當前位置:首頁 » 日韓電影 » 韓國電影情仇全集
擴展閱讀
曾經的看電影的網站 2025-01-15 19:25:54
國產電影海外收益2019 2025-01-15 19:25:48
治癒電影國語版 2025-01-15 19:17:04

韓國電影情仇全集

發布時間: 2025-01-15 16:50:25

❶ 十部最好看的黑道電影是哪些

NO.10:《新世界》

韓國電影《新世界》,是近十年來最優秀的黑幫電影之一,從劇情設計、剪輯和音樂等方面,其他電影很難與之匹敵。

黑暗、血腥,充斥著滿滿的危險氣息,從頭到尾、每個節奏都是無處不在的壓迫感。

每個人物都宛若置身於角斗場,小心行事,狠毒捅刀。

一方面斂住自己的氣息,提防著潛伏在黑暗處窺伺著自己的野獸;一方面打磨著尖刻的爪子和牙齒,以便狠狠咬住獵物的喉嚨。

在這條環環相扣食物鏈上,每個人都是捕食者和食物。

李政宰的演技簡直神了,表情控制的太好,把觀眾都代入劇情中,丁青最後那句:兄弟,你看起來好累,直戳淚點!他最後將檔案留給了李,讓他選擇當卧底還是當黑道的老大,果然警察和匪徒只有一念之差,當正義的一方做了太多的齷齪事,只能讓向善的人走向黑道,蒼天饒過誰?老天誠不欺我,新世界開始了!!!

NO.9:《極惡非道》

說到日本黑幫電影,第一個在腦中浮現的人物便是暴力美學大師北野武。眾所周知,北野武與日本黑幫稻川會的掌門人稻川精二郎交情深厚,但是他卻在2005年斷絕了與黑幫的一切來往。之後他就藉由《極惡非道》表示對現如今日本黑幫的不滿。

《極惡非道》電影中沒有一個好人,這是導演刻意的安排,但表演起來並不做作。故事是直線式的,沒有太多懸念,吸引人的是黑幫分子的你爭我奪,都是在懸崖邊上搶食,誰的手段狠辣,誰就能生存下去。

黑幫毫無道理可言,為了吞並地盤,不惜使出釣魚等多種卑劣的方式,在黑幫的字典中,沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界,極端冷酷,極端真實,極端罪惡,讓人發寒。

NO.8:《黑金》

這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊,它對正義的描述是那樣地虛弱無力,而梁家輝飾演的黑社會大佬卻使人難以為懷。 他,兇殘的讓人不寒而慄,囂張的讓人自慚形穢,霸氣的讓人慾罷不能,而結局通常又讓人心酸不已。

NO.7:《跛豪》

1991年,香港有這囂張兇殘、酣暢淋漓的電影,不得不說厲害!

電影記錄了香港曾經最叱吒風雲的黑幫大佬——跛豪吳錫豪的傳奇人生。

跛豪的盛衰,映著大陸與香港的時局,當真輝映出一種大時代的風雲來。其英氣、硬氣乃至霸氣,被呂良偉詮釋得很懾人。到膨脹一刻,回望對手、親信與妻兒的聚散去留,幾分感慨。

在1992年的香港電影金像獎上,影片本身所展現的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄,打動了香港電影金像獎的評委。

《跛豪》一舉打敗劉德華主演的《五億探長雷洛傳》、周潤發和張國榮主演的《縱橫四海》,獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影!

NO.6:《黑社會》

杜琪峰的《黑社會》對於黑幫描述,從更大的格局描繪了江湖利益下的浮世繪,相比以往個人色彩濃重的恩怨情仇,風雨江湖,引刀成快的快意恩仇。

從大處著眼,相較於從前的江湖兄弟情義,對人的刻畫,他更著重於江湖世界的腥風血雨,人在江湖,身不由己,為求自保,不是相互殘殺,就是引頸就戮。

故事開頭就是以黑社會選舉為背景,我們都知道,政客為了選舉,也可以無中生有,過河拆橋,各種手段是無所不用其極,但畢竟是陽光之下,黑道,從來都有他們生存規則,灰色地帶下的暗格,更是將種種手段運用到極致。

NO.5:《槍火》

這是一部看多少遍都不會厭的電影,也是老杜至今為止最風騷最好看的一部。男人的戲,台詞不多,五個人亮相以後交代故事背景,之後在會議室的相遇又交代了五個人的關系。至此能看出來張耀揚是江湖老大的眼線都是神人。

五個男人分庭抗禮,平分秋色。也是這個電影讓我看懂了很經典的站位,這五個男人不是曾經的混混、皮條客,是真真正正的殺手,他們握著槍,握著別人的生死,也是自己的。

吳鎮宇和黃秋生兩個戲骨,眼神殺人,配樂也是經典,所有元素構成了一部經典,心目中的港產前三,看了不下十遍。

NO.5:《好傢伙》

這是是一部特立獨行的黑幫紀實電影。

同科波拉的《教父》大異其趣,斯科西斯的影片《好夥伴》沒有一點浪漫色彩,也絲毫不是一部史詩。他以一個普普通通的黑手黨分子的自敘,毫不誇張地描寫黑手黨歹徒罪惡而又渾渾噩噩的日常生活。

斯科西斯沒有像科波拉那樣從歷史、文化、社會、政治的角度來分析義大利黑手黨分子。斯科西斯認為紐約義大利黑手黨全是一幫渾人,他們毫無明確的生活目的,因此談不上更深刻的分析,只要如實地把他表現出來就足夠了。

NO.4:《落水狗》

1992年,昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》在聖丹斯電影節首映後,立刻引起巨大反響。昆汀的編導才能得到評委一致青睞,影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。

看完這部電影的直覺感受就是爽,完全不一樣的感覺,影片最值得稱道的當然還是那震徹人心的場面,橙先生倒在血泊里,金先生對條子的虐待,最後三個人互相威脅,槍聲響起,讓我想起了黃金三鏢客那經典的場面。

另外,人物語言雖然粗俗,但是聽起來卻很自然,因為他符合人物性格,這讓我再次浮想聯翩,正視性,正視暴力的導演才能拍出真實的,拍出精彩絕倫的影片。

NO.3:《上帝之城》

在《上帝之城》里,一切自有它的法則。生命是一種賭博,活著是一種偶然。

血腥暴力的叢林法則已經成為呼吸著的空氣,只要還在這個貧民區里討生活,每個人都不能獨善其身,都曾經或可能是黑暗世界的一份子。

可憐可嘆的是,即使對那些殺人如麻的人性泯滅者,導演並沒有隻寫他們的「惡」,也是點出了他們「純」與「好」的一面。說實在的,那些人還都是孩子,為得到一個漂亮照相機而渴望,為長得丑追不到女朋友而懊惱,為自己的舉動不被周圍人重視而生氣。

身在這樣的城市裡,他們對毒品、槍支、死亡的經驗,超過了對求學、工作、家庭的體驗。他們辨不清善惡,或者甘心為惡,只是因為沒有人教過他們基本的善惡觀念,

並且,他們生活著的天地,並不是一個好人能太平生活的有保障的世界,很多美好生活的機會對他們關閉著,除了變得更強更殘酷,他們沒有辦法得到更多。

NO.2:《美國往事》

如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚,那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。

有人曾就《美國往事》的主題做了如下概括:「這部電影融合了童年友誼、愛情、失去、貪婪、暴力、時間的逝去、關系的破裂,昔日美國犯罪團伙等等主題。」在這里所描述的所有主題中,顯然除開最後一項,其餘的主題都直指人物的內心。

作為一部將近四小時的電影,它確實有著所謂「獨白型」長篇小說所擁有的一些顯著特徵。 它將眾多人物性格和個人命運編織到一個統一的世界中,層層展開,鴻篇巨制。

NO.1:《教父》

這是一部殘酷的黑幫電影,但卻是最為唯美的形態,片長雖然有3個多小時,但從頭到尾,沒半點沉悶,到最後也是意猶未盡。

舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色,人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴,人物與音樂無絲毫違和的結合,都給人以一種美的享受。

電影《教父》的出現,讓其後的影視從業者得窺門徑。盡管科波拉否認其黑幫電影的掌舵地位,但是黑幫片確實由此枝葉繁茂起來。無論是馬丁·斯科塞斯的《好傢伙》還是安德魯·博格曼的《新鮮人》都從《教父》系列中汲取了諸多營養,電視劇《黑道家族》的成功又將黑幫類型伸展到電視工業。如今的影視作品到處充斥著對於《教父》系列電影的各種致敬,從台詞到情節,從攝影到音樂不一而足。

❷ 這幾部韓國電影,沒看過的真的值得去認真看完

一直覺得一些好一點的韓國電影,總能給人一種直擊內心的感覺,有一段時間一直很瘋狂的搜索韓國電影,好的、不好的,看了很多;有時候覺得壓抑,有時候覺得幸福。

下面推薦幾部我看過的,絕對值得一看的影片:

1、 《釜山行》

單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山,列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散,傾刻間列車陷入災難。病毒來襲時人性的脆弱和可悲,讓人唏噓;看似兇狠的大叔卻為了救大家犧牲了自己,整部劇與其說是一部講述僵屍的影片,不如說是對人性的考驗,人在生命遇到威脅時可能才會露出最本真的面目來。

2、《潘多拉》

潘多拉魔盒在帶來巨大利益的同時,也會帶來巨大的災難,本劇中核電站給人們帶來方便和利益的同時,也讓位於核電站周圍的居民苦不堪言;因為無知的上層影藏隱患,引得核電站爆炸後,帶來了巨大的危害,普通居民如同行屍般湧入街道,心酸的同時讓人引發深思。一部絕對值得看的影片,心酸、震撼

3、 《小姐》

公爵為了得到日本貴族秀子小姐的財產,意欲娶她為妻,而後以其患上精神疾病為由將秀子送入精神病院。為了實現自己的陰謀,公爵將出生於小偷世家的南淑熙送到秀子的身邊擔任女傭,如此一來兩人里應外合,深閨之中不諳世事的秀子和她的萬貫家財根本 就是他們的囊中之物。 在南淑熙的眼中,秀子天真而又脆弱,善良但是敏感,隨著時間的推移,朝夕相處的兩人之間產生了真摯的情誼,而公爵虛偽而又貪婪的假面漸漸令南淑熙意欲作嘔。可是,面對高額的報酬,南淑熙選擇了背叛,在她的游說之下,秀子和公爵私奔,舉行了結婚儀式,就在這時,發生了一件令南淑熙再也想不到的意外......

4、《觀相》

亂臣後代金乃敬擁有看面相識人的技能,但卻由於身份卑微只能和妹夫還有兒子鎮衡隱居於荒野。被妓院老闆娘游去漢陽靠看相賺錢,來到漢陽後的金乃敬步步為營,賺到了大錢並得到了忠臣金宗瑞的賞識,甚至獲得了皇帝的信賴。可是由於出色的才能金乃敬不得不捲入了皇帝的親弟弟首陽大君爭奪帝位的爭斗中,並且還連累了已經改名換姓中了狀元的兒子鎮衡。金乃敬決定幫助金宗瑞和小皇帝破壞首陽大君的陰謀,可是他能看透人心卻不能決定人的命運。歷史的洪流還是不停地流逝著

5、《雙面君王》

本來的君王開始因為奸臣的毒害而隱秘養病在外,由朝中最為忠實的大臣在民間找到與其相貌相似的人來頂替自己,穩固朝堂的同時,也是為了躲避暗殺。來自民間的假皇帝由開始的任人擺布到後來開始認真學習治國之法,一路上鬧出很多笑話的同時,也讓很多人佩服這個假皇帝,他推出的治國之法不惜得罪朝中大臣,也果斷處理了很多奸臣,顯然比真皇帝還要好很多。一部很值得看的電影,幽默又帶溫情;看完可能你也會加粉假皇帝

6、《熔爐》

以發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本所描述的真實故事。該片由黃東赫導演,孔劉,鄭有美,金志英,金賢秀等領銜主演。該片描寫了一起性暴力引發的悲劇,以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。影片上映後,引起韓國社會沸騰熱議,輿論壓力促使案件調查重新啟動,最終至韓國國會對當時性侵罪行量刑標准偏低的韓國法律作出修訂,「熔爐法」 於韓國國會立法成功。

7、《七號房的禮物》

因為意外和錯判,智障人士進入教導所7號房,這里關押的有黑幫老大、詐騙犯等因各種各樣罪名進入教導所的犯人們,而柳承龍的加入卻成為一個例外,7號房的犯人們要幫助他將女兒帶進外部人禁止的教導所中。片中一眾男演員年齡加起來超過200歲,但卻因可愛女兒葛素媛的加入而變得父愛滿滿。最終七號房的所有人和柳承龍的女兒一起在多年後替柳承龍翻案,證明其清白。一部悲喜劇,溫情滿滿

8、《阿修羅》

簡單的說就是一部白吃白的影片,沒有所謂的正反派之分,在肉眼可見范圍內,幾乎所有人都是壞的,而且壞的各領風騷、千姿百態。在影片中你能感受到每個人都很狂躁、焦慮,充滿戾氣,至死不回頭,猶如一個阿修羅戰場。壓抑的氣氛貫穿全劇

9、《我妻子的一切》

原本一對十分恩愛的情侶,在結婚七年之後,作為丈夫受不了妻子每天的嘮叨和計較;覺得妻子已經不再可愛,越來越有點想躲著妻子,並要求另一個男人勾引自己的妻子,最後另一個男人愛上了他妻子,他和妻子也分開了,有了各自的生活;但沒有妻子的日子讓他感覺很孤單、無聊,他越來越想念自己的妻子,也終於明白妻子之所以每天對他有說不完的話,是因為自己的妻子很孤單,只有和他說話.......

10 《親愛的,請不要跨過那條江》

11、尚衣院

影片以朝鮮王朝負責服裝與金銀首飾的宮廷機構尚衣院為背景,講述了在深宮中發生的一段關於愛恨情仇、嫉妒與慾望的故事。

一部好的電影,不僅僅是給人以抒發、娛樂,更多的其實是深思,每部電影其實都可以是一個人、一個社會的縮影;人都說,人生就是一部部電視劇,電影又何嘗不是一個個人生.......

❸ 王思聰撤資《流浪地球》後把錢投向了哪部影片

萬達原來是投資《流浪地球》,結果後來撤資轉向了《情人2》,《情人1》確實引起熱議,還以為《情人2》能延續第一部的好水準,結果因為吳秀波的劣跡藝人的原因被撤檔。

在網上廣為流傳的段子「談戀愛嗎,進監獄的那種」,就是根據吳秀波情人事件而來的。明星的不道德行為,進而影響作品的發布真的是非常遺憾啊。萬達必定損失了不少,這么一算真的是得不償失,差一點就能分《流浪地球》的蛋糕了。但是網友卻紛紛給王校長點贊,畢竟沒有他的發聲便不會有這么大的關注度,至於萬達的損失,畢竟是王校長,錢有的是,不差這點錢。

萬達撤資其實不難理解,國產科幻片此前幾乎沒有成功的案例,而奇幻玄幻片多數都是爛片,上映前不曉得《流浪地球》會拍成什麼樣。此外《流浪地球》籌拍到拍攝、後期製作歷時數年,圈內普遍不看好這部電影,因此萬達撤資是比較正常的。

❹ 如何評價韓國電影《無賴漢》

不像愛情片,滿屏都是呼之欲出的愛與恨。


不像警匪片,滿屏都是各路高手過招之後的血腥與良知。


這樣的一個片子,太容易埋沒在眾多的大場景大製作之中。這次是時隔2年之後再看,猶記得當時感嘆南佶挑的劇本不夠有新意,畫面過於灰暗,節奏不夠緊湊。看到一半盡管南佶那麼長時間沒露面的臉也給棄了。

❺ 韓國電影《七天》根據真實故事改編,主要講了什麼故事

二人在揭開這個殺人案背後的真相時,金允珍演的母親,一方面要忍受女兒被綁架的事實,一方面要承受來自韓夫人等外界的誤解。她只是默默地承受,並沒有為自己作出解釋。這其中讓人看到了一位女性作為母親對孩子無私的愛,在和韓夫人的對手戲里,我們讀到了太多母親對於孩子的感情。那是一種無法言表也沒有辦法形容的感情,深得就像一口井,掉進一顆石子,要很久才聽得到回響。骨肉,那是比自己身上的肉都要牽制靈魂的東西。

❻ 韓國被禁電影《聖殤》:與母親的愛欲情仇,大尺度剖析人性

在韓國電影的廣闊天地里,有一種獨特的力量,那就是敢於直面社會痛點,剖析人性深處的敏感話題。其中,導演金基德的《聖殤》(2012)無疑是一次極具挑戰的大尺度探索,它不僅挑戰了觀眾的視覺極限,更觸及了靈魂的深處。

《聖殤》是一部關於愛與恨、慾望與復仇的電影,它以催收高利貸的惡魔李江道為主角,他的冷酷無情與人性的復雜交織在一起。導演運用"殺人先殺心"的哲學,將觀眾帶入一個血淋淋的人性剖析世界,讓觀眾在震撼中反思自己的道德邊界。

當江美善,一個被李江道認定為母親的女人,突然闖入他的生活,帶給他從未體驗過的親情時,李江道的內心開始動搖。從最初的懷疑和排斥,到後來的恐懼和愧疚,他感受到了從未有過的親情的珍貴,這讓他對過去的行為產生了深深的反思。他開始保護江美善,甚至在面對生死威脅時,挺身而出救下她。

然而,江美善的出現並非單純的救贖,她復仇的動機源自兒子因李江道的債務而自殺的悲劇。她編織的毛衣,象徵著對兒子的懷念和對李江道的恨意,而李江道在痛苦中逐漸認識到自己犯下的錯誤,他選擇了自我救贖,以悲劇的方式結束了這場心靈的掙扎。

《聖殤》以其細膩的敘事和大膽的情節設計,展現了人性的復雜多變,讓人在觀影過程中體驗到壓抑與反思。這部電影並非簡單的刺激,而是對人性深度挖掘的一次剖析,它挑戰觀眾的認知,促使人們去思考關於愛、恨、道德和救贖的深刻議題。

如果你對人性的邊界和道德的抉擇有所好奇,這部電影絕對值得你去體驗,但請記住,它可能並不適合所有觀眾,因為它的大尺度和深度可能會引發強烈的內心波動。然而,一旦你跨越了那道線,你可能會收獲一次深刻的電影之旅,一次對自我靈魂的深度剖析。