A. 求一部外國電影的名字
《曼儂》又叫《一個聲音》
劇情：
一個很簡單的愛情故事,無外乎女主角對男主角一見傾心,然後盡管屢次偶遇,平凡的女生還是被他玩世不恭,風流不羈的王子屢次遺忘,看開始的時候就覺得又是個灰姑娘的俗段子了;後來故事就有了轉折.男的在一次跳傘時出了事故,失明了.女的就以私人看護的身份走進了他陰暗的日子,兩人相愛了,說著每對戀人都會有的傻話,印象最深的就是男的講他看不到女主角,但若有一天他真的可以睜開雙眼,那麼千千萬萬的世人中他也能在第一眼找到她，孩偎在他懷里暖暖的笑,她終於不會被遺忘了;最後預言發生了,男主角接受了手術,重見光明;他找她,找了很久,她離開了,躲起來,因為自己的平凡,彼此的差異.一直記得最後一個鏡頭,又一個暑假到了,女生回到一年前她和他初遇的地方,然後一切和初遇時一樣,遠遠的那個男人晨跑,從她面前經過,眼睛彼此對視,男的眼裡掠過一絲疑惑,可最終還是移開視線，永遠記得女主角那種從期待,焦慮,深情而後失望的眼神,淡淡的,又幽怨的.灰姑娘再次被王子遺忘了,這次是永遠的錯失罷了.她就用這種眼神送走了男主角,看著他和他的眾多女人中的一個駛著車子揚長而去.
B. 求一個外國電影的名字，男主角是瞎子，女主角和他是鄰居，最後兩個人在一起了。
摘自豆瓣
蝴蝶小姐 Butterflies Are Free (1972)
導演: Milton Katselas / 編劇：Leonard Gershe
編劇: Leonard Gershe
主演: 愛德華·艾伯特 / 歌蒂·韓 / 艾琳·哈卡特 / Paul Michael Glaser / Michael Warren
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 音樂
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1972-07-06
片長: 109 分鍾
又名: 蝴蝶是自由的
在二十世紀六十年代的美國，「嬉皮風」勁吹的年代。生長在母親精心呵護下的失明青年多納德，為了逃避家庭的束縛而毅然離家外出去體驗生活。新的住處雖然又臟又破，但在這里，多納德似乎尋找到了他的自由和理想。鄰居吉歐是個生性活潑開朗，又對愛情，婚姻缺乏信心與責任的早熟少女。一直誤會多納德偷窺自己的吉歐終於忍不住去找多納德，意圖給他點顏色看看。
但多納德的紳士和與眾不同卻吸引了吉歐，以前對他的不好印象頓時煙消雲散。兩個年輕人的邂逅，敞開心扉的交往。直到吉歐發現多納德竟然是個盲人，這讓他十分驚訝，但也由衷地佩服他樂觀生活的勇氣。在快節奏的交往中，他們迅速墜入愛河，青年的個性同時得到解放，卻也在家庭的管束與追求自由之間。漸漸二人對彼此有了一些了解，吉歐十六歲時就曾結過婚，但這婚姻只持續了一個禮拜。
而多納德在離家之前也曾有過一個紅顏知己凱瑟琳，她與吉歐的性格相似，正是這個女孩鼓勵多納德去尋找自由的生活。多納德和吉歐彼此以身相許，生活得十分快樂。但多納德母親的突然到來破壞了這一切，她對兒子選擇的難以理解和接受，同時也激化了兩代人之間的矛盾和沖突。在她看來，像吉歐這種沒有責任心的女孩只會給多納德帶來傷害。
為此，母親與吉歐傾心交談，但吉歐的話卻讓母親茅塞頓開，決定還給多納德自由的生活。但此時，吉歐已經傍上了一個三流導演，正准備搬走。吉歐的離開給多納德很大的傷害，他甚至想過放棄自由，回到母親的懷抱。身邊沒有多納德，吉歐十分落寞，突然明白原來自己已經深深地愛上了多納德。最終一對有情人終成眷屬，在信念的堅持中，在真情的感召下，他們共同地戰勝著自我，去勇敢地面對生活。
C. 男主角是盲人，但身手很好。（殺手還是間諜）對女主角一見鍾情，結局好像是女主角死了的歐美電影。
超膽俠
馬特·默多克(Matt Murdock,本·阿弗萊克飾演）是一名拳擊手的兒子。父親瞞著他做別人的打手，而父親打人，的情景正好被來工廠找父親的馬特撞見，馬特對父親十分失望，一路奔跑，差點撞上工廠的叉車，叉車司機急轉彎中叉到了裝有化學物質的桶，化學物質順勢濺到馬特眼睛上，馬特因此接觸到了一種奇異的放射性廢料，遺憾地導致了他的雙目失明。然而，失去了視力後的馬特，其餘四種感官——聽覺、觸覺、嗅覺、味覺卻變得超人敏銳。經過精心磨練，馬特擁有了宛若雷達一般的超能力，使他靜坐家中閉上眼簾也能「看」到這個城市的任何一個角落。
很多年過去了，馬特一直保守著自己這個不為人所知的秘密。但在父親遭歹徒襲擊橫死街頭後，他誓言為無辜受害者復仇，與城市中的邪惡勢力抗爭。白天他是紐約的一名普通律師，但夜晚降臨後，他便穿上紅色緊身衣，化身「夜魔俠」。如閃電般的感應力，加上宛若蒼鷹捷豹的俐落身手，在城市中代替法律打擊犯罪，追討在法庭上無法擺平的恩怨，將法律無法伸張的惡徒就地正法。
然而在這個人稱「地獄廚房」的城市暗區，長期與罪惡為臨的馬特，面對墮落、沉淪與腐敗的世界，不禁變得易怒沖動，在為光明執法的同時，黑暗也伺機吞噬他的靈魂，將他拉向罪惡的一邊。他的對手——金並(Kingpin)和神秘的靶眼(Bullseye)都是絕對不會輕易向「夜魔俠」低頭的。
另一方面，自己的女友伊萊莎(Elektra)的父親，表面上是希臘大使，其實同時也是黑社會中的重要成員。他想退出組織，組織頭目金並(Kingpin)派人殺害，夜魔俠出手相救，可惜失敗，伊萊莎的父親被殺。伊萊莎並不知道這其中的黑幕，相反，看見了夜魔俠的伊萊莎竟然深信夜魔俠便是殺害自己父親的兇手，身手不凡的她正准備前來復仇！
由此一來，各路或明或暗的敵人與亦友亦敵的夥伴相互糾葛，便在「夜魔俠」的身邊展開了一段段可歌可泣的英雄故事……
D. 有一部電影男主角是盲人，和隔壁女主角發生了愛情故事，女主角穿的是白色內衣，電影名字中好像有蝴蝶二字
叫[蝴蝶是自由的].Butterflies.Are.Free.(1972).DVDRip.DivX5，土豆上有
http://www.tudou.com/programs/view/ZmqqiRZLQJ8/
根據美國百老匯名劇《蝴蝶是自由的》(《尺備兄Butterflies are Free)，榮獲百老匯最高榮譽托尼獎，為經典浪漫的愛情喜劇，1972年改編成電影，由高蒂·赫恩主演，轟動一時。
該劇原著是雷伯德·傑希, 故事圍繞一個長期在母親呵護下的失明青年，陵襲為了逃避家庭的束縛而毅然離家外出去體驗生活。在當時追求自由生活的環境下，青年邂逅鄰居一名對愛情缺乏信心卻生性開朗活潑的早熟少女，在快節奏的交往中，他們迅速墜入愛河，青年的個性同時得到解放，卻也在家庭的管束與追求自由之間，突出兩代人的矛盾與沖突。直到男子的母親來訪，少女對男子的愛戀與母親對兒子的溺愛都受滾輪到了挑戰……
E. 問一電影名
《芳心別處》
故事發生在上個世紀20年代的義大利。男主角尼洛是一個知識淵博的學者，因為生性羞澀，不善於與人交際，尤其是在與女人的交往方面幾乎是一片空白，所以到了35歲還依然是個純潔的處男。尼洛的父親是羅馬教皇的御用裁縫，眼看著家裡唯一的繼承人將要把光棍進行到底，心裡焦急非常，於是向教皇托情，把兒子送往佛羅倫薩的一所大學當教師，希望這個城市熱情奔放的風氣，可以幫助他盡快地找到適合他的姑娘。
初到佛羅倫薩的日子裡，尼洛在家信中講述的總是與自己同住一屋的理發師，這令父親非常失望，認為兒子的想像力只能發揮在同性的身上，從而拒絕看他的來信。不論在東方還是西方，掌管婚姻和愛情的神都是那樣的頑皮和不可捉摸，當父親快要絕望的時候，愛神讓尼洛在一個偶然的機會里遇見了一個不同尋常的女子。
這個叫安吉拉的女子，是佛羅倫薩最美麗、最熱情的姑娘，出身於顯赫的家族，但這顆美麗的明珠卻只能生活在黑暗裡——她的眼睛在一次意外事故中失明了。可這無損於她的美麗，第一眼看到她，尼洛就迷醉於她那令人眩惑的光芒之中。他終於如父親所願戀愛了。
故事講到這里，父親的抱怨，理發師的幽默熱心，還有尼洛有些迂腐的率真……對這些生活中真實小人物的刻畫，使這部電影充滿輕快的喜劇色彩，原本羞澀木訥的尼洛在35年的生命中第一次遭遇現實中的愛情，迸發出所有情竇初開的男孩子的那種真摯而純真的熱情，這樣的戀愛會是怎樣的一個結局呢？充滿噱頭的徹頭徹尾的喜劇？或是生離死別的愛情悲劇？
根據以往所看電影的經驗，我預感到這段愛情並不完美的結局，可是，沒有想到的是，它居然給了我在這種俗套故事中從未有過的感動。
安吉拉失明前有一個已經談婚論嫁的男友，在她失明後，這個男人很快拋棄了她，並在迅速地娶了另一個女子，這深深地刺傷了安吉拉驕傲的心。於是，她要求尼洛陪著她在一個又一個可能的地方去尋找這個男人，為的只是要在這男人面前顯示她對他的不在乎，甚至故意在男人看到她的時候，張揚地提著酒店房間的鑰匙，和尼洛一起走進去。在她的這些刻意的行為中，尼洛只是她報復負心漢的一個工具，她關心的是那個男人對她這些行為的反應，而根本沒有想到過尼洛的感受。
尼洛固然有些迂腐，可並不是一個傻子，更不是完全不懂愛情的獃子，他熟讀奧維德的《愛經》，對愛情滿懷美麗的憧憬，對情感有著他自己的認識，雖然這種認識也像奧維德的《戀歌》一樣，僅限於那個假想中的情人。他清楚的看到自己在安吉拉心中的地位，卻依然深深地愛著這個被驕傲和嫉妒所折磨的女孩，因為他也同樣清楚地認識到女孩並不像她自己以為的那樣愛那個拋棄她的男人，只是她的驕傲不允許她承認自己的失意而已。他相信自己能夠得到安吉拉真正的愛情。
也許，除了美麗的外表，安吉拉並非尼洛心中虛幻的那個戀愛理想。當他一廂情願地以為安吉拉是一個充滿詩意的女孩，對著她深情款款地朗誦奧維德的詩歌的時候，安吉拉揚著美麗的臉，微笑著問他：「你有錢嗎？我喜歡有錢的人。」這只是一個有些輕佻和浮淺的女孩，雖然那種真實而坦率的個性，同樣地令人著迷。
我不知道生活中是否真的存在尼洛這樣的男子，因為我從來也沒有認識過35歲的處男，並且還那樣地博學和理性。但是，我能夠在電影中的這個人物身上感受到那種真實，在他的眼睛裡讀到那種真切的心痛，還有那種毫無保留的，無私的愛情。可這樣的情節，只能使他博得我的同情，直到看到他在得知安吉拉眼睛可能復明以後，走進教堂里去祈禱的那一段。
那是整部電影中最為灰色的一段。尼洛在聖母像前跪下來，對神父說自己要為心愛女孩的眼睛祈禱，神父說你誠心地對聖母請求，就像孩子向媽媽要一件珍貴的禮物一樣，聖母會讓那個女孩重見光明的。尼洛回答到：「我並不想讓她的眼睛復明，我希望她依然看不見。」 然而即使是這樣，在送走女孩以後，他依然遵從女孩的要求去告訴那個曾經傷害過女孩的男人：安吉拉的眼睛很快就可以復明了。這個時候，我想我終於懂得了尼洛的心。
他知道，他一直就知道安吉拉是不屬於他的，那個女孩可能是折斷了翅膀的天使，也可能是念錯了咒語的女巫，總之是因為一個錯誤而進入到他生命里的偶然，如果這個錯誤被糾正了，這個偶然的停留，就將成為必然地離去。這是尼洛愛情私心的唯一一次表現，那麼的無助，又是那麼的無奈，這是他在一開始就看到的結局。作為一個凡人，他所能擁有的只能是平凡的事物，或是有殘缺的夢想，而不是所謂的完美。他是這樣真實的面對自己的私心，毫不虛偽。
一切都像尼洛預知的一樣，安吉拉在眼睛復明以後另嫁他人。尼洛放棄了他的學問研究，帶著一顆破碎的心回到羅馬，跟著父親學做裁縫，打算繼承父業。既然是電影，當然少不了戲劇性的安排，在羅馬教皇的加冕禮上，他重逢了至今仍然深愛著的姑娘。
重見光明的安吉拉當然認不出眼前這個拿著針線替她縫補不慎拉破的衣裙的男子。當尼洛努力剋制著自己激動的心情，用顫抖的手為她好衣服上的裂縫，她只是微笑著回過頭留給尼洛一個禮貌而親切的吻，就翩然而去。望著她離去的背影，尼洛終於用奧維德的詩句說出自己的心聲：伊人秀發如碎，那是我心之歸所。
眼淚不爭氣地溢出眼眶，當我看到尼洛臉上那個充滿愛意，從心底浮出的笑容的時候。
他怎麼可以笑得如此的坦然，沒有絲毫的憂傷和怨恨？當他靠近安吉拉的肩頭用牙齒咬斷線頭的時候，安吉拉的幾縷秀發輕輕拂在他的臉頰上，我分明看見他微閉的眼睛裡流露出想要這一刻永恆的願望，可最後他只是靜靜地在那，靜靜地微笑。
那一刻，我被這個男子深深地感動了。愛情，在他的心靈中得到了升華：愛一個人，不就是希望那個人幸福嗎？看到昔日輕浮的女孩變得成熟端莊，生活得幸福平靜，他認為，這就是他愛的目的。他讓我看到了一個純真美麗的靈魂，那麼平凡又那麼高貴。
在我看來，這不是一個簡單的愛情故事，而是用一個男孩的愛情經歷來教會我們這些在塵世中被私利、慾望蒙蔽而無法認清情感實質的人們，什麼是愛，如何去愛的故事，是一個關於成長的故事。如果說，某一個夜晚，尼洛在安吉拉溫柔的懷抱里完成了從男孩到男人的生理成長，那麼，這一次在梵蒂岡的重逢，就他從男孩到男人心理上的蛻變。這經歷使他變得堅強，更清楚地認識並接納自己——因為聲音太大，他從不敢在眾人面前唱完整一首贊美詩，但在電影的最後，他從教堂里走出來，跟在一群年輕神父的身後，放聲唱完了他一直想完整唱完的贊美詩，始終洋溢在臉上的笑容同陽光一樣明媚。
電影在尼洛和年輕的神父們充滿生氣的歌聲中結束了，我忍不住猜想尼洛將來的人生：他還會戀愛嗎？還可能愛上其他人嗎？或者就像電影里那個主教所說的：「尼洛應該為上帝服務，因為他是那樣的純潔和真誠。」也許這次戀愛是他生命中的最後一次，也許他真的會成為上帝的僕人，但是我相信，那決不會是因為失戀的打擊，使他失去了愛的能力，他所有的決定，都將是因為愛的原因。
我不喜歡用超脫來形容一個人的處世態度，所以我認為尼洛的行為，就是一種情感的升華，在他認清了情感實質以後，並沒有迴避和逃遁，而是把它升華到一個更高的境界，或許這就是我們經常所說的高尚的情操吧。想起以前在茶館里一個朋友曾經說過的話，她說：有得才有舍，不得如何舍，不入世者如何出世。尼洛用自己的行動詮釋了這句話，使駑鈍的我終於明白了這句話的含義：看透並不是迴避，不是不入紅塵，而是經過了「情」之後的「不情」。這是一種更為博大的深情。
人生在絕對的時間單位中是短暫的，因此成長的過程就顯得那樣的漫長。每當我自認為看透了世事，總覺得周遭的一切都是那樣的虛假的時候，驀然回首，竟發現世界從來就是如此的真誠，盡管有時是那樣的冷酷。然而，有一種溫暖可以融化所有的虛假和冷酷，那就是人類亘古不變的話題：愛。
F. 求一歐美電影片名
《一個聲音》（又名 曼儂）
男主角是個風流倜儻的富家子，因為事故雙目失明，脾氣變得暴躁。女主角應征來照顧他，付出了很多，兩人相愛，女主角把第一次給了他，當然男主角並不知道。後來在女主角的鼓勵下，男主角的眼睛治好好了，女主角不知為什麼卻躲開了（男方母親的要求？），所以男主角沒見過女主角。女主角對於他來說只是一個聲音。男主角開始到處登載尋人啟示找她，未果。一段時間後，女主角再次回到那個地方，她還忘不了他，為了排遣憂愁，她來到海邊。男主角在晨跑，正向她的方向跑來，路過她的時候還回頭看了她一眼，正在女絕塵而去。女主角對於他來說只是一個聲音我以為有情人要終成眷屬的時候，男主角徑自向錢跑去，投入一個淺黑型健美女子的懷抱，然後開著紅色敞蓬跑車載著美人絕塵而去。
G. 妮娜眼睛失明丈夫詹姆斯一起照顧她，可是後面妮娜眼睛好了還出軌歐美什麼電影
我所看到的都是你。
本影片講述的是妮娜在少女時因車禍致盲，失明長大後的她與詹姆斯相戀結婚，兩個人生活在泰國曼谷，詹姆斯上班養家，下班還要照顧妮娜的生活起居，但詹姆斯不僅無怨無悔，而且樂在其中，時來運轉，妮娜得到了眼球移植的機會，終於得以雙目福明。妮娜原本已經接受自己殘疾必須接受丈夫照顧的事實。可復明後，世界完全變了，充滿艷麗的顏色和炫目誘惑的世界展現在她眼前，而自己多年感激愛慕的丈夫的平凡和缺少男子氣概在新的世界中顯得特別的扎眼。終於，對詹姆斯的不滿修成了「正果」，妮娜出軌了。妮娜的態度更加印證了詹姆斯對自己的不自信。詹姆斯想要在妮娜的新生活中謀求位置，甚至想要控制妮娜的邪惡慾望在心中不斷滋長著，終於，當詹姆斯得知自己不能生育而妮娜卻懷孕了之後，徹底邁過了道德的底線，做出了蠢事。詹姆斯偷換了妮娜用來壓制排異反應的眼葯。讓妮娜再次失明了。
H. 求一部感人的電影！越感人也好！
《天堂電影院》
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代
《鋼琴戰曲》
第二次世界大戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。
他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
《我的父親母親》
母親乳名招娣，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，招娣的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的招娣掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的招娣在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路
《海上鋼琴師》
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
《泰坦尼克號》
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
《美麗人生》
1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，喬舒亞與多拉母子團聚。
《畢業生》
本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣，不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心……
《美國往事》
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺