Ⅰ 這位韓國名妓的故事打臉了所有偽善的男人的臉
在歷史的長河中，韓國的於宇同，一個曾經的貴族夫人，如今卻以名妓的身份，以其美貌和機智，上演了一出令人心驚的戲劇。電影《於宇同：無主之花》揭開了這段跌宕起伏的故事，講述了一個被命運捉弄的女性如何以獨特的方式，戳穿了那些自以為是的偽善男性的面紗。
電影中的老白，朝鮮大王的紅人，對於宇同的驚艷始於一次微服私訪。妓館中的於宇同，如同盛開的野花，以其舞蹈和絕世姿容，讓每一個靠近她的人為之傾倒，其中包括老白。然而，當老白試圖接近她時，卻被於宇同巧妙地拒絕，此時他並不知道，這個神秘女子竟是他曾經的妻子。於宇同的魅力讓老白不惜重金，但無論他如何努力，都無法改變她的心意。
當君王對於宇同也表現出濃厚的興趣時，老白的嫉妒與不甘達到了頂點。他決定無論如何都要見上於宇同一面。然而，當他們相見的那一刻，於宇同揭示了她的真面目，她是被他無情休棄的妻子。這個揭露，不僅暴露了他們復雜的情感糾葛，更讓老白的虛偽暴露無遺，他的名聲也因此受損。
在這場情感的漩渦中，於宇同選擇了最為直接的報復。她不再是那個溫順的貴族夫人，而是變成了妓院中的焦點，甚至引來了君王的關注。老白的威脅和殺意並未嚇倒她，反而讓她更加堅定。大壯，那個深愛她的人，雖然試圖救她，但最終未能如願，於宇同為了償還情感的債務，選擇了自我犧牲，她的犧牲波及了周圍的人。
電影的轉折點在於，於宇同臨刑前的諷刺。她以女性的智慧，揭示了男性世界中的虛偽和殘酷，她的悲劇，是女性在男權社會中反抗的象徵。原本，她與大壯的愛情故事可能是一條通往幸福的路徑，但現實的無情，讓她最終選擇了自己的方式，以血和淚控訴了男性的偽善。
這個故事讓我們明白，選擇伴侶，不應僅看錶面的言語，而應深入觀察他們的行動。於宇同的故事，就像一面鏡子，反射出人性的復雜與社會的不公，提醒我們，真愛與忠誠，往往隱藏在平凡的行動背後，而非華麗的言辭。
Ⅱ 一部韓國古裝搞笑電影
《春香傳》這個還有一篇內涵笑話和這個相對應，貌似叫《寡婦三代》
18世紀後期，朝鮮淑宗時代，退妓月梅之女成春香（李孝菁 飾）活潑美麗。端午佳節，前院副使公子李夢龍（曹承佑 飾）遇見盪著鞦韆玩耍的春香，大為著迷。一個是風流公子，一個是美麗少女，兩人一見鍾情，私定終身。但好景不長，夢龍之父因政績顯著，升遷至大內，夢龍無奈之下只得與愛人分別，隨父共赴漢城。臨行前夢龍許諾，通過殿試之後將會來迎娶春香。 繼任南原使道卞學道貪婪無度，強逼春香為其側室。剛硬的春香抵死不從，一心等待夢龍歸來……
Ⅲ 求韓國一部電影
霜花店 我個人認為非常好看!
趙仁成的演技真的不是蓋得!
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基本資料中文片名：霜花店（更多中文片名：雙花店）
導演： 劉河 Ha Yu
編劇： 劉河 Ha Yu
主演：
朱鎮模 Jin-mo Ju
趙寅成 In-sung Jo
宋智孝 Ji-hyo Song
上映時間：2008年12月30日
片長：143分鍾
級別：青少年禁止觀看（韓國）
發行：OPUS（製作）/SHOWBOX（發行）
劇情介紹王深情款款唱歌愛人聽
和王（朱鎮模飾）一起長大的健龍衛侍衛隊統領洪麟（趙寅成飾）是皇帝的親密愛人，他們共榻十年，兩人的親密關系成為朝廷里公開的秘密。但是，由於朝廷的壓力，王無子嗣成為最大的問題。故王安排元朝公主身份的皇後（宋智孝飾）和洪麟同房，以期能有個愛人的孩子。貌美的元朝王妃與王沒有愛情，也無子女，在與洪麟的頻繁接觸後被後者所深深吸引，第一次感受到女人的愛和情慾的洪麟也漸漸沉迷其中。洪麟和王妃的之間的感情關系很快被王察覺，但王最終選擇原諒，洪麟也開始疏遠皇後，「今後我只作為殿下的人存在」。但由於皇後懷孕而趕來和她見最後一次面的洪麟還是沒有抵住皇後的邀請，而這次恰好被皇帝撞破。無法忍受愛人再一次背叛的皇帝最終選擇對愛人.....穿插在三人感情里是政治上的背景，一方當時的高麗受到元朝壓迫，想改變國家命運，另一方陷入到私人感情的旋渦中的王和洪麟、王妃何去何從？
[編輯本段]相關資料
王與洪林相擁而睡
《霜花店》改編自高麗末代大王恭愍王的秘史。以元朝支配下的高麗時代為背景，朱鎮模飾演想鞏固自身王權的高麗王，趙寅成飾演國王寵愛的王宮侍衛隊隊長。而宋智孝則飾演元朝出身的王妃。三人之間上演了美麗而又危險的故事，以及同性之間、異性之間曖昧關系。
而首次曝光的預告片中，宋智孝所飾演的王妃和趙寅成飾演的侍衛隊長在紅色綢緞裝飾的房間里的床戲場面，已能看到裸露的背部和肩膀很是大膽，但宋智孝則表示真正的裸露要等到電影上映才能知曉。而趙寅成和朱鎮模同性之間赤裸相擁的床戲鏡頭，更是大膽出位。
這是趙寅成首次挑戰同性戀題材的電影。單憑同性戀題材就受到各界關注的電影《霜花店》由趙寅成和朱鎮模主演，這是一部以朝鮮古代為背景的電影，朱鎮模飾演電影中的高麗國王，趙寅成則飾演被國王深深寵愛的衛兵洪麟。而女主角一角之爭最後由宋智孝（出演《宮》裡面的信的初戀）勝出，她將成為片中國王的王妃。
宋智孝在2001年出道，直到在電視劇集《宮》中的女二號的形象才被觀眾廣泛認識，之後也參加了不少電視劇及電影拍攝，去年又被選為代替河智苑出演《色即是空2》的女主角。現在她還是SBS《人氣歌謠》的主持，活躍程度相當高。《霜花店》的柳河導演被問及為何最終選擇宋智孝時，他表示：「宋智孝形象清純，身上有著東方女性美感及異國味道，內在的還潛在幾分野性，與《霜花店》中王妃一角非常吻合。」
《霜花店》講述的是高麗末期，一心想加強王權的國王想到了建立由36名美少年組成的親衛兵「健龍衛」，而國王對其中一位由趙寅成扮演的衛兵有著特殊的感情，國王與王妃宋智孝之間也存在特殊的夫妻關系，這部描述愛情、背叛、朝政的影片即將開始正式拍攝。導演除了對三位主角的選定嚴格外，片中所需要的另外35名衛兵也相當的嚴格篩選。
2006年，趙寅成憑借《卑劣的街頭》 終於擺脫掉了自己「花瓶男」的綽號，成功向實力派硬漢形象轉變。在第5屆大韓民國映畫大賞,趙寅成憑《卑劣的街頭》獲得韓國史上最年輕的影帝稱號! 通過電影《卑劣的街頭》首度合作的導演柳河與影視明星趙仁成再度聯手《霜花店》。趙寅成表示答應出演除報答柳河導演的知遇之恩外，還希望能藉助與熟悉自己優點和缺點的柳河導演再次合作使得自己的演技有新的提高。柳河導演的前作《結婚是瘋狂的》、《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》等影片得到了所有影片人們的贊揚。他在結婚、校園暴力、黑幫等日常題材中把人類最原始的慾望和實現與破滅的過程真實的演繹了出來，並且在限定的劇情風格里發揮了他嫻熟的創新能力，總是能夠帶給大家全新的新鮮故事。從未丟失過作家般獨到視覺，並獲得大眾熱烈支持的導演劉河，這回第一次挑戰了歷史劇《霜花店》，該片所講述的故事發生在古代朝鮮，描述了在位的皇帝與身邊的貼身武士之間的同性之愛。皇帝為了保護自己，從全國選出36位強壯的美男子作為自己的貼身侍衛，隨後不久，他便與這些侍衛產生了愛慕之情。趙寅成將在片中出演最受皇帝信任和寵愛的貼身武士。
柳河導演表示，雖然這是一部描述同性愛戀的影片，但是故事中有關於權力斗爭、忠誠與背叛、復仇與報恩等情節主線同樣十分生動，引人入勝。影片名稱取自古代朝鮮民間歌謠，該片主要是反映在那樣動盪的年代貧苦百姓的混亂生活。因為掌權者生活放盪到處抓歌妓和舞妓，婦女們不得不穿著男人得衣服，女扮男裝，到處逃竄，這也反映了當時社會必將滅得趨勢。
《霜花店》聚集的忠武路最強製作陣容
通過再創造完美再現高麗時代
《緋聞》、《淫亂書生》、《王的男人》、《黃真伊》、《美人圖》等作品大多是以朝鮮時代為背景的。相比之下影片《霜花店》則講述了高麗時代的故事。為了還原高麗時代的面貌，製作組在每一個部門都啟用了忠武路最強的團隊。內容生動有趣的故事總是需要經驗豐富功底深厚的團隊來支撐，盡管 製作組的陣容可以用超豪華形容，但是製作初期還是遇到了很多困難。由於從文獻上和遺址中已經很難找出更多關於高麗時代的資料，製作組想要完美再現高麗時代，工作難度可想而知。為此，他們各自做出了最大的努力。
服飾上是由曾為影片《緋聞》主角製作服飾的韓國最優秀的韓服設計師李慧順老師和《黃真伊》的服飾擔當者鄭正恩共同擔任。因為史料的缺乏，製作組參考的高麗史的其他文獻和論文，還有高麗時代的壁畫，並在此基礎上融入了現代美感。當時由於高麗被元朝支配，蒙古風比較流行，為此，服飾組還請來了張藝謀導演執導的影片《滿城盡帶黃金甲》的服飾團隊參與，很好的展現出了高麗末期的異國風格。裝扮組則由上半年最具人氣的影片《好傢伙壞傢伙怪傢伙》為主演們擔任裝扮的金舒英擔任團隊隊長。雖然每一個角色都以假發為基礎化妝，但是為了表現出心理變化與感情變化，裝扮組在發型上把每一個細節都刻畫的非常到位，以此來襯托出了主人公們的微妙變化。王後的發型也是根據場所與情景的不同引用了不同的假發，使得故事更加具有真實感。
美術組則由曾經在《馬粥街殘酷史》和《中天》中有過優異表現的金基哲美術導演擔任，再現了高麗時代宮中的華麗色彩。攝影導演則由崔賢起擔任，這是繼《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》後第三次與導演劉河搭檔。崔賢起攝影導演把影片《霜花店》里每一個人物的感情變化都很好的裝進了鏡頭中，還有緊張感十足的武術場面等。音樂則由電影《追擊者》的音樂導演金俊錫擔任，為高麗時代展開的大史詩配上了雄偉的旋律。
用數字說明的6個月大作完成記
從2008年4月12日開始拍攝，10月4日結束的影片《霜花店》共拍攝了121個回合。可以說是韓國電影今年的大製作之一。耗費76億韓元的製作費，動用無數工作人員和臨時演員，找尋全國各地可以拍攝的地方，《霜花店》的完成我們用數字說明一切。
50000km的拍攝距離
比起朝鮮時代，高麗時代的文化遺產實在少的可憐，於是《霜花店》的製作組不得不找尋全國各地合適的拍攝地。為拍攝而移動的距離就達到了50000km以上，韓國現有的布景地和主題樂園幾乎全部找遍。最後在華嚴寺、斗山射箭場、祝靈山等數十個地方完成了拍攝。
2500套以上的服裝
以高麗時代為背景的《霜花店》，為了再現高麗時代的情景，最重要的部分之一莫過於服飾。為此，製作組製作了包括主演和臨時演員在內的2500多套服裝。為了保證衣服的安全，還特地製作了服飾大倉庫。其中最為引人矚目的是王與王後的服裝，他們每一套的服裝約花了2000萬韓元，對這些衣服的安全保障，製作組也費了不少心思。
500把劍刀
包括王和洪林在內，加上護衛隊和健龍衛，電影中登場的刀就超過了500把。這里有60把用金屬製作的真劍，還有其他假劍和木劍等。可以說《霜花店》需要的各種道具的製作費就花了5億韓元多。
36人健龍衛第一個挑戰身高必須過180cm
影片劇情中保護王的健龍衛全都是從美少年中選拔的，所以身高也有嚴格的要求，為了配合健龍衛統領洪林的身高，每一個護衛都要180cm以上。製作組在眾多180cm以上的群眾演員中通過面試選出了合適的人選，其中不乏一些模特出身的演員。
2009年4月6日，趙寅成正式穿上軍裝走進軍營，因此，《霜花店》已經成為趙寅成入伍前的出演的最後一部影片。深受女影迷追捧的大帥哥趙寅成這一次要對自己此前好不容易樹立的形象進行大翻盤，不知此刻趙寅成對自己的轉型到底有幾分把握，更不知那些狂熱的女粉絲在看到趙寅成出演的同性戀題材影片後會有何感受。
[編輯本段]憑藉此片
2009年 朱鎮模憑借在《霜花店》中對高麗王的完美詮釋獲得了 韓國第45屆百想藝術大賞電影類最佳男演員獎，為自己的演繹事業開創了一番新的天地。
幕後製作
「趙仁成與朱鎮模的唯美之吻」，「宋智孝的全裸演出」，從影片見諸報端的這些標題可以知道本片的賣點所在，可謂借鑒了在之前古裝情色片《美人圖》票房大熱的成功之道。此外，一直以辛辣諷今著稱的劉河導演（《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》）第一次掌鏡歷史劇也成為大家評論的熱點。《雙花店》的重心不在還原歷史原貌，而是借古喻今，愛情、親情、忠誠、背叛、執著、懲罰、報仇、政治等慾望——所有原始的關系或者說關系的原形都會在本片有所體現，盡管都涉及宮廷同性戀的題材，但本片實質上是「一部視角開闊的史詩巨制」——借喻現實世界的各個層面。
高麗歌謠《霜花店》是高麗第25代王忠烈王時期創作的，作者名字不詳。歌詞中把王宮比喻為井，王比喻為龍。這混亂的時代背景也成為了電影《霜花店》的背景。歌詞里講述了在霜花店裡戀人們世俗的密愛，朝鮮時代把這一歌謠列為了「男女相悅之詞」，有點黃色小調的意思。劉河導演認為歌詞里的戀人不受身份、制度、條件、倫理等因素的束縛，這正是他想要描述的戀人，於是就取了《霜花店》這個電影名。
影片試圖再現現高麗時代燦爛的文化，道具、首飾的運用都十分講究，與《王的男人》、《黃真伊》相比過之而無不及，基本上是以高麗時代架構為背景，以現代人審美為立腳點，大量史料研究結合現代干凈利落的時尚品味。影片在攝影棚內拍攝光永壽店場景的製作費就達10億韓元，此外還選中了全南道、濟州島等著名的風景勝地，力圖呈現出古典風味的雅緻畫面效果，後期製作也採用比現在的一般電影水準高出60倍以上的精密技術。除了男女主角的挑選嚴格以外，片中高麗王侍衛隊「健龍衛」的36位美少年的扮演者也幾經劇組的商榷、試鏡才最終定案。有趣的是，洪麟孩童時代的扮演者的招募成了精益求精的劇組最傷腦筋的事情。先後經過了一個多月的時間才在100多名的候選者中選中，而這位小童星的廬山真面目也成為觀眾的好奇所在。
《霜花店》-花絮
曾站在血腥街頭上的兩個男人，趙仁成與朱鎮模他們變身為護衛武士與王
在影片《卑劣的街頭》里扮演為了脫離苦難人生又因慾望而毀滅的三流混混的趙仁成，在影片《愛情》里為了守住初戀而踏入黑幫之路的男人朱鎮模。兩個男人在前作中飾演的角色都有個共同點就是為了得到無法得到的東西最終走向悲劇。前作的火熱，使他們一躍成為了電影界的寵兒。他們在《霜花店》里相遇，將再次為觀眾帶來優秀的演技。
趙仁成在影片《霜花店》中扮演的是王的護衛武士「洪林」。作為護衛統領，要展現出強硬的一面。於是趙仁成從影片拍攝前就開始練習騎馬與劍術。經過6個月時間的練習，趙仁成已經很熟練的掌握了劍術和一些動作，在拍攝的大部分時間里他沒有用一次替身，穿著厚重的盔甲完成了武術場面，甚至還有鋼絲吊索的動作場面。而一次騎馬練習時因為下馬負傷的趙仁成為了不讓劇組擔心，自己偷偷扎了鎮痛劑，繼續把騎馬的戲份給演繹了下來。
Ⅳ 韓國電影真實豆瓣影評
一直以來，是枝裕和總是能夠在復雜的社會大問題中探索真正的意義和真理。
他也許沒有犀利的回答和堅定的信念，但他能在劇情的流轉和台詞的意境之間傳遞出你意想不到的釋然。
是枝裕和是我最喜歡的日本導演之一，但是在《如父如子》之後，我總覺得他的作品變得乏味。
《第三度嫌疑人》可以說是最讓人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。
闊別多年後，是枝裕和從法國回到日本，然後輾轉到南韓，最後帶來了他的新作《掮客》。
影片上映前，贏得了戛納電影節的滿堂喝彩。
宋康昊甚至創造了新紀錄，成為第一個獲得戛納電影獎的韓國演員。
其實只是看電影前看到片頭《掮客》和宣傳片讓我有點擔心。
並不是我擔心是枝裕和的不準確，而是乍一看，這個故事的主題與過去的作品太相似了。
看完電影後，我認為《掮客》最棒的地方在於它完美地延續了是枝裕和電影的動人特色。
就像《小偷家族》和《海街日記》的家庭氛圍一樣。
更像是《如父如子》的序言。整個故事圍繞著家庭成員的構成和親情、血緣、身份等觀念展開，充滿了情感和深刻。
說到是枝裕和，一個詞就是「孤兒」。
這不是是枝裕和第一次解釋這種類型的主題。
但每一次他都能拋出一種新的哲學，在演員情緒的釋放下，交織著無盡的涌動。
是枝裕和，60歲，1995年開始執導，至今已有27年的電影生涯。
真正引起國際關注的是他2004年的作品《無人知曉》，該作品取材於真實的日本悲劇。它描述了一個女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四個小兄弟姐妹都被她拋棄了。這些孤兒互相照顧，自己照顧自己。
年僅14歲的柳樂優彌成為戛納電影節最年輕的獲獎者。
2013年《如父如子》大熱。拍攝了兩個兒子，一個富人一個窮人，出生時被醫院誤轉，六年後才被發現。
福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演窮爸爸。
雖然不是失去父母的孤兒劇，多了兩對父母，但被錯誤改變的孩子的人生經歷，也可能留下孤兒的影子。
《小偷家族》，2018年由小櫻安藤主演，講述的是一個以偷竊為生的五口之家的故事。最小的兒子其實是一個被收養的孤兒，收養了一個離家出走的小女孩。
這部電影贏得了戛納電影節金棕櫚獎最佳影片獎，並在全球范圍內獲得了超過7000萬美元的收入。
新作《掮客》更是離不開「孤兒」二字，以棄嬰和黑市買賣嬰兒為主題。
為什麼是枝裕和不在日本拍攝，然後搬到朝鮮？韓國是不是棄嬰賣嬰多？
其實不一定。其實這個題材是國際性的，不局限於某個國家。
世界上總有一些有困難的母親，因為各種原因無力撫養孩子。——也許他們沒錢，也許是偶然，也許是被強奸，被生活所迫召妓。
但是這些沒有辦法選擇自己出生的嬰兒也有活下去的希望。
「經紀人」的意思是中介，商品交易充當中間人的手段。這意味著嬰兒被視為商品。
在韓國和日本，有類似於「嬰兒中轉站」的孵化器。這些機構大多由教會和慈善組織管理。媽媽們可以匿名把孩子放在保溫箱里。這些嬰兒由社會福利工作者或保姆照顧和養育，就像一個小幼兒園或孤兒院，讓孩子們有一個安全的成長港灣。
雖然這樣的福利單位難免有爭議，比如惡意遺棄，間接助長了青年男女不負責任的心態。
但其實每個人都在面臨的命運，並不一定是正常人能理解的，或者說是三言兩語就能解釋清楚的無奈。
003010就是在這樣的環境下推出的。
早在1998年，類似的情節就出現在是枝裕和的首部倫理片《掮客》中。
再加上現在韓國影視比日本更受重視，日韓合作顯然對雙方都有利。
從根本上說，這並不奇怪
棄嬰「常見」，拐賣兒童、追逃兒童在很多地方都很常見。
如港片導演陳可辛《下一站，天國》，劉德華主演的《親愛的》，還有大名鼎鼎的《失孤》。
《趙氏孤兒》的特別之處在於，賣寶貝的雖然有金錢利益，但他不是綁匪，而是有良心的。
毫無疑問，看完《掮客》，我發現是枝裕和的導演能力還是很優秀的。
特別是海報上的大字「又一個穿透世界的傑作」，直接表達了主題。
賣孩子的妓女，為妓女賣孩子的人販子，追捕人販子的習俗，想買孩子的中年夫婦.
一群互不相識的人為了賣孩子，假裝是一家人。最後裝真，培養自己的真感情。有了感情，孩子就不想賣了。
宋康昊作為一家舊洗衣店的老闆，與基督教會的兼職姜東元合作，從教會的「棄嬰箱」中偷走孤兒，並在黑市上轉賣。
因為孤兒不一定能被收養，而合法收養的法律又比較麻煩，所以非法買賣就有市場。
他們盡力確保孤兒能得到好家庭的照顧。
影片中的男嬰是IU飾演的一個美麗的小妓女，她忍痛拋棄了她，想收回，卻無法撫養。因此，她與宋康昊和姜東元結成夥伴，乘公共汽車去販賣她的嬰兒。
劇情主要部分是洗衣破皮卡車穿越小鎮的過程。
裴斗娜和李珠英扮演一對女警察，她們在一次正式交易中從頭到尾開車試圖逮捕她們。
003010還涉及謀殺和幫派追逐，有流行元素。
然而，是枝裕和沒有炮製刺激和血腥，也沒有利用妓女的角色來炫耀他的特技。
而是要保持一絲不苟、實事求是的作風，塑造自己最擅長的邊緣家庭，反思親情和血緣。
緣之間的故事。
集中於人情描寫，強調艱險世途始終有情有義。
《掮客》一如是枝裕和的往作，極具人文情懷，刻畫一班人界乎於親情與友情的關系，是他的拿手好戲，小人物觸發的窩心，往往比影像效果來的更為寬心。
血緣的假想，道德、情感與現實的各種掙扎，素來都是是枝裕和作品的常見主題。
寫一群邊緣人跑在一起，有如一家人般的親情故事，仍為是枝裕和的拿手好戲。
熟悉他的觀眾都知道，是枝裕和著重倫理與人性的刻畫，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反應。
這些內容確實在《掮客》表現得精彩動人。
但事實上，在《掮客》之前，已經有足夠多的作品證明是枝裕和這些電影風格突出了。
電影拍得面面俱到、賺人熱淚，而錯綜復雜的人物關系也沒有抹掉電影的焦點。
刨去上述的元素，《掮客》的議題與角色眾多，除了主線的親情外，亦企圖盡訴社會上光怪陸離的現象。
電影中更有多達6位角色，每位都要為其安排完整的背景故事，終無一能夠完美解讀。
感覺就是要在有限時間內硬塞最多的材料，偏偏礙於時間所限，無論故事與角色都難得完美鋪敘。
《掮客》在棄嬰的議題背後，更加入了警方調查與黑幫介入的元素。
唯獨這兩條副線對劇情幫助不大，企圖令極為薄弱的故事增添戲劇與商業性，卻難得應有效果。
黑白兩道在劇情上可有可無，設定多此一舉，所謂「古惑仔」的出場帶動不了緊湊之餘，更此令最後10分鍾在完結不了下，突然來個大暴走，草草收場，完全破壞了前半段經營的情味。
電影的致命傷，就是整部劇情都太似《小偷家族》了。
《掮客》的故事極為簡單，卻牽涉得多達6位主角，亦企圖為每位角色都安排個背景故事。
但是在拍攝過程中眼高手低，角色性格粗糙、多條支線都相當空泛，愈拍愈冗長，不乏大量無關痛癢的支節。
刻意將一切拍得很淡，更顯幾分無謂的造作。
關於親母和養母之間的選擇，明顯有《如父如子》的一些影子，同時又像《第三度嫌疑人》探問人情與法律的邊界。
棄嬰的這段情節也讓人聯想到《無人知曉》。
盡管許多成名導演都會一再沿用相似的電影風格，重復一些類似的故事題材。
但《掮客》與是枝裕和的舊作實在有著太多共通點。
甚至若不是考慮到整個故事都發生在韓國、演員用的都是韓語，基本上很難視為一部是枝裕和的新作品。
是枝裕和的一貫風格，是要將一切情節拍得很淡很平實，換轉在個扎實的劇本身上。
就像是他早年的作品一樣，沒有什麼問題。
但《掮客》故事極為單薄，再大搞這些平淡筆觸，也要讓人情感滿載。
反而令整件事來得太過「矯情」。
《掮客》為每個角色都安排了背景，不難想像眾人都有悲情的過去。
而這些過去同樣跟劇情與人物推進沒有太大關系，像是男主角的孤兒院、女刑警的私生活等。
這些不斷要讓角色輕描淡寫去談自己的故事，落力要令故事來得平實，只顯得更為造作。
是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有許多生活化的筆觸，讓「親情」這件事來得真切貼地。
也能明白，《掮客》想繼續追求這種「真實感。
只是當是枝裕和名揚國際後，總覺得他每一次都落力要將電影拍得充滿非要得獎的格局，刻意將一切拍出「眼淚」來。
過度雕琢只失去了往日作品實而不華的味道。
雖然也能明白，是枝裕和這次初執導韓國電影，更有意打入韓國市場。
或會傾向穩重一點，用自己最擅長的故事、角色和拍攝手法，就連女配角都特意選了裴斗娜再度合作。
對過去未看過其作品的韓國觀眾來說，《掮客》無疑是一部成熟老練的倫理親情片。
但從是枝裕和粉絲的目光來看，卻是自我重復、缺乏創新勇氣之作。
憑借《小偷家族》問鼎奧斯卡後，是枝裕和近年亦一直想開拓國際電影版圖。
但或許對上一部作品《真相》挑戰法國電影並不成功，到處可見「水土不服「的突兀感，回響也遠不及過去的作品熱忱。
所以這次《掮客》便不敢用一個太進取的新主題。
《真相》整體水準確實不及是枝裕和過往的作品，但至少仍是繼續超越自我，嘗試開創新題材的作品。
相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在許多商業融合下的考慮——瞻前不顧後。
以及在所謂「水土不服」的恐懼下，居然放棄冒險，無意超越過去的作品，而是順理成章將過去已經做得很好的事情，換個場景、語言和演員，再拍一遍。
這種做法無疑有點新瓶裝舊酒的做法了。
是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也繼續是影帝級的宋康昊。
那麼電影里最搶眼的新演員女一號李知恩呢？
從方方面面看起來她都很像《小偷家族》里的松岡茉優。
演個反叛的年輕母親，即使全片只有一副厭世模樣，隨著她跟這班邊緣人上路，亦看出角色漸漸放開心胸，在短短一部電影中看盡她的成長，演活這位角色的心路歷程。
從劇本、角色到演員，《掮客》都是參考過去的成功例子復制過去，因此也是預料之內的高水準作品——但就是一點也不驚喜！
可以看得出來，《掮客》於市場上明顯有很大野心，隨著宋康昊憑此片奪得戛納影帝，或許也奠定了一個日本導演在韓國影壇的地位。
然而，於創作上則顯得往後倒退，畢竟這是一部「開世」之作。
作為是枝裕和的作品，《掮客》有著一貫的濃烈情懷，即使設定跟前作略有重復，仍將一群邊緣人聚在一起的故事拍得充滿淡淡的情味。
輕輕幾筆道盡一眾角色的關系，簡潔有力，慢慢帶出這個充滿道德性的人口販賣議題。
即使涉及到「人口販賣」這一敏感的話題，拍起來一點也不覺得陰暗，仍保持著一貫的情感細膩。
將「棄母」加入一段「賣子」的過程，略帶離經叛道，卻有能帶動出觀眾的共鳴。
雖則主角們不斷重申，沒有棄母就不會有人口販賣兒童的問題，幾位「罪犯」俱無一絲反派的意味，屬是枝裕和最擅長的「邊緣人家庭」式題材。
公路電影式的旅程，透過不同的經歷，活現了眾人最親密的關系，漸漸已成了一家人。
而棄母面對兒子的愧疚，亦道盡了為人父母的糾結內心世界。
這是他繼《如父如子》後再次反思個復雜矛盾的議題。
是枝裕和確實擅長處理溫情倫理題材，但同類作品拍得多了，那一而再反復試探的親情便會「泛濫」，變成一種濫情。
或者《掮客》處處都有《小偷家族》的影子。
而唯獨不像的是，當初《小偷家族》對倫理傳統的挑釁。
到了《掮客》里卻變成了妥協、良善，以及更多一廂情願地守望互愛好人好事。
最終，濫情的大團圓群戲就讓一切對於人性的刻畫都顯得俗氣，而且偽善。
盡管2019年的前作《真相》是一次失敗的嘗試。
但《掮客》作為一次非常精彩的自我重復，是枝裕和還需要這樣的成功嗎？顯然是不需要的。
或者我們並不應該鼓勵一位像要超越是枝裕和那麼出色的導演，轉而交出一部保守穩陣，無意跨越自己，落俗而不自覺的優秀的作品。
綜上所述，我還是願意給《掮客》打上8分的中肯分數的，盡管某瓣平台的評分只有6.8。
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相關問答：掮客犯法嗎
法律分析：犯法。一些資金掮客受利益驅動積極為非法集資犯罪籌集資金，從中抽頭獲取巨額利益，不僅助長非法集資犯罪，而且不承擔返款責任，給資金返還埋下嚴重隱患，因而具有嚴重的危害性。
法律依據：《中華人民共和國刑法》
第一百九十二條 以非法佔有為目的，使用詐騙方法非法集資，數額較大的，處三年以上七年以下有期徒刑，並處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處七年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。
單位犯前款罪的，對單位判處罰金，並對其直接負責的主管人員和其他直接責任人員，依照前款的規定處罰。
第二百六十六條 詐騙公私財物，數額較大的，處三年以下有期徒刑、拘役或者管制，並處或者單處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處三年以上十年以下有期徒刑，並處罰金;數額特別巨大或者有其他特別嚴重情節的，處十年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。本法另有規定的，依照規定。