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對我們這一代人來說，無論職業生涯與曲折閱歷，跨越2個世紀，又生活在嶄新的21世紀，是充實而幸運的，而對我們的日常生活影響頗大的因素還是電影文化。早在上一世紀70、80年代，可以說電影是日常生活光環中最精彩的部分，至今回憶起來還是非常甜美而幸福的。
由於地理、文化、歷史、經濟、人際等因素，中國、日本、韓國(朝鮮)的電影的緣分更深，相互間的影響也很大，就像本鄉本村鄰居之間發生的真實故事。
——對歷史文化的共享：我國歷史名著《紅樓夢》，在日本與韓國因文化習俗的不同，反響並不大，但《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》對中日韓三國老百姓來說，是耳熟能詳、家喻戶曉的。諸葛孔明、劉備、武松、孫悟空路人皆知，談論起來，眉飛色舞。經典傳奇人物和故事性，使三國人民有了共同的情趣和話題。這是今後文化產業，尤其在電影產業中，擴大合作與交流的極好契機和線索。
——然而，在近代電影產業發展上，三國都走了各自不同的路。上一世紀60、70年代，應該說，這個時期對三國來說，是奠定電影產業發展基礎的最佳時期，但我國被文革夭折，日本則達到頂峰，韓國徘徊迷惘。當韓國沒有找到自己的發展道路，模仿香港武打電影，步其後塵的時候，我國深受意識形態的影響，而日本追求藝術經典，涌現出諸如黑澤明、佐藤純彌、熊井啟、山田洋次等著名導演和我國觀眾所熟悉的《追捕》、《人證》、《望鄉》、《遠山的呼喚》等優秀影片。即使在深受意識形態影響的50、60年代，我國電影工作者也拍出了《武訓傳》、《紅旗譜》、《英雄兒女》、《早春二月》等優秀的電影，而且諸如《青春之歌》等這些革命電影還深深影響了日本青年一代。
這個時期因眾所周知的原因，韓國電影無緣與中國觀眾見面，而朝鮮電影如《賣花姑娘》、《看不見的戰線》、《鮮花盛開的村莊》、《摘蘋果的時候》等電影文化與藝術豐富了國人的業餘生活，至今這個時代的年輕人還深深懷念著這些電影文化。很可惜，在文革期間，日本電影藝術登峰造極，而中國的電影創作被中斷夭折，跌入低谷。
當上一世紀80、90年代，中國電影奮起直追、韓國電影積淀沃土的時候，日本電影開始進入萎縮和休眠狀態。改革開放初期，被10年文革塵封、禁錮的中國電影和電影人日夜趕程、奮起直追的時候，韓國電影業也悄然找到自己的感覺，雖然那時的韓國電影充滿著不和諧社會的怨恨和撞擊，但正在沿著藝術的生涯艱難探索。提早進入國際化、全球化的日本以及被工作極度興奮的日本經濟人，已經無心無暇光顧嚴肅、精湛的藝術世界，而消遣和徘徊於現成的美國大片和色情世界了。嚴肅、認真的藝術家被擱淺，電影產業受到生死危機。
——面臨著同樣的危機。同樣處於驚險危機的韓國電影，比日本更多了一層危機意識，視死如歸、破釜沉舟，探索著自主的創意和製作，比中國歷史文化負荷輕，不太講究日本的形式美，更加重視即興與具有急促性格文化特徵的韓國人，在電影創作中也更加急促地尋找著什麼。電影市場沒有日本和我國那麼大，而且受美國影響更大，追求人性和休閑生活化的電視劇和追求快節奏的電影便應運而生。《我的野蠻女友》、《實尾島》、《太極旗飄揚》、《密陽》等優秀電影紛至沓來。然而，對韓國電影的最大威脅還是美國電影，電影經紀人越來越少，國內市場萎縮，將都成為致命打擊。好比一個力大無比的相撲運動員和小體格拳擊手的拼搏，更重要的是這些相撲運動員已來自於全世界，成為開放的文化系統。日本電影也如此薄命，盡管山田洋次的《武士的尊嚴》等多部優秀電影出世，但總體走向如同韓國面臨的十字路。
按道理，中國13億人口，有悠久、獨特的歷史文化經典，中國的電影應該真正起飛，但是前景比日本、韓國好不到哪裡去。歷史傳統文化並沒有與現代電影藝術接軌，沒有形成一大批視電影為生命的藝術家，眼前的商業化和政治化趨向，使電影人還沒有找到適合走向國際化的發展路徑，卻遭遇國內批判和困惑。
——新的創意與探索。如同經濟全球化一樣，信息也在一體化。能否與美國大片文化對等的發展道路，我們究竟比美國文化缺少什麼？這是很難回答的問題。症結可能還是教育和文化。缺乏美國的創新教育，缺乏來自全世界的優秀人才，缺乏開闊開放的體制與文化，缺乏如何處理單元和多元文化和民族的經驗與胸懷，更執著的還是以誰為主的局部紛爭。自主創新的最終結果是否達成和諧與共同體？和諧與共同體是否比自主創新還要升華，更上一層樓？
既然美國文化強勢的真諦在於開放和創意，我們是否嘗試一下：中日韓共同打造東方文化神韻和電影共同體？中國畫的神韻和精彩，日本畫的精細和精巧，朝鮮畫的純朴和親近，三國文化與電影能否優勢互補、相輔相成？接續電影《赤壁》後，再共同拍攝《孔子》、《地藏菩薩》和《嫦娥奔月》？
缺乏創意、開放性和共同體意識，將成為中日韓文化電影乃至經濟、社會持續發展的桎梏和瓶頸。東方電影文化的突圍，需要更大的智慧和胸懷。
C. 走向共和劇組：一群「戲精」的瘋魔之作，多位老藝術家已離世
張黎，一個註定名垂中國電視劇史的大師級導演。《走向共和》，一部已然成為國產劇中一顆璀璨明珠的殿堂級作品。
談到兩者，少有不豎起大拇指的。
從收視率方面來看，《走向共和》其實是慘淡的，在2003年央視黃金時代播出，收視率僅為3.1%，連央視黃金時段的基準線都沒有達到。可是由於大部分觀眾都是「三高」群體（高年齡、高學歷、高收入），使得這部劇反響頗大，成為了輿論焦點。
劇集從慈禧、李鴻章、袁世凱、孫中山四條線展開，雖然存在一些與史實不相符的地方，但不可否認，它讓那段動盪的 歷史 變得更為生動豐滿，也讓那些停留在 歷史 書的人物變得鮮活立體。
想要把《走向共和》琢磨透，而且還能在劇集給出的價值觀之外保有獨立的思考，是一件不容易的事，是需要一些 歷史 基礎的，這是它被奉為經典卻難再完整版重播的原因的之一。
《走向共和》能夠取得如此高的「 社會 地位」，離不開一班從《雍正王朝》直接拉過來的劇組主創們的「瘋魔」。
這部劇雖然投資很大，但資金整體來說還是比較緊張的，找200多個人物演員、各地取景、建棚搭景、1:1還原景物等，整完就已經消耗的七七八八了。為了還原場景，除了進故宮拍攝，甚至調動一批軍艦還原海戰。
幸好主創們都不是矯情的主，條件差些沒關系，那就表演來湊。
不僅選角就像是照著 歷史 人物相片選的，力求相像。而且演員們更給力，拍攝時的他們就像《霸王別姬》里的程蝶衣，將自己置身於角色之中，主演們幾乎戲里戲外都泡在劇組里，連吃飯時聊的也是戲。
有這樣的主創，何愁作品不成，下面就來聊聊這些嘔心瀝血的主創們。
王冰 在接拍李鴻章一角時已經70歲高齡了，是劇組里年紀最大的演員，身體又不好，但是他的敬業程度足以讓一些現今拿了錢還玩票的演員汗顏。
在開拍前一個月，王冰就進組，先是一口氣讀完了劇本，又看了5本關於清末 歷史 的書籍，之後吃住都在劇組，一呆就是七個月。
這位老藝術家不是單純的作為演員按部就班的在演一個角色，而是將自己對角色的理解和導演進行探討，從而在自我設定的壓力中完成了一個藝術作品。
王冰的表演好到什麼程度？拍簽訂《馬關條約》那場戲時，因為情緒飽滿如身臨其境，劇組一位女孩翻譯當場抱著他失聲痛哭。
就如王冰所言， 「很多場戲，我都是從自己的感情存摺里找到了表演根據」 。
王冰對表演駕輕就熟，一方面源自多年的人生閱歷，另一方面是他一直將創作作為愛好。從50年代開始，王冰就是劇院的台柱，是新話劇男主的不二人選，直到1990年退休。
之後就開始在影視作品中客串角色過戲癮，曾塑造過《唐明皇》里的宋璟、《武則天》里的狄仁傑等角色。
在拍完《走向共和》之後，身體欠佳的王冰就很少拍戲了，遺憾的是，王老在2012年因病去世，享年82歲。
老藝術家 呂中 （飾慈禧）也是話劇出身，18歲就入行了，從50年代開始擔任話劇演員，到80年代後期才涉足影視。從小媳婦到母親、太後，再到奶奶，呂中都過渡的很自然，游刃有餘。
呂中第一次演太後類角色，是從《三國演義》開始，在裡面飾演董太後，之後就成為了「太後專業戶」。單是慈禧一角，她就演過不下四次（《走向共和》、《德齡公主》、《喬家大院》、《定軍山》等），還有《神探狄仁傑》里的武則天、《皇太子秘史》里的孝庄太後、《大秦帝國之裂變》里的太後等。
而她演的奶奶類角色更是一絕，總是讓人倍感親切，深入人心。如今已經80歲高齡的呂中，依舊精神抖擻，活躍在熒屏。
在劇中飾演袁世凱的 孫淳 為了更貼近人物，從而塑造好這一角色，胡吃海塞增重30多斤。
孫淳從80年代開始拍戲，與張藝謀、陳凱歌等名導都有過合作，一直名不見經傳。雖然《走向共和》聲名在外，但是曝光度不高，大多觀眾認識他都是從《人間正道是滄桑》里的瞿恩一角開始。
憑借出眾演技，終於在2011年拿下了金雞獎影帝（《秋喜》），就在同年，又因為袁世凱（《辛亥革命》），斬獲百花獎最佳男配角。
孫淳在影視方面一直走的是低產高質路線，這位實力派演員人如其名，給觀眾的感覺總是淳樸敦厚，溫潤如玉。
馬少驊 在容貌上和孫中山先生頗有些相像，加上演技純熟，所以在《走向共和》之後，又多次在影視作品中飾演孫中山先生（《辛亥革命》、《建黨偉業》等）。
馬少驊出身藝術之家，父親是京劇麒派傳人馬駿驊，外公則是中國單口相聲創始人王無能，所以他從小就學習京劇，為進入表演行業打下堅實基礎。早年在話劇團工作，直到40歲之後才開始參演影視作品。
這位國家一級演員的戲路非常廣，諸如《漢武大帝》里的竇嬰、《生存之民工》里的謝老大、《貞觀之治》里的長孫無忌、《外鄉人》里的謝長發、《搭錯車》里的啞父等角色，三教九流，每個角色都性格各異，馬少驊都駕輕就熟。
當時讀大二的 李光潔 抱著試一試的心態向劇組發了份簡歷，連面試機會的沒有。
導演組面試一輪下來，都沒有適合演光緒的。只能去翻翻廢紙簍，拿起最上面的那張簡歷，好傢伙，就他吧，於是李光潔就這么出道了，而且起點相當高。
在劇組磨練了幾個月的李光潔，在表演上獲益良多，同時也拿到了一張進入演藝之門的通行證。有《走向共和》打底，出演佳作的機會就多了起來，諸如《軍人機密》、《大清風雲》、《特殊使命》、《立春》、《殺虎口》等。
而讓他真正走紅的是兩部都市 情感 劇，《杜拉拉升職記》和《我的經濟適用男》，處於30歲檔口的李光潔終於迎來了事業春天，片約不斷。
已近不惑之年的李光潔也在今年升級當爹了。
石佳麗 被譽為「最美麗的宋慶齡」，她是飾演宋慶齡的特型演員，是許多人眼中長的最像年輕版宋慶齡的。
不過石佳麗雖然演過幾次，但是戲份都不多。她想演一部專述宋慶齡傳奇一生的大戲的願望，至今也沒能實現。
飾演蔡鍔的 楊猛 ，在知名度上是較低的，從80年代出道至今大多是演配角，主要以戰爭劇和 歷史 劇為主。
觀眾對他的印象大多是從《水滸傳》（1998）開始的，說他參演過《水滸傳》，你一定想不出他演的是誰，甚至說出何濤這個角色名，都得愣神仔細想一想。
還記得《水滸傳》里那個被阮氏兄弟割掉耳朵的觀察使嗎？就是他。
他還是《公安局長》里的徐小川、《大軍師司馬懿之軍師聯盟》里的荀攸、《九州縹緲錄》里的老太宰等。
這些年，楊猛一直活躍在熒屏，每年參演的作品都不少，可惜讓觀眾記住的不多。
這部劇還隱藏著不少藝術表演界的「大佬」。
飾演黃興的 李傳纓 ，還曾飾演過《粉紅女郎》里的楊光、《雙響炮》里的屠夫等，而他另一個身份是上戲的台詞課老師。
飾演康有為的 孫寧 ，是北京曲劇界的大咖，偶爾客串影視劇，是國家一級演員。
飾演慶親王的 徐敏 ，也是國家一級演員，他是第一部票房過億的國產電影《405謀殺案》（1980）的男主，還演過《雍正王朝》、《孝庄秘史》、《大明王朝1566》等觀眾耳熟能詳的佳作。
還有飾演黎元洪的 蔡偉 ，同樣是國家一級演員，專注話劇表演，是話劇界的大佬，現在是南京藝術學院電影電視學院的院長。
飾演醇親王的 錢學格 ，是北電教授，張豐毅、張鐵林等明星都是他的學生。
令人惋惜的是，17年過去了，劇中有一些老藝術家已經離開了人世。
飾演恭親王的 鄭天庸 曾在許多影視作品裡擔任配角，哪怕是一個個小角色，他也能讓其變得鮮活，他還曾是知名曲藝節目《曲苑雜壇》的編導。
老先生在2016年離世，享年81歲。
飾演翁同龢的 張炬 是國家一級演員，他還是《三國演義》 里的張松、《東周列國·春秋篇》 里百里奚等。他在2009年因病去世，享年74歲。
飾演張之洞的 廖丙炎 ，曾是湖南省話劇團團長，也是著名的一級表演藝術家，在話劇和影視作品中塑造過上百個各種各樣的人物形象。他還有個影帝兒子，那就是廖凡。
這位老藝術家在2016年因淋巴癌去世。
你還記得下面這個劇中的演員嗎？這部劇里的角色是他到中國後扮演的第一個日本人角色。
D. 網飛宣布將拍水滸傳電影引發熱議，網友看法不一，網友對此有何擔心
水滸傳我國四大名著之一，曾經多次被搬上熒幕，深得廣大群眾的喜愛。網上有消息稱，網飛宣布要拍水滸傳電影，這個消息引起了網友的熱議，有的人認為這表明中國文化走向了世界，但是也有的人認為網飛未必能拍出水滸傳精髓，會毀了水滸傳。網友為何會有這種擔心呢？網飛是一家美國公司，未必能拍好水滸傳，並且擔心水滸傳會遭到魔改，會改變水滸傳原來的面貌，所以才會擔心，具體能否拍好，還要看成片效果。
一、網飛是一家美國公司，未必能領略中國文化，拍好水滸傳。中國文化底蘊深厚，水滸傳作為四大名著之一，裡面人物非常多，並且劇情非常復雜。網飛是一家美國公司，並且要找一個日本導演拍水滸傳，未必能夠拍出水滸傳的精髓，並且展現真正的中國傳統文化，因此網友非常擔心水滸傳會拍得比較散亂，失去原有的韻味。
大家對網飛拍水滸傳有什麼看法，歡迎留言討論。
E. 網飛宣布翻拍電影版《水滸傳》，本人對此有何表示
近年來，翻拍經典這種事可以說是越來越多了。從之前大陸翻拍金庸的武俠經典，到真人版《花木蘭》，各種各樣的翻拍我們見過很多，但是能讓人滿意的卻只是少數。現在，世界排名前幾的影視製作公司網飛公司也將涉及翻拍經典這項業務。據了解他們打算翻拍電影版的《水滸傳》，這個消息一傳出去，引來了國內外網友的熱議。《水滸傳》作為我國的傳統經典小說，早已被我國翻拍成了連續劇，並且質量很高，可以作為經典。這次翻拍電影版，很多人擔心會將經典搞砸。
那麼，對於這次《水滸傳》的翻拍，你有什麼看法呢？
F. 梁家輝的《水滸傳》票房僅600萬，到底冤不冤
Netflix公司宣布立項拍攝《水滸傳》，並邀請日本導演佐藤信介執導，美國影視公司加上日本導演拍攝中國經典，這樣的組合怎麼看怎麼讓人擔心，不知水滸傳這次又要經歷怎樣的改動？說到《水滸傳》的改編，國內相應的優秀影視作品相當得多，1998年李雪健版《水滸傳》至今仍被奉為最經典版本，2011年張涵予版《水滸傳》也頗有亮點。
影片描繪了一幅滿載英雄俠義的江湖史詩，而這離不開演員的出色演繹和導演對故事主題的把控。
G. 網飛宣布將翻拍《水滸傳》，它是否會超越經典
《水滸傳》是中國傳統四大名著之一，描繪的是北宋末年的社會風貌。 網飛來翻拍這個文化名著並非不行，但是在我們看來，那種違和感一定是跑不了的。可以說無論是劇情、人設、場景表現等，可能都與我們所熟知的水滸傳相去甚遠，因此想要超越經典更是無從談起了。至於現在這個時期，美國對中國是什麼態度，我們能夠相信是這一部真心實意關於中國歷史文化的電影嗎？明眼人都能看得出來美國人出於什麼目的，可以說剛禍害完花木蘭，又來貶損水滸傳了。
這個譯本最大的特點，就是不尊重原著，不但對原著的內容任意刪減篡改，而且只翻譯了七十回。這種翻譯的背後實際體現出的是西方人的文化傲慢，以及用妖魔化、獵奇心理看待東方文化。唯一能夠真實描寫上世紀30年代的中國，宣傳中國的正面形象的《大地》與《龍種》，擔任電影的編劇的是在中國生活過40多年，對中國的感情十分深厚，並以中文為母語的美國女作家賽珍珠，雖然是由一些西方面孔的演員出演，但是能夠讓中國人看了有感觸與共情。
H. 《新水滸傳》怎麼有韓國明星。還中國名著，那不成了亞洲電影了。
有了韓國明星不一定就能成為亞洲電影