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日本女流浪漢電影

發布時間: 2025-01-05 11:14:21

1. 為什麼日本的地下電影院,裡面都是流浪漢和不想回家的上班族

一、休息場所

日本的地下影院里到處都是流浪漢和上班族,因為這些流浪者覺得花最少的錢去這里住宿一宿也是挺不錯的事情,畢竟這里都是流浪者和沒有錢的人,如果去選擇住酒店,花費是特別高的,尤其是對流浪者來說,他們是沒有家的,能夠在這地方犧牲也是挺不錯的,可以避免風吹雨林的情況,所以他們就會選擇地下電影院來安身。


有些人在去日本旅遊的時候,根本看不到這種景象,因為這些流浪者都是住在地下影院,所以如果不熟悉那裡環境的人是根本找不到這些流浪者的,這也可以改變日本的市容市貌,這種辦法也是不錯的,既解決了流浪者們的棲身之地,也讓日本有一個良好的環境。

2. 日本的地下影院有何魔力,竟能成為旅遊景點

提到日本,人們的腦子不禁會聯想起美麗的富士山,遍地浪漫的櫻花樹,還有許多古香古色的寺廟。的確是這樣,這些都是去日本旅遊的人必然去看的景點。但是人們不知道的是,日本還有一個獨特的景點,那就是地下影院。

地下影院的生意很火爆,每場電影基本都能坐滿了人,但是,來這里看電影的人們,並不完全都是為了觀影而來。這里的人們有的在看報紙,也有的在睡覺。可能因為日本的旅館太貴,而地下影院的票價便宜,為了省錢,就有的人跑到這兒來休息。而願意來認真觀賞一場電影的人,多數都是為了懷舊,追憶過去的時光。

日本的地下影院,因為它的與眾不同,成為了人們都願意去的旅遊景點。

3. 你看過的最毀三觀的電影是哪一部

電影是不是毀三觀,每個人的判斷都是不同的。只是感覺在電影中採用了誇大的手法,讓你驚掉下巴~~~

個人認為,之前看的《寶萊塢機器人之戀 》《侏羅紀公園》都是這個類型的,雖然是科幻一些,恐怖一些,但是劇情發展得太扯淡了,機器人也可做成這樣的?頭掉了還可以繼續轉動,也是厲害了·~難道全身都有電池供應??但是這部電影里的女主角確實還是比較漂亮的~~

4. 日本影視圈除了宮崎駿、黑澤明外誰還在國際上比較有名氣

這是一道送分題,日本很多在國際上都很有名的導演啊,就目前來說日本在世界電影上的成就比中國高,當然有很多很出名的導演。

先說一個,北野武老爺子。北野武的《菊次郎的夏天》大家應該都看過吧,就算沒看過也聽說過吧,《菊次郎的夏天》講述了正男和菊次郎去找媽媽並在途中發生的一系列溫情故事,雖然在世界上沒有獲得很大的獎項但這部作品還是非常著名的。

北野武在2003憑借執導的第11部作品《座頭市》獲得威尼斯電影節最佳導演獎,其本身實力雄厚。

北野武自己直言很討厭宮崎駿,所以現在還到處都有刷這個梗的,不過兩個人都是很著名的導演,我是都非常喜歡的啦。

前段時間在b站上的「周末放映室」看了《壞孩子的天空》,北野武導演的電影確實很有深度,我就是看了這部電影之後才又去看了北野武的其他電影。

不過光說在國際上著名的話,其實新海誠也算是很著名了。新海誠的《秒速五厘米》打響了在中國的第一炮,很多人都被《秒速五厘米》感動過,我們在這部電影里看到了年輕時候奮不顧身的自己,並在最後主人公之間的錯過深受感動,人們總能從好的電影中找到這些共鳴。

去年剛上映的《你的名字》更是獲得五個億多的票房,超過在中國有很多粉絲基礎的《哆啦A夢伴我同行》,又獲得很多粉絲,徹底讓這個被譽為宮崎駿的接班人的導演火了。新海誠是有這個實力的。

5. 幫忙推薦幾部純潔愛情電影和喜劇電影,謝謝

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典,多少年來屢映不衰,一代又一代的影迷為之傾倒。同時,這也是一部無法言說的迷人影片,語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處,就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情,就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後,又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然,這也是別無選擇的),兩者結合竟然如此成功,難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次,這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的,人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說,真正遺憾但又真正欣慰的是,兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣),只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的,這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情,灰色的亂世迷濛,成就了這部愛情經典。亂世之中,人們的感情更加珍貴稀有,也更加堅韌深沉。為了愛情,也為了更大的博愛,那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別,犧牲自己。黑白影調開始時,一直彌漫著惆悵的感覺,而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸,長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」,這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品,以史詩風格拍攝的愛情影片,已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景,而真正激動人心的卻是愛情,純粹的愛情,沒有原因的愛情,恨愛交織的愛情。與家國興衰相比,個人性格成了愛情中最大的障礙和動力,這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力,是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說,生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了,那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔,但精神相通,愛情永恆,相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生,但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們,在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱,除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影,作為一部愛情電影,大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段,多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情,為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」,都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情,更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」,都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情,更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」,都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情,更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情,這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感,是一個人最難忘懷的美好回憶,影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處,在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情,一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系,是阿爾莫多瓦作品中所少有的,於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至:我愛你,你不愛我,沒關系,我捆住你,綁住你,直到你愛我,你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評,追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同,而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何,阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節,沒有激情四溢的性感場面,只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈,激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來,現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文,又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行,日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理,在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷,激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里,多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補,偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性,這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影,完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎?說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實,進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了,讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來,這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否,完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的,幼稚的,但當這種幼稚的煽情達到極至的時候,這種常見的商業手段就升華為一種真誠,是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品,比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》,這部作品顯得比較平實,電影手法的試驗性有所降低,由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢,女的是眼睛接近失明的女畫家,兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢,紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河,為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法,融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女,在前途無路的頹靡之中,發現了愛情,拯救了人生。影片最後,兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船,駛向生命的遠方。

6. 值得一看的《羅生門》,劇透、慎入。

       

        在看《大學生心理健康教育》的時候,李子勛教授講不要太在乎別人的看法,「一千個讀者心中有一千個哈姆雷特」時提到大導演黑澤明的《羅生門》。《羅生門》是由日本作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》改編而成,以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景,講述了武士被殺,樵夫、武士、武士的妻子、盜賊多襄丸為了利己,各持一套說詞導致案件難以水落石出的故事。

     

      盜賊多襄丸說自己見色起意,並未想殺人,在武士妻子的請求下與武士大戰二十三回合後將武士殺死,顯示自己的英勇;

      女人形容自己忠貞不渝,自己被糟蹋後武士冷漠、鄙視相待,痛苦萬分殺死武士,暈了過去,醒來以後尋死未成;

      武士亡魂聲稱女人被糟蹋後請求多襄丸殺死武士,盜賊反將女人踩於腳下,問武士要女人生還是死。武士因為盜賊這樣做原諒了盜賊,顯示自己的寬容。但女人的行為讓武士處於黑暗中,最後自殺身亡,顯示武士氣節。

    電影中賦予樵夫目睹真相,但樵夫為了自己不捲入案件當中,避免自己將那把「還值幾個錢」的短刀據為己有的行為被發現,隱瞞了真相,使事情的真相石沉大海。怯懦的他們不敢面對現實中那個不堪的自己,將自己的形象塑造的既無辜又具有美好品質。

     

      電影開頭羅生門下傾盆大雨,樵夫痛苦地一遍遍地問著「搞不明白,實在是不明白」,他既已知真相,不明白的大概是那三人為何都要說謊,樵夫口中的「太可怕」說的是人性的可怕(愚見)。電影最後流浪漢脫去了被丟棄的嬰兒的外衣,樵夫憤怒地譴責流浪漢沒有良心,被流浪漢反咬一口樵夫也是自私自利。和尚經歷這些事後,從相信人性到徹底失望,樵夫收養嬰兒使和尚重拾對人性的信心。樵夫抱著嬰兒往家中走去,雨停了。

     

      住在羅生門下的鬼,因為害怕人類的兇殘而逃走。生死關頭下人性並沒有異化扭曲,而是人性本就如此,世界上沒有真正的純凈,只有相對的善良。

       

7. 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才,隱居在電影里

他被稱為「後新浪潮」導演,在他30多年的拍電影史中,只獨立拍攝了五部電影,最近的一部還是2012年拍攝的,但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角,都和他有一段情緣。

他的電影不賣座,甚至遭到他人的質疑,他說:「我的電影都是長效電影,在播放過去10年15年,人們才會走進電影院觀看。」他,讓-雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯,一個抑鬱的電影的天才,當今法國導演新貴。

一、世界上最個性的電影人

萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國,從他拿起攝象機的那刻起,就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演,也有人說他是「流氓」導演。

他總是保持沉默,根本不在乎別人對他的評價,脫離現場,一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一,也是一位「低產導演」。

卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人,他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎,17歲開始迷戀上電影,幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始,他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中,他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》(1984年),《壞血》(1986年),《新橋戀人》(1991年)。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》(1999年)他才講述了一個屬於自己的故事。

1983年,卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人,在他拍攝《男孩遇到女孩》時,因為沒有找到合適的女主角,因此停拍一年,後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺,這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角,演的都是一個叫阿萊克斯的男人,用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中,壓抑沉悶的氛圍,還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種櫻答震撼人心的色調,再加上導演獨特的影音剪輯,展現了極具個人魅力的電影語言。

卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來,並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯,躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。

處女作就獲得成功,無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中,卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來,除了沒有資金,最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。

也許愛情對他來說沒有什麼規律,愛了就是愛了,不愛就是不愛,沒有任何源頭的開始,也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔,只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾,只露出兩隻眼睛,獨自走過巴黎的街頭,被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中,成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。

《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎,迷上朱麗葉·比諾什,他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人,一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記,而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分,製造出了華麗炫復電影情景。

《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格,開始了法國電影多元化的開始,導演破壞了傳統的影響技巧,使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術,充滿了思維的力量,繼承了默片的優秀手段,甚至採取了聲畫不同步,完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中,我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下,她走進了他的生命,開啟了另一個神話。

卡拉克斯的前兩部作品,明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年,卡拉克斯才推出了他的第三部作品,帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。

二、烏托邦的愛情,難忘的新橋

世界上最美好,也是最痛苦的東西,莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前,影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多,看過的人很少。

有朋友問我,《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括:富家女愛上流浪漢。朋友不相信,說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他,這個故事真的很簡單:有錢人家的小姐米謝爾,因為被男朋咐頌和友拋棄,又患上了眼疾,流浪到新橋上,遇到了流浪漢阿萊衡盯克斯。彼此因為孤單,在絕望中相愛,溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾,阿萊克斯,為了阻止米謝爾的離去,誤傷了他人,被抓進監獄。3年後,釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會,落水被救起後,兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套,看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛,更讓你明白:法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。

電影的開頭,沒有畫面,只一段悠揚的琴聲,這琴聲中有著焦慮和抑鬱,如一陣隱隱的風,穿過耳畔,不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏,在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著,直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上,少了一種優雅,只有破敗。只有阿萊克斯那句:「我要回到橋上去。」在橋上,那才是他命運和愛情的開始。

在新橋上,阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望,卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉,觀看絢爛的煙火,城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈,動作不協調,像兩個孩子,天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現,內心激情的釋放,更是對愛的絕望。

在黑夜中,兩人坐在雕像上,對著夜空開槍,和焰火彼此輝映;在雪地里兩人歡樂的行走,在橋頭相擁入眠,彼此訴說,我們在這場奇異的瘋狂的愛情中,體會愛的盛宴邀請。

難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段,激起的水浪,留下的只是白線,歇斯底里,像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭,看起來更像一幅水墨畫,而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出,在貧窮的兩個小人物身上,更加從容和放縱,依然可以製造華麗的浪漫,不可以復制的浪漫,精神的浪漫。

當米謝爾離開,阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈,打斷自己一根手指。這換不來的愛情,沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛,太自私,太狂放,太自由,太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事,因為它的導演也不是一個現實的導演。

這樣一個不照常理出牌,少言語的導演,用獨特的特寫鏡頭,用瘋狂的電影語言,俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了,它不可能受到大部分觀眾的喜歡,卻會在時間的沉積中,被文藝電影迷所喜愛。

結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後,聖誕,午夜,在漫天的大雪中,兩人同時落入塞納河。一切的騷動,不安,痛苦,絕望,都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切,因為悲劇可以讓人記的更久。

導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾,寒風中,兩人相擁,溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭,6年後被電影《泰坦尼克號》克隆,露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。

這部電影在1991年上映後,卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中,劃上了不完美的音符,留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了,在電影中,落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。

比這部電影更加傳奇的,是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛,但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」:他們原本得到許可,在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天,但由於不斷地停拍、拖延,超出了許可時限,卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外,在一個叫郎沙格的小城外,造一座橋,甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作,竟然會變成1億6000萬的巨作,拍的居然還是一個簡單的愛情故事!拖垮了三批製片人後,當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手,宣布影片成為「國家資產」,這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴,從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後,票房不振,賠錢無數。問世後,贏得多項影展大獎,更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。

《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋,巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋,請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡,我們嚮往著自由,那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白:「如果你愛一個人,就對他說,天空是白色的。如果那個人是我,我就會說,但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」

三、波拉X,愛情的終極滅亡

如果說哪個導演多年沒有出過作品,也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後,卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。

如果說《新橋戀人》,讓人們知道浪漫不定是美好的情緒,愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》,更是一部讓人不知所措的電影,因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措,和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題,估計他自己也無法給出答案,觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。

電影開始的畫面,前面安詳,很小資,後面很瘋狂,我的思維的確跟不上。涉及的東西太多,貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家,與母親住在郊區的別墅,和美麗的女友露絲即將結婚,一切都顯得平靜美好。直到有一天,無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔,闖入了他的世界。

影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人,在樹林里,兩人始終保持著那幾步的距離,開始講述著一個遙遠的,語無倫次的故事。宿命,戲劇化的變化就來了,這個還不心智尚未成熟的成熟男人,將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的,卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗,甚至絕望。

問題也就來了,皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎?在路途上怎麼又多出了兩個人,最後那小女孩,莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠,他們和那裡的人什麼關系,怎麼還會有一個龐大的地下樂隊,鬼魅的人群,瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安,前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適,最終不得不承認,導演從開始就想導演一場悲劇。

不現實,又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌,到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話:「我是你的姐姐,我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後,那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情,但是掙扎的源頭卻找不到。

最後那一聲槍響,成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實,什麼東西都瞬間消逝了。寂靜,黑暗,掙扎,絕望,打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄,往往點到即止。

卡拉克斯本人對最後這個鏡頭,如是說:是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗,飛機和炮彈不僅想摧毀一切,還想毀滅掉記憶。最後,他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣,還是有人說:這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。

而我終於意識到卡拉克斯的另類,這部電影,沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺,卻有一種糾結!甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因,最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂,只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚,懸疑,文藝還是倫理。他的電影語言,走向一種文本極致,背離傳統,語言表達思維能力的魔幻張力,因為這就是卡拉克斯的風格。

而這次拍攝,同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》,卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水,把拍攝的拿出去宣傳,找贊助商來投資,有魄力。後來,在拍完這部電影之後,卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。

從那至今,卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動,一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍電影不賣座,喜歡他的人卻一直在等待。

他只為愛的人拍電影,愛的人不出現,他的影迷就只能等待下去。在他的電影中,你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊,一種原生態的東西。甚至在現實中,你莫名的孤獨,絕望,焦慮,不安都可以找到發泄的出口,他的電影直擊你的內心。也許,你會發現這個愛吸煙的矮小的男人,眼神犀利,看起來的確很獨特,愛理不理的狀態,感覺是在夢游。

當有人說他的電影不好懂的時候,卡拉克斯乾脆說:「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的,他的電影太真實,那樣的熱烈,直接,瘋狂,吶喊,所有的一切都來源於我們的內心真實感受。

萊奧·卡拉克斯一個沉默的人,但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本,不喜歡拘泥一種模式,大膽創新,偏執狂才,隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華,走入影壇,成為了一個只為電影而奔跑的人。

漫長的等待,也許下一個10年,我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式,最好記住他的影片和他的女人。