⑴ 影評怎麼寫
導語：影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
影評怎麼寫
模式一：多角度評析
題目：主標題
——副標題(不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了)
第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)
第二段：評主題思想(看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感)
第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個)
第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)
第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)
模式二：單角度評析
題目：主標題
——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)
第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)
第二段：分論點一
第三段：分論點二
第四段：總結(升華主題，並聯系現實，提出個人思考)
模式三：散評式
題目：主標題
——副標題
也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”
全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。
注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。
影評怎麼寫
穿城而過·心靈傷痛
——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析
《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。
首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，並到鄭啟小堅家裡偷回來了自喊賀如行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。
但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不拍襲失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。
小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。
其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。
在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。
影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。
王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。
影評怎麼寫
我的眼裡只有你
——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析
《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。
我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。
我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，
她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。
我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?
如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……
⑵ 《馬粥街殘酷史》很殘酷嗎
每個人的青春都是一枚註定要被融化而又拒絕融化的硬糖。在力不從心的拒絕中單純執拗而又無可奈何地層層銷蝕。
雨植被學監群毆在地之後，在一片狼藉中選擇了逃離。沒有和任何一個人告別，包括鉉洙。為了一個小小的自尊，輕狂少年已經有足夠的理由離家出走，選擇流浪。雨植自此之後再沒有出現在影片中，而我卻莫名想起鄭智化的《星星點燈》，畫面之外，雨植那段或長或短的流浪該是怎樣的蓬頭垢面和酸楚不堪。
雨植走了，在傳言中，雨植的出走變成了雨植和銀洙的私奔。雨植走後的正文高中混亂依舊，流水樣的青春在聒噪的喧嘩中一天天溜走。鉉洙一個人在學校里更加的苦悶和迷惘。友情不存，愛情不復，親情的溫暖被更大的代溝所代替，每個青春期的人都曾這樣絕望和無助。「是的，我是個多餘的人。我已經沒有夢想了。沒有要做和想做的事。」被父親訓斥之後的鉉洙奪門而出，站在布滿夜雨的天台，幾度想縱身一跳。
青春是一連串多米骨諾牌般的幻滅。漫長的青春就一直在這夢想的坍塌聲中踽踽獨行，以桀驁不遜開始，以無力妥協告終。如果這個可憎的世界是註定不能改變的，那麼暴力就成了叛逆唯一的宣洩出口。
鉉洙苦練雙節棍良久，終於決定開始復仇。那場天台上的群毆是我認為所有關乎青春的電影里最為經典無出其右的場景。空闊的天台上撒滿了夏日燦爛到炫目的陽光，在這晴朗的天氣里，鏡頭里不再是靜謐怡人的林蔭道，不再是歡聲笑語的單車，不再是清純如天使般的少女，而是一場凌亂不堪的廝打。鉉洙象一頭發瘋的野獸，竭斯底里地舞著他的偶像最愛用的雙節棍。在打鬥中，復仇失去了意義，這場廝打漸漸變成了鉉洙忘我的宣洩，長期的壓抑和憤怒變成鉉洙一聲聲哽咽的嘶吼。混戰期間有個俯拍的畫面，癱倒在地的少年象散落一地的花瓣。每個人的青春都在凋零。
教員匆忙趕來，遍體鱗傷地鉉洙在走廊里旁若無人地蹣跚前行。面無表情地鉉洙心如死灰，用最後的力氣把身邊窗戶上的玻璃打了個粉碎，竭斯底里地嚎叫出那句整部影片最讓人疼痛的台詞「草他媽韓國所有的高校！」言畢，鉉洙雙眼俱濕，而屏幕外的我早已淚流滿面。
這是青春最後的一發煙火，我趕緊抬頭仰望那最璀璨的光亮。有一瞬間，有一瞬間，短暫的煙火似乎把所有兒時的夢想都照亮。一瞬間，煙火又熄了。
最不堪的疼痛已經過去，那是青春奮力的噴涌，也是青春華麗的謝幕。
午夜的曇花開了。
午夜的曇花又謝了。
⑶ 嚎叫的幕後製作
紀錄片二傑首次執掌劇情片
在奧斯卡歷史上，能二次獲得奧斯卡最佳紀錄片比獲得如導演、演員這樣的獎項是更加艱難的任務，而有一位導演，卻在上世紀80年代就完成了這一成就，他就是羅伯·愛潑斯坦。在1985年，他以一部反映美國著名同性戀政治家哈維·米爾克的紀錄片《哈維·米爾克的時代》（1984）獲得當年奧斯卡最佳紀錄片獎，之後憑借《共同的線索》（1989）再度摘得當年奧斯卡最佳紀錄片大獎。而也正是在1989年，他找到了他的同道，好搭檔傑弗瑞·弗里德曼，之後兩人一直合作拍片，但是羅伯·愛潑斯坦卻不復往日輝煌，大多在一些電視紀錄片中獻上自己的作品。但是在2010年，兩人卻以一部傳記劇情片《嚎叫》再度引起人們的注意，在這部以艾倫·金斯堡人生中重要經歷改編的電影中，兩位以紀錄片擅長的導演將進一步向大家展現他們在劇情片方面的才華。
表現艾倫·金斯堡的傳奇人生對於任何導演來說顯然都是一項艱巨的任務，而談到如何想到取材傳主50年代經歷時，傑弗瑞·弗里德曼談到，「拍攝本片的念頭是從不同角度思考慢慢產生的。我們想要展現《嚎叫》的創作過程。以及艾倫如何個性地感悟，和創造性地達到那種創作出這樣的詩歌的過程。《嚎叫》的詩篇在片中將以動畫的方式呈現，這樣的表現詩歌非常重要，當時我們每個人都期待著一些特別的效果發生」。而羅伯·愛潑斯坦則更多談到了創作過程的挑戰，「這部電影最大的挑戰就是需要找到一種敘事線索調動所有其它因素，去引領觀眾，給他們一種一致的感受。」，而兩位導演也表示激勵他們拍攝本片的還是在於金斯堡和《嚎叫》本身的巨大影響力。他們非常驚訝，那麼多的年輕人告訴他們，他們不僅僅對這些詩歌很熟悉，而且這些詩歌在人生中對他們意味著太多太多。
傳奇詩人與時代的群星演繹
與導演的工作相比，扮演艾倫·金斯堡本人恐怕是更令人畏懼的任務，作為美國文學史，乃至文化史上重要的人物，他本身充滿爭議，又在很多人眼中被視為信仰，這樣交織多種元素的人物，稍有不慎，就可能演的幾頭不討好。而在這部影片中，承擔這一重任的便是詹姆斯·弗蘭科，這位幾年前還以《蜘蛛俠》「綠魔」之子形象示人的演員。實際上，詹姆斯·弗蘭科的演藝生涯轉折還是要從2008年開始，那一年，他即在《菠蘿快車》（2008）中隨眾人「犯賤」，體現了其喜劇天賦，接著又在《米爾克》（2008）中演繹了那令米爾克百感交集的情人，一年中兩個顯得差別巨大角色的成功，表現的正是他的出色演技。而之後，他在2009年並未急於獻上其它作品，全身心投入到了表現艾倫·金斯堡50年代生涯的准備中，對此，詹姆斯·弗蘭科在接受采訪時，也透露了些細節，「我需要了解他的生活，盡可能了解他的詩歌，我必須理解我閱讀的東西，嘗試探尋他為什麼要以這種方式去寫，他的詩歌又是在表現什麼主題。」。正是憑著這種對詩人本人的敬意，以及扎實和細致的准備，弗朗哥的表演在《嚎叫》上映的幾個電影節上，都得到了影評人較高的評價。
圍繞著艾倫·金斯堡，還有眾多在其人生中占據重要一席的人物，如他當時的同性愛人彼得·奧爾洛夫斯基由憑借《緋聞女孩》走紅的亞倫·特威特扮演。而當時在爭議中首發《嚎叫》的「城市之光」聯合創始人勞倫斯則由安德魯·羅傑斯扮演。由於金斯堡在50年代圍繞《嚎叫》最著名的經歷就是那場官司，所以當時其辯護律師傑克·艾里奇也是一個片中推動高潮劇情的重要角色，而這個角色將由喬·哈姆擔當。
「垮掉的一代」精神重現銀幕
「我希望人們能被金斯堡的激情點燃」，在談到希望觀眾看完影片後的感受時，羅伯·愛潑斯坦如是說。是的，這是一部人物傳記，也是一種精神的再現，在那個激情四射的歲月，金斯堡以其對文學和思想的闡釋，成為了「垮掉的一代」的先鋒。在這部影片中，我們可以看到弗朗哥對金斯堡那段歲月的精彩演繹，更能感受那個時代背景下，一個獨立詩人以及他的支持者們的艱辛和不易。圍繞著《嚎叫》的出版和官司，也是那個時代價值觀的有力碰撞，正是這種碰撞下，整部影片在二位紀錄片導演極具50年代時代特色的質感下，也充滿了戲劇性的精彩。而漫畫家、金斯堡的重要合作者埃里克·杜克在片中以動畫形式展現《嚎叫》詩篇，更是影片極具風格化的重要看點。
⑷ 《重返·狼群》這部電影帶給我們什麼思考
一提起狼，幾乎所有人都會認為它們兇狠、殘暴與野性……卻絲毫沒有看到當它的主人因病而虛弱地躺在床上，它無私的叼出自己的「儲糧」，奮力扔給女主的樣子；絲毫沒有看到當它的主人不小心崴腳而無法行走，它不惜花費巨大的時間與精力從山那頭而牽來一頭馬的行為……有人說它是一匹神狼，神嗎？狼的感情最質朴，它不懂得勾心鬥角與無情冷酷，它只知道，這個照顧我的人，是真正對我好、愛護我的人……它不拐彎抹角，它用自己最純朴的方式表達著自己的感激之情。
⑸ 看了電影叫《格蕾絲》恐怖片，有一事不明，請大家明確一下哈
1.女主角生出來的不是人。是喪屍。
2.母愛的力量貝。所以就活了。
3.我想喪屍就是喝人血的。