⑴ 求一部歐美電影名字
中文片名
保鏢
外文片名
The Bodyguard
更多中文片名
護花傾情
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"護花傾情"
影片類型
愛情 / 驚悚 / 劇情 / 音樂
片長
130 min
國家/地區
美國
已退職的特工弗蘭克始終無法忘記在一次槍戰中的痛苦經歷。著名黑人女歌星梅倫的經紀人狄克請他去做梅倫的保鏢。弗蘭克本想拒絕，但看到梅倫5歲大的孩子法倫時，他終於答應了。
梅倫家中還住著她姐姐妮基和保鏢托尼。他們經常收到恐嚇信，但梅倫卻並不知情。弗蘭克來到後加強了家中的防護措施，但梅倫對他並無好感。一次汽車跟蹤事件使弗蘭克確定海倫的生命確實正受到威脅，而梅倫也由此逐漸改變了對他的看法。在演唱會上，梅倫終於發現了恐嚇信，狄克只好對她講了實情。梅倫被歌迷沖下了舞台，多虧弗蘭克及時相救才避免了災難的發生。
梅倫為了答謝弗蘭克而邀請他共進晚餐。兩人在舞曲中漸漸陶醉。 梅倫難以抑制心中的激情，與弗蘭克發生了密切的關系。梅倫感到在弗蘭克身邊有一種安全感。但第二天弗蘭克卻覺得不該和客戶發生感情，兩人的關系一下子疏遠了。為了報復弗蘭克，梅倫甚至與弗蘭克的舊同事鮑曼假裝親熱，使弗蘭克頗為不快。 在鄉村別墅，弗蘭克又一次救了梅倫。他開始感 到妮基有問題。在逼問下，妮基終於承認是她雇了殺手想殺梅倫。殺手潛入房間，但卻將妮基誤認為梅倫而加以殺害。
梅倫將要出席金像獎的頒獎晚會。弗蘭克知道殺手一定會乘機下手，叮囑梅倫要大膽小心。就在梅倫登上舞台時，弗蘭克忽然發現了偽裝成攝影師的鮑曼，他頓時明白了一切。弗蘭克沖上舞台救下了梅倫，自己卻中槍倒地。他掙扎著擊斃了鮑曼，隨即失去了知覺。
梅倫安全了。弗蘭克送她登上飛機去作巡迴演出，他已不再是梅倫的保鏢。經過心中的激烈斗爭，梅倫終於在飛機起飛前的最後一刻跑下了飛機。在風中，梅倫與弗蘭克緊緊擁吻在一起。
⑵ 用軟排氣管做各種形裝偽裝逃跑的歐美電影
是《驚天魔盜團》第二部嗎？
裡面有一段他們用管道逃跑
⑶ 一部犯罪歐美電影貌似是真人真事改編的 1共2部
頭號公敵 L'instinct de mort (2008)
頭號公敵續集 L'ennemi public n°1 (2008)
文森·卡索主演。
雅克·梅斯林是70年代末期法國著名的大盜，曾犯下多起持械搶劫和殺人案，也是有名的越獄犯。他善於偽裝自己，曾以不同的面貌混跡人群，人稱「千面大盜」。他在18個月的血腥逃亡之後，1979年11月2日在巴黎克利尼揚古爾門（PORTE DE CLIGNANCOURT）被特警隊擊斃。本片敘述梅斯林早期的經歷，從1959年阿爾及利亞戰爭開始，當時梅斯林在戰場上服役，這段經歷標志了他「天真時期的結束」，使他成為一個「無政府主義者和對現狀不滿的人」。
⑷ 歐美。電影，g
《鐵達尼號》(1997)
類型：劇情 / 動作 / 歷史 / 愛情 / 冒險 / 災難
1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。
⑸ 求像Tomboy那樣偽正太的電影（最好要歐美的）
泰國的（yes or no )很不錯，你去看看吧。
⑹ 有什麼好看的歐美電影
那要看你喜歡什麼類型的電影啊！問我這個電影迷你算是問對人了！
動作片：
《諜影重重》劇情層層推進，視覺效果也很震撼，是動作片里的巔峰之作！必看！！（共4部）
《碟中諜》寶刀未老的阿湯哥自導自演，看阿湯哥電影長大的，嘿嘿！（共4部）
《颶風營救》很過癮，很振奮，講訴一名特工的女兒遭到賣淫組織的拐賣，他爸不顧一切，孤身一人來到法國救她女兒。（共兩部）
《殺手47》不僅電影不錯，這款游戲也超爽，值得一玩！(共兩部）
高智商犯罪：
《越獄》本人的最愛，超贊，強烈推薦！講訴一名聰明的工程師——邁克，他哥哥不久前被判定為殺人罪處以死刑。而邁克知道他哥哥並沒有殺人，但所有證據都指向了他哥哥。為了救他哥哥，他便持槍搶劫銀行，因此被關在他哥哥的監獄里。由此展開了一場瘋狂的越獄行動！也揭開了使他哥哥陷入絕境的驚天大陰謀！（共4部）
《肖申克的救贖》經典電影中的經典！！！！！
《逍遙法外》根據真人真事拍成的電影！！講訴一個名叫弗萊克小夥子，他是FBI年齡最小的通緝犯，他犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員，騙取了高達數百萬的金額！然而卻怎麼也抓不到他！
《天衣無縫》 整個劇情推進不緊不慢，有點懸念、有點啟發，整體還算不錯！
《飛天大盜》屬於電視連續劇，上佳之作！很好看！（共8部）
科幻片：
《盜夢空間》，《活死人的黎明》，《復仇者聯盟》，《侏羅紀公園》，《異形》，《異形大戰鐵血戰士》，《金剛》，《生化危機》，《指環王》，《天際浩劫》，《全明超人》，《恐怖游輪》。
恐怖片：
《咒怨》和《午夜凶鈴》這兩部鬼片的代表作，相信樓主一定不陌生吧！
《恐怖蠟像館》講訴兩個變態狂將人做成蠟像！
《活死人的黎明》目前拍的最好的喪屍片，那種無時無刻都存在的絕望感，緊迫感都令人窒息！（共兩部）
《死神來了》講訴一個能遇見死亡的年輕人，雖然想極力阻止他朋友死亡，但最終還是無法逃脫死神的魔爪！各種死法，各種血腥鏡頭，如果樓主喜歡重口味，則可以去看看！！（共5部）
喜劇片：
《小鬼當街》講訴三個笨蛋綁匪綁架一名富翁的嬰兒，以此來敲詐勒索。然而這名嬰兒卻趁他們睡著的時候爬走了，三個笨蛋去追嬰兒途中的各種爆笑！
《憨豆先生》講訴一個神經質的大叔生活中的各種雷死人！
《生活大爆炸》也是一種情景喜劇片，講訴四個瘋狂科學愛好者的一些滑稽，有趣的事情！！
以上的所有影片都是非常優秀的，樓主有時間都可以看看！呼，花了我好長時間才完成的呢！純手打，望採納，謝謝！
⑺ 求一部歐美的欺詐類電影的名字
你說的不太詳細·不過有部電影很像·《逍遙法外》萊昂納多 湯姆漢克斯主演這部電影劇本源自一本最暢銷的傳記小說，講述一名千面騙徒法蘭克阿伯尼爾(FrankAbagnale)的真實故事。他是一名逃學少年，學業成績平凡，於是另尋生命刺激。他用高明的詐騙技巧，成功偽裝為副機師、助理檢察官、代課老師、急症室主管四處行騙，騙取金額數以百萬計，法蘭克犯案時只有19歲，在六十年代來說，絕對是令人咋舌的年青犯罪天才。他的大膽盜行最終引起聯邦密探卡爾(CarlHanratty)將他視為首要追捕的目標罪犯。里安納度狄卡比奧就是飾演這個年輕智慧型罪犯；湯漢斯則飾演聯邦探員，兩人鬥智角力，展開一場棋逢敵手的捉與捕的游戲。 如果是的就告訴我
⑻ 求20部精彩歐美影片
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什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
⑼ 給我介紹幾部歐美電影
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
⑽ 最新歐美犯罪電影，高智商犯罪的更好，推薦幾部啊，謝謝
之前經典的電影很多人都推薦過，所以我就只向你推薦2005年後的美國犯罪電影~
————————————————
1、《驚天魔盜團》（2013）
劇情介紹：
電影講述了傑西·艾森伯格、伍迪·哈里森、艾拉·菲舍爾、戴夫·弗蘭科 四人所扮演的四位魔術師組成了一個叫做「四騎士(The Four Horsemen)」的新晉魔術師團隊巡迴表演，途中，四人如同現代「羅賓漢」一般智勇雙全，高調作案，於巴黎、新奧爾良和紐約的現場觀眾眼皮下分別劫走了巨額資金劫富濟貧。
驚動了FBI派出最優秀的干員迪蘭（馬克·魯法洛飾）和國際刑警組織派來的美女警員阿爾瑪（梅拉尼·羅蘭飾）攜手一同緝盜，兩人屢屢受挫，無奈下只能請教以揭露魔術幻局揚名的薩迪厄斯（摩根·弗里曼飾）指點破案，薩迪厄斯在介入案件後，卻發現四人並不是僅僅以金錢為作案目標這么簡單，其背後還有更深層的謀劃。
2、《驚天危機》（2013）
劇情介紹：
擔任警察的約翰，夢想成為駐白宮特工直接保護總統。他為了不讓面試失敗的壞消息讓女兒失望，決定帶著女兒參加白宮導覽行程。沒想到在參觀過程中，白宮遭到一群配備重型軍械的神秘軍事組織佔領，總統陷入被劫持的危機。臨危受命的約翰，隻身前往解救總統與化解國家危機，同時也必須確保心愛的女兒平安脫身。約翰在行動過程中，除了與上司里外聯手，更與謀略十足的總統大人並肩作戰。
3、《被解救的姜戈》（2012）
劇情介紹：
1858年，美國南北戰爭前兩年。德國賞金獵人金·舒爾茨（克里斯托弗·瓦爾茲 飾）從販奴商人手中買下黑奴姜戈（傑米·福克斯 Jamie Foxx 飾），讓其重獲自由。舒爾茨實則是要把姜戈培養成無法無天的賞金獵人，為其緝拿各種通緝犯以換取報酬。姜戈的唯一條件是：從暴虐的糖果庄園主卡爾文·坎迪（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）手中解救出自己的妻子布魯姆希爾達(凱麗·華盛頓 飾）。
4、《盜夢空間》（2010）
劇情介紹：
多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一個經驗老到的竊賊。在人們精神最為脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和秘密。
在一次任務中，柯布和他的同伴亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特飾），因柯布的潛意識——柯布的亡妻梅爾（瑪麗昂·歌迪亞飾）的阻撓，未能成功竊取僱主所需要的資料，從而面臨著兩天之內被殺的危險。為了保命，他們的另外一個同伴把他們出賣給了之前他們竊取夢境的對象——齋藤（渡邊謙飾），齋藤找到柯布和亞瑟，希望他們能夠為自己服務，也就是找到全球壟斷巨頭的兒子費舍爾（希里安·墨菲飾 ），在費舍爾的頭腦中植入遣散公司的意念，從而消滅自己的競爭對手，如果成功，將帶他回國。
由於柯布迫切地想回家見自己的孩子，他答應了齋藤的請求，找到了「偽裝者」埃姆斯、「葯劑師」尤斯福、「造夢師」阿里阿德涅。買下了整個航空公司，讓費舍爾的私人飛機故障檢修，然後在費舍爾飛往洛杉磯的途中實施了這個計劃。柯布等一行六人將費舍爾帶入了事先造好的夢境，對費舍爾進行意念的培養，然而費舍爾先前曾受過防止在夢中被襲擊的專業訓練，於是在第一層夢境中，他們受到費舍爾潛意識保衛隊的猛烈攻擊，齋藤受傷。
但最後，成功地將遣散公司的意念植入費舍爾腦中，化解了費舍爾與其父親的矛盾。在這中間，柯布又受到了愛妻梅爾的阻撓，但柯布最終戰勝了自己，擺脫了自己頭腦中亡妻幻影的迷惑，並找到了迷失的齋藤。[2]與齋藤成功回到了現實世界。電影結尾所轉的陀螺開始出現搖擺不定，並在最後一幕中從聲音（將聲音調至足夠大）及陀螺的晃動可以判斷出陀螺要停止轉動（完整影片中可看見）。
5、《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起 》（2012）
劇情介紹：
檢察官哈維·登特死後的八年間，高譚市在警察局長戈登的努力下有效地遏制了犯罪活動。而蝙蝠俠則背負著謀殺登特的罪名，被警方通緝，在高譚市銷聲匿跡。
然而，這看似平靜的狀態卻因恐怖分子貝恩的出現而被打破，他利用貓女偷取布魯斯·韋恩的指紋，致使韋恩企業面臨破產，布魯斯被逐出董事會。為了保證韋恩企業投資的能源項目不被邪惡勢力用於製造核彈，布魯斯幫助米蘭達·泰特成為董事會主席。
貝恩利用一連串精密設計的計劃令高譚市陷入孤絕之境，毀滅之日即將來臨。蝙蝠俠必須再次肩負起拯救高譚的重任。然而至親的管家阿爾弗雷德辭職離開、貓女的背叛、貝恩的兇殘手段，愛人米蘭達的真實面目露出，都讓他拯救高譚市的行動變得不可能。
6、《生死狙擊》（2007）
劇情介紹：
在美國軍隊中服役多年，且在戰場上有過優異表現的狙擊手鮑勃·李· 斯瓦格(馬克·沃爾伯格)，在某次完成任務後被所在部隊的軍官拋棄，導致其觀察員兼好友的隊友犧牲，這位前陸戰隊優秀的狙擊手(在復仇後)心灰意冷。於是，斯瓦格在堅持到退伍之後便帶著自己那條忠實的愛犬一同來到了偏僻的阿肯色州。開始過上自己嚮往已久的平靜日子。
然而，斯瓦格幸福的寧靜生活並未持續多久，便被無情地打破了。一個不明身份的上校帶著一隊人找上門來。希望，憑借他多年的狙擊經驗，在總統舉行街頭演講的時候出手相助，在暗處為總統擔任保鏢。因為，政府方面此前收到消息稱有恐怖分子或者殺手將會有所行動，對總統的人身安全不利。具有極強愛國主義精神的斯瓦格經不起這名上校地「真情」勸說，便應允接受了這一任務。到了總統演講那天，斯瓦格站在演講台對面的大樓里監視著。突然間，身後的警察突然對他開始攻擊，同時總統的身邊的衣索比亞大主教中槍倒地。可憐的斯瓦格就這樣稀里糊塗地被當作刺殺總統的疑犯通緝。還好斯瓦格身手敏捷，身中兩槍跌出窗外，憑借著之前自己在地形觀察時 得到的對當地（費城）街道的粗略了解，斯瓦格逃離現場。
仔細的思考過後，斯瓦格方才清醒，原來自己從一開始便被人陷害成替罪羊。於是，斯瓦格拚命展開調查，追逐真凶，親手為自己洗脫罪責。
7、《黑暗騎士》（2008）
劇情介紹：
從親眼目睹父母被人殺死的陰影中走出來的蝙蝠俠，經歷了成長之後，已經不再是那個桀驁不的孤單英雄了。在警官吉姆·戈登和檢察官、被稱為」光明騎士「的哈維·丹特的通力幫助下，蝙蝠俠無後顧之憂地繼續滿世界的奔波，與日益增長起來的犯罪威脅做著永無休止的爭斗，而他所在的高譚市，也是進展最為明顯的地方，犯罪率以驚人的速度持續下降著。
然而像高譚這種科技與污穢並存的城市，平靜是不可能維持太久的，果不其然，新一輪的混亂很快就席捲了整個城市，人們再一被被恐慌所籠罩著，而聲稱願意為這一切負責的，就是所有混亂的源頭以及支配者——小丑。小丑炸死瑞秋，將哈維·丹特毀容，並令他變得喪心病狂，哈維·丹特殺死了5個人，其中有兩個是警察，並綁架了戈登的妻兒——這正是小丑的目的，正如他對蝙蝠俠說的那樣：「人們看你和看我差不多，都認為我們是怪物，只不過是他們現在需要你罷了。等到他們不需要你的時候，他們就會排擠你，這就是他們所謂的正人君子。看著我創造出來的罪犯犯罪比自己犯罪更刺激。」
最終，哈維·丹特墜樓而亡，這也意味著小丑的勝利——他徹底毀掉了高譚的希望、高譚最完美的人。為了不使高譚市失去希望，蝙蝠俠決心承擔下一切罪責。「I'm whatever Gotham needs me to be.（高譚需要我是什麼人，我就是什麼人。）」為此，高譚警方宣布追捕蝙蝠俠，他成為了聲名狼藉的逃犯。
當戈登的兒子追問：「為什麼要追捕蝙蝠俠？他並沒有做錯任何事呀」的時候，戈登回答：「Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt him…because he can take it. Because he's not our hero. He's a silent guardian, a watchfuI protector. A dark knight."（因為他是高譚市真正應得的英雄，但是高譚現在不需要他。所以我們要追捕他。因為他能承受這些。因為他不是我們的英雄。他是一位沉默的守護者，一位警覺的保護者。他是黑暗騎士。）
8、《生死停留》（2005）
劇情介紹：
向上進的大學生亨利·拉薩姆（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 飾）突然揚言要自殺，心理醫生山姆·福斯特（伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾）為了挽救亨利，開始對其進行治療。奇怪的事情發生了，醫生山姆發現亨利經常會說出一些 駭人聽聞的語言，更加令人不安的是，這些預言竟然一一應驗。究竟是什麼神秘的力量在操控著亨利？生死一線，中間真的能夠停留嗎？在女友麗拉·庫爾佩（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾）的支持和幫助下，山姆能否找到答案，拯救一切？
9、《禁閉島》（2010）
劇情介紹：
1954年，聯邦警官泰迪（萊昂納多·迪卡普里奧Leonardo DiCaprio 飾）和搭檔查克（馬克·魯弗洛Mark Ruffalo 飾）乘船來到波士頓附近的禁閉島精神病犯監獄調查一樁離奇失蹤案。手刃親生骨肉的女犯蕾切爾（艾米莉·莫迪默Emily Mortimer 飾）從戒備森嚴的牢室神秘逃脫，藏匿於孤島深處。泰迪懷疑監獄的主治精神病醫師約翰·考利（本·金斯利Ben Kingsley 飾）有意隱瞞內情，並向查克透露他上島的真實目的其實是尋找當年縱火燒死他妻子德洛麗絲（米歇爾·威廉姆斯Michelle Williams 飾）的管理員，並揭露美國政府利用精神病犯人進行人體科學實驗的罪行。但隨著調查的逐漸深入，真相卻變得越來越撲朔迷離……
10、《死亡幻覺2》（2009）
劇情介紹：
故事發生在上集7年之後，主角也變成了唐尼·達科的妹妹薩曼莎·達科（唐尼在上一集已經死去）。S.Darko的故事就是建立在D.Darko的構架之上，主人公是Donnie的妹妹Sam，自從Donnie死了7年後，已經18歲的薩曼莎和她最好的朋友科利離開家鄉開車前往洛杉磯，因為汽車在猶他州的小鎮上拋錨，於是就停下來等車修好。
夜晚，奇異的隕星墜落在小鎮，曾困擾過她哥哥的噩夢再次找到薩曼莎：這時詭異的兔子再次出現，這次它化身到了sam的身體上，通過Sam告知該鎮的本來會被詭異的隕石砸死的青年Justin這個世界將要在4天17小時26分鍾31秒之後結束。
11、《通緝令》（2008）
劇情介紹：
「命運弄人」這四個字在25歲的韋斯利·吉布森（詹姆斯·麥卡沃伊飾）身上顯得格外「扎眼」。 苛刻的老闆，見異思遷的女友，無時無刻不在刺激和考驗著他的神經和忍耐力。
正當他沉浸在無比的無奈與痛苦之中時，父親的意外亡故而再度將其倒霉的命運變得離奇起來——他從一個綽號「狐狸」的神秘女子（安吉莉娜·朱莉飾）口中得知自己的父親竟然是一個殺手集團的頭號殺手。此番遭毒手則是他們組織的死對頭所為。而韋斯利則遺傳了父親優良的殺手基因，只是尚待高人開發提點。為了改變窘迫的生活現狀，為了替父報仇，韋斯利毅然踏上了先人之路。並在「狐狸」以及殺手集團老闆斯隆（摩根·弗里曼飾）的悉心栽培下，迅速歷練成為一名訓練有素的殺手。但接下來的一切似乎完全超乎了他原本的想像，一切都變得更加離奇……
12、《鷹眼》（2008）
劇情介紹：
鷹眼，美國為配合反恐行動製造的超級電腦(那個金色大廳是電腦的主體)，通過各方匯集的海量信息，做出分析判斷，最後提出建議。
中東一次反恐行動中（影片開頭），鷹眼給出取消行動的建議（注意電腦屏幕上出現了recommenation：abort mission），但總統執意行動，戰機轟炸了一處葬禮，引發了新一輪恐怖襲擊。鷹眼判定總統危害了國家安全，總統及其幕僚應當被鏟除。
鷹眼的異動被管理的軍人(傑瑞的哥哥) 察覺，他用自己的許可權鎖住的鷹眼調動國家機器的許可權，並且留了張mini-SD卡在消防栓那兒，因為消防栓那個地方鷹眼無法監控。（注意聽原聲，）但不幸的是隨後他被鷹眼殺害了。
為了鏟除總統，鷹眼用一個個普通人為棋子，設計了一個精密的殺局。烈性晶體炸葯和引爆音控裝置從機密的軍事基地偷運出來，晶體被切割成鑽石項墜，引爆裝置被安到一個小男孩使用的的小號里，而男孩和學校樂隊的同學被送上了去首都的火車。等他們到達時，將有一個驚喜，他們的學校樂隊將在國會禮堂為總統和其他高級官員演奏國歌(國歌中的某一個音符是引爆音頻) 。
為了解開被鎖住的許可權，鷹眼找到了軍人的孿生兄弟傑瑞，用種種方法把他和男孩的母親弄到了自己的控制室，用傑瑞和他哥哥相似的臉型和聲軌解開了鎖定。然後依照鷹眼的計劃，男孩的母親應該殺掉傑瑞，但她下不了手，哪怕是為了救兒子。鷹眼只能匆匆把男孩的母親送去國會，無論如何她必須戴著晶體炸葯去看兒子的演出。只是層層相扣的完美計劃中出現了一個變數，本應死掉的傑瑞還活著。
就當引爆音符快到時，傑瑞沖出來對天花板開槍，人群四散，自己也被安保人員擊傷，樂隊也陷入混亂，最終炸彈沒有引爆。
13、《十二宮》（2007）
劇情介紹：
1969年7月4日，一聲槍擊驚破了舊金山的夜幕，本該為美國獨立日綻放的煙花，在此刻儼然顯露出血色。幾天後，一封潦草的信件被送往了舊金山的三家報社，在堆積成山的郵件裡面，這封寥寥數行還夾雜著神秘符號的信件卻讓整個新聞界為之震驚！
「親愛的主編，我就是連環殺手！」這封手寫的信件竟然現出了僅有殺手和警方才熟知的兩樁謀殺案線索，並暗示自己正是那個猖狂的殺人狂魔！ 整個舊金山陷入了恐慌，報社更不得不把信件中的密碼印在頭版頭條，希冀聯合破解密碼，找出殺手身份。
1969年9月27日，謀殺繼續，1969年10月11日，殺手更盯上了天真的孩童，他替自己封號「十二宮殺手」，不僅殺戮手段越漸殘忍，更膽大包天地在每犯下一樁殺人案件之後就給媒體和警方寄去另一封由字母、線索和符號組成的密碼信件，聲稱只要有人能破譯這些信件，他就甘心落入法網。
然而無辜的人們一次又一次成為獵物，愚鈍的警方卻應對乏力，倒是《舊金山紀事報》的記者羅伯特（傑克·吉倫哈爾）和保羅（小羅伯特·唐尼）看出了案件的端倪，在偵探大衛（馬克·拉法羅）和搭檔的協助下，他們與「十二宮殺手」展開了一場永無止境的鬥智鬥法，卻不知這只會將他們各自的生活引向更深的黑暗......
14、《V字仇殺隊》（2007）
劇情介紹：
伊薇·哈蒙德(娜塔麗·波特曼飾)是英國電視台的一名普通工作人員，一晚因違反宵禁，被濫用職權的秘密警察扣留並差點被性侵犯，這時一個身披黑斗篷、帶著面具的人過來，制服了兩名秘密警察救下了伊薇，那個神秘怪人告訴伊薇他叫「V」（雨果·維文飾)，以及他想要解放人民的志向。而後V帶她到了樓頂，在《1812序曲》的聲音中V將老貝里大樓炸毀（大樓上有正義女神像，炸樓以示諷刺當局），打破了沉默，警醒人民。
第二天，V到了伊薇所在的單位，那是英國唯一的電視台，他通過炸葯等武器控制了演播廳，將他自己刻錄的光碟在電視台的緊急頻道播放（這個頻道可以強制插播當局需要播放的內容），向人民揭露了當局對人民的欺騙，試圖激發人民的反抗勇氣，承諾明年的11月5日將炸毀英國國會大廈，並邀請所有嚮往自由的人和他同行。當V從電視台撤退時，被一個警察攔住，伊薇拿著噴霧將那個人引開，幫助V脫險但自己被警察打暈，V只好帶她回自己的家。經過這一事件，警察局長芬奇（斯蒂芬·瑞飾）開始關注V與伊薇……
15、《致命魔術》（2006）
劇情介紹：
19世紀末，人們對科學文明還不是認識得太過清楚，於是，安吉爾（休·傑克曼Hugh Jackman飾）和伯登（克里斯蒂安·貝爾Christian Bale飾）的魔術，成為了倫敦城內的神奇人物。安吉爾出身貴族，魔術手段華麗豐富，是富人圈子裡的表演常客。而伯登即使出身平平，爭強好勝的心智和充滿創造力的魔術技巧，卻也令他有了名氣。兩人自小本是要好的夥伴，然而，現在魔術界二人各有領地，並且都有野心想成為音樂大廳里的頂級魔術師，一番明爭暗鬥如箭在弦上。
伯登掌握了精彩的分身術，叫座又叫好。而安吉爾見情勢不妙，搬來科學家助陣——他發明的交流電有無窮魔力，保證讓觀眾目瞪口呆。二人出招接招，一來一往，爭斗在劇烈升級，友誼和道德都被拋諸腦後，一場血案在悄悄醞釀。
16、《恐怖游輪》（2009）
劇情介紹：
希瑟，莎莉，唐尼，格雷格，維克多和傑西，三男三女相約駕駛遊艇「三角洲號」出海遊玩，不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。這群男女欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1932年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人……
17、《罪惡之城》（2005）
劇情介紹：
罪惡三段體
想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們反而是法律的破壞者和罪惡的根源。
想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手。
18、《邊城小鎮》（2006）
劇情介紹：
在《邊城小鎮》(Bordertown)中，洛佩茲飾演一位新聞記者，從1993年以來，她一直在墨西哥邊境城市華雷斯市(Ciudad Juarez)及其周邊調查一宗尚未破獲的連環奸殺案，受害女性多達400名。其中有很多受害的年輕女性都在馬奎拉多納工廠做事，這起連環兇殺案也因這些靠近美墨邊界的工廠而被稱為「馬奎拉多納」兇殺案。
影片《邊城小鎮》是根據真實歷史事件改編而成的，它講述的是發生在墨西哥邊境小城一系列撲朔迷離的謀殺案。芝加哥新聞記者勞倫·阿德里安(詹妮弗·洛佩茲扮演)被派往靠近美國得克薩斯州的墨西哥邊境城市華雷斯市調查一宗女性連續受害的案件。
這是一宗尚未破獲的連環殺人案，其中有很多受害的年輕女性都在馬奎拉多納工廠做事。小城華雷斯有上百家工廠，僱傭的大都是來自墨西哥各地的打工妹。她們日夜加班，生產奢侈消費品銷往美國等地。過去數年裡，這里有400多名婦女被謀殺。
勞倫隻身來到華雷斯采訪，在那裡碰到一名遭強奸後死裡逃生的16歲打工女孩埃娃，她隨後冒著生命危險追查凌辱、謀害埃娃的兇手。在深入當地調查時，逐漸獲得工廠女工的信任，同時，她也越來越陷入危險之中。
19、《局內人》（2006）
劇情介紹：
繁華的曼哈頓鬧市區，4個相貌平平的油漆工人進入了一家信託銀行的華爾街分行，情勢陡變，不到一分鍾，整間銀行就處於他們的控制之下。原來，他們是偽裝的搶匪，由高智商的匪首達爾頓（克里夫·歐文）幕後指揮進行銀行搶劫，還扣押了近50個人質。
形勢緊急，紐約警局全員調動。剛升職的警長弗萊澤爾（丹澤爾·華盛頓），雖然處在腐敗丑聞的陰雲之下，也因為案件棘手和搭檔比爾一同迅速趕到現場。協助的還有緊急事務處理精英。為防情境失控，警方把銀行團團包圍。然而，他們這次應付的卻不是一般人物--匪首達爾頓不但狡猾、冷靜、控制力超強，且每一步發號施令都全權把持著局面，連弗萊澤爾也一籌莫展。
而對於銀行董事會的主席阿瑟·凱斯（克里斯托弗·普拉默）來說，他關心的卻不是人質安全，而是銀行金庫里的「重要」物件。因此，集律師和政治掮客雙重身份於一身的瑪德琳（朱迪·福斯特）被他僱用，與紐約市長、弗萊澤爾和達爾頓進行微妙周旋。本來就動盪不安的局勢被注入了更多不穩定元素，情況千鈞一發！
20、《破綻》（2007）
劇情介紹：
一個心思縝密且小心謹慎的建築工程師（安東尼·霍普金斯）因為涉嫌謀殺她的妻子而遭到指控，但他卻憑借各種精心策劃的手段推翻了身負的謀殺未遂罪名。為了揭開事情的真相，為了將罪犯繩之以法，雄心勃勃的年輕地方檢察官（瑞恩·高斯林）最終陷入一場勢不兩立的心理大戰之中。但面對如此狡猾和老道的對手，他能在這場貓捉老鼠的較量中取得成功嗎……
21、《88分鍾》（2007）
劇情介紹：
住在西雅圖的大學教授傑克·格拉姆(艾爾·帕西諾飾)同時還是個聲望很高的精神病鑒定專家，經常出庭作證。在喬·福斯特被控為連環殺人事件的主凶的案件上，格拉姆成為關鍵人物，他的意見對於喬·福斯特最終是否被判死刑至關重要。法庭上，福斯特譴責格拉姆對幾個證人——其中就有一個受害者的姐姐——的證詞認定上並不公正。
在福斯特被判死刑的當晚，格拉姆接到一個以自己死去妹妹注冊的匿名電話，對方聲稱88分鍾後，他就將被幹掉。與此同時，西雅圖又出現一個翻版喬·福斯特的連環殺手，同樣以殘殺女性為樂，他的一名學生慘死。在朋友弗蘭克·帕克斯、前妻、FBI特工雪莉·伯恩斯和助手金姆·卡明斯(阿萊西婭·維特飾)的幫助下，格拉姆最終把目光鎖定在三個人身上，一個是他的學生的男朋友，一個是大學露營區的保安，還有一個是曾與他有過一夜情的女人。但是學生的男朋友在他的房門前被槍殺，保安被證實沒有嫌疑，與他有過一夜情的女人被殘殺。事件再一次撲朔迷離。卻在這時他接到了死亡通知電話，直到最後十分鍾,揭曉謎底的時刻。
22、《達芬奇密碼》（2006）
劇情介紹：
哈佛大學宗教符號學教授羅伯特·蘭登（湯姆·漢克斯飾演）到巴黎公幹期間突然接到通知盧浮宮館長遭人謀殺，而在博物館內，屍體旁邊留下了一個令人困惑的密碼。蘭頓教授與法國美女密碼專家蘇菲（柯德莉·塔圖飾演）在整理分析謎團的過程中，驚訝地發現在達芬奇的作品中藏有一連串令人震驚的線索。這些線索人人可見，卻被畫家巧妙地偽裝，加以隱藏。
蘭頓教授發現這一連串的線索原來有著令人震驚的關聯：已故的館長是錫安隱修會的成員 －錫安隱修會是一個真實存在的秘密組織，其中成員包括牛頓、波提切利(Botticelli, Sandro)、雨果和達芬奇等人。至此蘭頓才發現自己正在追蹤一個石破天驚的歷史大秘密，一個已經埋藏了幾個世紀、既富啟發性又危險的秘密。在這場遍及巴黎、倫敦和蘇格蘭的追逐中，蘭頓和蘇菲發現自己正在跟一個從來不肯露面的幕後主腦鬥智鬥力，這個人似乎總是知道他們下一步要做什麼。除非他們可以解開這個錯縱復雜的謎團，否則一個埋藏了二千年的秘密、一個極爆炸性的古老真相，將永遠消失，而他倆的性命亦會危在旦夕……
23、《守法公民 》（2009）
劇情介紹：
影片的主人公曾是一名治安警員（傑拉德·巴特勒飾），他認為由於有黑幕的交易，使得殺害他的妻子和女兒的其中一名謀殺者將被釋放，所以他准備策劃一次復仇，懲治那些謀殺者和幕後審判交易人；而負責這起案件的地方法院檢察官（傑米·福克斯飾）也捲入這次復仇陰謀的漩渦之中，他察覺秘密復仇的計劃後，試圖捍衛法律體制。
克萊德·謝爾頓（傑拉德·巴特勒飾）是費城一名正直不阿的警員，擁有美滿家庭的他卻不想遭遇了人生的重大打擊：妻子和女兒在家裡被歹徒入侵，隨後殘酷的被殺害。兇手很快被抓捕歸案，風頭正盛的主控官尼克·賴斯（傑米·福克斯飾）接下了這起案件，然而他的上司卻要尼克按照他的意思處理這起案件，所有罪名都扛在了一個小角色身上，明擺著的真凶卻得意的逍遙法外。
面對這個事實，謝爾頓明白腐敗的司法系統已經無法為他伸張正義，深知幕後存在骯臟交易的謝爾頓決定按照自己的方式來處理警察無法做的事。在費城，一起又一起暗殺發生了，所有的線索都指向謝爾頓，尼克明白，現在只有他才能阻止謝爾頓的瘋狂行為，同時將真正的幕後黑手揪出來……
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等等~還有很多……我沒辦法逐一介紹了~
望採納~