1. 北美最新票房排行榜前十強：復聯三被超越
北美票房排行榜一向是全球票房排行榜的一個大致的指標方向，也是影響了這些上榜的電影在全球范圍內票房的變化，所以它的排行無論是變化還是更新都是很頻繁的，下面我們一起來看看最新的北美票房排行榜TOP10。10、落水姻緣
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3. 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡
就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》
1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！
就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。
第一點先說它怎麼爛吧
《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！
第配仔二點說它怎麼反轉吧
就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！
這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！
爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。
陳凱歌的《纖敏妖貓傳》
或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。
此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。
在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們培豎汪沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。
另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。
從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。
當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。
經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。
該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。
作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。
當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。
《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。
關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。
《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。
但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。
國產電影
夜宴。豆瓣5.7
講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。
殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。
你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。
整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。
無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。
對比一下，暮光之城都有7.3分。
無極
豆瓣5.0
電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。
畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。
張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。
尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。
非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。
我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。
中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。
資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。
而與之對應的，是對歐美審美的推崇。
比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。
然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。
站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。
而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。
然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。
而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。
這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。
大家感興趣可以查查看，
IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。
水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。
當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。
對比國產藝術性高的電影。
比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，
普遍覺得要越鄉土，越高級。
而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。
其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。
張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。
陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。
國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影
鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？
當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。
再次對比暮光之城7.3
夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。
《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。
《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。
當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。
看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。
而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。
這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》
這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。
然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！
實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。
然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！
李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。
憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。
不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。
其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。
綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小時代系列，
不知道這個算不算。
真的感覺好看~
但是有很多人吐槽他
4. 影史上最賠錢的電影排行榜
好萊塢史上最賠錢的電影
一說起「好萊塢電影」，好象大家首先想到裡面身價千萬的大牌明星，過億的投資，滿宇宙取景，留下經典影片無數...可是無論八大電影公司的老闆，還是知名大導演都有犯混的時候，如果他們在錯誤的時間、選擇錯誤的人拍了一部錯誤的電影，那...那後果將是觀眾以及他們自己的一場災難！
下面我們就來悉數一下被人們「津津樂道」的好萊塢賠錢影片——
《伊斯達》Ishtar（1987）
投資4000萬美圓，票房1437萬美圓
人們總是過分相信影帝、影後的票房號召力，不過這部電影絕對是個反面教材。
此片由法國凱撒獎影後伊莎貝爾阿佳妮、奧斯卡影帝達斯丁霍夫曼、沃倫比帝主演。而整個影片的拍攝過程也像個環球旅行，從新加坡、摩洛哥到巴林、里約熱內盧，一行人等轉一圈下來已經花掉了2500萬美圓。值得一提的是在摩洛哥，購買拍攝需要的單峰駝居然遇到了當地的強盜，劇組求助於當地政府保護也沒什麼結果，然後就是接著和恐怖分子遭遇...這些使從導演、明星到下面的工作人員都無法專心工作，搞得人人身心疲憊。
事情遠沒結束，影片好不容易拍完，可當時哥倫比亞電影公司的CEO卻對此片的部分很不滿意，要求身兼製作人的沃倫比帝重新剪輯，但是後者根本不當一回事，依然我行我素，於是兩邊開始為此片無休止的爭論。結果可想而知，上映後票房和口碑都一塌糊塗。最後此片「榮幸」的被《時代周刊》評為20世紀100個最糟糕的主意之一。
《艷舞女郎》Showgirls（1995）
投資4500萬美圓，票房2200萬美圓
很難想像這樣的一部有失水準的爛片居然出自大導演保羅范霍文之手。而且本片中有大量的裸露場面，最後被定為NC-17級（限制級，17歲以下不準觀看），但製作公司米高梅卻讓它上映了。
在此片之前，保羅范霍文導演的《本能》以4900萬的預算獲得了3億5千多萬的票房神話，於是又打算稱勝追擊。可導演和電影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到當時評論界和觀眾的批評，票房自然殘敗。在16屆金酸莓獎（美國一個專門評爛片的獎）上，竟獲得9項提名，贏得7項大獎。
（可能有些朋友不太了解美國的電影分級制度，那在這里簡單說一下——
美國電影被分為五級，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以觀看的，也就是老少咸宜的普通級；PG是有一些內容不適合孩子，屬於警告級，由家長決定孩子是否可以觀看；PG-13是13歲以上青少年需輔導觀看，13歲以下孩子不適合觀看；R是17歲以下青少年需父母陪伴觀看；NC-17是17歲以下青少年禁止觀看。）
《凱德警長》The Chase（1966）
投資570萬美圓，票房270萬美圓
此片明星雲集而且全是當時的一線，如馬龍白蘭度、羅博特雷德福、簡方達等。可是馬龍白蘭度過於隨意，在剛拍攝的時候，因為自己的任性而受了傷，導致拍攝延期。可馬龍白蘭度自己卻在養傷期間夜夜笙歌，回到片場還是帶著醉意，根本無法進入狀態。麻煩遠不止這些，此片拍攝期間，在拍攝地加州發生了黑人暴亂，劇組也遭到重創，損失上百萬美圓。
影片拍完後，又一場「災難」開始了——製片人和導演各自為主，導演剪輯完後，製片人居然又重新剪輯一篇，當導演發現時，影片已經開始准備上映了。最終的效果就是公映的影片從頭到尾讓觀眾不知所雲。《紐約時報》的評價是：讓觀眾看不懂還是次要的，最重要的是看起來演員們也不明白劇情。
《棉花俱樂部》 The cotton clab
投資4700萬美圓，票房2590萬美圓
雖然大導演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好萊塢名聲雀起，但因拍攝另一部經典電影《現在啟示錄》時負債近5000萬美圓。於是科波拉打算和當時《教父》的製片人一起拍一部能賺錢的電影，就打算拍攝此片。當時的預算為1300萬，可劇組為了在皇後街區重建「棉花俱樂部」就花了100萬，而且工期超時，每超一周的時間，就得多花14萬。科波拉本人則越拍越有感觸，邊拍邊改劇本，又將原劇本中加入了很多不想及的東西在裡面，這些因素導致預算和拍攝成本一再的增加，為了完成電影，製片人是想盡了辦法，滿世界的找投資，只要肯投錢，來者不拘，甚至包括中東軍火商、義大利後裔的黑手黨、南美的毒販子，這些因素導致拍攝途中麻煩接踵而來，最後影片花掉了4700萬，只可惜此片並沒有讓科波拉和製片人賺到一分錢，相反，而是徹徹底底的讓他們墜入一窮二白的深淵里。
《長征萬寶山》Paint your wagon（1969）
投資3160萬美圓，票房1450萬美圓
大導演希區柯克說過：「電影圈裡出現最不幸的事情就是出現了《音樂之聲》這樣刺激所有人去拍高成本製作的影片。」這話里所指的「所有人」其中就包括當時號稱「零件大王」的查爾斯布魯多恩。這位以機械零部件起家的電影門外漢當時剛剛吞並了「派拉蒙」公司。在他的眼中好電影就是「有眼淚、有歡笑、還要有美女！」說到這里，大家應該預見到後面的事情了吧...
本片前身是百老匯大受歡迎的歌舞劇，當時的派拉蒙花了15萬找編劇名家把它改成了歌舞電影的劇本，又找來科林特伊斯特伍德和李馬文來演。有意思的是，劇組居然沒有給兩位主演請舞蹈指導老師，而且李馬文經常在排戲期間喝得大醉。加上劇組為了場面的需要，花了240萬建了一座城市，又以每公里1萬的造價修了一條公路。可惜這一切換來得是令觀眾慘不忍睹的影片和令投資人沮喪的票房收入。
《上海驚奇》Shanghai surprise
投資1700萬美圓，票房231萬美圓
本片劇本原名《法拉第的鮮花》，影片的製片人是前「甲克蟲」樂隊的吉他手喬治哈里森，他是打算用此片來力捧麥當娜的。可當時麥當娜剛剛和西恩潘結婚，正在蜜月期的二人根本捨不得分開。於是只好讓西恩潘當了男主角。至於拍攝期間所發生的節外生枝的事情簡直可以單獨拍成一部電影，恐怕就是現在讓喬治哈里森回憶，可能還是一場噩夢。
《紐約時報》的影評人這樣評價此片：《上海驚奇》唯一的好處就是可以獨享整個影院。公映期間，電影院里門可羅雀。從此，麥當娜不但成了「票房毒葯」，還把西恩潘也拖下水了。
《城市與鄉村》Town and country(2001)
投資9000萬美圓，票房670萬美圓
前面提到的第一部電影《伊斯達》里的主演之一沃倫比帝，在14年後再次「成就」了一部巨虧影片，那就是這部《城市與鄉村》 。當時新線電影公司打算擴展一下所拍影片類型的涉及面，想拍一部主流喜劇電影。找來了63歲的沃倫比帝和53歲的戴安基頓。原本想利用兩人原是情侶關系作為本片一個炒作點，可是這個想法被沃倫比帝的現任妻子知道後，去攪的一團糟。於是影片一拖再拖，加上編劇方面也不順利，由於劇本反復被不同的人改，讓影片拍攝停了4次。其他劇組管理方面也極為混亂，又造成了約12次的延期、補拍。這些還不夠，沃倫比帝多次干涉導演的工作，甚至向公司交了一本自己的劇本，不過被拒絕了。
這些事情讓影片整整拖了3年，最後定稿決定重拍時，有10卷膠片居然又在運輸途中意外丟失。
影片拍完公映之後，慕名而來的觀眾看到如此糟糕的電影，只能是一邊倒的惡評如潮，不僅讓新線公司徹底心灰意冷，而且連其母公司華納公司都無法接受這樣的結果。
《割喉島》Cutthroat island（1995）
投資9200萬美圓，票房950萬美圓
當時獨立製片公司卡洛克連續製作票房火暴的〈終結者2〉、〈絕嶺雄風〉〈全面回憶〉和〈本能〉，這讓此公司信心大增，決定再次出巨資，大製作來拍電影。於是公司的首席製片人集資上億交給了一個拍恐怖片起家的新手導演。光此片的海盜船就價值500萬美圓！為了畫面達到理想效果，全部使用水上實景拍攝，演員也全部親自完成驚險的鏡頭。可由於原來的劇本過於粗糙，拍了開頭居然就拍不下去了，只好再臨時找人重寫，製作人得到此消息後，一心急就找了4個編劇一起寫，結果4套劇本又開始扯皮，使影片製作時間長達2年零10個月，最後花掉了9千2百多萬，可上映後反響其差，成了史上最賠錢的電影之一。後來製作公司卡洛克自己也賠了進去，被米高梅聯藝公司全盤收購。
《未來水世界》Waterworld(1995)
投資1億7500萬美圓，票房8800萬美圓
此片絕對是大明星凱文科斯納的噩夢！於1994年8月開拍原定96天完成前期拍攝。地點選在了夏威夷，單在離陸地400米的海上建造的重達2000噸的廢墟城堡就花費500萬美圓，不過夏威夷多變的天氣，加上潮汐不定，主景多次被海水淹沒，成本很快追加過億了，長期的海上生活也是劇組人員和演員們無法適應，很多工作不能按時完成，等166天拍攝結束時，總共花了1億7千500萬。這還沒完，後期製作時，主演凱文科斯納還對導演的工作橫加干涉，導致他們倆最終決裂。影片上映後只獲得投資一半左右的票房，〈紐約時報〉評論：此片猶如一個殘疾人，與之共舞的凱文科斯納「精神可嘉」。
《埃及艷後》Cleopatra(1963)
投資4200萬美圓，票房2400萬美圓
終於說到了這部被評為「有史以來最賠錢的電影」。在1963年創下了1800萬美圓（以當年的物價和經濟發展水平相比較，可以說是天文數字）的巨額虧損，差點讓21世紀福克思公司關門大吉！至今仍被無數人當成好萊塢最大的笑柄。
1959年，當此片的製片人力排眾議，堅決起用26歲的伊麗莎白泰勒為女主角時，泰勒還在和她的第四任丈夫在度蜜月。此時，泰勒得到消息，根本無心接片，於是開出了200萬的片酬，想以此婉拒。誰知居然被福克思公司一口答應了下來。泰勒只好帶著他的丈夫來到英國拍片。公司方面，為了拍攝此片，在英國耗資100萬美圓建造了一座雄偉的「羅馬城」。影片終於在1961年的9月25日開拍了，可是噩夢才剛剛開始——第一天，因為英國本土發型師罷工，什麼鏡頭也沒拍。開拍後僅17分鍾，泰勒又「奇跡」般的病倒，飛回美國療養去了。劇組等到了第2年才重新開始拍攝，結果沒多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因為泰勒就這樣病來病去，此片拍了4年，也因幾年來身材的變化，戲中她的黃金戲服先後做了6套之多，每套都價值近3萬美圓。有意思的是，在拍攝此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波頓日久生情，最後成就了他倆長達12年的兩次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他劇組人員也是麻煩不斷。4年間，有2位攝影師離開，導演也中途換過，剪輯時也是導演和製片、製作公司吵的不可開交...可想而知，這部電影的最終結果會是如何了。
5. 電影史上，有哪些票房慘案票房虧損誰承擔的損失最大
很多人可能會覺得，拍電影一定是能大賺特賺的生意，但是在電影史上也有很多票房產，所謂的票房產就是投資的錢根本沒有收回來，甚至導致電影公司破產，乃至整個電影公司清盤，票房虧損誰承擔的損失最大呢？當然是電影公司承擔的損失最大，演員是拿片酬的，導演是拿薪水的，而這些片酬和薪水都是要電影公司給拿出去的，當然了，也有很多導演和演員與電影公司會達成意向性的活動，就是按照票房比例來分成，但是票房虧損的話，電影公司還是虧的最多，下面我們就來說一說那些票房慘案。
周星馳的封神之作，卻是一部真真正正的賠個錢的電影，投資的西安電影公司賠的，差一點懷疑人生，投資5,000萬，票房5,300萬，當年也正是因為這部電影，我們現在叫星爺的那個人被人稱為票房毒葯，所以呀，拍電影真沒有一定的風險，而電影公司是承擔這些風險最大的一個人。
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