1.《咒怨》錄像帶版
2000
這部恐怖片非常經典，是日本恐怖片的經典作之一，也可以說是最恐怖的恐怖片了。《咒怨》的錄像帶版是最恐怖的，恐怖氛圍十足！
2.《午夜凶鈴》
1998
除了經典之作《咒怨》，《午夜凶鈴》也是日本恐怖片的經典作品之一，沒看過恐怖片的人大概都聽過《午夜凶鈴》這部片子。貞子的出現開始成了恐怖的代名詞，貞子歪七扭八地從電視機里爬出來成了經典的恐怖鏡頭，幽閉的空間也讓電影的恐怖氛圍更濃烈了，沒看過這部可真算不上恐怖片愛好者了。
3.《鬼來電》
2003
整個影片充滿壓抑，窒息。看的時候做好准備，千萬不要吃飯哦
7.《切膚之愛》
1999
這部恐怖片被劃為了「世界十大禁片之一」，特別考驗人的心理，這部片子前期重在鋪墊，營造氛圍，等觀眾放鬆下來，突然給個恐怖鏡頭，讓人猝不及防啊！
8.《輪回》
2005
這是《咒怨》導演清水崇的另一部恐怖片，這部片子的畫面音樂等都比較精緻，年代感很強，但劇情老套了些，疑惑點多。
9.《稀人》
2001
清水崇導演的又一作品，還獲得了2005年布魯塞爾國際幻想電影節的金烏鴉獎，這部恐怖片超越了恐怖片的范疇，還探索了人性，總之，影片想要表述的其實是更多。
10.預言
2004
該海報是我見到恐怖片中做的最好的，非常的抓人，當然正片也不錯，大家可以去看看。
11.鬼女魔咒
2006
1.喀喇喀喇，可以認為是日本人對於家庭的一種維護的傳統。那個鬼大概就是前妻的怨念吧。即使已經離婚，小三還是被那個鬼殺死，還無限循環的。女孩從樓上被推下去正好和從前的自己撞在一起，然後再一次循環的死法。有點像被困在永無止境的生地獄里了。
2，鋼。那個被害的男主角是那種懦弱小受型的，完全聽人擺布自己也容易受誘惑。不然也不會那麼輕易被殺了。感覺是對類似男主角那樣的性格或者生活方式的批判吧。
3.繼承。往深了說，我覺得是對殘缺母愛的一種詮釋。母親當然愛兒子，但她剛離婚，內心裡害怕兒子離開她。其實兒子長大了遲早要離開母親的，這也是天下母親需要過的一道關口。放兒子離開是一種心靈的付出，也是母愛的表現。顯然那個自私的母親做不到，選擇了畫中把兒子掐死的方式來永遠留住兒子……該片也值得一看
12.靈異咒
2005
靈異咒相比榜單中前幾部電影在製作上粗糙了許多，拍攝手法也顯得非常拙劣，畫面經常處於晃動之中，有點日本靈異節目的感覺。但是它顛覆了日本以往恐怖片的模式，讓人感到前所未有的恐懼，而其據說小林雅文是真實人物，有博客，有出生證明。對了最近很火的靈煤不錯，老亮相對比覺得還是靈異咒更好看些
13.鬼怪屋
1977
鬼怪屋這部電影恐怖之處，是其剪輯和配樂相當精彩，頗有CULT片的風格。導演的想像力肆無忌憚，而且片中的幾位女孩都非常漂亮，位居日本十大恐怖片排行榜第13。
14.昆池岩
2018
簡單來說就是一群年輕人歡樂作死的故事。如果他們不是因為過於獵奇，不是為了利益，或許能夠保住自己的小命也說不定。中規中矩的劇情，不過拍攝的手法細膩，影片中也很有出彩的地方，值得觀看。
15.漩渦
2000
《漩渦》，是根據伊藤潤二的漫畫改編的電影~~，看過恐怖片的都應該知道伊藤潤二。他的作品就好像一片黑暗的深淵一般，讓人，恐懼，窒息無法探索。
16.恐怖爆發
2007
就這部電影，給老亮的恐怖元素過多，尤其影片中接水，一縷縷的頭發，著實讓老亮幾天不敢開水龍頭。影片情節不錯，構思新意，值得一看。
17.迴路
2001
唯一一部得到電影嘎納獎，被關注的電影，可想而知.....
18.鬼水怪談
2002
雖然是恐怖片，不過這部恐怖片卻以母親的愛為主題，講述了一位即將離婚的母親努力得到女兒的撫養權的故事。因此這部電影在恐怖的情節設置之外，也會讓觀眾被其中的母愛感動。
19.東瀛鬼咒
2004
劇情簡介：影片由《蜘蛛女》、《隙》、《犧牲咒》、《金發怪談》、《死亡凶兆》五個靈異故事組成。
典型的日式怪談電影，與《怪談新耳袋》類似，雖然沒有大牌導演和演員，但是不論是情節還是長度都都很有看點。
最後，老亮友情提示，恐怖片一直是大眾偏愛類的題材，但是心裡承受能力差者，慎重.慎重.在慎重哦！
❷ 一部日本電影（恐怖片），求名字
《狼人》《異形》《邊錘》《魔窟》《繁殖》《無情》《毒蛇》《死寂》《鬼鏡》《蛇降》《犀照》《詭絲》《聖徒》
《鬼影》《鬼嬰》《十三》《籠困》《獸餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷凍》《假發》《見鬼》《異種》《怪物》《聲音》
《邪降》《霧人》《回魂》《迷霧》《怪談》《腳下》《分裂》《收割》《燈塔》《頭七》《咒怨》《鬼計》《鬼亂》《夜魔》
《紅燈》 《暗流》
《寂靜嶺》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形師》《幽靈船》《孔雀鎮》《禁閉島》《秘密窗》《斷頭谷》《連體陰》
《黑天鵝》《終結者》《殉難者》《鬼影人》《身後事》《鬼訊號》《創戰紀》《異蟲咒》《恐怖雞》《伐頭嶺》《嚇死鬼》
《電鋸驚魂》《驚魂游戲》《德州電鋸》《生存游戲》《生化危機》《生化壽屍》《變種女狼》《嗜血破曉》《刀鋒戰士》
《黑夜傳說》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵屍家族》《血腥比爾》《異形突襲》《異形入侵》《異形終結》《異形寄生》
《我說你做》《身在其中》《深淵異形》《肢解狂魔》《養鬼吃人》《鬼娃孽種》《極度深寒》《美國獵人》《黑暗侵襲》
《我是傳奇》《奪命高校》《地鐵驚魂》《暴風來臨》《終極鬥士》《十三極夜》《萬聖節10》《奪命狂呼》《雪山驚魂》
《末日危途》《來自地獄》《小島驚魂》《惡靈空間》《萬能鑰匙》《恐怖廢墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《頭七回魂》《突變怪嬰》《瘋院人魔》《空中危機》《香頌鬼屋》《美版見鬼》《神鬼帝國》《盜墓迷城》《死神來了》
《狂蟒之災》《航班蛇患》《毒蛇列車》《變種蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜謎殺手》《未知死亡》《死人之夜》
《遺落之地》《墮入地獄》《一咬OK..》《致命拜訪》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命寫真》《僵屍醫生》《魔界契約》
《奪命之愛》《恐怖游輪》《死亡之雪》《復仇之溪》《非法裁決》《致命切割》《古鏡幽魂》《師兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤靈》《死亡航班》《諜影重重》《盜夢空間》《暴風來臨》《恐怖列車》《基督再臨》《鬼使神差》《索魂惡鳥》
《八面埋伏》《人骨拼圖》
《活死人之夜》《新喪屍出籠》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《驚情四百年》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼萊恩》《機械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最後之晩餐》《恐怖愚人節》《異次元殺陣》《魔鬼搭車人》《碟中諜》
《恐怖蠟像館》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老師不是人》《入侵腦細胞》《攔截人魔島》《重返猛鬼屋》《第四類接觸》
《美版咒怨二》《木乃伊歸來》《瘋狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《機器人公敵》《機器人管家》
《巴比倫紀元》《變種DNA三》《魔鬼的哮喘》《靈異孤兒院》《流浪殺人魔》《天黑請閉眼》《撕裂地平線》
《活死人的黎明》《驚變二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵屍脫衣舞娘》《朱莉亞的眼睛》《布魯克斯先生》
《恐怖殺人醫院》《第十九層空間》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《愛麗絲的失蹤》
《喪屍出籠二病毒》《行屍走肉第一季》《誘捕二異形誘惑》《斯巴達三百勇士》《生化特警之喪屍》
《吸血鬼之傾巢而出》《狼人大戰鐵血戰士》《金剛狼/X戰警前傳》《異形大戰鐵血戰士》《異形大戰銀河獵人》
《斯巴達克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遺贈》《恐怖休息站之別回頭》《異形大戰鐵血戰士2安魂曲》《人肉插燒包之八仙過海》
《人肉插燒包之天誅地滅》《人肉插燒包之八仙過海》《三十極夜二黑暗的日子》
更新中..................................................................................................................................................................................................
吸血女伯爵
女人，是美麗的動物，美女，更是美麗中的美麗。為了讓自己更美麗，女人用了各種各樣千奇百怪的方法。 但是最血腥的美容方法，恐怕是以下這位女士的秘方了。
傳說中，歐洲有四大鬼宅。其中有一座鬧得最凶的鬼宅，坐落在布達佩斯的郊外。這是一幢中世紀古堡，它的主人，就是當時艷傾一時的李·克斯特伯爵夫人。
在她的一生中，為她決斗而死的青年貴族，據說超過了100 個。甚至在她60歲那年，兩位浪漫的青年詩人因為得不到她的垂青，而舉劍自殺。是什麼樣的魅力才讓他們瘋狂至此？她究竟美麗到什麼地步呢？
據野史中記載，在一次李·克斯特伯爵舉行的盛大晚宴上，她一身飄逸長裙，出現在眾人眼前。黑色長發在空中飄舞，兩顆寶石般的 眸蘊涵著攝人心魄的光芒，火紅色長裙就像流動的烈焰一樣，包裹著她白玉似的修長身軀，整個人宛如一團移動的火之精靈。
當她停下腳步的時候，銀白色的月光從窗外照進來，淡淡的籠罩著她。在坐的紳士們個個情迷意亂，他們搞不清楚，這位李·克斯特伯爵夫人究竟是順著月光而下凡的天使，還是將要循著月光飄向天宮的聖女。
她的美麗，據說保持了近50年，而她的美麗秘方，實在令人恐怖萬分。
她用鮮血沐浴。而且只用純潔少女的鮮血。她相信，只有浸泡在她們純潔的血液中，方能不斷吸取其中的精華，而讓她永葆青春。每次洗澡前，她還要喝下至少半升的血液，她管這叫「內洗」。她洗一次澡，至少要殺掉兩個少女。就這樣，在長長而黑暗的50年裡，一共有2800名少女慘被殺害，所有的屍體全部埋在她私人的浴室底下。這也是她的主意，因為她相信，少女們的魂魄能夠驅走衰老和遲鈍。
由於常用血液洗澡，她身上總帶著濃烈的血腥氣。
但她卻從不用任何香水掩蓋，任其自然。
美麗的外貌和血腥的氣味相結合，竟然產生里一種無可名狀的妖異魅力，使無數青年貴族為之傾倒。一時之間，李·克斯特伯爵夫人的艷名遠播歐洲大陸，連法皇路易十四也不遠千里，拜倒在其石榴裙下。有一款雞尾酒的名字叫「血腥瑪麗」便由此而來。
一直到後來，大革命爆發。憤怒的群眾將已經快70高齡的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激憤之下，大家將她活活燒死在她自己的浴室中。並且封掉了古堡。從此，一代艷後香消玉殞。
但是，在此後的400 年裡，每逢月圓之夜，古堡里就會傳出一陣陣如海潮般幽怨的慟哭，彷彿是千鬼夜哭，萬魂哀鳴，連10里之外布達佩斯的居民都能聽見。
他們不堪其擾，請來了神甫，術士驅魂作法，結果連凡蒂岡和耶路撒冷的大師們都無能為力。最後，教皇無奈，只能將這塊地方列為禁地，禁止凡人出入。
（迄今為止，在布達佩斯的郊外，這幢古堡依然貼著教皇的封印。離它不遠處，當地ZF寫了塊牌子：遊人勿進）
整個中世紀歐洲有很多詭異恐怖的怪談，但李·克斯特伯爵夫人則被當之無愧的稱為頭號「血腥佳人
❸ 《人生大事》里體現了哪些殯葬文化
《人生大事》里體現了哪些殯葬文化？
在國人眼裡，婚喪嫁娶，皆為人生大事。而這部即將上映的電影名字恰好就是《人生大事》。
我們熱衷於一切和死人有關的獵奇話題，卻很少去深入了解殯葬這個沉重的題材，而電影《人生大事》用一位殯葬從業者三哥的個人視角代入，能讓大眾對「死亡」產生積極思考。
主要形式有穿衣、落草、晾屍、訃告、破孝、盛殮、發引、全三等。字三種形式的內容，
一、穿衣 在彌留時刻，死者須穿上壽衣。否則，就是「光著身子走了''，兒女會感到十分地遺憾和愧疚。在西吉漢族的習俗里，穿衣講究「上五下三」，貼身穿襯衣襯褲，再穿棉衣棉褲，棉衣棉褲要有外套，然後穿上一件長袍，最外面穿一件罩衣。整套服裝不能夠有塑料或金屬紐扣，全部用布縫的紐扣。壽衣面料用綢不用緞，顏色以黑、藍最好。男戴帽子，女纏頭巾（俗稱包頭）。腳穿布鞋。過去的壽衣一定要是傳統的式樣，長袍馬褂。近年多有穿現代衣服做壽衣的。穿好衣服，用一根帶子系在亡人腰中，方便落草時用。
二、落草 亡人呼吸停止，有經驗的親屬或孝子親自給亡人閉合好口、眼。亡人腰中的帶子由一人提起，頭腳各有人抬著，移屍於堂屋正中用木板搭的靈床上（或平鋪於地面的麥草上），臉上蓋以「苫臉紙」，頭外腳內仰面挺放，謂之「落草」。然後供倒頭飯、燒倒頭紙。這是對亡人的初步祭奠。孝眷跪於麥草上守靈，稱「跪喪鋪」或「跪草」。
三、晾屍 許多寫喪葬內容的文章，對這一環節都沒有詳細的敘述甚至沒有敘述。其實處理好亡者的死體，是親屬的第一要務，也是對死者最好的尊重。特別是孝子孝孫，對亡者穿衣、合眼、落草、晾屍（重中之重）、盛殮這幾個環節做得好，就是盡了最大的孝道，其餘大操大辦其實是炫耀活著的人的。過去處理屍體，條件所限，特別是夏天，是一件十分棘手的事情。技術手段落後，只能用新布瓦浸冷水或酒敷死者腹部，讓屍體變涼僵硬。現在科技先進，晾屍比較容易，只要心用到了就不成問題，現代方法各別，這里不一一贅述。
❹ 找求幾部電影里有把女人<悶死、勒死>的電影 加100分
你口味兒這么重不如去看日本的實驗電影吧
比如 豚鼠六部曲2008-02-05 16:02 豚鼠系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《他不會死》（He Never Dies,1986）、《下水道人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988 ）、《惡魔女醫生》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映 ，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《下水道人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP
TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的
「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後， 受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場 ，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
以下還有 不多說了 胃不好
❺ 日本電影《入殮師》憑什麼獲得奧斯卡獎
因為入殮師不管是從劇情上還是從整體的場景，都非常棒設計的很好，因此才獲得了奧斯卡獎。
《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。
影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
主題通俗易懂
《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。
再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。
影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。（《南方都市報》評）
❻ 入殮師電影講述了什麼
入殮師電影講述了什麼
入殮師電影講述了什麼，用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的坎，入殮師電影講述了什麼。
入殮師電影講述了什麼1
《入殮師》是日本導演瀧田洋二郎在2008年拍攝的作品，豆瓣評分8.8，TOP2550排名第，曾獲81界奧斯卡最佳外語片獎，並在當年的日本電影學院獎上面大獲豐收。同時也在當年的香港金像獎獲得最佳亞洲電影獎。
《入殮師》是一部溫柔而平和的電影，它講述了一個簡單的故事，就是大提琴家小林大悟在樂團衰落並欠下大量貸款的前提下，賣掉了心愛的樂器跟妻子返鄉生活。在家鄉他為了生計找了一份很多人包括妻子都不理解甚至厭惡的工作入殮師，最終小林大悟通過自己對職業對的堅持對死亡的尊重得到了妻子對的理解，周圍人的尊重，還有自己跟父親的和解。
《入殮師》在我看來來是一部很溫柔的電影，他用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的.坎，人生只有一次，親人也只有一次，所以哪怕這個故事所表達的不僅僅是關於生離死別的痛苦，也足以令觀眾流下眼淚。
我個人認為《入殮師》主要表達的有三個方面，第一個方面就是對死亡的尊重，每個人都可能經歷過死亡，也見證過死亡後繁復得到禮儀，在我們國家對於死亡後事這件事大多也是由專業人士來完成，形成了一套產業鏈，而這套產業鏈下面卻是驚人的利益，我想經歷過親人去世的人都會懂。在我們家鄉也流傳一句話「死人錢最好賺」這也從側面反映了這個行業的暴利。而日本電影《入殮師》他所傳達的也是這個行業的特色，既對死亡的尊重，入殮師這個職業他是跟死者最後接觸的人，為的是讓生者做最後的道別，死者可以灑脫的上路，如連這個工作顯得格外嚴肅莊重。《入殮師》表並沒有刻意煽情或者放大死亡這件事，而是從入殮師工作的 細節入手，小林大悟從起初被人瞧不起被家屬罵，到最終家屬對其充滿敬意，因為他的工作就是讓死者美好的去另一個世界，而他對待自己的工作的態度跟對死者的尊敬都讓人肅然起敬。
第二個方面就是要表達工作無分貴賤，也是要表達日本人的匠人精神，小林大悟從最初的忌憚跟不適，到最終對待自己工作的認真跟尊重，也是這部電影要表達的一個觀點，在人們傳統印象里，入殮師這個職業第一是不吉利第二是不幹凈第三就是人們認為的這個行業的暴利，這部電影從小林對待工作的變化從開始的驚愕厭惡為了錢而工作直到電影最後他溫柔的送走了自己的父親，這樣一個人心態的變化，對工作態度跟想法的變化，工作無分貴賤，努力尊重才是真正的匠人精神。也正是社長對工作的態度跟敬畏之心，也正是小林對工作的認真跟尊敬，妻子最終才會理解他，事業無分高低貴賤，努力才會讓一份工作有價值。
第三個方面電影要說的就是死亡，生離死別，人之常情，我們活著的時候常常意識不到死亡的恐懼，可當身邊人突然去世的時候我們才會發現死亡原來如此之近，曾經爺爺離開我的時候我才發現所有難受所有遺憾在死亡面前真的微不足道，而在入殮的時候才算是真正的生離死別，親人是這一輩子的緣分，所以無論怎麼樣下輩子也不會再見，別等到真正後悔的時候才發現還有好多對親人的事情沒做，這世上唯一不能等的就是盡孝。
入殮師電影講述了什麼2
《入殮師》表達的是：傳統家庭中的親情故事，提醒生者，不懼死，才能更好地生。
《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。
但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。
關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。
影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。
《入殮師》的劇情簡介
由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他和妻子美香（廣末涼子飾）一起離開東京回到了老家山形縣。然而即使在山形，沒有實用一技之長的大悟還是很難找到工作。
「年齡不限，高薪保證，實際勞動時間極短。誠聘旅程助理。」一張條件惹眼的招聘廣告吸引了大悟，不料當他拿著廣告興沖沖跑到NK事務所應征時卻得知「啊，那個是誤導，我們要找人給去那個世界的人當助理。」
事務所老闆佐佐木（山崎努飾）向大悟說明了工作性質，所謂的「旅程助理」其實就是入殮師，負責將遺體放入棺木並為之化妝。
大悟躊躇良久，但還是接受了這份工作。他含糊其辭地對美香說自己當的是婚葬儀式助理，讓她誤以為是婚禮助理。人妖青年、舍下幼女去世的母親、帶著無數吻痕壽終正寢的老爺爺，在各式各樣的死別中，大悟漸漸喜歡上了入殮師這份工作。然而美香知道真相後，和他吵了起來。
❼ 電影《入殮師》講的是什麼啊是恐怖片嗎有它的介紹嗎
電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。
小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。
盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。
經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。
(7)關於日本埋死人的電影擴展閱讀：
《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。
影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。
❽ 你怎麼評價《緬甸的豎琴》這部電影
信中也有兩句，比如「我們為什麼要遭受這樣的痛苦，世界為什麼會這樣。。。我們所能做的就是撫平戰爭的創傷。。。」 這句話，到了這兒，與其說是反省，不如說是裝飾。如同影片中的寺廟，佛像，僧人，都成了影片的裝飾，他們的作用是為日本軍人哀悼，他們的慈眼看到的是散落在緬甸土地上的日本軍人的遺骸。M不願意回去，是因為他要把所有日軍的屍體掩埋。他把那顆從河邊挖出的寶石放在骨灰盒裡，是代替所有日軍的亡靈放進盒裡，而且埋在睡佛里；而並不是埋葬那個曾經的軍人，那個所謂的我認為已經死去的他，那個為日本戰斗的戰士。他仍然是個軍人，日本軍人，只是他的軍禮變成了雙手合十。他不配作僧人。
從頭至尾，我都在自作多情，以為他在反思，影片在反思。而自作多情來自於我的立場，因而竟然忽視或者誤讀了電影的語言和意象。如果影片真的在我認為最應該結束的時候，就以M告別戰友的沉沉暮色畫上句號，自作多情就成功了。幸好，不是。
於是，最後那一筆給影片重重地蓋上了封印：一部關於二戰的日本的自我憐惜的影片，雖然反對戰爭，卻看不到作為第二次世界大戰的發起者對於戰爭的一點點反思和自省，對於其他國家的人民造成的創傷的愧疚。在影片中受到了憐憫的只是失去了生命的，或者殘缺身體的日本軍人。而反對戰爭的幾個片斷，竟然最終淪為了裝飾。影片里，日軍和英軍在叢林的月色中唱著「我的甜蜜的家」走到一起的美好，因之黯然失色。
影片伊始，銀幕上的字幕是「緬甸的土地是紅的，岩石也是紅的。」影片結束的時候，鏡頭里仍舊回到緬甸的土地，出現相同的字幕「緬甸的土地是紅的，岩石也是紅的。」
好想說一聲：老大，那土地和岩石不僅僅有你們日本軍人的鮮血好吧？何況,難道有誰請你們來染紅？
❾ 最近日本有個電影是講死人殮屍師的，電影名字叫什麼。
叫《入殮師》，是08年奧斯卡的最佳外語片獎。導演是瀧田洋二郎。