『壹』 電影《步履不停》觀後感
當觀看完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？下面是我整理的電影《步履不停》觀後感（精選7篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
電影《步履不停》觀後感 篇1
我想要尋求一份平靜，在人樓空的出租房裡，對面的燈光全部暗掉，聽不見任何一個人的聲音，只剩下夏天的蟬叫，此刻我是多麼懷念曾經被我嫌棄的樓上黑人聚會，我知道我開始煩躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡與素雅的片子，我祈求它觸動我的思緒，把我拉回最平實的感動，有些復雜，我有幾點想說。
1、影片一開始就是生活在小鎮上的父母等候在東京的兒子一家回來吃飯，女兒和母親聊著家常，兒子與妻子和小孩三人在列車途中，這一切都像極了《東京物語》。
2、前面說到像《東京物語》，但東京物語的的確確有一種緩慢柔和的生活流動感，而《步履不停》更像在設計問題和化解問題，導演似乎想要做出一種淡淡的溫暖，又將生活流動包裝著這些問題。
3、影片通過老式家庭的樣板性人物構造了這些問題。傳統固執脾氣執拗的爸爸（但其實有些小孩子氣）、看似客氣和藹其實內心有許多心結的媽媽、一個十分能說又很實際的女兒、死的大兒子、父親與二兒子的矛盾、二兒子妻子寡婦的身份融入到大家庭中，可以說矛盾重重。影片前半部分我沒太大感覺，可能是看了《東京物語》再看這個片子多少有些設計的痕跡，有了典型人物和事件卻少了些平實的細節。
4、我有兩個觸動的地方。一是是枝裕和偏愛的孩子，這個孩子是這部片子中最曖昧的存在，他的眼神靈活，他置身在這個大家庭之外來看待整個局面，同時又從屬於這個家庭。我看到了人和人的緣分，我能感覺到爺爺其實是喜歡他，他其實也喜歡爺爺，這是一種緣分的奇妙。奶奶卻始終是把他當做一個別人家的孩子來對待。爺爺卻是把他當做一個可愛的小孩對待。是枝裕和對待孩子的偏愛，讓他對嚴肅、深刻的事情不以為然的嗤嗤的笑，讓他用最直接的感受面對身邊人的復雜。還有一個地方就是一家人在吃晚飯的時候，奶奶找到她買的唱片放出聲音來，原本尷尬的氛圍多少有些緩和，我看到了人在面對美好的音樂時和自己想維持面子的掙扎，我看到了美好的力量。
5、我覺得人在降低自己個人慾望滿足整個家庭的和諧有序時多少回使自己內心變得黑暗，那些無法滿足的東西一天天的累積總會表現在對其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。
5、再次，音樂很美好，這是一部好片子的前提，節奏也是好的。
6、我好希望自己生活在臨海的小鎮，2層樓房錯落有致的安插在各個地方，有些蜿蜒的山路，有許多不高的樹木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜歡的菜。
7、爺爺應該是有外遇的吧。片子的開始也太直接了吧。
8、分享一句台詞：你爸爸在你裡面，你的一半是他製造的，另一半是從我這里來的。那RYO呢？RYO也會成為你的一部分，慢慢的，確定的。
9、這依舊是一部美好的電影，我喜歡他的名字。
電影《步履不停》觀後感 篇2
你所能看到的，是鏡頭底下，平淡十足的尋常生活。母親在教女兒做菜，隨意輕松交談。小孩子互相耍玩追逐。就連固執倔強的父親，似乎也是那千千萬萬個父親中的一個。而次子，充其量不過娶了個喪夫帶子的女人，並無甚特別。大概每個人都能在這樣的家庭中找到自己曾經生活的影子。
然而，其樂融融的家庭歡樂景象背後，真正如此嗎？有人說，人生最緊要關頭，往往只有幾步。而生活未嘗不是如此。很多真相，被小心或無意掩蓋。不經意間探出頭來，足夠讓你心驚肉跳。
片中的母親，有著通常母親擁有的好手藝。她親切和藹，對待外孫也是疼愛有加。然而女兒一家離開後，照樣會說，如果她們一家搬過來，孩子過於吵鬧，女婿畢竟是外人，所以心不甘情不願。雖然看似溫柔地對待兒媳，也會在女兒面前抱怨兒子為何娶個二手貨。溫情脈脈向來是生活的假象，還好真相也不至於面目可憎。高潮發生在飯桌上的那場談話，母親提起父親會唱演歌，隨後又放起了一張唱片。父親聽完沉默不語。
隨後在某一時刻，不經意問她，你是什麼時候知道的。母親平靜的說，那天尾隨你，聽到你們在裡面唱這首歌，不想打擾你們。自己一個人默默離開，在回家路上買了這張唱片。說完轉身離開。這樣一場看似平常的對話，卻讓我心一驚。原來兩人之間還有這樣一段背叛，難以想像當初母親的心情。那天的回家路想必漫長又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。
而大兒子的去世，除了給父親沉重的打擊，作為母親，更是經受了難以想像的悲痛吧。即使已經過了10年，這傷痛依然沒有絲毫減輕。大兒子為救溺水之人而死，所以就讓被救的孩子每年都過來拜訪。一年接一年，彷彿只有折磨活著的人，才能稍稍減輕喪子之痛。聽起來很陰暗，很不符合母親慣有的形象吧？也許這才是真實。人就是這樣一個矛盾復雜的集合體。
而那追逐小黃蝶而稍稍失控的母親，在周圍人的提醒下，立刻又恢復了常態。每個人心裡都有難以言說的秘密，甚至於其他人都不想去承受這秘密。
一夜過後，在回家的巴士上，兒子才想起了那個相撲選手的名字。可是已經來不及告訴母親了。幾年後，兒子也買了車。而父母已經雙雙過世了。我們以為過去的每一天都是平淡的一天，以為一切都來得及去做。然而，總有些事，卻是你在這一路步履不停中，不經意間慢了一拍，而成為永遠的遺憾。
電影《步履不停》觀後感 篇3
對一個平凡家庭特殊的一日聚焦，單靠時間推動的《步履不停》，其瑣碎的日常間卻暗藏著誘人入勝的戲劇張力，不動聲色靜謐的情緒里卻勾勒出了豐滿真摯的人物形象。這部是枝裕和的導演作品是平淡的，但它卻又有著讓人深愛的魔力，電影對人生的詮釋，於波瀾不驚處動人心房。
《步履不停》的故事以一個日本傳統家庭過世長子的忌日為展開，但電影本身所渲染的卻非單只是痛失親人的悲情，在歷經漫長的歲月後，長子的忌日儼然成為了這個本就矛盾重重的家庭難得的相聚之日，也成為了親人維系關系僅有的羈絆，而是枝裕和所做的則是在這一天里為觀眾打開了一個窺視這一家庭的窗口，並藉此去完成自己所欲的藝術表達。
這部電影給我最為直觀的感受就是仿若自己被拉入了這個家庭，在蟬鳴清新的夏日裡，走進了對於這個普通家庭來說特殊的一日，從做飯到吃飯，從午後的漫步到最後的分別，生活化的只言片語間電影便成功塑造了不同的人物。和藹又會拌嘴的老夫妻，失業的次子和其二婚的妻子和孩子，他們之間的相聚本該是高潮迭起，但伴隨著瑣碎的日常，家人彼此間的矛盾與隱痛卻是在不經意的話語間被逐一展現。
是枝裕和電影充滿魔力的地方也就在於此，他能將本自家長里短的平凡，變成一杯辛辣卻又帶有回甘的美酒，而這一魔力的源泉其實就在於最為淳樸的家庭氣息，在於那台詞的自流行間中所不經意流露出的真情實感。例如倔強古板的父親在送別後自說自話的那句下次來就是新年了吧，不經意間已然就將一個父親的愛呼之欲出，而這樣的台詞在這部電影中是不勝枚舉的。
透過電影真誠質朴的情感勾勒，這部電影的貼切之處便在於沒有人的生活是完美的，也沒有絕對完美的家庭，即便是白頭偕老，對子女深愛的母親，仍舊有著無法釋懷的仇怨和秘密，而正是這樣的角色，使這部電影成功打破了文化與地域的隔閡，讓人不經意間豁然發現，這樣的父母，這樣的孩子，都是那麼的似曾相識，甚至找到了自己的影子。
由此再來看這部電影的立意，始於家庭的《步履不停》，最終沒有把自身的格局放在對親情關系的解構上，而是讓人透過電影所勾勒的這段親情感悟以生活的本態。在《步履不停》里，是枝裕和只是拋出了每個人所面對的心結，他卻沒有如很多同類型的電影那樣去化解矛盾，以達到電影內核升華，而是讓我們感受到生活仍舊在延續，時間的腳步永遠不會停下，別將遺憾留給那些逝去後永遠無法再重塑的羈絆。
一天的時間里是枝裕和成功的用電影濃縮了整個人生，無論是在至暗的谷底，還是在高光的獎台，生活不論變成什麼樣，都會隨著時間被改變，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不該被忽視的是家的羈絆，不該被遺忘的是愛的能力。
電影《步履不停》觀後感 篇4
周末，有幸觀看了日本電影《步履不停》。
在豆瓣上介紹該部影片的第一句就是：「人生路上步履不停，為何總是慢一拍」。
電影的畫面非常美，陽光炙熱、綠意盎然。這部《步履不停》，它的故事很平淡，講的是一個夏日的周末，住在東京的次子良多因為大哥的忌日帶著自己妻子和繼子，以及姐姐的一家人到在海邊小鎮居住的父母家中一起聚會祭拜的事。
這是一個什麼都沒有發生的故事，沒有兇殺、沒有英雄、沒有怪物，沒有戲劇沖突、沒有懸念劇情、沒有狗血煽情，除了生活的細節外什麼都沒有，所以，看的時候不太像看一部電影，倒像是跟著良多一家人去鄉下過了一個周末，看著母親做著飯、聽著家人聊著天、去掃了墓，有些對父親的不滿，對家裡緩慢生活的不適……但恰恰吸引人的，就是這樣平淡無奇。其實，反過來想，這不就是我們的生活嘛，乏味且無法逃脫。情節上有點類似電影《比海更深》。
生活無所謂好不好看，它就是我們日常的一部分。有的人活著很粗糙，難以體會人世之間細微感情，所以有時要通過電影來喚起心中潛藏的情感，好的電影會讓我們的`心更敏感些、柔軟些，能夠體會到他人的苦痛和哀傷。
我們永遠趕不上人生的步子，人生如意者十之八九，遺憾總會填滿我們大部分的人生。人在年輕的時候不會覺得自己的無力和無能，要到30歲以後也許才慢慢體會到孤身為人的難處。
一個人的真正獨立之時，是離開父母的懷抱。但要真正的悟到，是要等到已經為人之父（母），乃至於父母離世，人已經不在時，你才會有難忘的遺憾和回憶。
因為時光並不會為你而等待，有些事當下沒有做就是一輩子也做不了。
這也許就是我們的人生，盡管有許多遺憾，但時間仍然步履不停。
電影《步履不停》觀後感 篇5
那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。
細膩與緩慢的鏡頭總能反映出生活中最為真切的一面，其中的獨白便如流水一般悄無聲息的進入觀賞者的心裡。《步履不停》作為日本的影視，和「松子」類似，以它獨有的風格----平常的筆觸，看似波瀾不驚，只是簡單的闡述、刻畫而已，卻是生活最原本的模樣。
喜歡裡面的一句台詞，「那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。」
黃蝴蝶並非是單純的黃蝴蝶，它無非是一種執念，一個藏在心底無法放下的心結。
我們總郁結於過去，過去的人或過去的事，一旦成了記憶的突觸，每一次的回想，都會被無形的放大。
於是，充斥於生活中的所有都成了一種苦楚。
別的人想要去靠近，去表達自己的心意，便會成為一種視而不見。
有些人在時間的長河中停下了腳步，但時間並未因為他的駐足停留而停止運轉，恰如片名一樣。
心中結下的郁，停留在過往，就算腳步再匆匆，心也無法逃脫。
在劇中的良多爸爸總偏袒著他的大兒子，即使已經去世，他每天徒步去海邊，並不是戀海，而是想看見他兒子能夠從那邊向他招手......
良多想被父親認可，良多母親想真正走進丈夫的心裡......似乎每個人對過往都懷著恨意，卻又不想說出來，藏在心裡成了秘密。
當秘密被鎖進了心裡，雖然大家在努力營造美好的氣氛，但總會給人以一種格格不入感。
小孩子的天真爛漫，在樹蔭下細數陽光，總是會讓人覺得大人的世界裡充滿了諷刺感。
唯有當故人已逝，身處在當時那人的處境之時，才感受到別人的難處。
只是，故人已不在。
直到後來，一句她以前說過的話，他的一個喜好，在某個不經意的瞬間，從你的口裡說出，那一刻，你可能會感覺很熟悉，卻總也想不到是在哪聽過，恰如那隻從眼前飛過的黃蝴蝶一樣。
在夢里，看見到了那隻蝴蝶，一直飛到了童年。醒來，眼角有淡淡的淚痕。總有些觸手可及的愛，開不了口，終成遺憾。
電影《步履不停》觀後感 篇6
充滿煙火氣的廚房，朴實的母親和乖巧的女兒聊著家常做著菜，有著男子漢氣概的老父親出門買醬油，干凈的道路兩旁野花爛漫，就連和鄰居打招呼的言語既活潑又充滿哲理。
普通的一家人因為大兒子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道盡人間酸甜苦辣。從來沒有工作過的母親就算知道先生和別人一起唱情歌，但為了愛和孩子們，選擇了悄悄地回家，就當事情從來沒有發生過，當然也會獨自療傷。大兒子因為救人而離開，證明這家人的教育三觀極端正，最起碼在大兒子身上充分體現。女兒家雖然條件不是太好，但是一家人和睦相處，歡樂有愛。最讓父母生氣的是最俊的小兒子既不當醫生，並且還找了位二手貨，但善良的父母對待並不是親孫子的孩子還是非常好。當然也有母親的小自私，就是讓大兒子救起的男孩每年來拜祭。
不管如何，我還是喜歡有座帶院子的小房子，每逢節假日，有兒孫滿堂相聚，我會做小菜，也會調素琴，更會泡茶一壺……
電影《步履不停》觀後感 篇7
是枝裕和說：「因為我想要寫一個什麼事都沒發生的故事……一個什麼事都沒發生，但卻很有趣的故事。」
《步履不停》娓娓道來的就是這樣平靜、緩緩、彷彿什麼都沒有發生的故事，卻又像生命的哀傷，靜默而漫長。故事很平凡，講述了橫山家的次子良多在大哥純平的忌日攜曾為寡婦、帶有孩子的妻子返家滯留一日的日常生活。電影開場的鏡頭里就是奶奶瑣碎的嘮叨、忙碌熱鬧的廚房、細細的家長里短，而後的鏡頭里也不過是一家人在飯桌天南地北的聊天與細小的摩擦埋怨。光圈裡的圖景柔軟細膩，一個一個鏡頭如一條平靜的河流，緩緩流動。
可生活哪會如人所願。平靜的河流里暗流涌動，微笑的陰影里累累傷痕。《步履不停》里的靜靜的笑容、陽光，灑在我身上時，卻只覺悲哀浸透心臟，如月亮的火焰般寒冷。只覺日光之下所做的一切事，好似捕風。
橫山家的長子因救落水兒童早逝，化作了橫山家的黃蝴蝶，飛在每個人微笑的陰影里。而後寡言的醫生父親因無人接替診所與次子不合，倔犟的父子倆也因此再沒好好的談過心。被純平用生命救起來的孩子長大後卻平庸落俗，只道歉自己還活著。良多與父親約定的足球賽也再沒去看……最後父親死了，不多久母親也走了，她最終也沒坐上次子買的車。
如此種種平淡如水的一一道來，卻又像尖銳的利刃，無聲劃破心臟，找不到傷口，卻感血流如注。
人生路上步履不停，和解、陪伴總是慢死亡一步。一切來的都那麼慢，一切離去的又都那麼快。想說聲道歉都來不及。我們只得淚如泉涌卻步履不停。誰又能逃得掉過去呢？大家都是水中的櫻。
但，生而蜘蛛，就須結網；生而為人，步履不停。縱使櫻花朝開夕凋，默然轉瞬逝，但也會有那麼頃刻迷醉青空。人呢？難道就因害怕、看透，天天念著生而為人我很抱歉？道歉自己還活著？這樣的人生太過陰郁苟且。記得《步履不停》里帶著兒子改嫁的母親對兒子說：「他（繼父）會緩慢而堅定地成為你身體的一部分。」如影評所言：「這恐怕就是一代一代向死而生，生活百般復雜和磨難，人們卻步履不停的彼此支撐」。縱然會有慢半拍的錯過讓人心碎，也會有無人理解的狼狽讓人凄憐。但我們要走下去，為尚未出生的人，為在路上蹣跚的人，為死去的人。一代一代這么步履不停的走下去。這就是生而為人的責任，這才是生而為人的勇氣。
人生路上步履不停，我去你留，兩個秋，還須珍重，珍重。
『貳』 急需日本電影<情書>的影評
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
網上小評
今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。
ㄧ封寄往天國的信
人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。
搖搖欲墜的情慾世界
顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。
追憶似水年華
事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。
電影花絮
今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)
片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司
情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。
演技精湛的性感象徵 中山美穗
1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。
在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。
"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。
眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司
豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。
這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！
場外花絮
當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！
『叄』 世界恐怖電影排行前十都有哪些
恐怖電影作為電影里口碑極為兩極化的一個種類，受到了很多膽大者的追捧，有許多人來藉此尋求刺激，當然還有相當大一部分人對此望而卻步。但即使是這樣，在電影史上，也是出現了很多部非常出色和經典的恐怖片，可以說是真的恐怖到了極致。以下可以說是十部最恐怖的電影：
《閃靈》—由斯坦利·庫布里克導演於1980年上映的恐怖片，這部劇主要講述了一個作家為了尋找靈感，不顧別人勸阻帶著妻子兒子住進了一家山間飯店，之後因為腦袋裡出現的恐怖幻像變得不再理智，最後被逼瘋。這部電影自問世以來就被許多人稱為世界恐怖片之最，雖然這部電影里並沒有大量的血腥以及暴力這些恐怖片里常見的元素，但是在這部電影卻很好地運用了氣氛的渲染和烘托，將不同視角和環境都做到了極致。這部電影恐怖之處不在於那些見到的場景，而在於人的主觀意識的可怕。可能這部電影初次看並沒有想像中那麼可怕，但是，電影中許多細節之處真的是「細思極恐」，人性的思考成為這部影片最為精彩的部分。
除過以上這幾部電影還有幾部非常經典的恐怖片，比如：泰國電影《鬼影》，以及歐美恐怖電影《驅魔人》，還有《寂靜嶺》，《德州電鋸殺人狂》《異性》等
如今的恐怖電影也是非常多，視覺沖擊和心理暗示的各有千秋，還是有非常多經典的恐怖電影值得它的愛好者去看，膽小的人就不要輕易嘗試了。
『肆』 日本電影《情書》影評
日本電影《情書》影評範文
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
近年來，被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。
影片《情書》的魅力何在？岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。
一、 細密的蒙太奇結構
在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗鬥，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼，《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。
《情書》的敘事文本很簡單：處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，於是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。
這樣一個簡單的故事，如果採用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。
影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。
時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中，由於某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：「編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣」。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。
二、細膩而哀婉的情感表達
影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思，歸來後偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死，於是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出於好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。於是，促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處於動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處於靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的'名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨，於是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：「你好嗎？」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：「我很好。你好嗎？」同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由「過去」的我過渡到「現在」的我，並預示著超越自己情感的「永恆」。
之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。
博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的「純」與「真」？不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。
;『伍』 《廚子戲子痞子》一出好戲里的秘密
正所謂自作孽不可活，過去如此，現在也是如此。請認真看完這篇文章作為中國人必須轉發。
馬克·吐溫的名言：「歷史不會重復,但會押韻。
《廚子戲子痞子》一出好戲唱的像是預言一樣：日本731部隊製造的病毒，最終變異，感染了自己的部隊。
影片中的人物戲子：周一桐。痞子：李芳之。廚子：劉祖鳴。老闆娘：吳紅英。這些不存在的名字背後，是一些真實存在，但卻不為人知的英雄。正如影片中所說：這出戲不好唱，他們硬是用生命唱完了。
長亭外，古道邊，芳草碧連天，中華民族依然記得這些為祖國拋頭顱灑熱血的民國學子。故事是虛構的，角色是虛構的，歷史是真實的。
導演管虎是一個有歷史責任感的導演，無論是最初的《生存之民工》，還是在最近的熱映的《八佰》，我們都可以看見他的家國情懷。現實與虛構，歷史與電影，他每每呈現出大歷史背景下小人物的命運跌宕，因為過於真實，我們常常信以為真，因為過於真實，所以是一種真摯的致敬。
這一部分算是影評，下面說一下影片中的涉及的歷史秘密。
電影中說的病毒究竟是什麼？何以連研製它的日軍也對它驚恐萬分？
虎烈拉就是霍亂cholera的英文譯名，霍亂是由霍亂弧菌所引起的。影片中關鍵節點就是：日軍研製的霍亂病毒，本來是為了殺死中國人，可是病毒發生了變異，以至於日軍也感染了病毒。尋找到解葯，成了影片中貫穿始終的劇情推動力。
過去200年以來，共發生過七次全球性霍亂大流行。
第一次大流行（1817年–1824年）首先被控制在印度次大陸，在孟加拉大規模爆發。到1820年，傳播遍及印度。在被消滅前，它甚至傳播到了中國和裏海。
第二次大流行（1829年–1837年）在1832年蔓延至歐洲、倫敦，同年又蔓延至安大略、加拿大和紐約，在1834年又發展到北美的太平洋海岸。）
第三次大流行（1846年–1860年）主要影響了俄羅斯，造成了超過100萬人的死亡。[
第四次大流行（1863年–1875年）傳播到了大部分歐洲及非洲區域，中國清朝咸豐、同治年間也有大規模霍亂疫情爆發。
第五次大流行（1881年–1896年），霍亂污染德國漢堡自來水，以致8606人死亡。1893年，沃爾德瑪·哈夫金發明首支霍亂疫苗，並在印度加爾各答地區成功試行了大規模接種。
第六次大流行（1899年–1923年）由於公共衛生的進步，只對歐洲造成很小的影響，印度有超過80萬人死亡，清朝末年、中華民國時期亦有大規模疫情爆發。
第七次大流行（1961年–至今）被稱作埃爾托，1961年起始於印尼，
1963年傳染到孟加拉，1964年傳染到印度，並於1966年傳播到蘇聯。
病毒不可怕，可怕的是人為製造的病毒，並且用在殘殺人類上。
1937年日本發動了七七事變，佔領北平，日軍違反1925年日內瓦公約的基本原則，將細菌武器投入到侵華戰爭中。
除了我們熟知的關東軍731部隊，日軍還在北平天壇公園建立了華北第二個細菌戰基地——「華北派遣軍防疫給水部」，番號為1855。1855細菌部隊是日本華北細菌戰的主力部隊之一，又稱北支/華北（甲）第1855部隊或第151兵站醫院，其人數約為1500人。
在日本關東軍731部隊的技術支持下，在1938年至1939年2年時間里，華北派遣軍防疫給水部為了運用好731部隊給予的各類技術、設施，長期進行著人體試驗。日軍喪心病狂的建立一個細菌戰網路，並大規模運用於華北的侵略戰爭之中。
除北平的本部以外，1855部隊先後在天津、太原、濟南、石家莊、張家口、鄭州、開封、青島、包頭、徐州等10餘座城市中設立支部、辦事處或派遣隊，都是為了展開人體試驗與細菌戰。
日本六大細菌部隊的分布位置，其中5個位於中國，1個位於新加坡。
1855細菌部隊本部設3個課，衛生檢驗課是研究細菌葯劑的專門機構；細菌生產課則負責大量生產各種細菌葯劑，並且與其他部隊一樣，都進行鼠疫跳蚤的培養工作；細菌武器研究所則是專門研製和使用鼠疫跳蚤的機構。
北京本部、太原防疫給水支部都曾在一月之內對數十名名抗日誌士進行殘忍的試驗與解剖。我們很難知道其總數，但濟南防疫給水支部的罪行卻已經有所披露，在抗戰期間，濟南支部進行人體試驗和活殺解剖，受害者約達2000人。
僅僅是試驗與解剖似乎已經無法滿足1855部隊的慾望，他們甚至用活人作為培養細菌的武器。據竹內豐筆供：1943年8月1日至31日，他曾被派到濟南防疫給水支部（1875部隊，受華北防疫給水部本部統轄），其時用了11名被俘的八路軍進行傷寒菌的培養，製造了16桶半細菌戰用的傷寒活菌。
從總體上推測，1855部隊本部及各支部、辦事處、分遣隊在人體細菌試驗和解剖觀察上，可能殘害了至少5000名中國同胞。
1938年至1944年間，華北甲字1855部隊在戰場上大規模使用細菌武器，殘害了我大量同胞。
他們曾在華北各鐵路、公路沿線村鎮的飲用水中投放霍亂及傷寒等病原，造成華北地區流行病的蔓延；
曾在北京、山東、豫北道清路兩側地區傳播霍亂及瘧疾病菌；在綏遠、寧夏、陝西、山西、內蒙古、河北等地傳播鼠疫。
在這幾次細菌戰中，能夠統計的中國同胞之死亡人數已經超過了25萬，但這個數字顯然是被遠遠低估的。
盡管1855部隊的罪行在伯利審判中遭到忽視，但時至今日有許多的真相逐漸被披露出來，1855細菌部隊的惡魔行徑也應被公之於眾。
抗戰期間，侵華日軍在中國進行了大量的細菌戰。1938年至1945年，僅在華北地區有記載的細菌戰就達33次之多，造成數十萬平民死亡（不含軍人的死亡數字）。
鐵證如山 不容抵賴
2014年，北京華辰拍賣行，舉辦「影像的佔領：1894至1945日本侵華影像採集研究」攝影展，從一位日本藏家的手中收集到1855部隊的影像資料。
有人說《廚子戲子痞子》是一部偽民族主義電影，我覺得它不是。本片的理想主義不是多餘的，抵消了陰暗、悲觀、絕望的黑色幽默。電影畢竟是電影，它只是一種藝術表達手段，況且已經是20世紀的電影，昆汀可以拍攝《無恥混蛋》，為什麼管虎不能拍攝《廚子戲子痞子》呢？
曾經有以為北京電影學院教授說，中國沒有真正的黑色幽默的電影，偏偏是畢業於北電的管虎，不僅拍攝了中國的黑色幽默電影，而且不止一部。在我看來，《鬥牛》可算得上是可圈可點的黑色幽默電影，《廚子戲子痞子》是理想主義的黑色幽默，其中的假戲部分，全部可稱之為黑色幽默。
一部電影讓我們重新思考歷史，這是我們在影片之外的收獲。
縱觀當下世界，不得不叫人深思，在這部2013年上映的影片中，其主要劇情似乎在預言，暗示著什麼，非常值得當下的我們警醒 。