1. 日本電影《入殮師》憑什麼獲得奧斯卡獎
因為入殮師不管是從劇情上還是從整體的場景，都非常棒設計的很好，因此才獲得了奧斯卡獎。
《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映。
影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
主題通俗易懂
《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。
再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。
影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。（《南方都市報》評）
2. 《天使之戀》好看嗎講了個什麼事啊
不知道你說的是哪一部，美國一部，日本一部。。。
電影《天使之戀》
外文名稱 Talk of Angels 導演：Nick Hamm 主演： 文森特·佩雷斯 Vincent Perez 佩內洛普·克魯茲 Penélope Cruz Rossy de Palma 類型：劇情 片長：96 min 對白語言：英語 / 西班牙語 發行公司：Laurenfilm S.A. 上映日期：1998年10月30日 美國 官方網站：Miramax 劇情梗概： 來自愛爾蘭西部小鎮的女子瑪麗，隻身離家到西班牙擔任家庭教師。受雇於當地的大地主，負責教他的三名女兒英文；在那裡，瑪麗不但愛上陽光熱情的西班牙，也愛上地主早已成婚的兒子胡安，胡安擁有美麗時髦的妻子和剛出生的兒子，但自從他與瑪麗相遇後，一切都變了！兩人開始一段歡愉和痛苦交錯的動人戀情。當時，西班牙正處於動亂的內戰時代，一如國家不安的局勢，暗潮洶涌的情愫，緊緊纏繞這對戀人。在禮教與禁忌下，慾望沖擊著他們心靈的最深處！陷入愛情泥沼的瑪麗應該選擇與真愛長相廝守？還是選擇將愛情升華，帶著美麗的回憶離去？
日本電影：天使之戀
譯 名 天使之戀 片 名 My Rainy Days 年 代 2009 國 家 日本 類 別 劇情 語 言 日語 字 幕 中字 片 長 119 mins 導 演 寒竹百合 Yuri Kanchiku 主 演 佐佐木希 Nozomi Sasaki....小澤理央 谷原章介 Shosuke Tanihara....小澤光輝 山本光 Hikaru Yamamoto....鯰川友子 大石參月 Mitsuki ??ishi....田沼真樹 加賀美早紀 Saki Kagami....芝田奈緒子 深水元基 Motoki Fukami....田邊佑二 酒井若菜 Wakana Sakai....潮田香里 吹越滿 Mitsuru Fukikoshi....下山昌男 津田寬治 Kanji Tsuda....田代一喜 若村麻由美 Mayumi Wakamura
簡 介 劇情
性格獨立、長相可愛的女高中生理央內心有著無法抹去的陰影。由於在小時候沒有保住自己意外獲得的孩子，於是變得墮落開始援交，她只對金錢感興趣，而且從來不和對自己沒用的人交往。 因為照相館的的失誤，理央與大學講師光輝的相片拿錯了，二人的命運因此交織在一起，自理央看到了光輝相片後便對他有了好感，她因老師找到了真愛的感覺於是展開追愛行動她並放棄了援交，光輝的心慢慢的被理央融化也喜歡上了理央但他深知自己得了絕症不敢接受這份感情，於是他躲避了理央等待死亡，理央在不知情的情況下沉浸在悲傷中就在這時光輝的表妹找到理央告知光輝的下落，理央找到光輝並得知真相後希望他接受手術，但光輝怕手術失敗不想接受手術，但理央仍堅持勸他，最終光輝接受做手術，手術成功了但手術過後光輝失憶了，於是理央又開始了追愛旅程。 簡介： 電影《天使之戀》改編自刊登在手機小說網上的「ORION」上，點擊率超過了4100萬的同名小說。小說講的是由於過去心靈受過重創，每日過著自暴自棄生活的17歲女高中生理央(佐佐木飾演)，愛上35歲的大學教師光輝(谷原飾演)，逐漸成長起來的故事. 2008年，脫胎於暢銷少女漫畫的偶像愛情片《花樣男子最終章》憑借77.5億日元的票房佳績成為最賣座的日本本土真人電影，以女中學生為目標受眾的作品能獲得如此商業上的成功可謂史無前例，這刺激了更多電影製片商開始瞄準這片市場。今秋有兩部針對女中學生的商業熱門作接踵上映，繼《屬於你的我的初戀》之後高調出爐的就是《天使之戀》。 《天使之戀》和曾經風靡一時的《戀空》一樣改編手機小說。該小說在手機網站上連載時，訪問數高達1300萬，大幅刷新了《戀空》600萬、《紅線》800萬訪問量的紀錄。小說集結成書出版後銷量也達到了70萬冊，在十幾歲的少女中極為人氣。 和許多受歡迎的手機小說一樣，《天使之戀》的主角也是「命運多舛」的中學生，作品以「沖擊性內容」和生離死別的純愛為看點。該作主人公因遭初戀對象強暴而對他人失去了信任，成了在學校欺凌同學、在校外搞援助交際的「墮落女孩」，然而一次送錯的照片讓她結識了身患重疾的大學教師，這對相差十八歲的男女由此展開了一場改變人生的戀愛。 說矯情也好，說狗血也好，偏偏女生們就是喜歡看這樣的「坎坷愛情故事」。或許《天使之戀》無法創造一個票房傳奇，但可以肯定的是，它又給了大家一個去電影院抹眼淚的機會。 八十後女導演師從岩井俊二 推出自編自導處女作 執導本片的是年僅27歲的女導演寒竹百合。 大名鼎鼎的日本電影人岩井俊二與寒竹百合有半師之誼。當寒竹還在日本大學藝術學部電影專業當學生時，曾把自己寫的劇本寄給岩井俊二，並獲得了他的指點。寒竹原本打算在劇本創作發面發展，為廣播劇寫過劇本。後來她在一些廣告和音樂錄影帶的拍攝中充當導演助理積累了不少經驗，近年來則執導攝制了《我的機器人女友》的幕後花絮片、佐藤健、上野樹里的個人DVD。 《天使之戀》是這位八十後女導演的電影長片處女作。製作方對她十分看好。製作人梅村安表示：「她擁有純凈的藝術靈感和閃光的感性。雖然她沒有執導長片的經驗，但一定能拍出出色的作品來。」 本片的劇本也由寒竹百合本人執筆。一方面，她延續原作，展現出主人公理央混合了天使般可愛與縝密心計的魅力，另一方面，又加入了若干原創場面，特別是充分利用了雨景來製造氣氛。原作的粉絲們將能在電影版中看到小說所沒有的大結局，而沒有讀過小說的觀眾也能完全融入電影之中，體驗一段催人淚下的悲情羅曼蒂克。 模特佐佐木希受青睞 不會演戲勇挑大樑 影片製作團隊在尋找女主演時連連觸礁，在近五百人應征的試鏡選拔中也沒能覓得合適的人選。寒竹導演堅持理央擁有與眾不同的個性，她的氣質有著能壓倒別人的華彩，演員必須有某種「獨特的東西」，而這種東西是無法用演技來填補的。 有人推薦了影壇新人佐佐木希，在約見佐佐木希的那天，她一走近會議室，製作團隊的全體人員竟一齊冒出了「這就是理央！」的想法。 佐佐木希於2005年被集英社編輯部的星探發現，在「YOUNG JUMP」少女偶像評選中獲得大獎。翌年，她又在少女時尚雜志《PINKY》的選美活動中拔得頭籌，成為該刊的專屬模特，不久後她頻頻出現在綜藝節目和電視廣告之中，很快人氣大漲。 在本片之前，佐佐木希只在電影《變身西裝》和電視劇《神之水滴》客串露過面。對演技並無自信的她得知製片方要自己挑大樑演主角後，第一反應是：「這不可能！」寒竹導演與之單獨進行了一番長談，終於說動了佐佐木希。在開拍前，佐佐木特地在寒竹導演的指導下進行了一個半月的演技訓練。 佐佐木希本人是個乖乖女，和理央的經歷沒什麼交集。不過她表示自己在十幾歲的時候也有逆反心理，也煩惱過友誼問題，理央在許多地方能引起她的共鳴，自己全力以赴地詮釋了這個角色。寒竹導演與其他演員們都對佐佐木希的成長與表現贊賞有加，認為她展現出了理央的魅力。 和佐佐木希演對手戲的是實力「帥叔」谷原章介。兩人頗有緣分，在《變身西裝》中就有過合作。谷原在開拍前曾特地走訪佐佐木希，增進彼此的了解，開拍後也給了她不少建議和支持。佐佐木希稱很高興自己銀幕初戀的對象是谷原前輩。 花絮 佐佐木希和谷原章介合拍的第一場戲就是吻戲。開拍前，谷原章介一直對佐佐木希說：「別緊張」、「不要緊」，緩解她緊綳的情緒。 • 理央和光輝隔著一棵冷杉坐著的場面是在崎玉縣的一家醫院里拍攝的。導演在一堵磚牆前加設了椅子，還撤掉了靠牆的自動販賣機。在獲得醫院許可後，原來是灰色的柱子也被漆成了粉色，重漆的柱子至今還是粉色的。 • 光輝所住的地方其實是一家民居咖啡館改造的。攝制組把店全部包下，在裡面拍了整整一星期戲，美術組臨時安設了書架、盥洗設備等，在拍完戲後再全部拆除讓咖啡館恢復原樣。 • 理央的服飾是經過精心設計和挑選的，每一套衣服不僅反映了角色的品味，還透露出她的心境和情緒。光輝的服裝則突出成熟氣質，強調兩人之間的隔閡感。此外，理央的幾個同學的服裝也各有各的風格和主題。 影片插曲 主題曲 伊藤 由奈 ： Let it go 插曲 Love Psychedelico ：Beautiful days，Here i am（出自專輯《ABBOT KINNEY》），Waltz（出自專輯《LOVE PSYCHEDELICO.Orchestra》，indigo blue ： i'm the one （開頭部分配樂）
3. 影片《入殮師》通過什麼方式傳達對死者的尊重
守望逝者 感悟生命——淺析日本電影《入殮師》的生命
[摘要] 日本電影《入殮師》的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，通過其對死亡的思考和表現，一定程度上突破了日本傳統文化的因襲，完美地演繹了具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀——尊敬死者，就是尊重個體生命價值;經由死亡的超越，人類不斷探尋生命的意義;倡導寬容關愛，走向和解新生。
[關鍵詞] 《入殮師》 死亡 生命觀 尊嚴 超越 愛
日本電影《入殮師》從2008年9月上映開始，就接連獲得國內外一系列的獎項，並最終在2009年奧斯卡最佳外語片的角逐中脫穎而出。這部影片算得上一部大片。這種大片帶給觀眾的，並非好萊塢式的視聽感官盛宴，而是飽含人文關懷的現代精神佳釀。影片中，主人公小林大悟本是東京樂團的大提琴手，買下昂貴的大提琴，得到的卻是樂團解散的噩耗與購買樂器的高昂債務。無奈之下，他帶妻子回到了山形的老家，無意中看到報紙上一則招聘廣告「: 年齡不限，高薪保
證!旅行的助手，NK代理商!」面試的地點是一家十分奇怪的事務所。一個被稱作社長的佐佐木老先生，連大悟的簡歷都沒看一眼，就立即決定錄用他。大悟隨後才知道，NK是入殮(NOUKAN)的縮寫，他的工作是為剛去世的人凈身、擦拭、換衣、化妝、入棺。從一開對死亡的恐懼、厭惡到後來的敬畏、淡定，大悟漸漸適應了這份工作。盡管了遭遇很多的誤會，他還是堅持做了下去，並漸漸贏得了人們的尊重和妻子的理解。最終，他自己也從這份工作中得到了很多啟示，對生活有了新的認識。與我原來印象中關於日本人的諸如死亡崇拜、嗜血、戀屍癖大相徑庭的是，這部日本電影雖然表現的是與死亡相關的場景和主題，卻從頭到尾沒有一絲陰森恐怖的氣息。該片的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。小說中，納棺師以敬意和溫情送死者最後一程，彷彿跨越生死的界線，愈接近死亡，愈能重新體認生命的尊嚴。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，其對死亡的思考和表現，一定程度上也突破了日本傳統文化的因襲，而指向具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀。這恐怕是該片最大的成功之處，也是它摘得今年奧斯卡最佳外語片獎的重要原因。
一、 生命擁有尊嚴:對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重
整部影片中，最令人難以忘懷的精彩片段，要數一次次細致入微地呈現在觀眾眼前的「納棺之儀」。入殮師的每一個動作，都是那麼一絲不苟、井井有條、專業而優雅。他的眼神也是專注、冷靜、平和、溫柔的。家人們則靜靜地守在逝者的身邊，深情地凝視著這一切。整個過程是那麼聖潔、靜穆和美麗，宛如一場對生命終點的無聲禮贊。
我們知道，儀式向來是日本文化中一個重要的元素。從茶道到花道到香道到劍道，一切都必須按照儀式的程序來要求，不能有一絲一毫的差池。但影片《入殮師》中的這些表達，已經不僅僅是簡單的千篇一律的程式重現，而是通過入殮師進行的非常藝術的人與人之間的情感交流。入殮師的一舉一動，守護的是人的生命的尊嚴，不僅僅體現出對逝者及其家人的尊重，更表達了對每一個不可復制的人的個體生命價值的尊重。因為，無關宗教，不管有無「天國」，人可以體體面面、庄嚴鄭重地離開這個世界，本身就是對人自身的一種尊重。每一個歷經紅塵的逝者，不管他的人生是輝煌還是黯淡，是美麗還是醜陋，是罪惡還是偉大，合格的入殮師都懷著一顆平和、悲憫、溫柔的心，在最後一刻為他精心打造最後留給世人的體面的容顏，盡職盡力地將美麗珍藏在闔棺的那一瞬。
日本是一個具有武士道精神的民族。武士道是日本傳統精神的重要組成部分，曾經長期作為社會道德的基石，對日本國民的個人修身和民族性格產生了深遠的影響。早年留學日本的戴季陶曾在《日本論》(1927)》中談及武士道時，將其總括為兩件事情: 「仇討」和「切腹」，「仇討」就是殺人，「切腹」就是自殺。[1]一般人對生命執著，武士道則持否定的態度，認為只有死是真誠的，其他的功名利祿都是夢幻。當一個人舍棄名利，以「死身」來義勇奉公時，就可以看到這世間的真實。武士道精神，是果斷地死、毫不留戀地死、毫不猶豫地死。武士習慣把自己生命的消逝想像為櫻花爛漫後凄美的凋落。武士對死的感悟，諸如「無常」、「生死一如」等，都不可避免地含有對生命價值的輕蔑和虛無主義的思想。而電影《入殮師》通過特殊視角——入殮師的工作——重新進行探索:尊崇死，是為了生;祭奠死，是為了激勵生，從而拋棄了日本傳統的武士道「重死輕生」的生死觀，成功地向觀眾傳播了現代人類文明維護生命尊嚴的基本准則——對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重。
二、生命在於超越:對死亡的超越和對生命意義的探尋
「死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，正如門一樣。」影片中一位老火化工的這句話讓我們感動不已。他說:「我作為看門人，在這里送走了很多人，說著『路上小心』，總會再見的。」我們常常避諱談及死亡，但每個人其實都有面對死亡的那一天，無法拒絕，無從逃避。然而，死亡並不可怕。因為，死亡並不意味著從此一切歸於幻滅和空寂，永墮可怕的虛空的深淵。死不過是漫漫長路的一站，經過那道門，通往下一段旅程。能夠這樣看待死亡，我們就獲得了一種超越的力量。
電影《入殮師》的片名還有一個譯法，叫「為逝者送行的人」。入殮師幫助生者與死者完成一場難舍的告別後，二者都將帶著彼此的記憶，開啟各自新的旅程。入殮師不僅僅送死者去遠方旅行，也為生者帶來對生命的珍惜、眷戀和尊重。影片中還有一個片段，特別令人回味。小林大悟在橋上看到那些逆流而上的小魚，它們明知自己往上游可能會失去生命，依然要迎著漂下的死魚，前赴後繼地奮力向前沖。小林為之驚嘆和不解，求教於路過的老者。得到的回答是，這大概就是天性使然。我們到底該如何看待死亡呢?對於這些小魚的整體而言，死亡不是沒有意義的。因為最後總會有魚活著回到溫暖的故鄉產下卵，讓生命延續。死亡不是終結，它蘊含著新生。人也一樣，盡管死亡是一種宿命，盡管人類每時每刻都有成員死亡，但活下去的人們還是在不斷地努力創造新的生命和生活。這不正是生命生生不息的天性么?生命的偉大、生命的光輝、生命的美麗、生命的力量不正體現在這里么?影片就這樣從濃墨重彩地描繪庄嚴靜穆的納棺儀式入手，最終升華為對人類生命的整體觀照。入殮師的職業並非僅僅是為了讓逝者安靜地上路，更是在為他們創造一次新的生命氣息，以便在踏上下一段旅程時展示出生命的絢爛和榮光。由此我們可以反觀生者的存在本質，捍衛我們屹立於世人所應當具有的尊嚴和高貴，進一步增強我們繼續生活下去的勇氣和力量。
二、 生命屬於愛:倡導寬容關愛，走向和解新生
歲月無情，人間百態，世事難料，個中幾多是非恩怨、矛盾糾葛、愛恨情仇百轉千回，總讓人難以釋懷而不免黯然神傷。而在「生命終歸要消逝」這一真相前，一息尚存的我們應如何面對他人和自己呢?影片向觀眾提示了一條通過寬容、寬恕走向和解、新生的解決之道。影片前半部分，剛入行的入殮師小林在為一位剛去世的妙齡美「女」擦拭身體時，發現「她」的男兒身。他平靜地詢問親屬:化男人妝，還是化女人妝?家屬們商量片刻說，女人妝吧，那是他的心願。在這兒，曾經固執的父輩們的傳統觀念和文化退讓了。因為不管他多麼不順從長輩的心思，可他畢竟是自己的孩子啊!除此之外的一切都不重要了。父母最終選擇了對子女的寬容、理解和尊重，從而也消彌了自身的緊張不安、矛盾痛苦，使美好的親情在家人中得到釋放，讓愛重新溫暖、凝聚了這個家。更典型的是影片結尾處，早年拋妻棄子的小林的父親，30年來杳無音信，這時突然傳來了死訊。小林本不願見父親最後一面。最後幾經掙扎，還是去了。小林的師傅讓他在店裡各種棺材中挑一口最好的帶去。就在小林為父親理好遺容後，觀眾才看到他帶來的只是一口最普通的棺材，說明他對父親仍是充滿怨恨的。而當他扒開父親緊攥的手，看到那枚象徵親情團圓的鵝卵石，終於打開了郁積多年的心結，怨恨瞬間化為淚水。影片達到了高潮。至於父親當年究竟是因為什麼而拋妻棄子離家出走，又是因為什麼30年來一直選擇孤獨地生活在偏僻港口，這些都不重要了。小林在淚流滿面中，他腦海里原本模糊不清的父親印象逐漸清晰。原來，小林的父親一直對
兒子心懷歉疚，到死都緊握著兒子小時候給他的小石頭。這顆非同尋常的石頭讓小林重新感受到了那些久以失去的愛。它又被小林虔誠地放到身邊的妻子腹部，那裡有他們將要出生的孩子。小林送別了父親，也在心裡拋掉了積怨。小林送走了父親，他自己也將成為父親。在上一輩生命的逝去和新生命的到來當中，選擇了寬恕父親、與過往和解之後，小林也得到釋懷和解脫，生命得以更新，變得強韌，愛也因此得以延續。影片中的配樂也很好地呼應了熱愛生命的主題。小林演奏的渾厚憂傷的大提琴曲貫穿始終。那琴聲如泣如訴、深沉低回，飽含著對逝者的哀傷，同時也充滿了對人世間寬容與和解、希望與新生的渴望和贊賞，表現出一種博大寬廣的情懷和對生靈萬物的無限愛意。畢竟，生命是屬於愛的。
4. 立川昭二 日本人的生死觀
我幫你查了一下：
試試這個鏈接把，裡面有立川昭二的《江戶人的生死觀》
http://library.hokkai-s-u.ac.jp/servlets/library?func=function.opacsch.tenkyodsp&view=view.opacsch.toshoshozodsp&lang=eng&tenkyosbt=2&tenkyono=0000068882
另：
生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美
日本人的生死觀，委實是我們中國人難明，據說「他們將死亡看作是一種解脫,一種很美麗的事情。總之,日本人對死亡有一種病態的迷戀。」放到此片具體的情境下，倒稍稍有些了解。生命如許寂寞，死亡更象是一個溫暖的歸宿。
死生亦大矣———《日本人の死生觀》
生死觀是日本民族性的根本問題。《日本人的死生觀》，是日本學者立川昭二1998年的著述。有關生死問題，日本出版了很多值得一讀的著作。這里與其說是推薦這一本書，倒不如說是借這本書的名字，向讀者推薦有關日本人生死觀的一系列書。
日本人是怎樣考慮生死的？這是討論日本民族的一個重要問題。本書從日本古典中，選出了渴望死於花下的西行，安靜地等待一死的良寬等12位日本人為例，對 日本人的死生觀念從正面做了生動的敘述。本書聯系日本人的現代生活，深入討論了日本人怎樣思考、怎樣對待死亡，是一本了解日本人的很好的入門書。
扶疏的花木，清幽的庭園，四周是青青稻田，遠處是蒼郁的山戀。家門前，一片清謐，竹竿上晾曬著衣裳，有清風徐來，真個是歲月靜好。安靜的攝影、構圖和恬然的意境，竟有些象是《麥秋》和《東京物語》人家的家常光景。無可否認，《共舞華爾茲》的確受到小津的影響。
導演月野木隆，未詳其人。但是，看畢電影，我竟有些驚奇。看片初時象小津的感覺越來越坐實了。我發現，姑不論其成就如何，在題旨上，竟是可以將此片當是《東京物語》的續篇來看的。探索老年的孤獨與死亡，在小津戛然而止的地方，他開始。
老年喪偶是小津愛用的題材，晚期的作品有淋漓盡致的描繪，以表達他生途悠悠的寂寞的主題。小津作品的老人，很少有同偕白發的情形出現，沒有完美的結局。因為他明白生命充滿無常，因此便也處之泰然。盡管他的主角或守寡如《彼岸花》中的原節子，或孤獨如《東京物語》《秋刀魚之味》的笠智眾，但均能面對生命的 缺失處之豁然，表現手法上，小津無論在疾病和死亡的場面，絕不以冗長的篇幅來作煽情的效果，多是輕輕帶過，沒有太多的激情或悲痛場面，之後也絕少以回憶的鏡頭呈現主角對已經逝去人物的緬懷，也沒有對著遺像發呆的情形出現。在作品的末尾，小津往往以克制的手法，將老人的寂寥孤獨以點到為止的簡省刻畫。老年人 的寂寞心事，在他作品裡，既充滿無可奈何，但也很灑脫。
真是能夠這么灑脫？在《共舞華爾茲》中，月野木隆在《東京物語》止步的地方起步，將老年人喪偶後的心境加以延展曲折，將小津「點」的呈現手法鋪陳成全方位「面」的刻劃，令觀眾從中感受到更深切厚重的人生況味。
電影一開始，仲代達矢（此時已是七十三高齡，片中形象極象《女人四十》中的喬宏）飾演的老園藝家阿部機（象是《麥秋》中的祖父形象的照搬），一日從外歸來突然發現老伴光惠跌倒庭院里不起，送至醫院，只有片刻的清醒，死前向他舉起了三個手指。他不明所以。
老人的寧靜安閑的生活從此變得不同。老伴的離去，變成他生命中無法承受的苦楚。在廚房裡，他在做菜，感覺一室充滿光惠的氣息，恍恍惚惚之間，哀痛無法自持，廚具打翻了，人也跌坐在地。洗浴的時候，仍以為日子如往常，大喊著「光惠！光惠！給我加水。」女兒聽到，心如刀絞。有日他突然收到老伴死前為他定做的 衣服，竟象是來自天國的禮物，他俯臉貼緊衣服，生命何以堪。
一日，他在小工具室（過去的卧室），見到一隻小白狗。此後，他的生命 就圍繞著那隻白狗打轉。白狗在他身邊的出現，給他慘淡的生涯增添了生機和樂趣，稀釋著生命中的無限岑寂。狗在日本是忠貞的象徵。老人心中一定認定它是亡人不放心他，以另一種形式來與他相依相偎。他和白狗在室內跳華爾茲，依稀記起和老伴年輕相識的舞姿與呢喃。他帶白狗到老伴的墓間，對狗，也對墓地訴說著衷 腸。
如果說小津的電影中女兒的出嫁往往意味著家庭的解體，老人孤獨的開始。那麼，本片的老人在老伴死後，拒絕女兒搬回家的提議，只願自己獨居以終老，則更為深刻地表明生途寂寞，至親也不可開解，只能如魚飲水，冷暖自知。
片中的老人如同小津作品的父親，達觀承受老年的命運的到來，沉默忍受。同時承認並尊重生命各流程中，各有各的命數與精彩，不能抹煞。他的不願女兒搬回同住，其實也有不願女兒的青春耗在自己身上於事無補，而失去她們那一階段應該享受的生活和悅樂的心理。他省思自己以前的作為，為以前拆散女兒和鄰居青年秀一 的愛情而歉疚，並竭力彌補。在秀一的商店裡，有流氓來尋釁，秀一憤然欲拚命時，老人揮老拳揍了他要他冷靜：「你如果死了，年老的阿媽妮（秀一的老母親）誰 來照料？」要秀一承擔年青人應當承擔的責任。他為秀一的鬱郁不得志開解：「放心吧，不會一直是壞日子的。時來運轉的時候，好事會一件接著一件。沒有什麼大 不了的。要學會自得其樂。只要找到一點小小的樂趣，生活就可以進行下去。」和白狗的相依相伴就是他餘生最大的樂趣。
老人對死的態度，不是我們可以夠體會得來的。自從老伴過世，他無時無刻地一再提到自己的死，不斷提醒女兒，死後要將他葬在櫻花樹下老伴和早夭的兒子旁邊，這也就是老伴死前舉手示意三的意思。
在以往的電影里很少見到，老人是如此的渴望死，時時刻刻迎接著死亡的到來。死之於他，不是恐懼，竟是最大的解脫和至樂，令人想起歐仁.尢奈斯庫的話， 「生，是為了死。死是生的目的。」止庵在一篇文章中說：「生是不會厭惡生的，生所厭惡的，只是生的不如意而已。死正是使人能夠不再忍受他已不能忍受的疾病之類的折磨。」恐怕是這樣，老人所厭惡的，只是生命中無法擺脫的悠悠苦悶與孤寂。
老人說他是活一天過一天，其來有自。吉田兼好法師在《徒然草》說：「有遭逢憂患感到悲傷的人，不必自然發心遞發出家，如若存若亡的閉著門別無期待度日更為適宜。」若存若亡，別無期待，正是老人生命的寫照。
簡.奧斯汀得了「一種頑固的不治之症」，當家人最後問她還需要什麼時，她回答道：「除了死亡，我什麼也不需要了。」老人也是這種心理，他對秀一說，「死 並不是一件容易的事，但可以快點見到（先逝的）親人。」奧斯汀或許苦於病痛的折磨，片中的老人則是為解脫晚景的大孤寂大苦楚。在老伴的七七那天，他駕車 （帶上白狗）將老伴的骨灰送到櫻花樹下-----早前埋葬早夭的兒子的地方，再次叮矚女兒，「我死後合葬我骨灰於此處。過些時日，骨灰化作春泥，當同歸大自然。」令人聯想起聖經的「塵歸塵，土歸土」以及莊子的話：「今夫百昌皆生於土，而反於土」。生命以另一種形式重新開始輪回。
「生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美」，日本人的生死觀，委實是我們中國人難明，據說「他們將死亡看作是一種解脫,一種很美麗的事情。總之,日本人對死亡有一種病態的迷戀。」放到此片具體的情境下，倒稍稍有些了解。生命如許寂寞，死亡更象是一個溫暖的歸宿。
電影的結尾：依然清幽的庭園，老人閉目坐於藤椅中。鏡頭輕輕地搖過空空的庭園，陽光溫煦，一切如此靜謐安詳。一片清風將桌上的報紙輕輕地拂落地。我們知道，死神豁免了他悠悠生途的苦楚與哀涼。
（補：月野木隆，橫濱映畫專門學校（現日本映畫學校前身）的第一期學生，在《猷山節考》里曾擔任副導演，後來又參與了罔本喜八，今村昌平，北野武等諸多名導的拍攝工作。《共舞華爾茲》是他的處女作。出演男主角的仲代達矢，在日本是和三船敏郎地位相當的著名藝人，曾出演小林正樹的《黑河》、《切腹》，黑澤 明的《用心棒》、《影武者》和《亂》等佳作。）