A. 如何評價白夜行又什麼亮點嗎
《白夜行》將無望卻堅守的凄涼愛情和執著而縝密的冷靜推理完美結合，亮點在於被眾多「東飯」視作東野圭吾作品中的無冕之王；
小男孩對於「手牽手在太陽下散步」的念想，是那段素凈卻因此註定無法實現的愛情。就是因為這段愛情，東野圭吾才保留了日本文學一向迷戀的永恆悲傷。
《白夜行》堪稱2009年的第一書：一切一切都有深深的情感與無奈完全貫穿，《白夜行》殺人寫得像游戲，完全不是小說。
(1)日本白天黑夜的電影擴展閱讀：
反諷
《白夜行》以文化符號作編年紀事，劇情環環相扣，章回之間相互呼應。可以看出，鋪排劇情是東野圭吾的強項。
而從根本上來剖析，這部小說的世界其實是一個二元的結構，一邊是罪，一邊是愛；一邊是黑，一邊是白。
東野圭吾總是用反諷法去將上述的二元結構顛倒過來，表面上純潔美麗的雪穗是罪惡的，她黑暗的童年陰影無法去除，所以生命中沒有太陽。
B. 魔幻時刻 | 人生如戲，全靠演技
我愛電影，不僅愛看電影里的故事，還喜歡拍電影的那些人和事，甚至夢想有一天能做電影編劇！所以我特別喜歡周星馳的那部《喜劇之王》，還有這部被稱著日本版「喜劇之王」的《魔幻時刻》。
甚至更喜歡這部，無他，因為妻夫木聰要比星爺更帥！這是資深外貌協會會員應有的態度。日本明星帥哥不多，除了真愛木村拓哉外，就喜歡柏原崇和年輕時候的妻夫木聰了，想想日劇超火爆的那個時候，床頂都貼著他們的畫報啊。呃～說到帥哥就跑題了，還是說回電影吧。
首先說說影片名，所謂的「魔幻時刻」是一個電影術語，指太陽沉入地平線光芒完全消失的那一瞬。據說，如果在那時開動攝像機，可以捕捉到夢幻般的畫面。是不是與你剛剛腦子想的那個「魔幻時刻」完全不同呀？
再說說該片的場景布置和服裝，混合了30年代的大上海風情，和70年代香港電影界的鼎盛氣息，再加上晚霞一樣的畫面，真的感覺有點「魔幻」，好像童話世界的感覺。
然後是內容，影片講述了一個假扮殺手的三流演員村田大樹（佐藤浩市飾），受黑幫小頭目備後登（妻夫木聰飾）的欺騙跑到黑幫匯聚的港口小城拍電影而引出的一連串滑稽誤會。
之所以說本片是日本版的《喜劇之王》，是因為那個三流演員村田也是一位戲痴！因為熱愛演繹事業，把跑龍套跑到了極致。甚至在知道了是個騙局後，依然決定把戲演完。
但與星爺扮演的的尹天仇又不同，尹天仇更多表現的是小人物追求理想的辛酸路，最大的看點還有與柳飄飄的感情戲。當年那句「我養你啊」不知感動了多少女人啊。
而《魔幻時刻》里愛電影愛得很純粹，只為了愛電影而愛電影。哪怕可能會沒命！純粹的東西總是能深深打動我。
電影一開始備後登就因為睡了老大的女人而被抓，為了保命，信口胡說自己認識神秘殺手富堅，並答應在5天內把人交出。然而他自己並不知道富堅在哪，誰都沒有見過這位殺手。
由於朋友的一句話，他想到找一個人來扮演殺手，又擔心演員害怕，便謊稱是請來拍電影的。於是兩方毫不知情的人就碰到一起，而使謊言滾雪球似的越來越大，笑料百出。
村田的出場就是在一片霞光異彩的背景下對「魔幻時刻」作深情而自我陶醉的解說：「在白天與黑夜之間，能看到世上最美麗的景色，那就是魔幻時刻。」然後，背景板移動，呈現出一個諾大的片場。
這個出場就定格了村田的人物形象，一個熱愛電影且年紀有點大的跑龍套的演員。但接下來他卻因演技比主角還好，被導演無來由的換下了。
他現在沒有片可拍，又不追求片酬，正好就遇到了找演員的備後。村田的偶像就是個曾經演殺手的演員，那也是他的夢想。最重要的是，導演說沒有劇本，劇情由自己發展，他以為他的美夢要成真了！
備後為了把拍電影搞得逼真，把他所有朋友都動用上了，他自己做導演，甚至要老大的女人演女主。一切准備妥當便引來了殺手第一次見老大的劇情，也是該片的第一個高潮和轉折，新的誤會和謊言不斷產生。
最經典的一場戲便是備後帶村田扮演的殺手富堅到辦公室見老大，進進出出幾遍，村田每次都做和前面一模一樣的動作，一把刀舔了幾次，當老大萌萌的問：「好吃嗎？」的時候快笑噴。
雖然備後覺得漏洞百出，可由於村田那不按常理發展的劇情偏偏讓老大相信了他就是那個行為怪異的神秘殺手。就連備後自己也覺得村田在演殺手的時候他就是那個殺手！
後來的故事基本就是在現實和電影劇情里不斷切換穿梭。所有的相關人員都參與到了這個謊言里來，甚至以假亂真的拍了一段膠片。只有村田一個人以為是真的。
在村田的眼中這一切都是在拍戲，他只是嚴格按照自己心中的劇本去演，但實際上全部都是真實的；備後知道這一切都是現實，但因為他的一個謊言讓事態已經失控到不按他的劇本去走。
當村田以殺手身份出現的時候，其他人都活在現實中，緊張萬分的配合他；而當村田回歸現實身份時，其他的人又都在演戲，怕他識破。而觀眾也可能會糊塗不知哪裡是現實，哪裡是戲。
人生如戲，戲如人生！
既然是謊言，那就一定有被識破的一天！
當村田知道真相後，他當然不能原諒備後欺騙他。但當他在影院中無意看到了那段唯一被拍出來的膠片後，受到了很大觸動。雖然那不是真的電影，但是他在那段膠片里就像一個真正的殺手，那就是他心中的樣子！
於是他明白了，備後雖然是個最爛的導演，但是確給了他獨一無二的「魔幻時刻」。是備後成全了最完美的他！於是這個戲痴選擇了回去，哪怕是去送死，也要把電影拍完，而且還帶來了更多的人。
影片從這里又進入了另一個歡樂高潮。而這個時候所有人都在現實中，也都在他們的電影里，已經完完全全分不清哪個是人生，哪個是戲。
人生是戲，戲也是人生！
影片播到這個時候，也知道該結束了。但在影片的結尾，當真正的殺手富堅出現的時候，這場戲中戲中戲被拔高到了制高點，也變成了歡樂的海洋！
該片告訴我們人生充滿著插曲和變數，遠比電影更精彩。電影里的每個角色在最後都找到了自己的「魔幻時刻」，那麼我們這些看電影的人呢？屬於我們自己的「魔幻時刻」又在哪裡？
一部成功的喜劇片就是能讓你，笑著笑著就哭了。用影片里的一句對話來作為本文的結尾吧。
「村田君，你知道錯過魔幻時刻的話，有什麼彌補的辦法嗎？」
「不知道。」
「很簡單的，明天繼續等待吧。」
PS：再來一張帥照，哈哈哈哈……
C. 白夜行（日本電影）
記典子——一個付出自己全部人生與愛的可憐女子
或許這是一場救贖，卻以悔恨告終。
典子是在自己溫馨布置的餐桌上死的，她精心做好了飯菜，她與亮司乾杯（當然是幻想的），眼裡泛著淚花，然後很幸福的飲下紅酒，卻獨自面臨死去的痛苦，永墮黑暗。她死得很決然，她是想以自己微薄的性命替亮司頂罪，她想用自己的人生和愛換他回頭，卻不知道，亮司的整個人生都圍繞在另一個女子左右，亮司的愛全部都屬於她，不留餘地。典子的死確實能保他一時周全，但卻救不了他，因為他早已將自己的靈魂典當給魔鬼，為換那人一世周全。當典子的屍體被蓋上白布，抬下樓時，重重人群之中他的眼裡充滿了愧疚與痛苦，他落魄的身影的彷彿像失去愛人一般，他終於知道，自己好不容易感受到的溫暖已經永遠消失了，典子曾毫無保留的將身心都獻與他，她給予他家的溫暖，守護他，愛他，給他安全感，可是得不到任何的回應，他的心就像一扇緊閉的大門，緊緊封鎖著一顆早已絕望腐朽的心。因那個女子想要殺掉阻礙自己的人，他便向身為葯劑師的典子求殺人的葯，那時典子或許知道他的目的，瞬間便淚濕眼眶，彼時的她，終於知道，原來他們的心始終是兩條不相交的平行線，這輩子不可能交匯了。她想要的——他親手做的剪紙，永遠都不可能得到了。她不知道他為何血債累累，更不知道他做的漂亮剪紙要送給何人，但當她回家看見空的葯劑瓶和電視上播放的即時新聞時，她的選擇，是做最後一次犧牲，他是否接收到她的心意，他是否會記住及感念自己的付出，她永遠都不知道結果。
所有的感情都隨生命的失去戛然而止，只剩活著的人被狠狠折磨，徒留悲傷和遺憾。
而亮司，一個活在黑夜裡，把所有的光亮都給別人而放棄等待黎明的男子，一個拒絕愛卻同時渴望溫暖的人，他已經來不及悔悟，悲哀如他，錯過了，這唯一的愛與救贖。
D. 求一個電影名字 日本恐怖片
2008年日本電影《鬼樣少年少女》，該電影剪輯自TV劇《怪談新耳袋》
劇情簡介
三名女子高中生來到鬼屋探險，其中一個女孩竟然離奇失蹤；時尚少女深夜歸家，幾分鍾後卻發現黑夜變成了早晨，眨眼工夫家內也空無一人，她與外界也失去了聯系；一男一女夜探鬼屋，他們的同伴梨花留守車中，等再見到兩名朋友時，卻發現他們的神情大變，他們看到了什麼？；年輕男子應舅父邀請來至老宅留宿，夜晚，恐怖的事情發生；可愛的紅色三輪車，不僅留下無數的童年回憶，也讓它的主人毛骨悚然；休業旅行中，無法入睡的女孩看見了三個跪坐在屋內劇烈搖晃的影子；睡夢中的女子被掐住喉嚨，她只能看到一雙充滿怨恨的紅眼；某補習班的小男孩經常獃獃望向漆黑的窗外，那裡有一個弔死鬼的身影；新搬來的單身男子發現一枚發夾，不久發夾越來越多；秋田隨女主持人進入一幢凶宅采訪，拍到了恐怖的畫面；酒醉的男子半夜醒來，對面竟坐著身著傳統新娘服裝、臉色陰森慘白的女人。
本片原名《「怪談新耳袋」〜幽霊屋敷と呼ばれた家〜》。
E. 求一部日本電影：女的是盲人，男的是中日混血的
《在黑暗中等待相遇》又名《日光女孩，黑夜男孩》（Waiting in the Dark）
F. 淺析韓版日版《白夜行》
不會寫影評，學著寫想法。
回憶白夜行，總想寫點啥。
最先看的韓版《白夜行》，
之後再看原著《白夜行》，
如今欣賞日版《白夜行》。
全部都是《白夜行》，我優先推薦原著《白夜行》，對於韓版與日版均可以看看。
男主很帥，女主很美，封面很酷，這是我的第一印象。
一入白夜深似海，從此其他是路人。
韓版的《白夜行》採用的是一種倒敘的手法，一直在講述長大之後的他們，時間一直停留在現在，過去僅僅存在於回憶之中，對原著的劇情不是過於看重，因為它本身就是一部完美的劇情。
這也許就是韓國電影電視劇的巧妙之處吧，無論是人物的選擇還是畫面的構圖都是如此的流暢與舒服。當然，演員的演技也十分的重要。
一部懸疑片在韓國人手中拍成了一部愛情片，一部悲慘的具有很多懸疑故事的愛情片。兩個相愛的人卻不能在一起，從小到大，一層又一層的阻礙在前方，到了最後，不是生離就是死別。當初的自己可能也是因為它是一部韓國愛情片才主動的去觀看的吧，然後一如深似海，從此迷得自己神魂顛倒的。
看完原著《白夜行》的自己，內心實在是難以平靜。記憶之中存在一部日本《白夜行》，而東野圭吾先生本身是日本人，便想去瞧一瞧這部電影如何如何。
電影有點年代了，在我看來，電影看起來的畫面感年代感很強。
電影的劇情的發展完全符合原著，這是我的第一眼的看法，也是看完之後的看法。從小到大，隨著時間的過去，他們也慢慢的長大，他們也慢慢的變老。雖然有許多細小情節的減少但是依然不影響，畢竟電影篇幅的限制，但是兩個半小時的電影估計是我看過最長的電影了吧。
裡面化妝之後的江利子我覺得是這部電影裡面最好看的演員了，雖然她只是一個配角，那也是最美配角呢。哈哈，個人看法，個人看法，不喜勿噴，歡迎交流。
對比畫面：
韓版《白夜行》，很亮，天空很亮，給人一種白天的感覺。畫面很清晰很清新，攝影的效果很美麗。
日本《白夜行》，很暗，真的很暗，不是一種年代久遠的暗，而是一種氛圍的暗，感覺在黑夜之中一般，整部電影都是在黑夜之中，整個故事都是在黑夜之中。
對比手法：
韓版《白夜行》利用了倒敘的手法，從現在回憶曾經，故事的發展忠於原著但是依然有差別，情節減少了很多。
日本《白夜行》完全遵循原著，基本上沒有任何東西去改變，能夠利用電影手法表現基本上全部表現出來。
對比人物選擇：
韓版《白夜行》不管是男主還是女主都更加喜歡一些，可能是男主更帥一點，女主更美一點吧，但是白天下光鮮的女主與黑夜中孤寂的男主均在韓版之中表現的淋漓精緻。所以我更喜歡吧，也許是日本《白夜行》裡面的女主與男主過於年輕，少了那種歷經滄傷的感覺。
對比情節：
韓版《白夜行》裡面的愛情讓我感動，當桐原與雪穗在雨天在人行道的兩旁相遇，卻不能相見的時候。桐原想見雪穗最後一面吧，因為這個世上知道他們事情的人基本上已經不在人世了，除了桐原他自己，這個時候的桐原應該已經做好了犧牲吧。但是雪穗的拒絕讓我感到了心酸， 一個人的一生全是為了一個人，而那一個人卻不許自己過去看看近在眼前的她。 下雨天，兩個人都哭了，我知道桐原的一定是淚水。
日本《白夜行》裡面的父子情讓我更感動，我不知道是不是父子情，是追查十幾年的警官對桐原的一種感情。當警官說出那一句 「讓我以父親的身份和你談談心吧」 讓我差點眼淚留下來，一個是早年失去了兒子，一個年幼之時失去了父親。我相信警官是想以父親的身份去和桐原談談心的，可惜桐原的心中早已經沒有父親，他跳了下去。警官哭了，我不知道是因為桐原的逝去而哭泣，還是因為雪穗那句「我不認識」而為桐原所哭泣，也許兩者都有吧。
不管是韓版《白夜行》還是日本《白夜行》，都很好看，推薦大家去看看，每一部都有著屬於它自己的的特別之處。當然呢，有時間去看看原著《白夜行》吧。
我是巡風，感謝閱讀。
每天看點書，寫一些想法。
如果你也喜歡，歡迎來交流。
希望大家做自己喜歡的事情，成為自己喜歡的人。
G. 白夜行最後為什麼不抓雪穗
因為所有的事件都是亮司一人動手，從來就沒有直接證據證明雪和一系列事件有關，也無法證明雪亮互相有聯系。知情人和調查過雪穗的人都被亮幹掉了，如今枝、松浦等。最後亮的自殺更是斬斷了一切線索。
亮司和雪穗之間互相依存，亮司在結局中自殺，是為了保護雪穗，而雪穗在亮司死後，也沒有回頭，讀到這句話，令人背後發涼，不由得感慨雪穗的狠辣，令人唏噓不已。
(7)日本白天黑夜的電影擴展閱讀：
可以仔細品味日版電影《白夜行》結局雪穗回頭時走路時的步伐，離開人群後，越來越慢，眼神無力，但一瞬間變恢復正常。
小說里雪穗說過這樣一段話:「我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來說已經足夠。憑借著這份光，我便能把黑夜當成白天。「
想必當雪穗看到自己心中的亮逐漸消失，整個人彷彿跌回了無盡的黑暗中。
這書的中心思想其實是表明罪惡病毒是如何，在人間傳播的。男女主的父母們是罪惡的，他們通過自身的行為言傳身教，同時通過加害的方式把罪惡傳播到男主女主身上。這導,致了他們沒有親情、沒有友情、沒有愛情，生存是他們唯一目的。任何人都可以利用，任何人都可能放棄(殺死)。
所以女主的一-去不回頭，並不是我們有世俗情感的人理解的強忍悲痛，而是真的滿不在乎!《白夜行》續篇《幻夜》，這一篇里女主的面目更鮮明的暴露了出來，救過自已的恩人，友好的同事，無關的路人，只要擋路，都是揮劍斬之，神擋殺神，佛擋弒佛。這才是罪惡的真面目，女主就是其代言人。