1. 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影
《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；
《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；
《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；
《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；
《珍珠港》沒有準備的大兵。
首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」
《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！
《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。
《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。
《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！
塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！
《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。
《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！
《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。
《趕盡殺絕》
影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。
《怒火攻心》
傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。
《殺死比爾》
說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。
1、《無恥混蛋》
導演：昆汀·塔倫蒂諾
槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.
2、《罪惡之城》
從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。
3、《發條橙》
導演：斯坦利·庫布里克
作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。
在說之前先談下暴力美學。
暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。
英雄
要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！
這幾位女戰神應該不陌生吧。
《生化危機》系列愛麗絲
《黑夜傳說》系列賽琳娜
《異形》系列雷普利
當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~
動作
說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》
其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。
包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的
當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻
我要打十個
真實的武林《師父》
華麗背景
這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？
還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺
電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學
暴力結合其他文化元素
如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街區》
《瘋狂麥克斯》
《七宗罪》
《修羅雪姬》
《沉默的羔羊》
《電鋸驚魂》
《死神來了》
暴力與喜劇
還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。
例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。
還有《低俗小說》
《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊
本身優秀的電影
這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。
雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。
在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。
小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著
[電鋸驚魂]
經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。
如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。
[力王]
早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。
但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。
1、《殺死比爾》：
滿地的鮮血，紅艷艷的像一幅油畫。滿地的屍體狼藉，竟然給人一種殺戮的快感。
這就是我看完《殺死比爾》之後的感覺。
年初的時候，口味刁鑽、很久沒有聯系的表弟突然推薦我看《八惡人》，當時找不到片源，他就推薦我看昆汀的其他片子。於是，《殺死比爾》就成了我看的昆汀的第一部片子。
表弟說：這就是暴力美學。
這是一種新奇的體驗，影片一開始就是暴力的鏡頭。美女被打傷，慘不忍睹，刺激人的神經。
然後，一把刀殺出來的暴力，帶著殘忍，也帶著一種美感。
尤其地第一部結尾的時候，兩位大美女的廝殺，緊張，刺激，很有一種古典的美。
最後一刀削掉頭蓋骨的那部分，讓人驚艷。
鮮血在雪地里綻放。
2、《被解救的姜戈》：
這也是一部暴力片，也是昆汀的作品。
延續了暴力的元素。
很多的暴力太過直接，非常震撼。但是，他讓人相信那是現實的一種。
故事發生在美國南北戰爭前，黑人遭遇種種不公，被當做一種私有財產，經受種種殘酷的打壓。
姜戈就是反抗的代表。
他用暴力打擊變態的人時，讓人感覺非常過癮。
好像他打擊的，也是那個 社會 。
3、《荒野獵人》：
今年的新片。不作過多的評論，最後殺掉壞蛋的一段，讓人長出一口氣惡氣。
首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！
下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。
《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。
《伸冤人》 你的正義由我來守護！
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！
《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。
《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。
《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！
《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！
《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。
王牌特工
通緝令
特工紹特
聖徒
火線保鏢
忍者刺客
非常人販系列
史密斯夫婦
疾速特攻
殺死比爾
突襲
無恥混蛋
罪惡之城
終極鬥士系列
最後，奉上一部國產經典作為結尾
英雄本色
讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片，我認為以下幾部能上榜：
1、《勇士》湯姆·哈迪主演
這是我看過最爽的一部暴力動作片。
很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。
這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！
2、《暴力街區》保羅·沃克主演
第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。
故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。
當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。
3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演
湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。
這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。
2. 求電影殺死比爾中日本黑社會老大石開尾蓮帶一群小弟去藍葉茶室
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。
2.That Certain Female - Charlie Feathers
很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。
3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov
這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。
4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann
本段音樂用在"獨眼龍"的Elle Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕松情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。
5.Run Fay Run - Isaac Hayes
此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名，並因為有部電影引用這段音樂而於1972年獲得奧斯卡最佳歌曲獎。
6.Green Hornet - Al Hirt
一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無余。
7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。
8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
清脆的拍手聲，熱情迷人的吉他手，典型的墨西哥風情音樂。事實上，它是一段迪士高樂曲，整支歌曲分為人聲和純樂器兩部分。電影中並沒有完整地引用，只是在"新娘"與O-Ren Ishii的最後決戰開始時，用了其中一部分。因為帶有弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，昆汀用它來配合決戰雙方的動作，可以說是將"舞"與"武"融為一體了。
9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji
該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。
10.The Lonely Shepherd - Zamfir
這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。
11.Ironside excerpt - Quincy Jones
這段很有爆發力的音樂來自於Quincy Jones六、七十年代的影視作品，不僅在西方很紅，在東方的香港和日本也很受歡迎。事實上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(羅烈主演)中聽到並留下深刻印象的。對他來說，這樣富有爆發力的音樂響起時，就表明主人公要發飆了。因此，他將這段音樂用在片中"新娘"第一眼見到她的復仇對象之時，也就是Vernita Green剛打開門的那一瞬間。他想要讓觀眾產生這樣的聯想："新娘"要開打了！果然，下一個鏡頭，"新娘"一拳就將對方打回屋內…….
當然，在電影原聲帶中，還收錄了其他幾首歌曲和音樂片段，既有日本當代流行搖滾，也有美國城市說唱樂，還有一種名為Krautrock的前衛搖滾樂。但因為它們與經典影視作品關聯不大，筆者這里就不一一詳述了。
然而，正式發行的電影原聲專輯中，並未包括電影本身用到的所有音樂素材，下面就是專輯中被遺漏的、但仍然具有很強風格的配樂片段：
1.7 Notes In Black- Vince Tempera
還記得電影中的這一個鏡頭嗎：那個名叫BUCK的壞醫生進來"清場"，結果卻發現他介紹的"客戶"已經血濺醫床；此時鏡頭從BUCK的面部特寫慢慢移向地面，那裡是"新娘"充滿憤怒的臉……這段音樂是非常詭異的，可以說如果沒有這段配樂的話，那個鏡頭的驚悚效果要差很多。
2.Truck Turner- Isaac Hayes
又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手筆的配樂，來自1974年的同名電影。在《殺死比爾》中，它出現在"新娘"坐在輪椅上尋找BUCK的"打炮車"那段。事實上，這部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的電影。
3.Wound that Heals- Lily Chou Chou
看到Lily Chou Chou，熟悉日片的觀眾是不是想到了什麼？對了，此段人聲哼唱來自於岩井俊二2001年的作品《關於莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原來的曲風是比較感傷的，但被昆汀用在片中"新娘"初見Hattori Hanzo的名劍珍藏時的場景後，多了一種欣喜與憂傷並重的氣氛：喜的是有這么多的好劍，憂的是它們都是一等一的殺人工具。這種情緒，恐怕也是片中千葉真一扮演的鑄劍大師心境的真實寫照吧。
4.From Man to Man- Ennio Morricone
個人認為，這是電影原聲專輯中漏過的最重要的一支曲目，出現在電影的高潮："新娘"一劍砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青葉屋"的人群瘋狂逃散、一場大戰即將開始！人聲的合唱極好地烘託了這種高潮的氣氛，不亞於歌劇的渲染。事實上，這段聲樂來自於1968年的經典意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)，光聽音樂，就可以想像那種非常華麗打鬥的興奮情景。
5.Nobody But Me- Human Beinz
看完《殺死比爾》，觀眾一定會對其中"新娘"揮舞雙劍，在地上一邊翻滾，一邊砍腿如切瓜的場景印象深刻。那一段用的音樂就是這首歌曲，不過去除了人聲。
6.Urami Bushi- Meiko Kaji
不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌，出現在片尾字幕時段，不知有多少觀眾堅持聽完了呢？
3. 誰能反駁我天龍八部問題。最好是佛門中人。
首先，鄙視樓主的強摳字眼
天龍八部更像是一個寓言故事，情節的合理性讓位於意境和寓意。
《天龍八部》或許是金庸小說里最曖昧，最眾說紛紜的一部長篇。
金庸小說經歷著「俠之立，俠之變，俠之疑，俠之反」，金庸寫郭靖是俠者之立，楊過是俠者之變，蕭峰是俠者之疑，韋小寶是俠者之反。無論仁愛義烈，還是武功絕倫，那些天神般的英雄高士在《天龍八部》逃不過恐怖和慘傷，這是對《射鵰》三部曲里俠義至上的懷疑，所謂的俠義在《天龍八部》里，猶如天人五衰：天龍八部里最高的天神，「天」本來是有情眾生中最享福報的一道，但他們也逃不過輪回之苦，死前有天人五衰，鬱郁不樂，亦如《天龍八部》里那些極頂高手，最完美的道德，最光明的人格，天神般的武功，都逃不過冤孽和悲憫。《天龍八部》描述的是衰亡，充溢的是同情。
《天龍八部》里金庸本人在五卷之後附上的陳世驤先生書函頗有意味，這一段是對「結構鬆散」的辯解：
「讀《天龍八部》必須不流讀，牢記住楔子一章，就可見『冤孽與超度』都發揮盡致。書中的人物情節，可謂無人不冤，有情皆孽，要寫到盡致非把常人常情都寫成離奇不可；書中的世界是朗朗世界，卻到處藏著魍魎和鬼蜮，隨時予以驚奇的揭發與諷刺，要供出這樣一個可憐芸芸眾生的世界，如何能不教結構鬆散？這樣的人物情節和世界，背後籠罩著佛法的無邊大超脫，時而透露出來。而在每逢動人處，我們會感到希臘悲劇理論中所謂恐怖與憐憫，再說句更陳腐的話，所謂『離奇與鬆散』，大概可叫做『形式與內容的統一』罷。」
不喜歡《天龍八部》的人們，或者是無法接受「離奇和鬆散」，或者是無法在書中找到俠義道的善有善報，婆娑世界「無人不冤，有情皆孽」，這和《射鵰》三部曲里善惡果報的鮮明世界完全不同，而又異於《笑傲江湖》和《鹿鼎記》里嬉笑怒罵的世俗紅塵。
《天龍八部》中人物離奇，情節的合理性讓位於意境和寓意，無不有過人之處，有帝王公卿，有江湖豪客，有長生的術士，有俊雅的少年，有神仙天人般的美女，有匪夷所思的武功，有陰謀，有復仇，有陷害，有誤會……天龍八部，人與非人，同聆佛法，從南海到北國，從姑蘇到天山，果然是北冥有鯤，化而為鳥，橫絕四海。這么恢宏超常的眾生，結篇卻是發了瘋的慕容復在墳園沉浸於帝王的幻想，一群小兒嬉笑著扮演臣民換糖吃。一個明白不過的寓言：紅顏轉瞬白骨，才能、功業、野心、愛恨如露如電，夢幻泡影。在這個寓言之下，那前面五大卷的熱鬧同歸於一個幻影，悲天憫人，《天龍八部》里奇異的緣法，未必是顛覆英雄主義，但至少有著深刻的悲傷和疑問，亦正是這悲傷和疑問，成全了英雄之所以為英雄。
金庸在釋名篇里暗示，他乃是以佛教中的天龍八部象徵小說中的人物，這八部神道精怪「各有奇特個性和神通，雖是人間之外的眾生，卻也有塵世的歡喜和悲苦。」天龍八部的神道精怪，來源於印度教，詭異神奇，佛教在和印度教的競爭中往往編造些他們皈依佛門的故事，佛經中也將其列為八部護法。如廖朝陽先生(《天龍八部的傳奇結構》)所言，雖然八部精怪同聆佛法，但在世界中他們卻各有不同的緣法和解脫之道，便如《楞嚴經》所言
「若有諸天，樂出天倫，我現天身而為說法，令其成就。若有諸龍，樂出龍倫，我現龍身而為說法，令其成就。……若諸非人，有形無形，有想無想，樂度其倫。我於彼前皆現其身，而為說法，令其成就。」
小說里寫的也正是眾生相的一致而百慮，殊途而同歸。段譽的出世和蕭峰的入世互為印證，他們是傾蓋如故的兄弟，虛竹的巧遇和喬峰的苦難亦互為印證，他們也是同參大道的朋友。
有人把天龍八部對應於書中人物，譬如蕭峰為天，段譽為龍，這頗為牽強，恐怕金庸本人寫作時也不存在這種清楚的映射，他只是寫出了一批離奇的人物，如同佛教神話中那些和凡人共存於天地間的「非人」眾生。倒是書中武功最神奇，福澤最深厚的逍遙派高手很象天道中人，臨死前的「散功」便是天人五衰，光華褪盡，枯萎而亡。
【蕭峰】
曾經見文章說蕭峰是深受儒家仁義觀念的堂堂大俠，甚至說什麼蕭峰有詩人氣質，儒家氣質，這比較費解。孔子說，勇而無禮則亂，蕭峰後半生被中原武林所謂的禮義之道貶斥，告白無門，他也索性睥睨了「禮和義」，奔走殺戮，憑著天性中的清白和驕傲，為所欲為，實在是孔夫子所謂君子之亂。
《天龍八部》起始時的喬峰的狀態，應當是一個努力履行禮義的所謂「俠義領袖」，他的行為標准類似成年後的郭靖，可是他的生活突然中斷，無論是出於如何荒謬微小的理由――一個女人微小的憤恨拉開了癲狂世界的幕布，喬峰的光明道路中斷了。整個天龍八部，寫的是喬峰從這樣一個穩定的狀態走向滅亡，他在天龍里的經歷糾纏著自我認知和復仇雪恨，他被陷害，又夾雜著血統帶來的原罪，他被那些教養他的中原武林大豪懷疑，被所謂的忠義愛國者疏遠排斥。他的確充滿了重重疑竇，矛盾，激憤，誤會，價值觀的崩潰，在復仇和雪冤的道路上，逃不過災難的天羅地網，他是一個受天譴的英雄，最終雖然坦白接受了自己的契丹身份，卻無法再對所謂的中原武林有價值認同。但同樣他也無法融入契丹陣營，於是在極端的孤獨中死去。蕭峰身上有經典的西方悲劇因素：自我認知和復仇，蕭峰沖冠一怒，殺人如麻，血性發作時的確兇狠，他追查自己身世殺的人，採取的強硬和堅決，是郭靖不會做的。的確他也自認：我蠻性發作，就什麼也顧不得了。蕭峰胸前的狼頭刺青，他的仰天長嘯，都是不可忽視的隱喻，象徵一種原始的爆發力，來源於神秘的血統。
蕭峰，癲狂世界中竭力保持著清醒的英雄，喬峰活了三十歲，天賦神勇，為人上進，又有名門正派俠義道的自幼教育，世界在他看來無疑是非分明，他自信他的武功才藝也能讓他扶正鋤奸、洞察秋毫，他自製禁慾，仁義果決，自信朋友和下屬對自己的服膺和愛戴。然而，杏子林中，這三十年來他所熟悉的世界突然天翻地覆，背叛、陷害、誤會，一切他無從辨白，他看慣了的信任和友誼也都瞬間變成了懷疑和疏遠。而這一切迷霧中，最讓他震驚的是他的身份血統，他自認為清白無私的前提被質疑。甚至可以說，蕭峰從此走上的，是痛苦的自我重建。世界的無理和癲狂壓迫著蕭峰，他在誣陷中越陷越深。聚賢莊上，蕭峰以一套太祖長拳應對其他漢人來自四夷八方的武功，這時他已經起了對漢族正統的譏諷之心。雁門關外，對著族人共同仰天長嘯，那時他已經徹底嘲笑民族正統觀，剩下的就是復仇之心了，而一件件血案如幽靈鐵定了他和中原武林的對立。有人評價胡軍的眼神時常迷惘，以為是弊病。我不知道是否演員故意如此，蕭峰在和阿朱相處時，也依然不忘他的重重疑惑，杏子林之前他的心地有多清明鎮定，復仇路上他的心地就有多震驚迷茫。也正因為這種迷茫，讓他失去了阿朱。蕭峰受康敏之騙追殺鎮南王，並不是處於很鎮定清醒的狀態。誤殺阿朱，讓他突然清醒，也意識到他和阿朱之間的深情，他的復仇在這種愛情犧牲下顯得荒謬可笑，等到他找到康敏，連復仇之心他也淡了。蕭峰遠走遼東，後來出入遼國和女真部落，不再認中原為故土，實際上他的還鄉卻為永恆的流浪。蕭峰失落了故鄉，早年喬峰顯然是無條件的盡忠效命於國家，後來他雖承認了自己的出身「勇猛的契丹人」，但對遼國的效忠，卻已經有所保留。他的道德觀，無疑還有漢民族游俠觀里的重然諾，行高潔，抗強暴，憫貧弱，但所憑借的，已經是一己之良知。北宋時代的俠士糾纏於民族紛爭，所有入世的俠士都必需效忠一個國家，不能做先秦時代個人主義的游俠。蕭峰早年所受的教育又使他無法象虛竹那樣出世，僅僅滿足於個人的幸福。這個離開了土地的英雄高高在上俯觀世間，不勝寒冷。等燕雲十八騎少林寺認父，他所持的自我認知大概就是對慕容復的那一句：可惜蕭峰大好男兒，竟然與你這等人齊名！ 蕭峰是孤獨的。少林寺後的蕭峰是一個純粹的「大好男兒」，他為了制止遼漢間的戰爭失去了最後的容身所，再沒有故鄉可以讓他回歸。面對民族戰爭的屍橫遍野，段譽感嘆「乃知兵器是凶器，聖人不得已而用之」，深入蕭峰的心，他對武力的信任也意興闌珊。蕭峰長吟匈奴的祁連山歌「亡我祁連山，使我六畜不蕃息。亡我焉支山，使我婦女無顏色」，卻並不意味他願意為契丹的疆域擴展效力，他哀傷慘然的，只是戰禍帶來的六畜不蕃息，婦女無顏色，四海列國之大，卻無這個「大好男兒」的立足之地，蕭峰最後致力的不如說「安得壯士挽天河，盡洗甲兵長不用」，逼迫遼帝定下和平契約，但這是癲狂世界的生存之道么？這一點遼帝明白，蕭峰未必不明白。他意興索然而自盡。
【朱紫雙姝】
朱紫姐妹在《天龍八部》縈繞著蕭峰命運，印證著蕭峰這個英雄，也先後為蕭峰而犧牲。
阿朱是蕭峰復仇的犧牲品，阿紫是蕭峰道德的犧牲品。快意恩仇和道德高蹈，造就了英雄蕭峰，卻以朱紫雙姝為英雄的獻祭。
阿朱在和蕭峰的關系中，是完全佔主動的，這完全是為蕭峰而生死的女子。蕭峰最初在聚賢庄捨命為她求醫，一則是為她是一位「神交」的侍女，二則多少也有點被中原武林誣陷後的快意宣洩，這里他第一次和過去的朋友正面為敵，拋開了他自己對禮讓情義的執著，在中原武林一面，是早就認為蕭峰「非我族類」。聚賢庄一役的九死一生讓蕭峰徹底擺脫了和中原武林的身份認同。阿朱在蕭峰眾叛親離後追求蕭峰，這不能不讓蕭峰感到她所愛的是他「大好男兒」的本質，而並非他的身世和榮辱。
此刻蕭峰擺脫了身份的困惑，卻依然不能從復仇的執著里超越出來，他陷入一系列偵探小說式的追查，他的生活被迷惑和悲憤占據，成全阿朱的愛情需待復仇之後，阿朱的相伴讓他歡樂，但在這歡樂中他必然神不守舍，仇殺的陰謀和疑團一再擴大，他的生活象《百喻經》里的火宅，火勢蔓延，他急急地撲救，卻忘了火宅外清朗乾坤。
阿朱完全追隨蕭峰的思路，她的聰慧使她完全能體味蕭峰的內心，她對蕭峰的崇拜又使她不懷疑他認定的事情也會出錯。因此當她發現自己是復仇對象之女，她便相信愛情已無法抵達，只盼以愛情殉葬來延緩蕭峰的復仇。阿朱臨死，蕭峰才突然清醒到塞上牛羊之約的可貴，復仇的烈火被暴雨澆熄，愛情在失去之時才優先於復仇。電視劇里對此的表現發揮是他抱起垂死的阿朱奔向那個偕老塞外的諾言，然而幸福之門已經關閉。蕭峰原有殉情之心，但旋即發現康敏的謊言，他面對段正淳的字跡捶胸出血，那種瘋狂駭人的痛楚，倒證明了他的清醒，從此復仇不再是他生命的第一信仰了。
阿紫沒有象阿朱那樣改變過蕭峰，但她和姐姐一樣被蕭峰決定了命運。金庸所謂「惡紫奪朱」，在西方文化里，紫色卻有尊嚴、受難、重生多種寓意。阿紫自私惡毒，然而她對蕭峰執著的愛，卻有如阿朱的重生。阿紫的邪惡和受難，目的是要求蕭峰對他愛情上的尊重，一如他對待阿朱。邪惡者一樣有愛和尊嚴。阿紫最終攻破不了蕭峰的道德壁壘。阿紫雖然作惡，舉止可怖，但她不是蕭峰的災難，相反地蕭峰的光明和正直卻是她的驚懼和災難。
蕭峰畢竟是受最正統最嚴格的甚至苦行者般的道德訓練成長的，他的導師們無不對他的異族血統提心吊膽，加倍苛求他道德的完美。當蕭峰對王道正統、仁俠忠義，快意恩仇等等都意興索然之後，他還保持著個人操守上的禁慾和潔癖。阿朱為愛而死，他自然也認為自己不當再有新歡，男兒自死心如鐵，禁慾和自我懲罰相結合，完全埋葬了個人幸福的慾念。阿紫即使不刁蠻邪惡，也攻不破他的情感壁壘。他對阿紫的救護，也無非對阿朱之死一種聊勝於無的彌補。而他對阿紫的愛，才是阿紫唯一的救贖希望。
阿紫的故事的確帶有無限的同情：凡是不解同情阿紫的人……亦不會自覺他自己生命黑暗的痛苦，（阿紫最根本的願望難以滿足，她便越發淪入邪惡，生命的黑暗無限展開，她的失明，她的寧可還目於游坦之而隨蕭峰自盡，亦是深有寓意。阿紫最終抱著蕭峰的屍體最隨他於永恆的黑暗地府，成全她黑暗的尊嚴。
【虛竹】
要在《天龍八部》里找一個和蕭峰最對映的角色，莫過於虛竹，倒並非和蕭峰齊名的慕容復。若以八部神怪比喻天龍中的諸位高手，虛竹和蕭峰無疑屬於不同的物類，他們的根源相似，命運迥異，同為縱橫天下的極頂高手，一死一生，卻並不意味著價值的相互否定，卻呈現天理大道的多態和無常，這便是《天龍八部》書中開闊無盡的世態。
虛竹和蕭峰相同的，是同樣面臨著身份淪喪的難題：恭謹持戒的小和尚，被命運的奇遇逼迫，不能容身於自幼安身立命的少林寺。虛竹和尚身份的喪失，與蕭峰漢人身份的喪失一樣令其人惶然。蕭峰的真正出身是血統上的原罪，虛竹的真正身份是道德上的原罪。然而虛竹並不因此而受譴，他只為父母悲傷。他對江湖或者說社會，並無蕭峰那樣超人般的自覺負擔，因此他身具大能，也只做一些拔除生死符之類的善事，並不能當正義的權威。他從小受的佛教出世解脫思想，使他牢記『眾生無我，苦樂隨緣』。蕭峰是天才和英雄，禁慾主義者，抗爭宿命的不祥；虛竹卻因為他的平凡和馴順，對宿命的得失隨緣，自然地生存了下去，而且助他最終「隨緣」宿命的，是他對情慾的不可抵制。
虛竹和蕭峰相反的是，他資質平庸，於武學之道也不太熱衷，馴順善良，很難看出他父親的領袖氣質和母親的偏激性情在他身上的影子。如果中原武林能預計到他將會掌握橫絕天下的武功，恐怕虛竹也會象蕭峰一樣受到道德上的苛刻訓誨，操守和義務的嚴格教育，那麼他就不太可能坦白面對人之初的慾望。虛竹的破戒，無非是破除執著，雖然逍遙派似乎是道家門風，但助虛竹完成少林和逍遙間身份轉換的，卻依然是他自幼的佛教思想。
虛竹子武功高到不可思議，但他的難以被傷害，恐怕不是出於武功的保護，而是他無所執著的靈魂。他最後的歸宿，大約可以用莊子《逍遙游》里一段寓言描述：「今子有大樹，患其無用，何不樹之於無何有之鄉，廣漠之野，彷徨乎無為其側，逍遙乎寢卧其下，不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉? 」靈鷲宮就是這無何有之鄉。
【逍遙派】
逍遙派的門風，是世外高人式的，據說男女都俊秀聰穎，武功優雅卓越，在洞天福地般的山水勝境中享受精緻的趣味，無崖子更是通曉一切雅玩，天山童姥驅使江湖豪客，生殺予奪隨心所欲，李秋水是絕世的美貌無數人拜倒石榴裙下，世間的苦難好像離他們很遠。虛竹抵禦不了個人幸福的誘惑，破戒還俗，逍遙自在，他們就如天龍八部中的天人。
佛教說有情眾生在六道中輪回：天，人，阿修羅，地獄，餓鬼，畜生，天道是六道中最享福報也是最快樂的去處，他們的壽命比人更長久，能力更靈通廣大，享有音樂和文藝的供奉，投生天道，必是前生修習十善業道者。虛竹入逍遙派，也似乎是虔誠的佛教徒在輪回冥冥中天賜的奇遇。然而，諸天雖然處於諸有情界中最高最優越的地位，能獲得種種享受，但仍未脫離輪回，一旦前業享盡，則亦會死亡重墮輪回。「天」臨死之前有五種征狀：衣裳垢膩、頭上花萎、身體臭穢、腋下汗出、不樂本座，這就是所謂「天人五衰」，是諸天最大的悲哀。天山童姥，無崖子，李秋水一生飄逸驕傲，最終的死亡卻是肢體枯萎破碎。
天部的領袖帝釋天，原為古印度教天神之一，在梵天的座下，《百業經》記載帝釋天在出現「天人五衰」徵兆後，慘傷不歡，率八萬天子，阿修羅女，乾達婆子向佛求告，帝釋天請問:「世尊，人與非人、天龍、夜叉等輪回的根本原因是什麼？」世尊告曰:「各位，眾生沉溺於輪回的根本是嫉妒心和吝嗇心。」世尊從嫉妒心和吝嗇心的本體、性相、因緣等方面一一廣作宣講。帝釋天隨喜贊嘆世尊的功德，稟白道:「世尊，我已斷除一切疑惑和痛苦，得到了殊勝的智慧。」帝釋天得以重生，不再禮敬梵天，皈依了釋迦牟尼，成為護法。
天山童姥和李秋水的爭斗，因為有情生命的妒忌天性而淪入痛苦，她們臨死發現無崖子耿耿不忘的並非她們中任何一個，參破了妒忌的荒謬，疑惑和痛苦消除，「同一笑，到頭萬事俱空。」無崖子的苦難來自希臘神話中比馬龍（Pygmalion）式的痴迷和徒弟的貪婪，無崖子以多方面傑出的才藝，，使他難以沉浸於對真實世界女子的愛戀，他如塞蒲路斯國王比馬龍一樣，雕刻出盡善盡美的石像，為此冷落了現實中的女人。我寧可相信他對李家小妹迷戀不只是一個借口，金庸寫李秋水和天山童姥臨終是感到的是虛無，而不是轉移的妒忌。無崖子真正不可自拔的，是自己製作或幻想中的完美女性，無崖子的才幹高如萬能的造物者，這卻只給他的凡俗生活帶來災難。「天」畢竟不能脫離有情界的苦厄和局限。
逍遙三老畢生功力輸入虛竹體內，也類似「天」的重生，「天」的再生是剎那間心識轉生，神通與生具足，善業來自前世願力。從老莊思想看，求道者也提倡無所用心虛靜恬淡。然而逍遙三老化身再世為醜陋平凡的虛竹子，也可以看出金庸給予的嘲弄和同情，以及更超脫的悲憫。
逍遙派很少宣揚仁義兼愛的世俗道德，不談長幼之序的世俗倫理，只尊從才能的高下來定尊卑。即便不從老莊思想里找根源，他們神仙般的靈通，也能讓他們無視道德。逍遙派的旁支末流，丁春秋是貪婪邪惡且好諂媚，蘇星河是善辯多才而無能，函谷八友各懷文藝和技藝上的絕技，都有悠遊出世者的風度，他們都或多或少有「天」的奇才異能，卻也都脫離不了人世的痛苦。星宿海諸人更是瘋狂，人的才能和巧思如脫疆之馬，在人性之惡下變成無邊陰暗的噩夢。逍遙派一系，是《天龍八部》里最飄逸最離奇的一群，也給《天龍八部》帶來神怪世界般的優雅和詭異。
【段譽】
段譽是聯接蕭峰和虛竹的人物，段譽和蕭峰賭酒賽腳力，倚闌千杯不醉，疾行百里如風，豪邁灑脫令蕭峰傾蓋如故；段譽和虛竹把酒話衷腸，談佛經嘆相思，美人如花隔雲端，痴情良善讓虛竹心有戚戚。段譽的一時胡塗或者靈光一現讓他在和虛竹結拜時把蕭峰也牽連在內，但如果蕭峰和虛竹相遇，一定是話不投機，不太容易立刻結拜成生死兄弟，雖然同出少林師門，同是襁褓間離開親生父母，但他們的差異也和一致同樣巨大，他們兩人和段譽的一見傾心，恰好體現兩個極端在隱秘層次的融洽。廖朝陽說，「沒有段譽，虛竹的馴順會顯得昏庸，蕭峰的高蹈也會有酷烈之嫌。有了段譽，兩人才能納入一個三緣互通的意義空間。」
段譽的結局也是蕭峰和虛竹的聯結，當大理皇帝體現了蕭峰入世式的社會責任感，娶了絕代佳人實現了虛竹式個人生活上的幸福。然而不好說段譽就是金庸的理想人物，他只是個折衷。段譽作為大理國王子，身份和教養所在，不可能如虛竹一樣獨善其身，他又深受佛教影響，厭惡暴力，對權力也無多留戀，悠遊於出世入世間。他和虛竹和蕭峰一樣，有身世上的秘密，然而身世秘密給他帶來的困惑和苦難最小，秘密突然爆炸，全無徵兆，雖然給他帶來尷尬，但也讓他在個人幸福上柳暗花明――可以如願以償地娶心上人。
段譽的武功，來得比蕭峰輕松，比虛竹費時，他沒有攻擊性，武功也不穩定。雖然段譽被世界目為痴狂，他的存在帶有一種輕喜劇的性質，但卻對癲狂世界起著遏制，無論這遏制實現得是多麼驚險和神奇。在整個故事中段譽總是能夠打斷他人的暴力和慾望，牽扯出更離奇復雜的場景，他本人的戀愛是如此，充滿出奇不意。小說開始是他拒絕父輩讓他學武的要求而出走，失笑打斷劍湖宮的比武，南海鱷神反拜他為師，阻止鳩摩智，阻止慕容復，最後以他身份秘密的暴露打斷段延慶的皇位爭奪。他本人的一場場戀愛也都因為發現對方是父親的私生子而罷休，直到遇見王語嫣，難以自拔。段譽對情慾的控制，亦在蕭峰和虛竹之間。段譽對王語嫣的痴迷，不能說是虛竹式的情慾迸發，而更接近一種審美上的膜拜，讓人想起托馬斯曼《威尼斯之死》故事裡著名作家對美少年的那種至死不渝的跟蹤。
段譽是翩翩濁世之佳公子，無視自己貴族身份的貴族。他的自甘平凡，世俗中人難以理解，他對王語嫣的愛慕，完全類似一個痴人，卻又彷彿大智若愚，這一切使他成為遊走世間百態間的通靈者。
【慕容復】
慕容復是偽貴族。金庸設計慕容復，並不似創造了一個和結義三俠對等的角色，也並未賦予慕容復和三俠對等的人文內涵和性格魅力，卻是他們的鏡子。
後燕慕容氏享國不過短短三十餘年，到慕容復的時代，亡國也六百多年，舊時王謝子弟，今日姑蘇人家，這六百年後的復國慾念，無論如何超出常理。野心如此持久而固執，完全是荒謬，很難歸入普通王孫遺老的重振家聲，只是個人君臨天下的狂妄夢想，和一般的平民野心家沒有區別。看不出這種荒誕就是誤解了金庸。慕容家族的復國比起段延慶的爭奪王位，更是執著到滑稽的地步，這也就是《天龍八部》世界裡的離奇和諷刺。慕容復身上充滿了和結義三俠的對立，同樣三俠的成就無不是對慕容復的嘲笑。
虛竹虛靜退讓，恬淡天真，慕容復熱衷功利，城府深沉。慕容復遇見三十六洞，七十二島的聚會，主動加入他們的同盟，刻意收羅羽翼，完全不顧王語嫣的安危和部屬的驚詫，眾人慾殺小女孩（天山童姥）盟誓，他也不加阻擋。然而，最後得這些人死力的卻是虛竹。虛竹順從人慾重人情，慕容復禁慾自製，一切都為了復國的野心，他為求得西夏的援助向西夏公主求婚，結果王語嫣傷心離去，得到西夏公主的是虛竹。
段譽每每在慕容復瀟灑自信的時候六脈神劍靈驗，令慕容復披頭散發，狼狽不堪。段譽信奉「乃知兵器是凶器，聖人不得已而用之」，不到關鍵時刻不發揮武力，慕容復卻因為比武失手於段譽，下暗器取段譽性命。段譽對美痴心膜拜，為追隨和保護王語嫣不顧旁人白眼，慕容復雖然視王語嫣為未婚妻，卻對她不甚愛惜，在公眾場合刻意避免對她施加關照。磨坊一場，化妝為西夏武士的慕容復對段譽和王語嫣的惱怒，與其說是出於嫉妒，不如說他感到王語嫣和段譽挑戰了他的尊嚴，對他慕容復傾心過的女人，豈能再看中其他男人。慕容復這種自大式的嫉妒，倒是和康敏相近。一片痴心的王語嫣最後移情於段譽，慕容復一心認段延慶為父，豈知段譽才是段延慶的親生子。
慕容復與蕭峰本來南北分庭抗禮，蕭峰賞識慕容門下四士，也視慕容復為神交，而少林寺一役蕭峰對其人的按語是「蕭某大好男兒，竟然與你這等人齊名」，鄙視到不置一評。慕容復於漢人王朝也「非我族類」，一心一意要恢復鮮卑王國，他不惜藉助外國勢力來建立自己的武裝，求婚西夏，認父於段延慶，但他卻未被中原武林排斥；蕭峰是契丹人，不容於中原，出入女真和遼國，與國君生死之交，最後為了平息遼漢戰爭而難容於本民族。正在崛起的女真酋長阿骨打和大理國王段譽竭力相邀，也被蕭峰拒絕。蕭峰幾乎只有扶弱濟困平息兵戈的社會責任感而無個人野心；而慕容復連扶弱濟困禮敬天下也是為了收羅人心。蕭峰為一個交情不深的少女甘冒奇險出生入死於聚賢庄；慕容復雖然一身武功，為了讓段延慶不起疑心能刺死忠心耿耿的包不同，令數代死忠的鄧百川等人也決然舍他而去。
慕容復容貌俊秀，智計深沉，談吐有禮，武功出神入化，完全是金玉其表，而三俠都多少有點不拘泥形跡，慕容復名聲赫赫，自詡貴族，雖然是江湖布衣卻在武林里有王孫公子般的崇高地位。慕容復解不開珍瓏棋局，原因是不能舍，他的貪婪和野心讓他喪失了他所擁有的名譽、愛人、朋友，乃至清醒的頭腦。最後他是孤家寡人，活在君臨天下的瘋狂中，王圖霸業一場笑談，他兀自不醒，惟
4. 世界最恐怖最殘忍最變態的電影
刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。
力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」