⑴ 為什麼「貧窮」的印度可以做出特效那麼好的電影
說印度窮的都是真的不了解印度的。其實印度不是窮，只是貧富差距兩極分化罷了！印度完全有實力和金錢去拍幾部全是特效的電影！他們好像也非常樂意拍那樣的電影。
而且我們國家有優秀的傳統文化，我們總要接受印度他們的傳統文化。況且印度如果不在電影上做點屬於印度的東西，這個國家如何走向世界，跟美國這樣的超級大國接軌呢？
《摔跤吧，爸爸》是根據真實故事改編的一部電影，影片中兩姐妹的拼搏成功，激勵了無數女性，為了命運與自由奮斗不息。
這些印度電影沒有誇張的特效，也沒有亂七八糟的載歌載舞，看起來也是讓人感覺津津有味。但說實話，不管是印度的特效大片，還是走心電影，印度這個國家還是有可取之處的。
⑵ 印度電影為什麼火了
最近真的是非常的關注印度電影，印度電影給我的印象和這個國家給我的印象有些不同，在我認知裡面的印度就是貧窮的和落後的，是盲目的認為自己民主的一個國家。
但是我看過許多電影，最近這兩年看的印度的電影真的是非常多，不管是最近新出的還是以前的老電影，我都發現他在揭露一些問題。
就電影《炙熱》來說，他是表達女性對於女權的一個追求，影片中的女主，她曾經說過一句話給我的印象非常深刻因為她經常遭受到家暴，所以她說「誰都可以打我，可是我不想被命運打擊」
於是她勇敢的逃跑了，這種逃跑對於她來說，是一種解脫是一種救贖，但是更多的是對命運的反抗，有的時候一個人的力量是不足以對抗整個國家的，但反抗是必須的。
印度電影之所以火了，是因為他們的電影開始變得有思想有內涵了，現在中國有太多的電影都不如印度電影，有太多尷尬的劇情台詞以及穿幫鏡頭的存在。
中國電影變得沒那麼敬業和走心了，所以大家願意接受一個更好的東西的存在了。
⑶ 印度很多方面都比較落後，為何電影行業卻發展得如火如荼
因為印度的電影取材於社會和生活，並且印度的電影主要通過故事和社會來反映出社會的一些問題，迎合觀眾的口味，同時由於拍攝電影需要大量的資金，所以印度電影的取材都是來源於生活和社會現實。印度的影視城有很多，而國際知名的電影聖地寶萊塢則是印度影視城之一，印度和歐美國家不同。
飢餓和貧困並沒有讓印度這個貧窮的國家成為電影的累贅，通過電影反映社會問題，印度將電影出口到歐美等國，成為僅次於好萊塢的電影聖地。雖然印度的人口多，土地面積少，人口比較密集，但是印度在電影方面的發展是無可限量的，同時也帶動了印度的電影產業，而電影聖地寶萊塢只不過是印度電影的冰山一角。
⑷ 讓你流淚最多的電影是哪部最感動的情節是什麼
我記憶最深刻的是那部上個世紀90年代初。放映的台灣電影《媽媽再愛我一次》。具體的情節已經忘了。我只記得。我是從有一個台詞，還是情節反正肯定是有豆花兩個字。是孩子跟母親說的還是母親和孩子說忘了。肯定是吃豆花這個情節開始哭。一直哭到電影結束。以至於後來都不敢再去看類似的悲劇電影。這個習慣一直保持到現在，尤其現在生活的壓力，比年輕那時候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要擔起生活的重擔，養老，撫養孩子的時候。我平常的時候，心情就挺壓抑，所以不敢看這些悲劇電影。可以說是從那部電影。落下的根。包括後來劉德華的《親愛的》。還有《失孤》。馮小剛的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐崢《我不是葯神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想讓我不開心，我已經活的夠累的了。老媽常說我眼窩淺。看電影，電視劇，包括看一些節目，總是控制不住自己情緒，容易流淚。所以自己也一直給自己，定了一個標准，就是盡量不去看這些，戳中淚點的影視作品。 但是《媽媽再愛我一次》。這部電影。真的是非常非常的感人，絕對的一部，催淚悲劇大作，嘔歌了世上最偉大的愛，母愛。故事情節非常的淺白。完全是靠演員的演技，賺足了觀眾的眼淚。創造了票房奇跡。所以讓我至今，記憶深刻。
《忠愛無言》被稱為中國版的「忠犬八公」
故事講述了一條拉布拉多犬「二貨」和一個殘疾老於相依為命、相互依靠的坎坷故事
故事開始主人公老於少年時一場意外讓他失去了雙腿，加上母親的離世更加讓老於對生活逝去失望，整日發脾氣，但就是在這時一條被弟弟無意間帶回來的狗，給了老於繼續努力生活的希望，還給小狗取名「二貨」說賤名好養活。
二貨不願意和老於分開，便偷偷更著老於去了集市，老於發現後便同意二貨每天跟隨他。此後拉送老於的工作就交給了二貨，就這樣，二貨幫老於拉了十一年車。
突然有一天老於的弟弟意外出了車禍，侄女又考上了大學，生活的壓迫和經濟負擔，弟媳知道二貨是條名犬，就打起了二貨的主意，但遭到了老於的反對，老於考慮了一個晚上還是決定賣了二貨。他說，這不是賣這是為了二貨好，二貨跟隨他吃了一輩子的苦也應該享受一下晚年生活了。
但是二貨到了買狗人家後，整天無精打采，不吃不喝的，沒有一點生氣，二貨還是跑了出去，想再次回到老於身邊，歷經總總的磨難，遍體鱗傷的二貨終於回到了老於身邊，在和老於最後一晚後，二貨「走了」 。
老於看著奄奄一息的二貨哭著說，你拉了我一輩子，最後這段路，我來拉你。
就想電影名字一樣《忠愛無言》最偉大的愛不需要語言的。
革命現代京劇樣板戲《紅燈記》看得讓人流眠淚的是第五場《痛說革命家史》李奶奶對李鐵梅講她的身世，那催人淚下的唱段: 「十七年風雨狂怕談以往，怕的是你年幼小志不剛， 幾次要談我口難張。 看起來你爹爹此一去難回返， 奶奶我也難免 被捕進牢房。 眼見得這革命的重擔就落在了你肩上， 說明了真情話， 鐵梅呀，你不要哭莫悲傷， 要挺得住，你要堅強， 學你爹心紅膽壯志老如剛」。
生而為人而感性，電影的藝術何嘗不是把觀眾深深帶入到電影劇情里，伴隨著電影里的主人公的喜怒哀樂而歡喜或悲傷。
我所看過的電影中，可能令人難過悲傷的無疑會是那一部日本影片《被嫌棄的松子的一生》。也許這個片名所給人的感受，知道這註定是一個令人悲傷的故事。
故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父親對阿笙講述他姑姑的一生來發展這整個故事。川尻松子經常做著白雪公主似的美夢，她後來成為一名安分的中學教師，卻因百口莫辯的誤會被辭退了，之後和一作家同居，作家卻因為太愛她而選擇自殺，死前留下遺言：生而為人對不起。這件事對松子打擊極大；之後與該作家的事業敵人同居直至，又忍受不住去找對方妻子的誘惑，結果慘遭拋棄；又是當上浴室女郎，這里是她最好年紀卻堪堪而過，甚至還殺人入獄。然而不管有意無意，她從不放棄生活的希望。不管生活再怎樣破碎，她仍然本能地想要生存下去，這生存本身的不易與努力，足以打動任何人，包括阿笙自己，包括觀眾，彷彿感同身受。
這部影片實事求是讓人不忍再看第二遍，最讓人難過的情節也是川尻松子一生最後的悲劇結果，她想愛人也想被人愛，有男人愛他，卻「生而為人，對不起」，他愛的人卻是很渣。點點滴滴的打擊中，努力生存的一個女人，最後被無知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的沒能再起來。最後的畫面終於實現了她自己的願望。
也許影片最終給我們的還是正能量。
應該是《忠犬八公的故事》這部電影吧，但是一直沒有看過，據說很感人，但是我看過之後，一個老爺們落淚了。
《忠犬八公》於1987年改編成故事並拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動。新版本由2009年好萊塢拍攝導演萊塞·霍爾斯道姆執導。由著名演員理察-基爾主演。
故事講的是大學音樂教授帕克旅行回來時，在小鎮在車站上揀到一隻小秋田犬，他想養狗，他妻子極力反對，但最終小狗成為家庭的一員，並為它取名『小八』，教授每天要坐火車去上課，『小八』就跟隨教授到車站，晚上再到車站接教授回家。小狗終於長成了大狗，有一天，教授在學校講課時突發急病不幸逝世，『小八』依舊在車站等待主人歸來，一等就是十年……
為了一份愛等十年，對於一隻狗來說已近一生。是什麼讓『小八』如此執著，是在車站初見的寒夜裡那抹溫暖的微笑，還 是之後數年如一日的悉心相伴。人生若只如初見，世上有幾人能做到？為什麼我們會被這樣那樣的事 情感 動，其根源在於我們自己做不到，向善向美的心，每個人都有，可是誰願意無悔的付出，誰能單純憑感動生死相許，總是考慮的太多……電影里會不時的出現小八的視角，黑白灰，很微妙，我總感覺它看見的笑容格外燦爛……
推薦印度電影《炙熱》。
故事是發生在印度貧窮且落後得讓人震驚的一個村落里，電影描寫三個命運不同的普通女性，喪偶，己婚，未婚，在傳統禮俗壓迫的悲慘遭遇。而最讓人絕望的是，連女人自己相信——女人生來就不是人，她不能有慾望，也不能有不滿，她只有幹活的權力，生育是她們的唯一價值。
第一個女人拉妮，是一個不到三十歲就守寡的母親，14歲她就通過傳統婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡後，她穿起黑衣，扛起了所有的重擔，給不爭氣的兒子積攢彩禮娶媳、養育年邁多病的婆婆。
第二個女人拉蕎，她因不能生育，長期受到村民們的冷嘲熱諷，回到家受到酗酒丈夫的家暴。
第三個女人碧琪麗，在一個舞蹈團跳舞，操隨著年齡增大她開始被更年輕美貌的女舞娘排擠，她自以為是真愛的男人，不過是又一個皮條客，她渴望逃離自己的身份，也嚮往一段平靜幸福的世俗婚姻。
片中有一個被夫家所有男人強奸的婦女，她躲回娘家，最後卻被母親親手送上了回夫家的車，愚昧無知會產生一個畸形的 社會 ，連母親也成為把女兒推入火坑的幫凶，這絕不只是一個人的錯，所有漠視，冷漠的旁觀者，都是罪人！
這是印度女性版的《肖申克的救贖》。當愚昧無知成為一種無可撼動的真理的時候，人間就是地獄，最後她們敢於打破束縛在自己身上的那把無形的枷鎖，逃離了那個炙熱的人間地獄。電影的結尾有些過於光明，現實中她們能逃多遠呢？
最近使我產生這樣感觸的一部電影是《夏目友人帳》，聽說過的朋友們都知道這是一部日本動漫的劇場版，所以可能有不少人會對一部動漫電影的深刻程度所有質疑。
其實在筆者洛央非白看來，正因為動漫電影具備能夠展現現實所不能展示之情景，才具有更多打動人心的可能性。就拿《夏目友人帳》來說，電影的故事裡所展現的主人公夏目貴志在回憶舊時和朋友來到「命運瀑布」前的情景便十分動人。
正如電影中那隻妖怪所言，人類的命運就如那條瀑布，每一道細小的紋理和曲折都在不同程度上塑造著一個人的命運，而當你偶然間站在這條瀑布面前，注視著那緩緩流淌著的、清澈、細膩而又敏感的命途之時，我想我們會回憶、會看得如痴如醉，又憔悴難過。
電影《泰坦尼克號》吧！
那時像颶風一樣襲卷全球，港台譯作《鐵達尼號》，用萬人空巷形容都不為過。席琳.迪翁唱的主題曲《My heart will go on》，旋律優美深沉，百聽不厭。
那時我還在求學，青春懵懂，這無疑是一部生活，工作，戀愛教科書。
1.生活在 社會 底層，但卻不向命運屈服的勇敢帥氣的男主角傑克，，靠一手好牌，幸運地贏得了踏上泰坦尼克號的通行證。
在泰坦尼克號即將啟航，傑克背著行李向輪船飛奔的一刻，我的淚珠開始在眼眶打轉:他終於達成了理想，改寫了命運，登上了讓所有人羨慕嫉妒的泰坦尼克號。他興奮地沖著岸邊的人群揮手，即使沒有一個是專門來為他送行的。
2.女主角露絲因為家道沒落，不得不與貴族卡爾訂婚，但她並不愛他，心情絕望之際，她准備跳船來結束生命。
這一幕恰巧被傑克看到，他抓住她的手，告訴她，不要放棄，他絕不會松開手。看到這里，鼻子一酸，喉嚨有些哽咽。如果不是真正的愛情，萍水相逢的男女兩個人，誰會如此珍愛你的生命？
相識、相知，在一起的每分每秒都被快樂擁抱。他們在船頭張開雙臂，迎接美好的遠方，這才是愛情的意義。
3.很快，露絲的未婚夫就發現了，他讓人把傑克銬在倉庫，准備殺死傑克。這時不幸發生了，輪船撞到了冰山，船倉進水了。所有人都在逃生，露絲卻不顧安危到處尋找傑克。
等她找到傑克，時間也快來不及了，船快沉了。沒有鑰匙，只找到一把板斧，露絲舉斧就要砍。傑克讓她不要慌，先在一邊試砍一下，然後誇獎她很棒。在傑克的指導下，露絲配合默契，一斧砍斷鐵鏈。
越是在危急的時刻越不能慌張，男人的從容沉穩深深影響著女人。看到這么可愛的兩個人，我居然笑出了淚花。
4.由於一端吃水，輪船另一端直接豎起與海面垂直，兩人抓緊欄桿，落水前傑克囑咐露絲深呼吸，保證落水後馬上浮起來。
慌亂中一個男人抓住了露絲的頭發，把她摁進了海水裡，露絲眼看被海水嗆死，在危險關頭，傑克游過來，一拳把那個男人打翻。看到這里，我的眼淚流地唏哩嘩啦的。好男人就是會時刻保護自己的女人，時刻給她安全感。
5.他們幸運地找到一張門板，傑克把露絲扶上去，等他再爬上去，門板直接翻了，兩個人全落進水裡。沒辦法，門板太小了，傑克又把露絲扶上去，他則扒著門板漂在水裡。
夜晚的海水特別冷，兩個人凍得直打顫。露絲問傑克，我們會不會死去？傑克很肯定地告訴她不會，並且給露絲描繪了一幅美好藍圖:她會好好的活著，然後結婚，生一幫孩子，享受兒孫繞膝的天倫之樂，最後在幸福中壽終正寢。
露絲一覺醒來，傑克已經凍僵，他的身體，連同他的愛情，永遠地沉進了大西洋。遺憾，悲傷的淚水像洪水一樣決堤。
個人認為讓人催淚的當屬是「H劇」<對不起我愛你>，H國拍的這方面你不想哭都難。
對不起我愛你是以親情、愛情為主線，再加上復仇的元素。故事的背景是一個被遺棄的男孩得知母親為了事業而遺棄自己之後決定報復。如果一開始武赫就是自憐自艾的角色，那倒不會那麼令人心碎。武赫在童年時受盡了苦楚，但是依然保持樂觀，想著有錢了之後要給「貧窮」的母親過上好日子。但是回國後卻發現實情和自己想像的完全不一樣。愛與恨是人類普遍的 情感 。一開始建立的愛和恨是不穩定的，它會隨著時間發展而改變。當愛生恨，或者由恨生愛時， 情感 將得到升華。每次武赫見其生母而不能認，小心翼翼的捧出心卻遭到一次次傷害時，觀眾的心也會為之糾結。愛與恨，轉換的那麼快，當得知一切是誤會，武赫對母親的恨得以化解，痛苦也得已解脫。只是，母子終未相認，實在是難言之殤。
一邊是母親的「絕情」，一邊是恩彩的善良，對比之下，飽經痛苦的武赫不可救葯的愛上恩彩，那是他想依靠的人啊！在劇中，有一個片段時時出現，武赫躺在身邊的人的腿上，在麥琪的歌聲中安眠。最開始，那是前女友智珠，後來是恩彩，而在武赫心裡，那是躺在媽媽懷里的場景。智珠和恩彩的出現其實是集中了武赫堅強心中最柔軟的一部分，代替了一部分缺失的母愛。一個人的成長過程中，有什麼比得上母親的愛？一首耳熟能詳的歌《世上只有媽媽好》是這么唱的：「沒媽的孩子像根草」。武赫的童年就像草那樣漂泊啊漂泊。。。這部片子是「國際收養年」的致敬片，真真切切使觀眾反思親情，使人們關心被收養的孩子的處境和 情感 需要。有句話說，身在福中不知福，現實中的我們，比起武赫來，不是太幸福了嗎？或者是每個家庭的狀況都不一樣，但是只要有一個溫馨的家，那就是最大的幸福。
武赫什麼時候愛上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎樣愛上武赫的卻很模糊。這與實際情況是吻合的吧。愛過方知情深，醉過方知酒濃。不知不覺地吸引，也許自己都不知道什麼時候就已經淪陷了。何必去追究呢？愛情是兩個人心靈的契合。只要愛過，即使不能天長地久，卻也是值得的。
如果要說劇中有令人不如意的地方，那就是武赫的錢來得太容易。花不完的錢，太容易迷惑人心。例如敏珠，雖也是千金小姐，但是若是那個崔允的司機「武赫」，大概她是連看也看不上的吧。武赫的姐姐小時因為車禍而智力受損，像個小孩子死的。恩彩卻完全不對她另眼相待，替她擦乳液，幫著賣壽司。。。武赫想要忘記這樣的人也很難吧。允沒有早點發現恩彩的好真是可惜，一方面是允「不需要」恩彩的這些善良品質，所以才沒有意識到她的好，另一方面是身邊的敏珠的美貌吸引了允。敏珠說：允啊，你沒有看女孩子的眼光，是要吃虧的哦。現實中，像允這樣的人是佔了絕大多數吧。
人生在世，無論親情也好，愛情也好，趁著這個世界的美好，多多珍惜吧。
⑸ 《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1984 彩色片 162分鍾
英國高德溫影片公司攝制
編導：戴維·里恩(根據E·M·福斯特同名小說和桑撒·拉馬·羅舞台劇改編) 攝影：歐內斯特·戴 主要演員：朱迪·戴維斯(飾艾德拉·奎斯特) 維克多·巴納吉(飾阿齊茲·艾哈默德)佩吉·阿什克羅夫特(飾摩爾太太) 詹姆斯·福克斯(飾菲爾丁) 艾歷克·吉尼斯(飾戈德波爾) 尼格爾·哈維斯(飾隆尼)
本片獲1985年美國影藝學院最佳女配角、最佳作曲兩項奧斯卡金像獎，紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎，好萊塢外國記者協會最佳外國片金球獎
【劇情簡介】
19世紀20年代，英國女子艾德拉·奎斯特小姐與未婚夫隆尼的母親摩爾太太從倫敦去印度探望隆尼。那時印度是英國的殖民地。隆尼在印度的錢德拉布爾城任法官。
兩位女士經過長途跋涉到達目的地錢德拉布爾。一路上，無邊的田野，絢麗多彩的異國風光吸引著她們。年過七旬但思想開明的摩爾太太對印度抱友好態度，渴望對它有真正的了解。艾德拉也希望認識「真正的印度」，但帶著西方人的獵奇心理，畢竟她從來沒有離開過英國。
但是自從抵達印度之後，幾乎所有的當地英國人都勸她們不要與印度人交往，說「東西方不同，這是文化問題」。隆尼到印度後也變得趾高氣揚官氣十足。事實上所有在印度的英國官員都如此。他們根本不把印度人放在眼裡，只生活在英國人俱樂部這個狹小的圈子之中，一切仍按照大英帝國習慣行事。摩爾太太對於自己同胞的種族偏見不以為然，認為這是由於權力和優越感的緣故。
月夜，摩爾太太從英國人俱樂部溜出來獨自散步，不知不覺走進了伊斯蘭教清真寺。月色下，建築物的大圓頂、拱門，花園里的菩提樹、落葉，恆河裡的粼粼流水交相輝映，構成一幅美麗又神聖的圖畫。她遇到印度醫生阿齊茲·艾哈默德。阿齊茲是個中年鰥夫，熱情誠懇，與摩爾太太稍一接觸，他就感到她與當地那些飛揚跋扈的官太太完全不同。阿齊茲對她說，恆河裡鱷魚成群，有時還會漂浮著死人。摩爾太太對美與丑竟會如此奇妙地混為一體感到不可思議。
錢德拉布爾的公立學校校長菲爾丁是個開明的英國人，他一貫主張英國人應該和印度人溝通。得知摩爾太太和艾德拉想了解印度，便請她們和阿齊茲及一位婆羅門教學者戈德波爾到他家見面。阿齊茲被這些英國人的真誠所感動，熱情地提出帶他們游覽著名的馬拉巴石洞。隆尼對母親和未婚妻與印度人交往大為不滿，他的種族偏見令摩爾太太很失望，也刺傷了艾德拉。艾德拉鑒於自己與隆尼的分歧愈來愈大，於是提出與他解除婚約。隆尼對此感到愕然。
一天，艾德拉騎自行車出遊，無意中到了一個古老寺廟的廢墟。只見雜草叢中有各種形狀的歡喜佛像，樹上野性的群猴向她襲來，艾德拉嚇得趕快離開。夜晚，她想起佛像，心猿意馬，她又主動與隆尼言歸於好。
阿齊茲游石洞的大膽建議使他自己陷入尷尬境地，為此他急得病了一場。幸好朋友們幫他准備好桌椅、餐具、食物、運輸工具，他的建議才能變成現實。
出遊的那一天，阿齊茲和眾好友天不亮就攜帶大包小包到火車站等候，生怕錯過了開車時間。兩位從來沒有那麼早起床的英國女賓准時到來。隆尼讓勤務兵安東護送摩爾太太和艾德拉出遊，但艾德拉把安東打發走了。菲爾丁和戈德波爾本來答應參加此行，可是由於戈德波爾晨禱時間過長而錯過了火車。其實，戈德波爾並不贊成這次旅行，但他沒有明說。阿齊茲十分失望。
火車抵達石山腳下，阿齊茲早已為客人准備了一隻大象，讓它馱她們上山，一路上還有樂隊奏樂。附近的村民跟在大象後面看熱鬧。一行人浩浩盪盪向馬拉巴石洞前進。
其實，馬拉巴石洞只是一個個空空的石洞，裡面既沒有佛像，又沒有浮雕，也沒有宗教色彩，它們惟一的價值只在於是陳年古跡。然而石洞產生的壓力卻不是人人都能夠承受——尤其是處於某種脆弱狀態的人。
旅客和看熱鬧的人紛紛進入陰陰森森的石洞。洞里回聲很大，甚至大家屏息的時候都能聽見雷鳴似的聲音。阿齊茲惡作劇地大叫一聲「摩爾太太」，把摩爾太太嚇得頭暈目眩。她趕快出洞休息。當人們接著去看第二個石洞的時候，摩爾太太沒有跟隨前往，並且建議不要那麼多人同時進洞。
阿齊茲和導游領著艾德拉三人前往，阿齊茲拉著艾德拉往上走。艾德拉忽然問阿齊茲愛不愛他的妻子。阿齊茲說，婚前兩人根本沒見過面，不過既然是男人和女人，又很年輕，因此感情很好。艾德拉又問他妻子以外有沒有別的女人。阿齊茲很尷尬，借故躲到一邊抽煙使自己冷靜下來。艾德拉等了一會兒，便自行進洞。待阿齊茲抽完一支煙，已不見艾德拉。他急得到各洞口叫她的名字。這時，艾德拉在漆黑的洞內看見阿齊茲的身影，聽到自己名字的回聲，突然沖動起來……
隨後，只見艾德拉狂奔下山，她全身傷痕，歇斯底里地又哭又發抖，說阿齊茲想對她非禮。
事情急轉直下。阿齊茲還沒有明白過來是怎麼一回事，便以企圖 *** 白人的罪名被警察逮捕了。菲爾丁和摩爾太太都不相信阿齊茲會做出這種事。熟悉阿齊茲的本地居民也認為老實的醫生肯定是冤枉。這一事件幾乎使印度人和英國人之間發生正面沖突。
菲爾丁四齣奔走，為阿齊茲洗刷罪名，但徒勞無功。戈德波爾採取超然態度，因為他認為不管怎樣努力，結果都是一樣。摩爾太太受到很大打擊，心力交瘁，她早已訂購回程船票，便傷心地離開錢德拉布爾。戈德波爾在火車站默默地雙手合十為她祝福。然而還沒有抵達倫敦，她就在船上去世。人們為她舉行了海葬。
殖民當局認為，有色人種向來覬覦白人女子，阿齊茲更有犯罪動機，因為在他家的床下找到幾本有女人半 *** 片的雜志，他又給一個在加爾各答開妓院的朋友寫過信，說想去見識一下脫衣舞。而他在馬拉巴石洞口撿到的艾德拉的望遠鏡被說成是他的凶器，安東被艾德拉支使走也說成是阿齊茲的預謀。
阿齊茲的朋友為他從加爾各答請來一個主張自由運動的名律師。不過律師並沒有發揮作用，因為事情又峰迴路轉發生了戲劇性的變化。
艾德拉出庭的路上，汽車被憤怒的群眾包圍，還有人穿著猴子戲裝把臉貼在車窗上扮怪相。艾德拉失魂落魄地走上法庭。法庭外，群眾抗議隆尼把證人摩爾太太送走，高呼「摩爾太太」;窗外傳來隱隱的雷聲;室內又悶又熱。艾德拉彷彿又置身於石洞里。當檢察官問她話的時候，她說，與阿齊茲單獨進洞不是阿齊茲提議，而是摩爾太太提議的，事實上阿齊茲並沒有進洞。隨後，她撤銷了控告。阿齊茲無罪釋放。群眾把阿齊茲像英雄一樣舉起，並為他的勝利舉行慶祝。
艾德拉遭到白人和印度人雙方的鄙視，只有菲爾丁收留她並為她送行。
船上有位好心的乘客給菲爾丁拍來電報，告知摩爾太太的死訊。菲爾丁不忍在阿齊茲興高采烈時告知他噩耗，因此只說了另外一件事：要求他放棄向艾德拉的索賠。菲爾丁認為，整個事件其實是種族主義者煽風點火引起，艾德拉被人利用了，不過她知錯能改還是好的。阿齊茲聽了大怒，說英國人到底還是站在英國人一邊。
阿齊茲放棄了索賠，遷到遠離英國人統治的邊遠山區行醫。若干年後，菲爾丁帶著他的新婚妻子——摩爾太太的女兒去印度山區探望阿齊茲。阿齊茲十分感動。馬拉巴事件的陰影開始漸漸淡化。
一天，在倫敦孑然一身的艾德拉接到阿齊茲來信，信中表示馬拉巴事件的陰影在他心中已逐漸淡化，他告訴艾德拉他已遷到山區工作，那裡正在飄雪。艾德拉百感交集，抬頭望窗外，雨水正打在玻璃窗和磚房頂，雷聲隱隱可聞。
印度之行的噩夢終於結束了。
【鑒賞】
英國導演戴維·里恩以《相見恨晚》(1945)，《孤星血淚》(1946)，《霧都孤兒》 (1948)，《桂河橋》 (1957)，《阿拉伯的勞倫斯》 (1962)，《日瓦戈醫生》(1965)等經典影片震撼影壇。他在《瑞安的女兒》(1970)之後，沉默了14年，到1984年才重出江湖，執導了這部收山之作。《印度之行》是他最後一部作品，1991年4月一代電影大師離開了人世。盡管《印度之行》不如上述名片經典性強，但也膾炙人口，獲得該年美國影藝學院奧斯卡獎11項提名，與當年的 《莫扎特》提名數目相當。
戴維·里恩之所以挑選《印度之行》 為他重出江湖的第一部戲自有其道理。英國作家E·M·福斯特的小說《印度之行》發表於1924年，1960年被改編成舞台劇。不少電影家都想把它搬上銀幕。印度電影導演薩蒂亞吉特·雷伊60年代就想拍攝這部影片，由於種種原因沒有如願。1970年，福斯特同意英國製片人約翰·布拉德博恩把《印度之行》搬上銀幕。不料尚未簽約，福斯特便去世。又過了十幾年，布拉德博恩才買下版權並籌夠資金。有些公司非要在影片出現石洞里的 *** 鏡頭才肯投資，有些公司又不同意讓佩吉·阿什克羅夫特這位年屆77歲的老演員出演摩爾太太。總之，待一切就緒已是80年代。布拉德博恩請戴維·里恩出山。1983年底開拍，1984年底告成。
福斯特的小說充滿人文主義精神。他的小說被搬上銀幕者還有《看得見風景的房間》和《霍華德庄園》。在《印度之行》中，英國殖民者滿懷種族偏見，傲慢無禮，印度人善良真誠，但又很幼稚。二者之間充滿矛盾，這鴻溝非一日形成，也非一日可以消除。戴維·里恩把小說搬上銀幕，80%忠於原著，不過他更大大加強了原著中對英國殖民統治的鞭撻。
自從《印度之行》一書出版以來，無論評論家或讀者都在猜測馬拉巴石洞里發生了什麼事，到底阿齊茲有沒有 *** 艾德拉。馬拉巴山洞一節是全書的 *** ，然而書中寫得很隱晦，並沒有明明白白寫出發生了什麼事，使這問題長期是個謎。戴維·里恩對原著的最大改動，也是比原著更直接抨擊英國殖民統治的，是明確告訴觀眾：石洞事件是冤案，是殖民者種族偏見的結果。影片交代的來龍去脈是這樣的： (1) 在此之前艾德拉看見歡喜佛和群猴時曾有過性沖動;(2)是艾德拉把安東打發走，而不是像法庭上安東所作證的阿齊茲把他支使走;(3)是摩爾太太建議阿齊茲和艾德拉不要和許多人一起進洞，而不是像法庭上所說，阿齊茲有預謀地甩開眾人;(4)是艾德拉主動問阿齊茲感情生活問題;(5)艾德拉奔下山後，阿齊茲並不知道她已下山，還在一個個石洞口叫她;(6)法庭上說阿齊茲用望遠鏡擊倒艾德拉企圖施暴，實際上阿齊茲是在艾德拉狂奔下山後才在洞口撿到望遠鏡。最關鍵的鏡頭是，艾德拉獨自進洞後，在黑暗中看見阿齊茲在洞口的身影，他往裡喊：「奎斯特小姐!」艾德拉沒有回應，但從她臉上的表情可以感到她正處於精神紛亂的狀態，與在此之前她看見歡喜佛時的心理狀態一脈相承。緊接著一個鏡頭是：一股水在池邊沖出一個決口(其實是一頭大象在池裡嬉水)。這個隱喻表明了艾德拉這時生理上的變化。觀眾有理由相信，一切都是艾德拉自己的性幻想引起(當然，少不了她周圍持種族偏見的人煽風點火)。這便為後來艾德拉在法庭上突然撤銷控告找到合理解釋。
《印度之行》和戴維·里恩的許多影片一樣，都是描寫遠離故國到異鄉的人通過一次旅行對世界和對自己的認識受到考驗。摩爾太太和艾德拉抱著了解東方的目的前去印度，結果一個心力交瘁而死，一個聲名狼藉返回英國。對摩爾太太來說，這是一次失望之旅。她剛抵達錢德拉布爾火車站，看見兒子隆尼，然而隆尼不是專門來接她的，他主要是來接他的上級長官。隆尼對當地人的趾高氣揚和對上級的諂媚奉承令她很不舒服。英國人俱樂部里完全保留大英帝國的一套習俗，每次活動開始都要全體起立唱《天佑吾王》，令她感到無奈。當她與她的同胞談起接觸不到當地人時，他們竟回答說：「這是你的幸運!」游園會上她要求印度貴婦說幾句印度語給她聽，可是她聽到的只是「海德公園」，「滑鐵盧」等外來語。幸好菲爾丁把她和艾德拉請到家裡，介紹她們認識當地兩位知識分子戈德波爾和阿齊茲，但隆尼又對此勃然大怒。艾德拉提出與隆尼解除婚約後不久又恢復婚約，令她感到迷惘。好不容易有機會去游馬拉巴石洞，又發生意外事件，加深了印度人與英國人之間的矛盾，對於一個年過七旬的老人來說，這一連串不快確實是難以承受的。善良的摩爾太太為此付出了生命的代價。
對於艾德拉，這是一次不幸之旅。她自身的脆弱經受不起東方文化的沖擊。她到印度本想了解東方，卻不料近距離認識了自己的未婚夫。這次旅行正好與她的心路歷程並軌。她感到與隆尼的距離而提出解除婚約，又因東方文化的沖擊，而收回提議。但實際上她並不愛隆尼，因此在馬拉巴山洞上眺望錢德拉布爾時，她聯想到身邊這個印度男人不知道愛不愛他的妻子，於是提出了那個曖昧的問題。她並不是故意挑逗，但一連兩個曖昧的問題，造成了尷尬的氣氛，阿齊茲避開到一旁，好讓自己冷靜一下。艾德拉本人卻被自己的聯想搞得心慌意亂，一發不可收拾。她從山上狂奔下來之後，只見她臉上身上都是擦傷的痕跡，她已處於半昏迷狀態。觀眾並沒有聽見她控告阿齊茲，但她被一群英國官太太包圍著，從她們嘴裡傳出來的話，可靠性如何大有疑問。隆尼在這問題上成了主導人物。
《印度之行》的情節圍繞著六個人物的關系展開。除了上述二人，還有兩個英國人。隆尼是英國殖民者的典型，菲爾丁代表有正義感的英國人，反對殖民統治，主張與印度友好。而影片里的兩個印度人，戈德波爾和阿齊茲代表印度人中的東方哲學思想和民主思想。婆羅門教老學者戈德波爾認為人生有輪回，善惡有因果，一切都命中註定，抗拒是沒有用的。他預感馬拉巴之行凶多吉少，但不露聲色，僅僅獨善其身，設法拖長晨禱時間避免參加;他明知阿齊茲是冤枉，但不願抗爭，因為他認為結果反正都是一樣。也許正是這種忍的哲學使印度長期處於殖民統治之下。
阿齊茲是個西醫，受過西方影響，具有民主意識。他對英國殖民者沒有什麼好感。他曾說，一個英國男人在印度呆上兩年就會變得作威作福，而英國女人只需六個月就夠了。片中有一場戲充分證明這一點：一個夜晚，英軍少校請阿齊茲去出診。路遠，阿齊茲雇了一輛馬車趕到少校家，僕人卻告知少校不在家。少校太太和她的女友有說有笑從屋裡出來，正眼都不瞧阿齊茲一下，徑直上了他雇的馬車揚長而去，把阿齊茲一人留在黑暗中，因為主人既然出門，僕人便把大門口的燈熄滅了。可以想像，在經歷了這么一次屈辱之後，阿齊茲自然把對他平等相待的摩爾太太驚為神人。而菲爾丁邀請他到家裡更使他受寵若驚——這是他第一次進入白人的家。因此，當菲爾丁的領帶扣突然斷裂，他毫不猶豫解下自己的領帶扣給菲爾丁用(致使隆尼又增加了一份種族偏見，他看見阿齊茲的衣領因此外翻時，鄙夷地對艾德拉說：「瞧，這就是印度人。穿得倒挺整齊，就是不懂得用領帶扣!」)阿齊茲在與菲爾丁幾次接觸之後便視他為知己，無保留地把珍藏的亡妻照片給他看，關心他的婚姻問題，甚至向他袒露自己喜歡大胸脯女人。阿齊茲太天真了，白人給他一分友誼，他就報以十分。他完全不考慮自己的實際條件，便貿然提出要請兩位女賓游馬拉巴石洞。成行時，他興奮得像個孩子。火車正在行進中，他竟攀身出車外，只用單手抓住車廂門，全身作「大」字形喊道：「我是道格拉斯·范朋克!」與兩位英國女士一起坐在象背上，他更飄飄然，說自己覺得像個皇帝。他的熱情不斷上升，然後一下子跌落到冰點。被捕後他冷靜下來，對所有英國人都感到失望。菲爾丁回國後給他寫過兩次信，他沒有回。直到看見他惟一尊敬的摩爾太太的女兒成了菲爾丁的妻子，他的情意結才被打開。
戴維·里恩素以偏愛異國情調著稱。《印度之行》是在印度、尼泊爾和喜馬拉雅山脈的克什米爾地區拍攝的。和他過去的名作一樣，這部影片的景色美得無與倫比。無論是遠山，近水，荒蕪的野外，綠油油的大地，岩石突起的山峰，月光下面的寺廟，暴風雨的夜晚，冰雪覆蓋的村落，都不是為獵奇而拍，而是故事中的一部分，幾乎就是一個角色，一個他描繪的混亂不可知的外部世界與人物內心世界的象徵。他的影片幾乎每一部都給觀眾帶來巨大的視覺享受，難怪它們全都叫好又叫座。
《印度之行》全長近三小時，但觀眾絕不感到是一部這樣長的影片。全片一氣呵成，沒有一個多餘的鏡頭。這種功力與戴維·里恩的剪接師出身有關。早年他做剪接的時候，曾因剪得太過分而被製片人解僱。但這並沒有使他放棄苛刻的剪接習慣。經過他手保留下來的東西，一定非美得驚人便新得獨特。他曾說：「我可以毫不手軟地剪掉一個鏡頭，哪怕是一個很好的鏡頭，只要它影響了影片的流暢。」十多年剪接工作經驗，使他在執導時腦子里就開始進行剪輯。因此，他的耗片率很低，而拍出的影片既嚴謹又流暢。戴維·里恩的影片，含意主要不是通過對白，而是通過形象來表達。《印度之行》一片由他親自剪輯，自然是一部大師級的作品。
⑹ 印度電影《起跑線》為了讓孩子上最好的私立學校而去裝窮人
中午無意中跟家人看了一部印度電影《起跑線》，前部分沒有看。
以前我就知道印度首都新德里富人區上流社會的人生活很糜爛奢華，這也導致了許多去過該富人區、而從沒有來過中國的印度人總自信印度比中國發達很多。
所以看到該影片的時候，我也算是見識了一下印度的富人生活，果然，全世界的富人區都有這個共同性：建築華麗、人物衣著有模有樣、美女很多。
這些都是或有地位、或有錢、或有知識文化的印度人。
這些印度人和我們中國的無數家長一樣，非常注重下一代的接受教育問題，不願意讓自己的孩子輸在起跑線上。
影片中的這對有錢（但又不是名流）夫婦為了讓自己的女兒皮婭能夠上印度最好的私立學校，又是送女兒送去各種培訓班、又是各種想辦法找校長，就是沒有如願。
後來他們聽說了該著名私立學校每年有25%的名額是留給窮人的，因此，他們買來了好多窮人的衣物，而且一家三口直接搬去了印度貧民區生活，最終通過了申請。
但剛好遇上私立學校縮減窮人學生的名額，學校採用抽簽的方式只抽選10個窮人孩子入學，皮婭被抽中了，而一直熱心幫助他們的、善良窮人鄰居的孩子卻沒有被抽中。
搬回到富人區生活後，這對夫妻良心依然受到譴責，認為是自己假裝窮人竊取了鄰居的名額。
這種愧疚讓他們主動不留名的資助了窮人鄰居孩子所在的貧窮公立學校。
最後，男主還主動向私立學校的校長坦白了自己的欺騙行為，而且不介意校長取消自己女兒的名額，讓鄰居的孩子獲得這個名額。
然而，校長並非剛正不阿，她也是非常注重權錢交易的，她只是讓人轉變了一下皮婭的檔案、表示她不是窮人的孩子而已，根本不想讓男主鄰居的孩子入學。
於是，男主在私立學校的會議上，當著校長、老師、所有有錢有勢的家長的面，讓窮人鄰居的孩子以及他的同學們上台表演，所有人看到了這群孩子的出色表演與天賦，給了他們熱烈的掌聲，可是，當他們得知台上的學生們不是本校的學生，而是來自貧民公立學校的學生時所有人都沉默了。
接著，男主上台講述了一段很感人的話。
這時，按照我們中國的影視規律，一般主角這么感人的當眾講話後，校長會同意收了男主的鄰居的孩子，並且會在社會引起共鳴，從而讓更多的窮人孩子得到好的教育機會。
然而，男主講完後，一切依然沒有變。最後這對夫妻主動讓女兒退出了該學校，讓皮婭去就讀窮人鄰居孩子所在的公立學校了。
印度對窮人的教育這一塊，看來要改善也並不容易啊，還有很長的一段路要走。