰和賭術元素相結合，最後自然是火花十足。影片讓人印象最深的，當屬成龍「特別反串」春麗的一段打戲了，而王祖賢和邱淑貞的加盟，不僅成為了影片里亮麗的「風景線」，而她們和成龍之間的對手戲，也給影迷們留下了許多經典的回憶。此外戲份不多，客串演出「浪子高達」的黎明在戲里已顯露出幾分「賭神」的神韻，他用撲克牌當作飛鏢制敵不就是幾年後《賭神3之少年賭神》的一次提前預演嗎？
《城市獵人》在票房上的成功（3000多萬港幣），也促使王晶加緊開拍另一部動漫科幻街機題材電影的想法。緊接著於7月份，他的《超級學校霸王》上畫，本片不僅以「街霸」的Cosplay作為主題，還照搬了《逃學威龍》里的校園卧底元素，再將《終結者》中反派回到過去刺殺未來領袖的劇情相結合，來了超級大雜燴，總之「豪華」便是它的最大看點。不過本片最為人津津樂道的，還是它的卡司：主角是當時紅得發紫的張衛健，而四大天王里出現了三人，再加上鄭伊健、任達華、許志安、邱淑貞和楊采妮等明星的「實力作配」，如今要湊如此豪華的陣容已不易辦到。
八十年代王晶有個賣座片系列叫作《精裝追女仔》，毫無疑問這部《追男仔》就是將「男追女」的套路和模式進行了翻轉變成了女追男。雖是「炒冷飯」，但王晶卻將本片炒出了另一種味道，其中的黑幫仇殺、動作功夫和警匪槍戰雖已落俗，但放在本片里卻還是能給觀眾帶來新感覺。而片中經典的 搞笑 橋段也是多不勝數，譬如林青霞到夜店包梁家輝、兩人一夜情時牆上劃正字、梁家輝自我催眠變壞男人和李小龍；張學友追債、參加黑 社會 運動會、刺殺林青霞、浪子回頭信耶穌等很多橋段都演繹出了極佳的喜劇效果。這一方面得益於王晶的無敵腦洞，另一方面更得益於演員的精湛演技。
本片更像是當時王晶賭片和無厘頭喜劇片的一次「匯報」總結：它既惡搞了周潤發的《監獄風雲》，又配上了喜劇、槍戰、動作、賭術等元素，再加點葷笑話，便是《至尊三十六計》。不論是梁家輝和老爸被劉德華烏龍的綁架、還是練習丁丁轉彎、勾引李婉華等眾多橋段，都是笑點所在。不過倘若王晶多花點心思在劇本上，本片應該會是一部不錯的劇情片，畢竟故事主線清晰，演員也都是實力派，但鑒於當年的王晶實在是太忙，影片拍得如此膚淺也就不足為奇。相比劉德華，片中由梁家輝扮演的殺手雄無疑更搶戲，他集傻、奸、賤為一體，靠演技撐起了整部電影。
本片雖翻拍自金庸的知名武俠小說《倚天屠龍記》，但相比原著來說其故事和人物都有了較大改動，李連傑版張無忌以野心勃勃且有些「腹黑」的形象示人，洪金寶飾演的張三豐則變成了一個愛爆粗口的牛脾氣老道，這些都屬於「離經叛道」的改編。不過本片一眾性格鮮明的配角卻挽回了不少分數：調皮嬌俏的小昭，英氣逼人的趙敏，蛇蠍心腸的周芷若，女演員們選角上的成功無疑為影片增色不少，盡管本片的人物刻畫不如原著那般細膩，但晶式風格恰賦予了它別樣的魅力，至於片尾趙敏和張無忌「大都再見」的相約，就看王晶如何在新版《倚天屠龍記》當中接續了。
本片雖是李連傑再次扮演黃飛鴻，但實際上它完全是徐克版《黃飛鴻》的跟風之作或者可以說是戲謔之作。比方說陳百祥飾演的黃獅虎在粵語里便跟「黃師傅」同音，後來，他還在寶芝林對面開了一家青樓，讓歌妓將熱血沸騰的《將軍令》改成了靡靡之音。就藝術價值和劇情深度來說，本片與徐克版《黃飛鴻》根本沒法比，但從商業 娛樂 角度來說，本片無疑是成功的。在武打方面，李連傑與劉家輝飾演的空空真人在寺廟密室打鬥以及片末鐵雞斗蜈蚣一幕，頗有想像力，而黃飛鴻最後大秀醉拳也噱頭十足。如此顛覆的創作態度，也直觀地反映出了王晶「 娛樂 至死」的理念和主張。
Ⅲ 徐克拍攝的電影笑傲江湖，為什麼讓金庸深惡痛絕
提起金庸先生，很多人都讀過他寫的武俠小說，乃至在現代，都還有很多粉絲，小說中的人物都十分的鮮活，甚至可以說是活靈活現。好的小說往往都會被改編成影視劇，金庸先生的小說也不例外，但是徐克導演在拍完《笑傲江湖》後，金庸先生則表示不再讓他拍攝其他作品。
1990年，香港上映的一部《笑傲江湖》被稱為新武俠電影的開山之作。兩年後，這部作品再次上映了系列作品第二部，徐克導演帶著無數人的期待，請來觀眾熟知的李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等人出演，陣容十分強大。
而我們知道，一個作家對於自己的作品是十分喜愛和愛護的，他對筆下的人物有著深刻的理解，如果改編不能理解作品內核，宣示出它的核心思想，就會與作家本身創作意願背道而馳。而對於徐克的改編，金庸先生毫不掩飾地表示了自己的不滿。認為徐克不懂武俠的真正意義，他把東方不敗由男人改成女人，而且直接採用女性演員，但這個轉變的過程以及人物的心理歷程幾乎沒有。
Ⅳ 【滿分急求】為什麼徐克在武俠電影的地位那麼高
現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。
作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山劍俠傳》，為本港首部投入大量電影特技的大片；亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。而另一部片由他監制的《老夫子2001》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。 其實，徐克的電影多屬於偏險怪奇一路，但他卻善於把偏鋒與主流、險怪與平穩這些似乎是對立狀態的東西互相滲透，轉化發展。他的電影最讓人難忘的就是濃郁的個人風格。英雄臨風鶴立，煮酒相逢，中國古典文化的俠義精神被天馬行空的元素剖析得淋漓盡致，這是徐克電影中無法替代的特質。他的武俠片中的「武」，已經臨界於武術本身，是用來製造一種視覺「奇觀」；動作設計並不是一招一式的真功夫，而是將武功神化、幻化，通過特技和剪輯手段製造人體極限以上的高難度動作，因而觀賞性極強。在他的影片中，演員忽而上天，忽而入地，武術高手們雙掌生風，快以魅影，人去風留。徐克用舊瓶裝新酒的形式，把古典風神與現代人文精神熔於一爐，開辟了新武俠片，而他本人則成了締造這個新片種的當之無愧的大師。論創造和帶領潮流，徐克無疑是香港影壇的佼佼者。
Ⅳ 如何評價《笑傲江湖》，它好在哪，為什麼觀眾看不厭
因為他寫的的確好
《天龍八部》之後，武俠小說，真正難以為繼了，唯有金庸自己，才能再來突破，而《笑傲江湖》就做到了這一點。《天龍八部》之中，已經有了各種各樣江湖人物的典型，可是卻偏偏沒有令狐沖。令狐沖一出，武俠小說又進入了一個新境界。
《笑傲江湖》沒有任何歷史背景，純敘江湖上事。金庸特意舍棄了他最擅長的歷史和虛構相揉合的創作方法，表現了他創作上多方面的才能。在一連串的曲折、奸謀之中，逐漸暴露偽君子的面目，解決了正、邪的真正意義，這是一部寫盡人性的小說。《笑傲江湖》一開始，就是魔教長老曲洋和劉正風的友誼，兩人琴蕭合奏了一闋《笑傲江湖》，正、邪之間的分野究竟如何，是根據世俗的人雲亦雲來分野，還是根據個人的意願來分野，還是照自己的判斷來分野。正是什麼？邪是什麼？從一開始，就提出了一連串發人深省的問題，而這些問題，在全書中又各有了答案，這是《笑傲江湖》最不同凡響之處。大家是怎樣認為的呢？
Ⅵ 90年許冠傑版《笑傲江湖》地位為何至今無人撼動
金庸的小說大都卷軼浩繁，一部電影因時間的限制很難將金庸小說中的故事完整的提煉出來，因此改變金庸的電影關鍵是能不能提取其小說中的精華。
這部《笑傲江湖》可以堪稱是改編金庸作品中的經典。電影的故事幾乎脫離了原著小說，但影片中幾位主要人物的性格都和原著中的相差無幾，灑脫不羈的令狐沖，陰險狠毒的左冷禪，城府極深的岳不群，因此盡管編劇改編了小說中大部分的情節，但我們依然可以從這部電影中看得到笑傲江湖的影子。當然《笑傲江湖》不但是金庸小說改編電影中的經典，更是武俠電影中的經典，看完電影後，我只能用八個字形容，詩情畫意，餘音繞梁。
武俠片大師胡金銓通過電影的畫面、配樂、人物的對白多重因素為電影營造出一種俠的意境，這種古樸中帶著俠義，浪漫中帶著唯美的意境恰恰是如今很多古裝片所缺少的。
構成這種意境的第一層元素就是電影的畫面，用詩情畫意來形容影片的畫面在合適不過了，煙雨、棧橋、清泉、小溪、竹林、吊樓?.這些景物給我一種久違的清新自然的感覺，讓我實實在在的品味到了古裝片中的這個「古」字。更令人叫絕的是電影的那首配樂滄海一聲笑，光是這個名字就給人一種盪氣回腸的感覺，而片中的這段琴簫合奏出的旋律既透著一種浪跡天涯的漂泊感，又有一種歸隱山野的歸宿感，而橫架在漂泊和歸宿之間的正是英雄俠客笑傲江湖的萬丈豪情。多年之後，當我們再提起這部電影時，或許第一個印入腦海的正是耳邊回盪的這首《滄海一聲笑》。
笑傲江湖的故事其實是一場武林權力的游戲，本來徘徊在這場游戲之外的令狐沖卻被有意無意中捲入了這個是非的深淵，胡金銓對金庸這部小說的理解是透徹的，因此，盡管電影沒有了原著小說中很多精華劇情，但影片依然可以保持住一個對於權利追求的主題。
東廠廠公、歐陽千戶、左冷禪、岳不群，他們都是這場游戲的博弈者，在現實的江湖中，他們早已沒了那種傳統意義的古道俠腸，相反看似放盪不羈的令狐沖其骨子裡更有一種俠的本質，或許這種俠不是金庸所說的那種為國為民的大者俠，但這種俠至少是為朋友、為愛人、為弱者的小者俠，生在一個太平盛世的江湖，令狐沖能有這種俠已然不易了。
當所有人都在為了《葵花寶典》而拼的你死我活時，令狐沖卻能置身事外，對什麼武林秘籍視而不見，或許他所追求的正是一種瀟灑快活的人生，他只想喝喝酒，跟小師妹一起唱唱歌，這就是他的江湖，他的骨子裡沒有做大英雄、大俠客的理想，也沒有做武林盟主，天下第一的野心，但這種對自由、快樂、無約束生活的追求也是一種俠的表現。
《笑傲江湖》這部影片的意義和其意境是現在很多武俠片所做不到的，隨著電影技術的不斷發展，武俠電影越來越流於動作設計的華麗和各類小道具的鬼魅，重點放在了「武」上，而忽略了那個「俠」字，現在的武俠電影就像是包裝精緻的快餐，我們吃的開心，但缺少了令人留戀的味道。
《笑傲江湖》用一幅詩情畫意的畫讓我沉浸於古樸的唯美，又用一首餘音繞梁的配樂讓我體驗到俠者的盪氣回腸，這就是經典，一個「俠」字的意境足夠令觀眾去慢慢品味了。
Ⅶ 世界最恐怖最殘忍最變態的電影
刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。
力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」
Ⅷ 梅艷芳生前積極抗癌，為何突然在三個月內梅艷芳喪失了活下去的慾望呢
上個世紀七八十年代，海外涌現出了大批風華絕代的女藝人，但是在這些女藝人當中，只有梅艷芳被稱為海外的女兒。她的長相不算很驚艷，但卻是所有人心中的女神。
在梅艷芳彌留之際，遭遇了感情的背叛，親人的冷漠，好友的去世。個中滋味，恐怕只有她自己能夠體會。別人只記得她一生風光無限，可她一生都是一個渴望家庭與被愛的女人。