Ⅰ 秋決的演職員表
《秋決》講述的是這樣一個故事：
漢代一裴姓富戶，三代單傳的孫子裴剛自幼父母雙亡，在奶奶嬌縱下缺乏管教，最終釀成大禍——受到風塵女子勒索而憤殺其三人，被判死刑，秋後處決。入獄前後，奶奶不惜重金賄賂官衙但屢次失敗，無奈只得獄中成親，以求裴家有後。最終在奶奶、妻子蓮兒、牢頭、同獄書生等人的感化下，裴剛漸漸悔悟，最終改換心態，從容赴死。
粗看整個故事，所有人物似乎都被籠罩於肅殺的氣氛中。富足但殘缺冷清的家庭，起始的三條人命和最終的處決，以牢獄為影片主要場景，等等所有這些因素都烘託了這一氣氛。但故事中卻洋溢著淡淡溫情，祖孫之情、夫妻之情以及牢頭和書生對裴剛的耐心感化，洋溢著人與人之間的無私關懷，令人感動，最終鑄就了一部嚴肅而又溫情的作品。而結局中裴剛雖釋然而去，卻又留下孤兒寡母，其中的喜悲，又是攪糅在一起，令人一陣惆悵。「中國的文化價值，認為整個宇宙是一種生命形式轉化為另一種生命形式，生生是後一個生命接替了前一個生命，是一種圓的轉換與傳承」，本片最後的秋決，若依此道理看待，也應是一種圓滿結局，這樣一想便覺豁然許多。 該片的質朴風格主要從三個方面體現：影片色彩和配樂、角色設置和影片場景。
整部影片偏重使用墨綠色調，較為冷暗而沉重，很有古樸特點，比較符合故事的時代定位和情節需要。人物服裝、道具和布景中少有鮮亮色彩，簡單樸素，即便蓮兒的新婚之服也是如此。影片配樂則由曾為李翰祥的古裝電影配樂作曲的日本作曲家齋藤一郎量身訂做，保留了日本音樂節奏、音調簡單並不華麗的特點，而且配樂之處並不多，片子多數時候處於簡單的對話或無聲中。
角色設置不多，主要是裴剛、蓮兒、奶奶、牢頭和刑曹等，名字也相當符號化。其次，在人物刻畫上也不矯情：裴剛就是一個粗獷、強悍的粗線條人物；蓮兒溫順賢良、沉靜寂寞，默默的報恩，隱忍而堅強；奶奶算是感情表現的最豐富的了，但也並不誇張，依舊沉著冷靜；但牢頭和書生也都比較沉默，有時只是淡淡一句話、一個眼神抑或一個動作。
影片的場景，首先設置簡單，主要是裴家和監獄，而且規模小、擺設少。其次，場景的拍攝手法沒有經過特殊處理，而且作為30多年前的片子，更沒有現代電影絢麗的計算機特技鏡頭。
但是有評論者也指出：「在鏡頭的處理上，李行似乎並不滿足於《養鴨人家》那種質朴的表現」，「在李行最得意的作品《秋決》中，他浮躁地用上了好幾個急劇的伸縮鏡頭」，「這種在技巧上流於虛浮的外在表現，在相當程度上破壞了李行早期作品一貫的清淡淳厚的導演風格」。
一、 從文化看電影
（一）時代烙印——寫實主義
上個世紀60年代，內地電影一直陷於文革階級斗爭中不能自拔，香港電影在邵氏公司的推波助瀾下正興起商業娛樂熱潮。而在台灣，上世紀60年代正是台灣現代文學盛行時期，影片中也經常摻雜西方現代主義文學中常見的頹廢、苦悶、絕望、精神分裂的情調，而進入70年代之後，鄉土文學成為台灣主流，台灣寫實主義電影受到影響，從單純追求西方電影技巧走向繼承民族文化傳統的道路。行政院新聞局副局長龔弘接任中影的總經理，對製片方針進行了調整和提出了「健康寫實主義路線」，也就是「中影製片必須應時代要求力予鼓舞」、「以盡量發揮人性中之同情、關切、原諒、人情味、自我犧牲等美德，使社會振作，引導人人向善，走向光明」。
導演李行當時在中影用簡單的情節和人物，完全朴實的拍攝手法，表達親情與人倫，拍了許多優秀影片。雖然拍《秋決》的時候李行已經另立門戶，但這部影片也可以說是當時時代影響、中影政策鼓舞的產物。片中裴剛的身邊，如蓮兒、奶奶、牢頭、書生，都是這樣充滿關切、人情味和自我犧牲美德的人，引導裴剛最後向善而坦然面對死亡。
（二）導演李行的思想
一方面李行的影片風格受到時代的影響，而不得忽視的另一方面是，李行本身崇尚中國民族文化，他堅持在政治宣傳要求與藝術追求的中間地帶創作、將倫理道德滲透進商業化製作。他先後憑借《養鴨人家》、《秋決》和《汪洋中的一條船》先後三次問鼎金馬獎，這項紀錄至今無人可以打破。
1. 父慈子孝
李行曾說過：「我的作品重點，多半強調父母子女間的親情，這一點，與我的家庭環境極有關系，在我的感覺里，上一代與下一代應該是協調的，不應該是叛逆的、相抵觸的，人類感情，沒有比父母對子女更真誠無私，我的父母，都是虔誠的佛教徒，是傳統保守的中國人典型，所以我最服膺中國傳統的倫理道德，是受了他們很大的影響。」
這也就恰恰能夠解釋《秋決》中充滿了父慈子孝的禮教思想：蓮兒能夠溫順的報恩，甘與一個不喜歡甚至厭惡的並且將赴刑場的人結婚生子；奶奶堅強執著的散盡錢財營救孫子，甚至為了讓孫子在牢中有精神寄託可以繼續恨自己，囑咐他人不要告訴孫子自己的死訊；獄中的書生代父受刑。而最終一向叛逆的裴剛也體會了奶奶的苦心，悔恨不已。也就是說，無論多麼劇烈的沖突，無論上一代與下一代之間多麼疏遠隔膜，在仁愛寬容下，隔膜將被穿透，距離將被拉近，營造出一種充滿光明和希望的向善場景，是為「和諧」。
但也有評論者指出：李行的電影「遵古守舊、不做任何改變的思想，與當時台灣社會趨向開放的社會潮流格格不入。對代溝問題的探討，他總是遠離台灣政治社會生活，遠離現代工商業發展帶來社會觀念和價值觀念的巨大變化和對中國固有倫理和傳統的具體分析，單單強調下一代向上一代遷就和妥協，這是很不夠的、片面的」。
2. 圓滿的家文化
有禮教思想的李行應該是非常重視「家」文化的，但是在《秋決》中，觀眾卻無法看到一個完整的「家」。[9]奶奶是年輕時就開始守寡，牢頭早已喪失妻與子，裴剛和蓮兒都是自幼失去雙親，最後蓮兒和孩子也將是孤兒寡母。
但是觀眾可以看到一個更廣泛意義上的「家」，在獄中，牢頭對裴剛產生了如父之情，亦嚴亦慈，觀眾可以感受到不同於小家之愛的一種超越了血緣關系的大愛；蓮兒細心打掃裴剛的獄室，兩人的幸福歡顏使裴剛和觀眾都不禁產生裴剛早已歸家的錯覺。
3. 說教色彩
「傳統的倫理、親情與教育，正是李行導演作品中的主要元素，也可以說是他的美學核心，他的導演三昧。」李行有著師范大學教育系的背景，這可能是他影片充滿強烈的說教意味的原因之一。
本片中他通過書生對裴剛一句句的反復說教而直接的直白的對觀眾進行說教，將觀眾弱智化，這點筆者並不是很喜歡，有些破壞本片的質朴風格，念念有詞的書生讓人不禁聯想到《大話西遊》中的唐僧，令人發笑。這便是本片些許不足之處。
二、 從法律看電影
法律和文化當然不能截然的剝離開來，然而我國的即使是講述案件的影視作品一般並不刻意對觀眾進行法律常識教育，本片亦是如此，著重的是傳統倫理和生死觀。所以以下筆者僅結合影片就其中反映出的部分較為有趣的內容略作展開。
（一）庭審
1. 自認
在影片庭審中沒有提及人證物證，更沒有提及仵作。縣令根據裴剛的明確自認徑行判其死罪。而在現代社會，我國作為大陸法系國家，刑事訴訟中強調發現案件的實體真實，盡可能查明案件真相，所以「即使被告在公開法庭上表示認罪，法官也不能直接宣告其有罪」，而必須調查全部證據才能綜合得出結論。「只有被告口供而沒有其他證據的，不能認定被告有罪」，否則「自認的自願性和明智性無法得到保障」。
2. 誘導性訊問
影片中收受賄賂的刑曹多次引導裴剛在審判中的陳述，意圖以自衛為理由為其開脫，但裴剛逞強而供認不諱。其實刑曹的行為已構成對被告的誘導性訊問。
在英美法系中，主詢問不得為誘導性的，因為主詢問方很可能暗示證人配合向其有利方向回答，易為虛假陳述。我國雖然是職權主義審判模式，但也有類似規則。最高人民檢察院《人民檢察院刑事訴訟規則》第335條規定：「訊問被告人、詢問證人應當避免可能影響陳述或者證言客觀真實的誘導性訊問、詢問以及其他不當訊問、詢問。」
（二）法律儒家化的體現
1. 秋決
在古人的觀念中，春夏是萬物生長繁衍的季節，秋冬才為肅殺消逝之時，這是永遠不變的自然規律，人為必與其相適，尤其是政治行為，須順於四時，與天道相應，即：慶賞刑罰與春夏秋冬以類相應，所以「刑必殺於秋冬」。漢律十二月立春不以報囚，後代法律也都沿而不改。由於該刑忌，才有了本片的片名，也才有了秋決之前獄中生活的一系列感人故事。刑殺禁忌還有關於宗教節日和祭祀日的禁忌，該片中並沒有反映，則不詳述。
2. 書生代父受刑
片中在獄里當時共有三位犯人，小偷、裴剛和書生。其中書生是因為父親年老體弱而申請代父受刑的。古代代刑的例子層出不窮，如緹縈救父已成為孝道的典型，有時候「代刑甚至成為國家規定的制度」，請求代刑成為合法權利。漢明帝時，父母、同產欲相代者，恣聽之。到明憲宗時期，代刑不僅僅是權利，而且成了子孫們規定的義務。
代刑體現了孝義，明顯的體現了我國古代法律儒家化的特點，「儒家以禮入法的企圖在漢代已經開始」。
3. 漢代牢獄——儒家思想的滲透
1）「寬緩刑獄」思想
漢朝統治者接受秦因推行「亂政虐刑」而敗亡的歷史教訓，提出了德刑兼施的「寬緩刑獄」思想，諸如對刑徒實行寬宥的「恤刑」政策，廢除了一些嚴刑酷法，在獄政制度中的優待長吏政策以及秋冬行刑制度等。改造重於懲罰也是儒家思想入法的體現。
這點在影片中完全得到體現。牢頭在犯人蠻橫無理或逃獄時才予以懲戒，沒有隨意打罵行為。犯人平時做些推磨等勞務，還會在監獄的院子中放風。牢頭對裴剛只是在其逃獄和怠工時才予以皮鞭，平時一直對其曉之以理動之以情，也從不為難裴剛的家屬，予以探望送物的方便。
2）漢代監獄制度
古代的監獄制度，到漢朝已達到相當完備的程度。影片中體現出來的是繫囚制度和憫囚制度。
第一，繫囚制度。是指對人犯實行有效的拘押，包括桎梏制度、門衛制度和點視制度等。為防止犯人逃跑，規定囚犯一律戴上獄具，穿上囚衣，即使是服役勞動時，也不得解脫械具。囚徒入監後，禁止與外人交往，就連家屬探視也受到嚴格的限制。所以，繫囚是為了達到「內情不得外出，外情不得內入，使人知幽閉困苦之狀，以頓挫其頑心」的懲罰目的。
第二，憫囚制度。就是指在「寬緩刑獄」思想指導下對囚犯施行寬宥，防止吏卒隨意凌虐獄囚和保障獄囚基本生活待遇的制度。特別要提出的是其中的「聽妻入獄」制度，就是指對於死囚犯娶妻無子允許其妻入獄，妊身有子，再加以行刑。影片中為了給裴家續香火，刑曹出策，送一女子去獄中與裴剛成親。這和「聽妻入獄」有些出入[18]，但是本質是一樣的。這一制度也體現古代法律制度中的儒家傳統家族觀念。
4. 婚姻
蓮兒在新婚之夜祭拜祖宗，體現了古代婚姻這個法律行為的意義：「上以事宗廟，下以繼後世」。
三、 小結
本片尊重歷史，精緻而質朴的將漢代監獄場景認真的展示在觀眾面前，重點傳達了中國儒家傳統倫理道德和生死觀，嚴肅中帶有淡淡溫情和希望。一方面，李行導演在健康寫實主義旗幟下引導觀眾朝著「健康」向上的積極方向走去，另一方面又承擔著「寫實」功能，不避諱生活的殘酷，也沒有刻意隱瞞社會現實中的禮教逐漸崩潰後的憂思，但由於該憂思被「健康」旗幟引領，所以不可能像之後台灣新浪潮電影中那樣寫實和尖銳。
「殺了春桃，收獲秋決。」觀畢裴剛脫胎換骨全過程，聽罷其末了那鎮定的一句——「人早晚都是要死的」，心想：得觀賞此佳作，幸甚。
Ⅱ 電影雙飛燕觀後感
《雙飛燕》這部電影講述了一對雙胞胎姐妹在貧困的環境下孝順母親、互相愛護的一個故事。電影的主人公是大燕和小燕。她們對於母親的孝順和摯愛感動了無數人。
大燕和小燕是一對雙胞胎姐妹，父親早逝，母親患病，兩人靠撿破爛給母親治病和維持生活，用她們那幼小的雙手支撐起一個搖搖欲墜的家。她們的孝心感天動地。兩姐妹想像別人一樣上學讀書，但家裡的條件只允許她們中的一個達成心願。她們都很想去上學，但是媽媽身體又不好，常常生病，所以必須有人要照顧媽媽。她們來又用抽簽的方式來決定誰去上學。然後又利用雙胞胎的身份做掩護輪流去上學。最後，她們的狀況被學校發現，在好心人的幫助下，兩姐妹終於共同圓了讀書夢。
看完這部電影後，我受到了很多啟發：她們不能夠去上學，而我們卻能夠上的起學，跟她們相比，我們又是多麼幸運啊！所以我要好好學習，長大後讓貧困山區的孩子們也能像我們一樣上學，一樣讀書，長大後成為祖國的棟梁之才。
這部電影雖然看似簡單，卻有著非凡的意義。它使我們懂得了人生的真諦，讓我們知道了他們的生活是多麼艱難，我要從小開始，從現在開始努力學習，長大後為祖國效勞。
講述一對雙胞胎姐妹在貧困的環境下孝順母親、互相愛護的電影《雙飛燕》日前被國家教育部、文化部、廣電總局評委優秀影片。電影主人公大燕和小燕對於母親的孝順和摯愛感動了無數人，也掀起了新一輪對於孝文化的討論。7月22日，中華孝文化與和諧社會建設論壇在人民大會堂舉行，該片出品人施元輝先生以及中華孝文化協會主要領導、來自各行各業的老領導、老專家出席會議。
在獨生子女成為年輕人的主流的時代，「孝」這個字在很多人心裡已經變得越來越模糊。關於孝的故事也漸漸變得越來越遙遠，很多還停留在古代的記錄。這部電影根據真實故事改編，讓很多觀眾從樸素的演出中感受到了當下關於孝的最好註解，也震撼了很多中小學生的心靈。
與會領導和專家大都年過花甲，正是兒孫繞膝、享受天倫之樂的年紀，他們對於孝字的理解更加深刻和切近。他們認為，在當前的時代，國家和諧、社會和諧與家庭的和諧密不可分，而家庭的和諧與孝這種文化的普及同樣密不可分。很多老領導建議，以後在我國的公務員選拔過程中，關於「孝」的表現應當被作為考核和選拔的重要標准之一。
而教育界和文藝界的很多人士則認為，《雙飛燕》作為一部順應時代潮流、能夠為和諧社會建設起到推動作用的優秀電影，應該被更加大力度地宣傳和推廣，讓更多青少年從中受到教育和感染，讓中華孝文化綿綿不斷地流傳下去，為和諧社會的建設發揮重要作用。
Ⅲ 電影《下女》有哪些有趣的細節
電影《下女》以錦川地區真實事件為背景，金綺泳導演通過這部作品揭示了韓國社會中復雜的人際關系與文化議題，它不僅成為韓國電影的標志性作品，更對後繼導演如朴贊郁、奉俊昊等產生了深遠影響。影片圍繞60年代韓國經濟起飛期，男主人作為時代受益者，擁有中產階級生活，卻陷入情感糾葛的故事。下女作為家庭中的第三人，意圖通過懷孕來改變自身地位，卻不幸墜樓身亡，這一情節引發了對男女關系、社會階級和時代變遷的深度思考。
從電影的結構與內容來看，男女角色的沖突背後是經濟與社會地位的較量。下女通過性權力爭取資源，預示了韓國社會未來男女矛盾的加劇。影片中，男主人在女性追求中暴露的自私與懦弱，反映了導演對30年後韓國社會男女對立趨勢的洞察。韓國父權文化的象徵——銀妝刀，暗示了女性在面對強大男性時的無力與困境。
隨著社會的發展，韓國從重工業轉向文化和服務業，女性角色從工廠女工轉變為更廣泛的行業從業者，其經濟地位的提升也引發了男女關系的變革。韓國女性不再滿足於父權社會的束縛，開始追求獨立與自我實現，甚至形成了極端仇視男性的情緒，這種變化預示了韓國社會未來可能面臨的激烈矛盾。
《下女》不僅探討了男女對立的問題，還深入剖析了貧富差距對社會的影響。電影通過對比富人與窮人的生活環境，揭示了階級對立的現狀與問題。貧富差距的加劇使得社會資源分配不公，加劇了階層矛盾，這成為韓國社會公眾廣泛關注的問題。
電影中的等級感與說教風格，源於韓國社會對儒家文化的深深根植。孝與家庭關系的強調，使得每個個體在社會中扮演特定角色以獲取利益。這種文化傳統與社會穩定性，成為韓國社會結構的基石，同時也限制了個體的反抗與變革。
綜上所述，《下女》不僅是一部探討男女、貧富、時代對立的電影，它更是一面反映韓國社會文化與歷史變遷的鏡子。通過影片的視角，觀眾可以洞察韓國社會深層次的矛盾與問題，理解其文化傳統與社會結構如何塑造個體與集體的生存狀態。
Ⅳ 有關於中國傳統文化的電影
1、《開場前的猴戲》
《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。
2、《居山》
《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。
3、《伏藏師》
《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。
故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。
4、《心燈》
《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。
5、《那美》
該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。