1. 如何評價韓國電影《喜馬拉雅》
從「喜馬拉雅」回家
電影雖然重點描寫了登山之艱難，故事的重心卻在「歸來」上，登山最快樂的時光，是登山歸來在山腳下和隊員一起喝湯的登山精神的描述，而且，更重要的，是登山作為一種「瘋子」的運動，需要從「瘋子」的狀態回到生活的狀態當中，要回到家庭回到妻子，如此才是一個完整的登山過程。甚至，盡管遇難，精神和靈魂也需要「歸來」到家庭和妻子身邊。或許，這是一種韓國似的或者東方似的家庭觀的體現，家庭或者妻子是一個比登山更家高更家艱難的「山」，更加需要好好應對，最後，家也是一切「外出、遠征登山」的「歸來」的最重要的落腳點，這里有妻子、小孩。影片的最感人之處，或許不是在最後找到屍體的時刻，而是在朴武宅妻子目送朴武宅離開之時，在屏幕的最左邊有四個小孩在歡快的玩耍，妻子只給了一個背影，故事在這里只是稍微頓了一下，或許這個時候我們都能夠體會到韓國妻子的那種隱忍和對丈夫的支持，從此時開始，心便隱隱作痛，妻子的盼望一直在之後故事的發展中以某種背景似的存在暗暗影響著我們的情緒。
民族的自我救贖之路
民族的凝聚力一直是韓國電影致力描述的內容，在喜馬拉雅之上，西方人沒有搭理救援，中國人沒有搭理救援，韓國人自己內部的人也沒有施加援救，韓國作為夾在美國、日本、俄羅斯和中國的一個相對較小的國家，韓國人的那種憋屈感不正如同電影裡面所描繪的那樣么？韓國人的自尊自強精神在電影的極力描繪下又一次得到了升華，電影也引起了大多數韓國人的共鳴，據說喜馬拉雅這部電影又一次創造了極高的票房，也許是對於登山題材的大製作，也許是那種韓國人內部團結自我救贖之路，贏得了大多數的觀眾，不管怎樣，電影裡面具有象徵意味的登山隊，包括第一次拒絕施加救援的哲九，也參與了進來走完了整個救贖過程，大家雖然都已經解散已經開始了工作開始了家庭，但是都參加了這個吃力不討好的救援行動——沒有贊助，時間長，任務困難，這是集體的自我救贖，這也是韓國人的集體救贖，韓國人只有在極端凝聚自強不息的情況下才能夠「生存」下來，去他媽的什麼的狗屁「理性」，如果缺少那種奉獻和犧牲精神，如果只講理性，韓國人面臨的是什麼或許韓國人有深刻的體會，只有這種東方式的團結和精神力量，才能夠是的韓國整體在世界強國中崛起。
從登山到家庭
喜馬拉雅的最大的「問題」之一，就是從登山到家庭的刻畫，「世界上最高的山不是喜馬拉雅，而是女人」，不管是從嚴弘吉隊長口中還是身體力行當中，還是朴武宅的悲情的刻畫方面，還有若干其他隊員的家庭的刻畫，有一定的類似性，這些人都處理不好家庭問題，或者根本就沒有家庭（很顯然，正是因為處理不好家庭問題，才會連女朋友都沒有），除了隊長有自己的家庭以外——還是有爭吵的家庭，朴武宅有女朋友之外，其他人的家庭都是沒有的——要麼就是故意隱形的——連女隊員也不例外，這些人是處理家庭問題的弱智者。
資本社會下理性的壓力和感性的對抗
正所謂很多韓國電影所展示的，力量是由對抗產生的，對抗是因為壓力產生的，壓力是來自資本，是來自「理性」，而對抗的力量則是來自「人性」或者是「感情」，韓國電影不乏對抗資本的題材，登山運動無疑是跟資本結合的非常緊密的運動，登山運動燒錢又費時，只有靠合適的資本的運作才能夠支付起一個登山隊的費用，這是最基本的常識。但是值得注意的是，嚴隊長這樣的登山隊，在尋求資助的時候，都需要「說謊」——三次才登上變成了一次才登上，他是沉默的——一種默認加一種無言的反抗，任由經紀人或者中間人跟著資本家討價還價。這是在「常識」下的無奈之舉。那麼，在壞天氣和黑夜中，去救人，無疑是另外一個「理性」或者 「常識」——沒人願意出去，不管是西方的，還是東方的，不管是外人，還是「自己人」，這並非膽量問題，每個人都肩負著團隊的責任，出去就是送死——這就是常識 ，除了發出求救之外，沒人能夠做任何的反抗，這是來自自然規律的重壓。最後的行程，是對資助的放棄，是對自然規律的反抗，雖然沒有成功，但也是人類歷史上的「壯舉」，如果說攀登喜馬拉雅是人類的一種極限，這次的救援行動則是人類小團體在面對各種壓力下的一種極限——雖然也沒有成功，但反抗的姿態已經表現了出來。是否有一種東方式的精神力量要抗衡自然規律的意思在裡面呢？彷彿有一些。
瘋子的意義
探討瘋子對於一個社會是否有用，就如同探討登山隊對一個社會是否有用相似，如果人人都是理性的，都沒有絲毫的血性，那麼面對高壓就不會反抗，那麼人對於自身的極限就不會突破，只有「瘋子」才會去觸摸和拓展人類的極限狀態，去把人類的天花板往上抬，或者不是人類的天花板，或者僅僅是亞洲人的天花板，或者僅僅是韓國人的天花板一樣，無疑，東方人在探索精神上一直是人為的「相對弱化」的，人為的是指，有人認為東方人是弱於西方人的，比如田徑、登山等等，但是亞洲人總是會通過自身的努力來進行對抗，比如當亞洲人在田徑場和足球場上逐漸打破黑人或白人的壟斷地位時，比如當亞洲人在各行各業都暫露頭角時，比如當在拍攝登山電影時，這都是一種拓展想像中的「亞洲人的極限」，十分鼓舞，真的，可惜了，近年來，我們倒沒有這樣的電影出現，當好萊塢的大軍沖擊而來時，是韓國電影在韓國本土痛擊了對手，韓國電影都有一種瘋子似的誇張，很多電影對於性和血的描繪簡直就是「瘋子」，但是，正是這種認真和決絕，讓韓國電影在重壓之下在本土市場「崛起」，《喜馬拉雅》不僅是對韓國電影市場的鼓舞，也是對韓國精神的一種鼓舞。
2. 求一部電影的名字，其中有個情節是，男主角為救自己的戀人不帶降落傘從飛機上跳下，
《悲傷電影》你說的是其中一段劇情簡介本片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情：拳擊陪練河錫（車太賢飾）厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一次偶然的機會，他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲歡離合，並堅定了對女友淑賢（孫泰英飾）的愛，但是偏偏事與願違；身為職業女性的珠蓉（廉晶雅飾）因為工作壓力大，忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後，母子在交流中都感受到了親情的溫暖；手語主播秀珍（林秀晶飾）和消防員鎮宇（鄭宇成飾）是一對戀人。不過，她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時，卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩（申敏兒飾）與畫家尚宇（李基宇飾）在公園活動中不期而遇，他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具，因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……編輯本段演職員表林秀晶Su-jeongLim播音員安秀晶車太賢ChaTaeHyun拳擊手鄭何錫鄭雨盛Woo-sungJung消防員李真佑李基宇Ki-wooLee畫家尚奎孫泰英Tae-yeongSon超市職員全淑賢廉晶雅Jung-ahYum媽媽珠榮申敏兒Min-aShin啞巴妹妹安秀恩金勝友Seung-cheolKim汝鎮求YeoJin-gu小孩輝燦編輯本段主題歌曲主題曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢片尾曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢編輯本段電影分級Singapore:PG/SouthKorea:12編輯本段故事解析那些美麗的告白告白之一：「我愛你」在一生中最幸福的時刻，他們遭遇離別李真佑：今天，我會讓她成為世界上最幸福的女人我今年三十歲，是一名消防員。每天的工作便是四處奔波，水裡來，火里去，盡可能地挽救每一個被大火圍困的生命。這樣的生活很危險，但是我喜歡。然而現在我卻漸漸覺得不安起來，我愛上了一個女人。因為她，我開始有了牽掛。我有很多話想對她說，卻一個字也吐不出來。我救過那麼多人，如今自己卻被困在情網中，而能把我救出來的人，這世上只有一個——安秀晶。讓她等我等了那麼久，真是很抱歉。為了能永遠跟她在一起，我買了戒指，准備向她求婚。安秀晶：今天，我也同樣期盼天空會飄落小雨我是廣播電台的一個小DJ。為了那個人，我不再喜歡陽光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睜開眼睛後的第一件事，便是推開窗子聽天氣預報。不是要出海遠航的漁夫，也不是要登山遠行的路人，但我的一天卻是在天氣預報中開始，又在天氣預報中結束。世界上有那麼多消防員的戀人，她們是否也像我一樣，每天期盼著天空飄落小雨？每天都擔心著他的安危，漸漸成了那憂天的杞人。我的心在火中徘徊，誰能為我來澆熄它？為了我，也為了他所要救的那些人，今天也下一場小雨好嗎？燦爛的陽光下，疾駛的公車里，我在等待著他向我求婚，並在心裡默念：我愛你。告白之二：「請理解」戀人分手的那一刻，流下悲傷的眼淚鄭何錫：只要能讓她留在我身邊，世上所有的人都分手了也是好的三年以來我一直是個寂寂無名的拳擊手，K比賽和女朋友給的零花錢勉強維持生計。今天也是一整天都呆在小房間里，重復著昨天的舊軌跡。已經三年了。在這狹小昏暗的房間里，即使一個人我也覺得歡喜，因為我那漂亮的女朋友淑賢的緣故。我每天都期待滿滿，終有一天我會做得很出色。然而現在她卻感到累了，她要離我而去。我知道分手的話她很難說出口，但無論如何我不能讓她離開。祈禱吧，只要能讓她留在我身邊，一切我都願意背負。於是從今天起，我與離別的戰爭便開始了。全淑賢：愛情離開了物質也能存在，這種話我再也不會相信了我在一家大型折扣超市做兼職已經三年了，我那貧窮的戀愛也已經談了三年了。以前總是會想，終有一天會好起來的。而現在我明白，愛情並不能解決一切問題。如果相愛卻不能負責任，這算是愛嗎？微笑著分手，更能留下美好的回憶不是嗎？跟何錫在一起的日子，就像望不到盡頭的嚴冬。現在我覺得好累，我也渴望明媚的春天，有輕風吹過嫩芽。像往常一樣，他今天也在望著窗外，等著我的到來。可是怎麼呢？要分手了。現在要對他說分手了。我還是愛著他的吧？很愛很愛他。因為愛他，所以更要分手了。告白之三：「謝謝你」初戀轉瞬即逝，卻有了再去愛的勇氣尚奎：什麼時候，我才能畫出她的樣子？我是在游樂園里幫人畫肖像的街頭畫家，一天總要畫十幾幅表情各異的肖像畫。快樂的，幸福的，緊張的，略顯疲憊的……我每天就是對著這些陌生的面孔來度過。看到那些為了畫畫刻意擠出來的微笑，我覺得很難過。難道我真的要這樣漠然地繼續畫下去嗎？然而有一天，閃爍的陽光下忽然下起了一陣狐狸雨。傳說這是狐狸要嫁女兒了，所以盡管有太陽，天空還是會落雨。長久以來我所期盼的那種面孔，終於出現了。那一整天，我心中的漣漪一圈圈不停地盪漾開去。我想常常看到她的模樣，而她卻總是藏在人偶面具之後。想知道多一點她的事情，卻又不敢追得太緊，生怕她會像閃爍的狐狸雨一樣轉瞬即逝。要把她的心鎖打開的那一天，我在校園里等著她的到來，心怦怦直跳。安秀恩：或許，這個男人，能打開我心中的枷鎖？我的工作是在游樂園里戴著面具扮演童話中的人物。我活潑開朗，所以他們都想不到，其實我有嚴重的聽覺障礙。那天，我被人從大火里救出，從此再也無法聽到這個世界的聲音。雖然我的性格依舊開朗，心中的傷痕卻永遠不會消失。所以我選擇了這份工作，在游樂園里，穿上童話中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友揮揮手陪他們玩兒。是否這樣我的心就能得到安靜…告白之四：「爸爸，我們不要在媽媽面前哭，她聽到的話會傷心的。」珠榮：我是一個職業女性，事業與家庭都兼顧，與兒子缺少交流，忽略了兒子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母親的職責。輝燦：我以為我母親不愛我一直跟她對著干，可是當我知道母親會死，看到了母親日記後，才發現母親真的很愛我，可是母親..編輯本段精彩看點必殺技一：精巧的影片結構四對人物在各自的生活里，無法和所愛的人溝通，他們採取的方式都是極其特殊而又相當普通的。他們之間生活的交集不多，卻有著相似的命運。影片是否在暗示，當今社會疏離與溝通，愛與離別是如此普遍？必殺技二：動情的離別之淚本片有一個主題，離別不是終點，反而能重拾因種種誤會而疏離的愛。看電影里，看海報里，他們真摯熱忱的淚水無不打動我們的心。有評論說，《sadmovie》不夠悲傷，在這個貌似喜劇卻名為悲傷的影片里，保有的是那份心酸。必殺技三：全明星陣容熱愛這些明星的粉絲們，都能在這個片子里一睹自己偶像的精彩表演，並且不會失望。能夠湊齊這么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他們迥異的性格在影片中碰撞，演對手戲也尤為過癮，更是讓粉絲們一飽眼福。清新的扮相，哀傷的眼神，在唯美風格的影片中有足夠的殺傷力。必殺技四：精彩紛呈的原創音樂在網上可以找到這部電影的原聲。它和電影劇情以及人物性格相輔相成，甚至比電影流傳地更為廣泛。有興趣的話，可以找出來聽聽，一定會讓你沉湎愛情的憂傷之中，慢慢回味曾經濕漉的心。編輯本段海報拍攝《悲傷電影》聚集了韓國目前最熱的多位明星，鄭宇成、車太賢、廉晶雅、林秀晶、申敏兒等。讓他們從各自繁忙的工作中抽出時間來拍攝同一張海報非常不易。曾經因鄭宇成的出國而延遲拍攝計劃，而最終很多明星都是在趕場中完成了海報的拍攝。現在市面能看到的集體海報有兩個版本：其一是雨景，八個人姿態各異地依偎著，洋溢著幸福和期待；其二是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間……編輯本段幕後製作《悲傷電影》通過人生中所面臨的種種分離，描繪出感情的美好瞬間和回憶，全片由四對人物的故事穿插構成，形式特殊而新穎。影片在拍攝之初也曾遭影迷的質疑酷似英國影片《真愛至上》，但被影片製作公司否認了這種說法。本片由韓國最大的經紀公司sisHQ旗下的子公司i-film投資製作，演員也全部由HQ的藝人來擔當，這7位演員皆屬韓國頂級演員，使得影片星光熠熠，與之相比，導演權宗冠卻顯得寂寂無名。影片具有韓國電影獨特的唯美浪漫，加上盛產優質影片的大製作公司，以及富有個性的年輕導演和璀璨耀眼的眾多明星，這部影片十分值得期待。編輯本段電影評論如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名，中國的則有些壓抑保守為特色的話，那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長，並且形成韓國純情電影獨有的魅力，充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中，既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片，又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲，還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品，可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片，卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼，而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權，已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演，相信以後會有的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》，本片在上述不同風格的韓國電影基礎上，多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水，較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力，但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知，以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。影片分別向觀眾展示了八個人，也就是沒有直接關系的四組獨立故事，前半小時是角色的登場和交代，總的來說並不混亂，場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時，故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系，雖然手法上沒有什麼新意，但是已經將觀眾帶入到電影當中，觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣，為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時，四組人物分別出現不同程度的變化，也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候，盡管觀眾已經預料到了一些，但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時，當沒有開始的情侶流下希望的淚水時，當向分手的情人致謝又流下感動的流水時，當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時，恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感，卻還是被真正相愛的人打動，被不能愛的人打動，被失去的愛打動，被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中，有的演員所說，「離別，也是一種愛」。《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上，跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片，英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚，從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢，這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上，還是有它們相通之境的。新近，一些西方影壇視聽的藝術專門家們，會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題，是劇情線脈之中所謂花開幾朵，各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。春此去，哪天涯？這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講，影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去，電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒，言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗戀，久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況，直觀上互不幹擾，其實每一次視角的切換，新的故事人物的顯身淡入，儼然標明了每一位主人公的存在，都是適時生存。悲傷電影的人，各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同，序片時份沒有常態推出演職人員表格，甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物，一切生活，跟我們身的日常一樣平靜，一般平常，隨遇而安。也只如此吧？因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成，車太賢，李基宇，汝鎮求，這四位當紅韓國男星出場依次，分別示愛。但是影片里，這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。悲傷電影。請讓我靠近你的心編輯本段DVD版本影碟信息英文：SadMovie《悲傷電影》雙碟限定版中文：悲傷電影導演：權宗冠主演：鄭宇成/林秀晶/車太鉉/孫太英/李繼宇/辛敏雅/廉靜雅/餘珍久地區：韓國類型：劇情/愛情級別：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD發行公司：HBENTDVD發行日期：2006年2月22日區碼：三區格式：D9片長：108分鍾菜單：韓文動態音頻：韓語DTS5.1/韓語DD5.1/韓語DD2.0(評論)視頻：可變形寬屏幕2.35:1字幕：英文/韓文影碟簡介韓國三區HBENT公司於2006年2月22日發行了《悲傷電影》雙碟限定版，為雙D9格式，附帶30頁碼的小冊子和明信片四張。由於影片聚集了韓國多位明星，因此封面不免要將這些明星一一收錄，影片上映時所選的兩款集體海報就可見演員陣容的豪華，一張是細雨中八人姿態各異地相互依偎，一張是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間特寫，這次DVD的封面則將八人的頭像放於白色背景下的圓形孔之中。打開托盤裝的背景圖案是第一版海報樣式，碟面印刷設計的古色古香，小冊子的內容主要是一些劇照和影片的相關文字，四張卡片則是四組人物最親密的關系圖，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。正片碟主菜單為動態模式，八位主角在選項旁邊一張一張的變換，帶著淚花的微笑表情甚是有趣，背景音樂和菜單過場是綿綿的細雨。正片為可變形寬屏幕2.35:1畫面比例，提供了半碼的韓語DTS5.1和韓語DD5.1以及韓語DD2.0評論音軌，花絮包含了常規幕後拍攝和訪談，內容比較豐富。
3. 關於韓國電影《馬拉松》草原的介紹，從電影開始到結尾的最好都能概括起來。
該片以自閉症患者為主人公，講述了一個自我實現和溝通的故事。故事的內容非常簡單，但是由於導演的匠心獨運，這部電影拍攝得非常感人，就像是一顆大號催淚彈，讓每一個看過的人都難以自抑。電影中景物畫面的處理令人印象深刻，從手指間掠過的草葉，傳遞到手掌上的心跳，從眼角拂過的清風，敲打著額頭的雨滴……所有的一切都顯得如此美麗和偉大，讓人深深地為之動容。 值得一提的是電影中「對話的反復」。電影中有這樣的台詞，母親問「草原的腿是？」草原答「值100萬美元的腿」，母親問「草原的身材？」草原回答「超級棒！」，這幾句台詞在片中反復出現，起初觀眾會笑，第二次出現時觀眾會流淚，再一次出現時觀眾會有所感悟。隨著情節的深入，相同的台詞和行為產生了不同的意義，引起觀眾不一樣的思考。 整個影片充滿了大大小小的對立和矛盾，草原之所以能夠堅持馬拉松，是因為有母親的全力支持。但是草原和母親之間的矛盾也是故事的主線之一，草原究竟是因為媽媽的要強而被迫練習，還是完全出於自己喜歡？當草原開始接受知名運動員正旭的指導後，矛盾又增加了一層，此外，草原的母親和草原的父親等親人間也存在著一些對立因素。當草原最終迎著和煦的陽光跑在馬拉松跑道上，成功地跑完全程，和媽媽熱情地擁抱時，所有的對立全部消失，矛盾得到化解，草原得到了這個世界的認可，影片達到了情節的高潮！
希望對你有所幫助，望採納，謝謝！
4. 介紹幾部經典的悲情韓國電影
自從四年前，一部韓國電影《我的野蠻女友》之後，大陸便掀起了一股巨大的「韓流」，時至今日依然強勁有力。韓國電影像亞洲的一個異類，正當人們還在咀嚼著歐美的動作與科幻、說教和深刻的時候，韓國電影工業卻在短短的幾年時間里，以多種類型、無數優秀影片而迅速在崛起，橫掃整個亞洲。其票房被不斷刷新，多部影片被好萊塢所翻拍，被歐美人士視為當今亞洲影業的風向標，甚至在很大程度上決定著亞洲娛樂電影的選擇，己近躍上亞洲電影的頭把交椅。韓國電影之所以能有如此之大的建樹，不但是因為韓國人很好的吸收和模仿了好萊塢電影生產的模式，而且還結合了東方文化的實際狀況，生產了大批適合亞洲市場的優秀影片。 而隨著又一部韓國電影《觸不到的戀人》被美國人翻拍，韓國電影裡面那股獨有的或濃或淡的悲情，逐漸滲入到無數影迷的心中，成為韓國電影標志性的特點。那麼現在，就讓我們細數幾部韓國悲情影片，足以使觀眾與劇中人物一起去宣洩情感，去感知一種刻骨銘心的愛，去感知每一位浪漫又凄美的女主人公的死，任由酸楚的伴隨吧！
冰雨（2004）
本片號稱冰山版的韓國《垂直極限》，但它絕非是一部單純的以驚險刺激取勝的登山片，而是由新晉女導演金銀素執導，宋承憲、李成宰和金荷娜一同演出的愛情電影。故事以登山為主軸，佐以兩個男主角對女主角慶敏的回憶片段，進而把過去和現在串聯起來。「攀山電影」只是作為賣點，更多的則是悲傷的愛情和感人的故事，錯了的時空和易了的容顏，上演的一場宛如鴛鴦蝴蝶夢般的悲劇。女主角有這么一句台詞：「登上亞西亞克的峰頂，就能找到失去的人。」可登上山峰，最讓人肝腸寸斷的時候來了：曾經天真快樂的慶敏即將從懸崖上掉下來，最終她手起刀落，割斷了抓在李成宰手裡那根系著她生命的繩索，那根無法承受兩個人重量的繩索。在狂風暴雪中，宇成對慶敏沒有結果的暗戀，中賢對慶敏無法繼續的愛情，都隨著撕心裂肺的一聲呼喊，隨著那顆紅色的生命，在白色中隕落。而第二顆心，也選擇了另一種方式，讓愛情得到永生。
撒瑪利亞女孩（2004）
喜歡韓國電影的朋友一定知道大名鼎鼎的金基德，這位擅長劍走偏鋒的導演最中意用一種「唯美」的電影風格，來表現「壓抑」的電影主題，他的影片近幾年在歐洲各大影展也是頻頻得手，本片就獲得了第54屆柏林電影節最佳導演的銀熊獎。片中兩個女孩為什麼出賣身體？只是為了湊夠去歐洲旅遊的機票錢。可那麼一次意外，帶著清純微笑的女孩就那麼縱身從樓上跳下，就那麼帶著對那個做音樂的男人的期待而死去。於是，另一個女孩出賣的目的變了，故事似乎進入真正的高潮，不過她匪夷所思的舉動讓人無法捉摸，只有觀眾自己去猜了。故事的結局其實有兩個，似乎第一個結局更符合本片，那便是在影片的最後，父親教女兒如何開車時，女孩昏睡後的夢境里，瘋狂報復的父親把女兒掐死，再親手掩埋在河邊。如果說那些使人潸然淚下的韓國愛情片，讓我們的表情與心情都酸楚的話，那麼這部關於瘋狂與毀滅的《撒瑪利亞女孩》，就讓我們的思想和心靈都籠罩在悲痛之中，久久不能從裡面抽離。
向左愛，向右愛（2002）
韓國電影有不少跟時空切換有關，本片亦是如此，而且還有交換姓名的設計，是一部極其感人的愛情影片。大家熟悉的車太賢飾演男一號，繼續他憨實可愛的傻冒動作，前些天已自殺身亡的韓國女星李銀珠扮演妹妹，而影片真正讓人深感哀傷的卻是由孫藝珍扮演的那位姐姐，盡管她被許多韓國同類影片女主角共有的疾病奪去了生命。影片前段部分繼續著韓片特有的搞笑成分，後面卻異常煽情，甚至催人淚下。那些貫穿首尾的相片，那個小店中的再次相遇，那山上的唯一一棵樹，那樣定格了的時間和畫面，那種竭力平靜地去表達內心強烈感覺的方式，那首由鋼琴伴奏、孫藝珍最後一次演唱的動聽歌曲，還有影片中那句經典的台詞：「戀愛好痛苦，可是我願意繼續痛苦下去......」，都讓人記憶猶新。現實生活中不正是如此嗎？若如此的愛情尚不能得到稱頌，倒真不知道什麼是真正值得懷念的了。也許這不是悲劇，因為他們互相喜歡，有很多人過了一輩子都不能明確的說，他愛的是否是睡在他旁邊的人；也許，這只是一老套的愛情故事，但是，如果你只想看一部韓國愛情片，那麼不要猶豫了，就是它了。
白蘭（2001）
雖然本片的女主角是香港演員張柏芝，卻是一部不折不扣、凄美又奇妙的韓國愛情片，男主角的扮演者是韓國影星崔民植。為獲取居留權而與陌生人假結婚的大陸女白蘭，從沒有見過自己的「丈夫」，當她的身體日漸不適、處境凄慘的時候，我們聽到她對著桌子上面那張關於他的唯一一張照片，發出楚楚動人喃喃自語式的傾訴：「我怕忘了你，天天看天天看，結果我愛上了你。」她甚至還給他寄去了「我可以愛你嗎」的情書。最奇妙的愛情故事是怎樣開始的？他們的愛情從什麼時候開始呢？是從她的死開始的，但此情已成追憶，已經不能享受愛情的過程了。結尾處，白蘭死了，留給愛人一盤錄象帶，裡面全是對愛、對未來的憧憬。他被這盤錄象帶感動，終於決定好好做人好好生活，放棄他的混混生涯。可是他卻捲入殺人案，並且被他的老大勒死了，在最後一刻，白蘭留給他的錄象，依然在播放著。愛情是凄涼的，生活是悲慘的，就像白蘭初到異國時面對的蔚藍大海，那海愈美、愈藍，愈令人遺憾、哀傷。
禮物（2001）
看似尋常又悲傷的劇情，平常的一對夫妻之間的故事，可悲傷中卻有一絲美麗，一種獨特的悲傷美感。影片由李政宰出演一個三流喜劇演員，李英愛則扮演一個身患絕症的妻子。雖然二人時常因為各種瑣事吵架拌嘴，甚至摔東西，但當她得知自己時日不多，她便假裝不疼不悲地來掩飾自己的病情，只因她明白自己的丈夫不能因她而失去笑容失去工作。可當他得知妻子的即將病重，他沒有揭穿，心中悲痛是任何影象和語言都不能表達的，他為她准備了最後的一幕，為妻子含著淚表演那場悲傷又纏綿的愛情。愛，置之死地而後生，二人都在想著如何為對方獻上最後一份好的禮物。也許影片沒有多少感人的煽情場面，沒有刻意的悲傷和眼淚，但是那輕輕一吻，戀愛時的一張小紙條，一張發黃的照片，夫妻間的點點滴滴卻催人淚下，愛與被愛，慢慢地感染著觀眾。當影片結束時，台下的妻子含著幸福的微笑，悄然離去了，我們已被這沁人心脾，沒有淚水的哀傷所感化。
漂流欲室（2000）
背負盛名的金基德自編自演的一部殘酷電影，徐倩扮演的女主角是一個漂亮的啞女，完全由她的面部表現及演技來表達，金儒哲來演繹一個謀殺了不忠女友的警察。說殘酷是因為片中男女主角的幾次自殺行為，有些自虐傾向的場面對觀眾的感官算是一次考驗，也許是不舒服，也許是反感。可正是這樣一部影片，在2000年威尼斯影展上卻引起轟動。由於影片里的對白不多，女主角又是個啞巴，所以全片猶如一副淡雅有致的靜態山水畫，沒有人聲的喧囂，故事的發生就像在一個超脫的世外。啞女的愛是偏執專一的，是一種人性極端的情緒，最後自己也靜靜躺在水中的船、船中的水中了。嚴格地說，本片不是一部讓人悲從心中來的電影，可是就在這種恬靜的愛情間，自私、錯誤、悲劇，一如片中靜靜湖面上的雲霧一樣不露蹤跡，灑脫地如蜻蜓點水，實際已經觸及了我們生命的心靈深處。因為許多錯誤，都是為了修正上一個錯誤而犯；許多悲劇，也都是為了不讓悲劇再次上演才發生的。