1. 《大鬧天宮》重映票房4千萬，為何現在沒有這么優秀的動畫片了
現在的孩子提起動畫，首先想到的都是日本製作。當然，《火影忍者》、《名偵探柯南》都是非常棒的動畫作品，宮崎駿也是一位非常受歡迎的動畫導演。
但是實際上，很多孩子都不知道，在我們國家也有很多優秀的動畫作品，而且我們中國的經典動畫片對整個世界的動畫發展具有重大意義，就連日本動畫大師手冢治蟲也是受到我們國家的經典影片《鐵扇公主》的影響，才從此 走上動畫道路的。
不過最近國產動畫電影也得到了快速的發展，相信這幾年的《大聖歸來》、《哪吒》還有《羅小黑戰記》應該都驚艷到了大家，其實只要觀眾喜歡，願意花錢去支持，我們的動畫電影就會越做越好。
2. 西遊記最早的版本是什麼年代得
《西遊記》是中國古典四大名著之一，由吳承恩著。成書於16世紀明朝中葉，主要描寫的是唐僧、孫悟空、豬八戒、沙悟凈師徒四人西天取經，歷經八十一難的故事。
《西遊記》自問世以來在民間廣為流傳，各式各樣的版本層出不窮，明代刊本有六種，清代刊本、抄本也有七種，典籍所記已佚版本十三種。
鴉片戰爭以後，大量中國古典文學作品被譯為西文，《西遊記》漸漸傳入歐美，被譯為英、法、德、意、西、手語、世（世界語）、斯（斯瓦西里語）、俄、捷、羅、波、日、朝、越等文種。中外學者發表了不少研究論文和專著，對這部小說作出了極高的評價。
(2)日本1940年拍的西遊記電影擴展閱讀：
創作背景
唐太宗貞觀元年（627年），25歲的和尚玄奘天竺（印度）徒步游學。他從長安出發後，途經中亞、阿富汗、巴基斯坦，歷盡艱難險阻，最後到達了印度。在那裡學習了兩年多，並在一次大型佛教經學辯論會任主講，受到了贊譽。
貞觀十九年（645年）玄奘回到了長安，帶回佛經657部，轟動一時。後來玄奘口述西行見聞，由弟子辯機輯錄成《大唐西域記》十二卷。但這部書主要講述了路上所見各國的歷史、地理及交通，沒有什麼故事。
及到他的弟子慧立、彥琮撰寫的《大唐大慈恩寺三藏法師傳》，則為玄奘的經歷增添了許多神話色彩，從此，唐僧取經的故事便開始在中國民間廣為流傳。
3. 日本電視劇的發展史，特點，運營方式是怎樣的呢
日本電視劇的歷史
1940年4月在電視上播放了「實驗性」電視劇《夕餉前》，一共12分鍾的這電視劇就是最早的日本電視劇。當時對技術方面有很大的限制。同年10月播放了第二部「實驗性」電視劇《歌與代用品》，但因戰爭停止播放一段時間，在1952年再次播放了。在1953年，因沒有具體的錄象手段，日本的電視劇都是現場播放的手段來播放。1956年，在美國發明了錄像機，兩年後的1958年，第一次進入到日本。同年6月，大阪TV（OTV,現朝日TV）的《宣傳廣告人的天使》是在日本第一次使用錄像磁帶的電視劇。而且同年10月，RADIO東京TV（KRT,現TBS）的《我想變成貝殼》正式使用了錄像機來錄像，而技術方面也開始發展起來了。1970年代中半以後，對攝像機的費用和技術限制慢慢減少、用攝像機拍攝更能節約費用、編輯技術的發達等原因日本的大部分廣播公司選使用攝像機來拍電視劇。1980年代是在日本電視劇最火的時期，每個家庭供應了兩台以上的電視，每個人看自己喜歡的電視劇。這時日本電視劇的種類開始多樣化了。2000年代，用膠卷來拍攝的電視劇大部分都無影無蹤。
日本偶像劇的概要
大部分人們看到現代式的劇本就想起日本的偶像劇。日本的偶像劇誕生的最初原因就是在1980年後半期，當時日本經歷了泡沫社會，當時的劇本家門想給收看者看一些又有題材，又有日本人的實際生活的電視劇，這樣慢慢地誕生了偶像劇的基礎，1990年初,誕生了隨著時代的變化，情節也一起變，又有題材的偶像劇。隨著時代的變化所出現的題材就是10代青少年的問題、孩子們的犯罪行為和家庭為主，而且這樣的決定恰合了人們的「口味」，引起了人們的關注。日本的大部分電視劇都是偶像劇，而且這偶像劇還會不斷的發展下去的。
特點
1)1年分4分期（冬季劇，春季劇，夏季劇，秋季劇）
2)每分期做出新的電視劇（下午7點以後播放的電視劇）
3)展開很快（一般10篇，長了就是12篇）
4)每個電視劇每周只播放一篇
5)先拍完再播放
6)安排好全攝影的過程，所以能做成完整的電視劇
7)製作續篇或本外篇
8)激烈的收視率競爭
9)拍一周前脫稿劇本
10)第一篇和最後一篇特別播放1~2個小時（一般是45分鍾）
11)在電視劇中間播放廣告（每15分鍾1次）
日本偶像劇的題材
日劇題材非常廣泛：醫學（白色巨塔，救命病棟24小時，醫龍，回首又見他，仁醫）、偵探懸疑（相棒，金田一少年事件簿，古畑任三郎，沉睡森林，偵探學院Q真人版，欺詐獵人，詐欺游戲，三角迷蹤，偵探伽利略）、社會突出問題（最後的朋友，14歲的母親，人間失格,父女七日變，Life人生，白夜行）、教師劇（金八，GTO，龍櫻，老師真偉大，女王的教室，鋼鐵女教師）。愛情劇也不乏經典之作（東京愛情故事，悠長假期，求婚大作戰，在世界的中心呼喚愛，魔女的條件，花樣男子）。還有勵志劇（野豬大改造，電車男，一升的眼淚，追夢人，NANA，嬢王系列）。有適合低齡人群的特攝劇，不過廣泛認為現代題材才能稱得上日劇。日本電視劇經常以中國古典名著為題材，例如我們所熟悉的西遊記，是首先由日本於1978年拍攝。此外民營電視台特定時間段的日劇有特殊稱謂，如富士電視台的月九劇（周一晚九點劇）、TBS的金十劇（周五晚十點劇）等。
電視劇的內容
日劇可以浪漫純情，也可以深透著詭異和哀傷，即富有小民情趣，也有華麗場景，有千奇百怪的劇情，還有感人至深的教師劇、醫學劇。那些看起來不可思議而又貼近學生的老師們，還有那些猶如患者之神一般醫生們，都讓觀眾印象深刻。
社會評價
劇情引人入勝，從無冷場，欲罷不能，看完一部劇能反思出很多東西，久久不能忘卻。絕大多數日劇都是貼近生活的，人物設定方面相對嚴謹，情節不拖拉。
另有詳細介紹在網路「日劇」。
4. 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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