Ⅰ 世界電影史了解的進來！
有道詞典翻譯的！樓主隨便看看啦，weiji網路都沒有詞條，谷歌搜到的也看不懂！
維
「三個男人和他們的寶寶」
作者：蒂姆•西爾
「我們最初的投入為936美元,在建築的第一個機器和購買電影。。。在不到十年的時間,兩個年輕人和一個善良的,狂暴的紳士,他們邀請了他們的夥伴關系獲得圖接近一百萬美元的高跟鞋。」——阿爾伯特·e·史密斯,兩個卷和一個0000年,布爾& Company,Inc .,1952年。
維塔公司的公司可以說有創世紀國際新奇公司是三個英國人——阿爾伯特·e·史密斯,j·斯圖爾特布來克頓和羅納德·a .讀者——稱他們雜耍法案於1894年首次公開露面。該法案包括魔術、漫畫、神奇的幻燈片,和更多。所有三個從家園已經遷移到紐約尋找自己的財富。
雜耍行動失敗後,三個人去其他工作。布來克頓擔任紐約的漫畫家晚上世界當他被派去采訪托馬斯·愛迪生。他和愛迪生合得來,���來克頓他的一些草圖,所以,事實上,愛迪生問布來克頓做一些他的電影攝影機的圖紙。他,布來克頓的暴露在這個新的賺錢的手段,他和史密斯從愛迪生購買投射機和10個電影為800美元。
阿爾伯特·e·史密斯在1952年出版的自傳中給了一個不同的故事。他聲稱他和布來克頓被愛迪生的西洋景活動電影放映機,但意識到項目能夠在屏幕上的圖像,以同樣的方式他們做了神奇的幻燈片雜耍表演,將更��有利可圖。所以,史密斯發明了一個投影儀。他們獲得的一些活動電影放映機電影,維塔公司首次亮相托尼牧師的新十四街劇院3月23日,1896年。
史密斯和布來克頓,讀者放映員,繼續他們的歌舞,但電影之外的,是典型的一天,一列火車進入車站,尼亞加拉瀑布,一個男人鏟雪,一個男孩和他的狗玩耍和其他顯示運動。史密斯指出,觀眾都被吸引了「揮舞著漂浮的雲,樹枝,煙抽。」
他們的第一個「故事」的照片拍攝5月16日,1897年,他們的辦公大樓的屋頂上,題為「屋頂上的小偷。「這部影片應該只涉及一個小偷(由布來克頓扮演)和一個警察,但是,當「警察」開始在「小偷,」奧爾森太太,大樓的門衛的妻子,到場的。想她無意間看到了真正的東西,她用掃帚開始打「竊賊」。起初擔心他們的電影是毀了,他們很高興看到有利的反應從觀眾在牧師的第二天晚上。
美國維公司的聲譽大大提振了一些重大歷史事件的拍攝在世紀之交。其中一個是美西戰爭。當從緬因州爆炸死人被帶回了阿林頓國家公墓在華盛頓特區,維電影非常成功,和情感的結果。史密斯和布來克頓然後設法獲得通過古巴在同一艘泰迪·羅斯福和他的莽騎兵在最終在陪他著名的「充電」聖胡安山。
當史密斯和布來克頓回到紐約,每個人都渴望來自前線的消息,所以,當然,他們的電影是一個巨大的成功。他們還愚蠢地聲稱聖地亞哥灣之戰的電影,盡管他們沒有!所以,來滿足這個要求去看電影的戰斗,他們舉行了對抗的可能是第一個使用微型電影。原油時,它仍然被證明是可信的影迷非常,很受歡迎。
另一個重大事件,幫助建立維塔公司的聲譽是在南非布爾戰爭。史密斯在1899年末,航行的沖突和花了相當長一段時間中有一些最糟糕的戰斗。史密斯在他的書中提到英格蘭的慶祝他們的勝利在戰爭中無法匹配他,布來克頓jubiliation在布爾戰爭的事實將它Koster和照片比阿耳氏音樂廳作為一個常規的場所。
的其他一些著名的歷史事件拍攝維在這些早期的加爾維斯頓1900年洪水,1901年麥金利總統被暗殺,1904年西奧多·羅斯福總統就職,1906年舊金山大地震的餘波。他們出席由萊特兄弟第一���成功飛行12月14日,1903年,在小鷹,北卡羅來納州,但未能得到照片,因為他們懷疑當他們看到兄弟的「傻瓜玩意兒。「維塔公司也是第一個電影之一馬克·吐溫的故事(一個奇怪的夢,1904)與作者的祝福!
維塔公司最著名的事件之前世紀之交是增加一個第三方合作夥伴公司——威廉「流行」的岩石,一位英國人。安東尼滑在他的書中說,大V:維塔公司的公司的歷史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚為什麼布來克頓和史密斯邀請搖滾,本地電影分銷商,加入他們的行列,特別是與岩石被任命為總統,史密斯擔任財務主管,布來克頓在新的夥伴關系。岩石比他年輕20歲是一個很好的合作夥伴,和滑動推測岩石成熟度是一個主要因素。史密斯在自傳中寫道,岩石「成熟的商業判斷」,布來克頓是創造性的力量團隊,他(史密斯)是「一種故障檢修員。」史密斯正在對自己溫和的,因為這是史密斯的敏銳的商業意識,維塔公司度過了一些艱難的時期。
史密斯維塔公司報道,1899年的利潤是7975美元,降至6742年的1900美元,但他認為減少費用他在布爾戰爭發生偏移。然而,新世紀第一年的成功,事實上,開花公司搬到新的和更大的辦公室,開始增加雇員名單,,1905年建成他們的第一個工作室在布魯克林的費拉布希區域。
1904年,盡管建設新的電影工作室開放辦公室在芝加哥,該公司可以索賠25美元的利潤,750。利潤上升到38860年的1905美元,史密斯說歸因於增加海外業務。到1906年,他們有了120749美元。如此成功的外國維塔公司操作,在倫敦開設了辦事處,1908年巴黎和柏林。
在本世紀頭十年,維塔公司聲稱等名人在他們的代理名單野馬比利安德森,安妮特Kellerman,保羅裝甲,佛羅倫薩勞倫斯,弗洛倫斯特納,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亞Swayne戈登和許多其他人。他們最成功的系列電影之一是「流氓」快樂的喜劇一個流浪漢,j·斯圖爾特·布來克頓打。
在這些早期維塔公司和其他電影公司是適合從愛迪生不斷受到威脅,他們聲稱,據史密斯,他擁有的概念讓圖片動起來。然而,時局的有點,漂浮著許多專利控制電影攝影機的各個方面,並不是所���的人是愛迪生。維塔公司和其他幾家公司1905年聚在一起討論專利池,這樣都可以受益。然而,他們意識到努力是徒勞的,除非重大專利持有者,愛迪生,在交易。
令人驚訝的是,愛迪生喜歡的想法,1905年,愛迪生,Kleine,梅里葉早,代,維塔公司,塞利格,Essanay,盧賓,Kalem,生物運動描記器形成了電影專利公司(MPPC)中任何生產商可以利用專利的專利權人支付許可費用。安排是非常有利可圖的愛迪生但幾乎鎖定任何公司的電影生產現場,除非他們的一員。
MPPC更進一步。形成了一個分發公司一般電影,這被稱為「信任。「沒有劇院可以獲得電影產生的「十大」,除非通過一般的電影。「信任」不會去挑戰一些創新和意志堅強獨立。
到1909年,「電影來的年齡,謝謝,在很大程度上,維塔公司的公司,「根據幻燈片。在他的書中,他指出,今年2月,該公司開始每周發布三卷膠卷,30名男女演員和七個董事根據合同,除了技術和業務人員。
史密斯在他的書中,到1908年,維塔公司的董事每周生產八部,「主要是一個和two-reelers演員工作室的股份公司的四百玩家。」
二十世紀的第二個十年看到第一個約翰兔子電影維塔公司發布的「醫生丘比特」充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,維塔公司已經從一個非常成功的職業生涯階段,48歲,成為了世界上最受歡迎的喜劇演員之一在未來的幾年裡,比查理·卓別林。胖的兔子,他是一個大胖子的人,達到了他的藝術頂峰合作時高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜劇。當他死於1915年4月26日,世界在為他的死而哀悼,維塔公司失去了可能是最著名的喜劇演員。
1910年似乎維塔公司歷史上關鍵的一年,不僅因為它是今年約翰兔子來到了公司,但由於其他幾個重大事件。1910年7月2日,大火燒毀了幾乎所有的底片每一部電影公司自1896年以來。史密斯在他的日記里,簡單地說,「所有的損失。」
1910年也該公司發起了一項月度新聞,「維塔公司的每月的時事新聞。」(史密斯引用1910年在他的書中,幻燈片說新聞短片首次發布於1911年)。這很快成為「Hearst-Vitagraph每周新聞特性」semi-weekly版本。
1910年,加州維塔公司把他們的第一個永久性公司。史密斯說,該公司在費拉布希20或更多的導演拍攝電影和一個在加利福尼亞。「十年之後,情況卻是相反的,和活動在費拉布希幾乎完全局限於實驗室工作,」他補充道。
利潤已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。電影被出現在更多需要新實驗樓的建設處理的電影。
維塔公司的聲譽也越來越多,由於他們的電影的質量。「摩西的生命」,一系列的聖經的第一個圖片發布在1909年12月和1910年2月之間五部分。維塔公司明年繼續測試公眾的反應再發布的電影和一雙three-reelers「雙城記」和「《名利場》。」「雙城記」在三個部分被釋放,然而,「名利場」發布一次three-reel特性。幻燈片說,「這樣做,維塔公司搬到一個重要的競爭對手領先一步接受觀眾願意耐著性子看完電影不止一個卷的長度。」
史密斯表示,該公司做了兩個「superproctions」在1913年末,1914年初「一百萬美元收購」五卷,「基督教」八卷。根據史密斯,參展商聲稱公眾不會耐著性子看完電影持續一個多小時。「我們打發他們大量的材料告訴他們如何把一個特性的照片,如何將顧客帶入他們的房子更多比以往任何時候都要多,」史密斯說,但參展商還是不服氣。
史密斯說,他和布來克頓決定在大圖片」「測試我們的信心,也沒有其他的東西生產公司所做的在這一點上,他們成為參展商。他們租賃准則在百老匯劇院在紐約,更名為維塔公司的劇院,並打開它2月7日,1914年,素描,短和功能「一百萬美元收購」,主演安妮塔·斯圖爾特和茱莉亞Swayne戈登。開幕式是成功的。
今年5月,他們租用哈里斯劇院在第42街和打開「基督教」,主演·厄爾·威廉姆斯和伊迪絲層。這是成功的。參展商變得非常擔心這個新的風險和維塔公司面臨的問題。會見一個參展商委員會後,維塔公司宣布將收購劇院,盡管這是成為一個電影製片人在接下來的幾年的共同實踐。然而,維塔公司是第一個去做。
維塔公司突飛猛進的增長,他們很快就開始釋放特性通過自己的交流。一般電影公司繼續處理他們的短褲。到1915年,它成為必要的組織形成新的釋放,和維,盧賓,塞利格和Essanay聯手形成VLSE。合作���系是非常有利可圖的,主要是為維公司購買股票和盧賓,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字維塔公司開始被添加到的名單在這三年期間,將一些最著名的無聲電影時代的名字。諾瑪Talmadge和安妮塔·斯圖爾特來到維塔公司直接從高中伊拉斯謨在費拉布希。諾瑪於1910年加入該公司,安妮塔之後不久的建議她妹夫拉爾夫因斯。華萊士•里德在1911年加入與塞利格經過短暫的階段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·湯森維塔公司開始職業生涯。簡諾瓦克來到工作室在1913年因為她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已經是一個明星。克拉拉·金博年輕維塔公司首次在1912年電影。碧碧丹尼爾斯和梅布爾諾曼德花了很短的時間內與公司。安東尼奧·莫雷諾在1914年進入電影與維塔公司的公司。愛麗絲喬伊斯的名字添加到名單維塔公司在1916年購買了Kalem工作室,她已經是一個流行明星。該公司最受歡迎的明星之一,也在此期間其實不是一個人類——這是瓊,維塔公司的狗!
可能最受歡迎的系列喜劇出來約翰旁邊的維工作室電影兔子是西德尼·德魯先生和夫人。滑在他的書中指出,在青少年「西德尼,與他的第二任妻子,露西爾借債過度的問題,介紹了在屏幕上,並成為首席倡導者,彬彬有禮,國內喜劇。這是一個喜劇風格完全相反的鬧劇幽默完善麥克Sennett……」
史密斯斷言維塔公司在他的書中,有三個偉大的喜劇演員。已經提到約翰兔子和西德尼了。他說,第三是拉里義符於1917年加入該公司。義符在維塔公司家庭第一幾年,但是,根據滑動,隨著他的聲望,他的自我。他開始揮霍無度地花在他的電影與史密斯導致許多沖突,甚至起訴義符的地步。義符最終於1924年離開維,他的職業生涯迅速下降。
維塔公司也是一個領導者在連續劇。他們發布了他們的第一部長篇,半開玩笑的事情,1915年題為「植物的命運Fourflush或大規模維塔公司一百億美元的神秘續集。「它將克拉拉·金博年輕在一個不尋常的喜劇角色。公司的第一個嚴重系列於1915年發布的「女神」,主演的浪漫·厄爾·威廉姆斯和安妮塔·斯圖爾特。他們只發布了1916年的一個系列,但發布三個在1917年和幾個在接下來的幾年。他們最後的系列是「突破」由卡梅爾邁爾斯和華萊士麥當勞於1921年被釋放。
「流行」搖滾死於1916年離開史密斯和布來克頓公司沒有他們的導師,然而,布來克頓在1917年辭職。他走進獨立生產一段時間,但這被證明是一個失敗的風險。他也失敗了在英國製作電影,但他回到維在1923年作為平等的合作夥伴再次同史密斯。
維塔公司一些最艱難的日子將他們在「青少年和二十齣頭。由於戰爭,外國的電影市場,在1919年,電影公司折疊。二十齣頭,公司感覺的影響更大的電影公司新興,購買全國各地的劇院和釋放比維塔公司和更大的圖片。1922年9月,該公司估計虧損近一百萬美元。
盡管大多數公司的功能在1920年的程序員,兩個優質產品享受成功的關鍵和金融。「黑美人」在1921年和1924年「隊長血」史密斯主演的妻子瓊佩吉。
然而,史密斯的敏銳的商業意識一直保持公司生存和溶劑。1925年,維的估計價值為420萬美元,沒有負債。然而,同年,准備退休後29年執掌,史密斯與華納兄弟達成協議購買維塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布來克頓和「流行」的兒子。然而,史密斯將繼續為董事會主席。
史密斯在他的自傳中,深刻地回憶起那一天公司易手。在1925年2月,「我記得這一天。我和哈利華納握手。他走了出去,房間里有一種可怕的寂靜,彷彿每一個活著的希望已經是離開,我和他在一個巨大的空圓形劇場附近打掃干凈了的記憶,親愛的。」
Ⅱ 電影《電力之戰》是由誰主演的
好萊塢電影《電力之戰》日前已正式宣布定檔，該片由阿方索·戈麥斯-雷洪執導，本尼迪克特·康伯巴奇、邁克爾·珊農、尼古拉斯·霍爾特、湯姆·赫蘭德等聯合主演，黃金卡司陣容強大。
Ⅲ 《銀河補習班》是鄧超與俞白眉聯合導演的第三部電影，你覺得怎麼樣
在《銀河補習班》這部電影里，鄧超掏心掏肺向觀眾真誠吐槽的，是自己庸俗家長都長什麼樣。
每逢學期開端、期末沖刺，信任咱們的朋友圈裡都不乏「陪讀家長傷不起，輔導作業被氣炸」的段子和圖片。相信鄧超和鯊君一樣，對這類惡俗段子的流行相當惡感，而且也與鯊君一樣堅決的以為，一切熱衷揭露吐槽孩子學習遲鈍的爸媽，他們自身就極其愚蠢。
但他的教育格局卻還遠不能與「銀河」的廣闊相提並論，由於他會是個溺愛孩子的家長，很或許由於無法真實了解學習苦悶的真理，而不能與當前的校園教育形式寬和，無法支撐孩子經受辛苦學習的磨煉。假如除掉角色自身的坎坷人生，僅從教育格局上看，此「銀河」和彼「銀河」的距離還是相當大的。
Ⅳ 你最喜歡的電影是哪一部
那是我高中學編導的時候培訓老師給放的，到現在都記憶深刻，(在這里就不劇透了，非常推薦大家去看看，能獲得很多感悟)電影一開始平淡無奇，要不是老師逼著寫影評我覺得我都不會看下去，隨著劇情慢慢的發展，真的是打動了我，也可能是男主多多小時候對電影的熱愛和我產生了共鳴(當時因為喜歡電影去學的編導)
大家工作上或者感情上有什麼問題，可以去看看《天堂電影院》，電影或許不會告訴你怎麼做，但是會告訴你應該怎麼用什麼樣子的心態去面對人生，希望對大家有幫助。
多多的忘年之交艾弗里多說過一句話，我一直記得，「生活比電影難多了。」
要說我最喜歡的一部電影，我首推《被解救的姜戈》
這是昆汀制拍攝作用時最長的一部南部片，大概花費了130天的時間拍攝完。這部電影上映到現在也有一段時間了，尤其最近常拿來與新晉奧斯卡得主《綠皮書》進行對比，同樣作為對種族主義進行探討的類型電影，《被解救的姜戈》卻有那種血與火的快意恩仇。
作為奴隸的姜戈，因為認識布利特爾兄弟而被被來自德國賞金獵人在販運的途中所救，為了找到這對兄弟，他們兩人一起上路，姜戈為了找回失散的妻子，牙醫為了找到那對犯罪兄弟而進行了合作，姜戈因為他的神槍手天賦而被訓練為賞金獵人，最終他們鎖定了姜戈的妻子所在的奴隸庄園，當兩人為此准備的計劃被狡猾的黑人管家識破時，他們不得不面對各自為戰還是團結一致的時候，牙醫選擇用犧牲換取尊嚴，而姜戈也用鮮血回報了這個操蛋的 社會 。
這是一部典型的昆汀式電影，敘事風格緊湊而亢奮，情節大膽而狂野，色彩選擇艷麗而又矚目典型的西部片風格，動作畫面中隨處可見的彈片與鮮血橫飛，將血腥但不惡心的暴力畫面發揮到極致，看完後讓人大呼過癮。
這部題材如此沉重的電影，卻被昆汀用一種四兩撥千斤的方式化解了，大師不愧是大師，作為國人，可能對於種族主義的理解並沒有那麼深刻，但是這種電影爽就完事了！
人生中一直珍藏的電影之一！《表兄弟》
大學時代，是一個非常容易彷徨、非常容易迷失自我的時代。或許很多人也會像我一樣，在高中的時候，每天都努力學習，目標也很明確，就是高考。而且每天都有來自各方面的壓力，包括父母的，包括學校的，包括老師的，甚至包括同學的，各種的壓力讓你不得不把神經綳得緊緊的。
可沒想到，一上了大學，瞬間沒人管你了，父母不管你，學校不管你，老師不管你，連同學也不管你。以前神經是綳著綳著的，現在就算神經掉到地上估計也沒人幫你撿，可以說松的不能再松。
剛開始反而有點不習慣這種沒人管的狀態，到後來慢慢習慣了，就開始享受這種放飛自我的感覺了！
上課？不存在的。點名？不存在的。作業？不存在的。考試？學會了劃重點，學會了作弊，實在不行，掛科重來。
打 游戲 ？要的。打籃球？要的。打乒乓球？要的。看電影？要的。燒烤？要的。啤酒？要的。談戀愛？要的。失戀？要的。
反正除了學習，什麼該玩的都玩了，什麼不該玩的也去玩了！
漸漸地，在玩了一段時間後，會發現自己變得越來越沉默寡言了，好像也越來越懶惰成性了，日子也一天一天的耗下去。
直到某一天，突然發現，之前一直陪我在玩的那幾個人，不知什麼時候開始，變得越來越認真，越來越努力，變得沒那麼愛玩了！
這讓我一下子懵了，感覺到非常的失落，該怎麼辦，繼續玩還是改變，可要是改變，那又該從何下手，因為打 游戲 已經習慣了，看電影已經習慣了，遲到早退甚至缺課也已經習慣了。就這樣一直糾結，一邊為自己的行為感到慚愧，一邊又忍不住繼續放縱。
就在人生中這樣一個非常迷茫的狀態，偶然間接觸到一部電影（本人比較愛看電影），是1959年的法國電影《表兄弟》。這電影也不是什麼世界級經典片之類的，只是剛好那會的狀態很適合這個片子，所以就一直珍藏到現在！剛查了下豆瓣，7.7分不算太高，有1100多人看過，800多人評分，算是比較普通的電影了。
故事是這樣的，表弟是從外省來到巴黎求學的，就是一個大學生嘛。因為表哥住在巴黎，所以表弟就投靠了表哥，住在了表哥家！本來表弟只是一個安守本分，學習法律的乖乖學生，來到大城市讓他對未來充滿了憧憬，決心要努力奮斗！
而表哥卻是一個情場浪子，玩世不恭、聲色犬馬，終日流連於燈紅酒綠的花花世界，結識的全是酒肉朋友，夜夜醉生夢死！
表弟在來到巴黎的第一天，表哥就帶著表弟體驗「日常生活」，就是泡吧，就是泡妞，就是浪盪至深宵！
循規蹈矩的表弟也慢慢禁不住誘惑，開始了享樂主義。只是放縱了一段時間後，表弟漸漸的覺得這種生活並不適合自己，毫無節制的玩樂並只能帶來一時的快感，醒來後反而覺得更加的空虛。
於是表弟重新專注在學業上，盡量避免參加表哥的聚會。
可「常在河邊走，哪有不濕鞋」，表弟是不外出聚會，但表哥可以把聚會弄到家裡來。在一次聚會中，表哥帶來了眾多的朋友，在唱歌跳舞，飲酒狂歡！正在學習的表弟本來非常反感，卻無意中，對參加聚會的一個女孩一見鍾情！表弟像著了魔似的，走到女孩身旁，毫不掩飾地向女孩表達自己的愛慕之情！
女孩面對表弟真誠的表白，覺得表弟似乎與眼前這幫人有點不同，於是並未拒絕表弟的愛慕。
表弟又重新陷進去了，每時每刻都想著女孩，念著女孩，甚至希望表哥幫忙查到女孩的電話，又或者再邀請女孩開趴聚會！
女孩被表弟的真情實意給感動了，於是想遠離放縱的生活，與表弟談一場真真切切的戀愛。
表哥知道後，似乎不太贊成兩人的愛情觀，表哥認為女孩完全沒必要放棄了精彩的夜生活，還極力的勾引女孩，當然，比起表弟的憨厚老實，表哥的甜言蜜語似乎更能撩動女孩的心！
女孩最終也禁不起表哥輪番的誘惑，與表哥在床上翻雲覆雨！
表弟知道後，也很憤怒，也很無奈！經過這一次，表弟終於醒悟了，對表哥的人生觀價值觀徹底的否定，同時也決心重回正軌，努力奮斗！
表弟非常刻苦的學習，就算表哥與女孩住在了家裡，表弟也充耳不聞，不受影響！
這天晚上，表弟正要准備明天一個非常重要的考試，可偏偏就在這個晚上，表哥帶了一幫人回來開趴！女孩還一直干擾游說表弟參加，表弟不堪其擾，把女孩趕出了房間！
不出意外，表弟考砸了，這些天的努力都付諸一炬！表弟萬念俱灰，心想為何自己每一次准備成功，准備過得更好的時候，表哥總會跑出來，奪走一切！越想越不奮，越想越難過，越想越壓抑！表弟回到家裡，拿起表哥櫃子里的左輪手槍，上了一顆子彈，對著熟睡的表哥，扣下了扳機，然而手槍並沒響，似乎上天不同意表弟的決定，最終表弟放棄了，把手槍隨手扔在了沙發上，自己心灰意冷的回房間睡下！
一覺醒來，表哥對表弟的狀態一無所知，只看到不知為何出現在沙發上的手槍，表哥拿起手槍想要放好，表弟剛好從房間出來，手槍走火，剛好打在了表弟身上，表弟倒地不起，全劇終！
《表兄弟》是一部黑白電影，而且節奏也比較慢，或許沒有那麼多人會看，只是剛好那會我看到了，而且讓我感受比較深，所以一直收藏著。
在我看來，《表兄弟》的三個角色—表哥、表弟、女孩，似乎就是自己上大學後的三種狀態，剛開始總是像表弟一樣充滿了憧憬，慢慢的，不受節制的生活，把我變成了表哥，終日的耗廢光陰，有時候也會感覺空虛慚愧，卻依然無法堅定，就像那個女孩一樣，搖擺不定，最終又會受到誘惑，慢慢的沉淪，到了真正的痛徹心扉的時候，卻發現早已無力回天，就像表弟，結局依然是被墮落所吞噬了！
我當時看完，是非常的震驚的，我感覺自己就是表弟這種人，看到表弟的結局後，一直在想，難道自己正面積極的一面也會像表弟一樣，隨風消逝，最後完完全全變成了表哥。
不，我不想，我想要變成的是那個沒有死亡表弟！
所以，這片子一直陪伴我，激勵我，警醒我，或許現在很多大學生都是那個曾經迷失的表弟吧！
《美麗人生》
它是一部義大利影片，以幽默 搞笑 的方式講述浪漫愛情及在殘酷二戰時期為愛犧牲偉大父愛的故事，使每一位觀眾笑中帶淚，震撼心靈，感慨萬千的影片。
幽默的猶太青年圭多在旅途中偶遇美麗女教師多拉。
「早安，我的公主」女神從天而降，開始了浪漫的愛情故事，為了和多拉在一起，圭多製造了一次又一次巧遇的機會，最終多拉也被圭多的幽默，善良，樂觀，勇敢深深吸引，他們幸福的生活在一起，有了一個可愛聰明的兒子喬舒亞。
然而，二戰爆發，戰爭波及殘害著每一個猶太家庭。圭多和兒子被送進納粹集中營，多拉為了和他們在一起主動，主動進了集中營，但是男人和女人並沒有關在一起，雖然是一個集中營中，他們卻天各一方，不得相見。
年輕力壯的被逼迫從事繁重的的勞動，老弱病殘的被剃光頭發，脫光衣服，以洗澡為名進入毒氣室屠殺，他們臉上滿是絕望和恐懼，集中營中充滿死亡的氣息。喬舒亞因為不喜歡洗澡，躲過了這次劫難。
圭多利用自己的幽默 搞笑 告訴兒子，他們正在進行一個 游戲 ，獲勝獎品是一輛坦克。但是規則是任何時候都不可以哭，就算餓了也不可以鬧，更不可以找媽媽，絕對不可以被人發現……
圭多利用各種機會給妻子和兒子創業生的希望，最終為了保護兒子，他被帶到一個巷角，幾聲槍響，他再也沒能走出巷子。
戰爭結束，兒子真的坐上了坦克，父親的愛讓他的心靈並沒有受到戰爭的殘害，他開心的坐著坦克和媽媽相遇在一起
很高興回答你的問題，在眾多喜愛的電影中， 《肖申克的救贖》是我最喜歡的一部影片 ，在這里我推薦沒看過的可以去看一看，肯定會有諸多收獲...
本部影片上映與1994年， 在上映之初並未獲得很多的贊美聲，反而在上映後流傳甚廣，口碑非常之好， 這樣的案例也發生在星爺的《大話西遊》上，進一步說明了 是金子總會發光！！
自由和希望是整部電影的核心思想，看完之後會讓人揮去生活中的陰霾看到充滿希望的太陽
該片講述了一個被法院誤判的年輕人進入監獄的故事，男主角不認命，奮力抵抗命運最終從監獄逃脫獲得新生！！
記得第一次看這部電影的時候，我沒有看完，因為開頭劇情平淡如水，毫無波瀾....
第二次是部隊的指導員在思想課上放給看的，我看完了（必須得看完）但是我沒有後悔，主角在監獄的時期就像人生的低谷期，你不掙扎不抵抗也就這樣索然無味，被壓迫著過一輩子，當你下定決心想和命運放手一搏時，你會發現精彩的生活原來自己也可以得到，不過你要付出巨大的代價....
強烈的推薦這部電影《肖申克的救贖》
非常感謝能夠回答這個問題
1、最喜愛的《貓鼠 游戲 》演員導演情況
本人最喜歡的電影是大導演斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《貓鼠 游戲 》,該片由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·漢克斯主演，兩位都是好萊塢頂級的影帝級演員，萊昂納多小李子第88屆奧斯卡最佳男主角得主，湯姆·漢克斯 兩屆奧斯卡最佳男主角， 四屆金球獎最佳男主角其他獎項無數，他的《阿甘正傳》影響一代又一代的創業青年，斯蒂文·斯皮爾伯格就不多介紹了，他的《侏羅紀》系列簡直就是很多80後90後童年的陰影。
2、故事情節大膽緊張刺激
3、總結
在這個充滿希望與夢想的世界，兩人猶如貓和老鼠一樣，亦正亦邪、亦敵亦友，在冷酷的犯罪事實面前，又多了一份溫情，最難能可貴的是弗蘭克在監獄中重新改過自新，運用自己的造假技術幫助警方破獲眾多大案要案，成為一個有利於 社會 的人，回歸一種人的自然狀態，我本善良。
「 凡人之軀，鋼鐵之心，比肩神明！ 」這句話說得就是鋼鐵俠——托尼·斯塔克，也我最喜歡的電影——《鋼鐵俠》。在漫威電影中，有很多超級英雄，他們都在各自的了領域各盡其責，保護著地球的安全。
為什麼那麼多英雄當中，我只喜歡鋼鐵俠呢？答案也許很簡單不過，托尼他是最接近也是最貼近我們常人，他沒有像其他超級英雄那樣有著非凡的體質，更沒有超能力，也不像綠巨人那樣陰差陽錯的因為變異而獲得超能力，托尼完完全全就是一個凡人，他靠自己的信念和科學技術，成為眾多超級英雄中領軍人物一般的存在。
從《鋼鐵俠1》到《鋼鐵俠3》，從《復仇者聯盟1》到《復仇者聯盟3》中可以看得出鋼鐵俠托尼也在不斷成長和蛻變。在關於鋼鐵俠的電影中，我印象比較深刻的就《復仇者聯盟3》中，鋼鐵俠的戰甲達到了頂端的技術，有了黑豹提供的納米技術，鋼鐵俠如虎添翼，在電影中 科技 感十足，鋼鐵俠獲得的納米技術，在戰斗中能夠變換出各種武器，也讓人驚嘆，這就是 科技 力量！
由於滅霸打了一個響指，宇宙一半生命消失，而最後的蜘蛛俠在鋼鐵俠托尼面前說了一句：「斯塔克先生，我不想死，抱歉」，最終蜘蛛俠還是在托尼懷中離開了，小蜘蛛離開時他眼角的淚光更讓我們看到一個「鋼鐵之心」也有柔情的一面，這一刻看哭了很多人。
1、喜歡的電影還蠻多的，直接說還真不知道怎麼說，我覺得這可以分為幾個類型的電影然後劃分喜歡的，喜劇、驚悚、懸疑、燒腦、家庭、溫馨、商業、文藝、紀實等，類型還蠻多的呢；
2、從類型分了還要看大家喜歡的結局風格，比如悲情的，或許過程難過但是結局溫馨，也可以是過程比較美好，結局不好，每個人都有自己的喜好，有些在乎過程有些在乎結局，所以也決定了每部電影收獲的粉絲會不一樣，當然演員的演技，特效，內容也是會收獲不同群體的粉絲人群；
3、那我現在就是具體列舉幾個比較中意的，要說最喜歡到時真沒有，因為好電影大家都會喜歡，不同類型的電影都有喜歡的，喜劇《喜劇之王》這個大家很熟悉， 搞笑 片里比較經典的，也比較有深度，我覺得三觀蠻正的，特別是現在這個大多數人都比較浮躁的時候，追求自己的理想就要勇敢，不服輸，厚臉皮，其實我覺得每個行業都是應該被尊重的，每個行業也會出來很多優秀的人才，這不分貴賤、權利、或者家庭，除了事業的這個引線還有愛情，星爺最後沒有選擇對他事業幫助很大的大姐大，而且選擇了朴實的柏芝，這或許就是真正忠於內心的婚姻吧，像他的事業那樣，那麼純粹。。。
4、燒腦，這是我所有電影類型裡面最喜歡的，因為有想像的空間，去慢慢瓦解故事的內容，這里推薦幾部吧《致命ID》、《盜夢空間》、《恐怖游輪》這都屬於是比較燒腦的，看一遍可能都看不明白，需要看兩遍慢慢去理清思路，找到導演想表達的真正意義，表面上的現象不一定就是實際的真正真相，這就是燒腦和懸疑的魅力所在，可能你理清了一點思路，然後導演又帶你進入另一個空間里畫面里，一環扣一環，非常過癮；
5、這個是我比較喜歡的驚悚片吧，驚悚程度也還好，4星吧，主要是內容比較豐富，很多知識內容在裡面，那就是《寂靜嶺》有兩部但是第二部完全的爛片，有點失望，這是一部 游戲 改編的電影，好像 游戲 改編的電影還蠻多的呢，《阿凡達》、《魔獸》、《生化危機》等，都是比較賣座和受大家喜歡的，我個人也是比較喜歡，但是我從來不玩 游戲 ，哈哈；
我最喜歡看的是去年阿米爾汗拍的那部《摔跤吧，爸爸》，迄今沒有哪個電影讓我看幾遍還能感動落淚幾遍的了。裡面的爸爸的教育模式反映了大部分家庭對孩子的家庭現狀，現在這一代的父母想法都是覺得自己以前沒條件去實現自己的夢想而現在條件好了就把自己的夢想強加到自己孩子身上，每天學校的課程學習完還安排各種補習，鋼琴，英語，書法等等不同的家長所認為的為孩子將來著想的各種負加課程而忽略了孩子的真實感受！於是孩子各種叛逆抵觸！《摔跤吧爸爸！》也是如此，最後女兒們都通過爸爸愛的指導及自己不懈的努力實現了夢想。雖然那也只是爸爸強加給女兒的夢想，但是女兒們由最開始的抵觸到慢慢的接受最後真正變成自己的夢想，喜歡便不畏險阻一往如前，所以現在的教肓還是有很大的可取之處的，現在的那些叛逆孩子也要深刻反省一下了，父母用血汗在前面為你們披荊斬棘，讓你們人生一片平坦，而換來的是你們的不屑一顧，而你們是否做正確了呢？
近年來超級英雄電影比較火，就說一部超喜歡的看了讓人壓抑的超級英雄電影《守望者》，當然最喜歡的還是諾蘭大神的《蝙蝠俠:黑暗騎士》。
《守望者》這部電影發生在平行宇宙當中，整部電影展示的是從二戰到現在的故事，當然，故事肯定跟現在的不一樣，更加的黑暗和復雜。電影以笑匠的死開始，當時的超級英雄已經受到了政府的打壓，要麼死了，要麼轉行為政府工作，就連曼哈頓博士這種也頻頻在政府事件中亮相。在笑匠死後整部電影中我覺得唯一算得上正派的超級英雄羅夏出場調查笑匠死因，然後就引出了一些列故事，我們也跟著羅夏一步步解開了真像。
《守望者》是一個黑暗的故事，有人說過這部電影黑暗到會讓人看不到一絲絲的光明。這部電影雖然沒有在國內上映，而且電影總時長也比較長，但是我覺得喜歡這個風格的朋友還是可以花個半天來細細評味一下。
Ⅳ 有沒有什麼好看的經典電影~~ 介紹一下！！
好看的經典電影我覺得有很多啊，在這里也就簡單跟題主分享一部我覺得很經典的影片吧！
《阿甘正傳》是一部我認為比較經典的電影作品，第一次看到這部電影的時候是在我讀中學的時候。那時候我們是上的英語課，然後英語老師就利用那節課的時間，用多媒體播放這部影片來給我們看。那個時候我就感覺這部電影應該是出了很多年的吧，感覺那種影片的風格跟我們現在的很不像，但是電影裡面的劇情我覺得還是很好看的。
Ⅵ 迪士尼動畫作品發展史1950—1966 要做PPT作業 。
華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕
生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，盡管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音
樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下向個時期：
開創時期（1937—1942）
戰間調整時期（1943—1949）
黃金時期（1950—1966）
蟄伏摸索時期（1967—1988）
第二黃金時期（1989以後）
開創時期（1937－1942） 華特迪士尼的成功可說好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛樂節目，都只有短短十幾分鍾而已。迪士尼一開始默默無聞住在單身公寓，在1927年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少人的青睞。
1928年2月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計劃要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途在火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這只老鼠取名為「Mortimer Mouse」，不過迪尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：「Mickey Mouse」！
有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的秘密計劃是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通飛機迷終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有樂趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出。不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼動起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通就被製作成有音效卡通，本片也成為影史上第一部有音效卡通影片！1928年11月18日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人涌進戲院不是為了看當天上映的電影,而是為了看電影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影。當華特迪士尼決定開拍白雪公主時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利。那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。
戰間調整時期
（1943—1949） 在1940年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關系，期待讓美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了約六周的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，盡管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。
當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被軍方徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計劃也因而暫時停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部動人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種」逆向宣導〃的手法收到很大的效果！
此時期由於戰爭的關系迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從1942年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後了。
當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國的戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰的期間幫國家拍了不少政令宣導的影片，因此許多當初被徵召從軍的片廠員工，都相繼被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計劃再度拍攝長篇劇情動畫電影，迪士尼動畫也從此進入黃金時期。
黃金時期（1950—1966） 迪士尼動畫王國黃金時代首部推出的動畫片是1950年的【仙履奇緣】（Cinderella），本片創想其實在二次大戰期間就已經產生，但是一直到了戰後才正式開拍，片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作；之後迪士尼又推出當初因為戰爭緣故而停擺的【愛麗絲夢遊仙境】（Alice in Wonderland）、【小飛俠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把動畫場景由幻想王國搬到現實都會當中。在此一黃金時期，迪士尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材，無論是以王子公主為題材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以動物角色為題材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自歷史傳奇故事的【石中劍】（The Sword in the Stone），在次顯示出迪士尼動畫取材的多元性。
在這黃金時期，迪士尼還拍了許多真人主演的電影，以及許多關於野生動植物的紀錄片，1950年推出的【金銀島】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特迪士尼也成為每年奧斯卡金像獎的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及動畫合演的電影【歡樂滿人間】（Mary Poppins），一舉獲得奧斯卡十三項提名、五項得獎，其中包括茱莉安德魯絲（Julie Andrews）拿下的最佳女主角獎。【歡樂滿人間】也成為迪士尼影史上成就最高的電影。
另外，此一時期迪士尼的娛樂王國擴張的更大，在1955年加州迪士尼樂園（Disneyland）正式開幕，1954年時迪士尼為了要幫即將開張的迪士尼樂園宣傳，就在美國國家廣播公司（ABC）買下一時段，每周播出一名為【Disneyland】的節目，每集都是在介紹迪士尼樂園的所有一切。後來迪士尼在ABC這個時段就一直持續播映下去，但是節目名稱也由原來的【Disneyland】先後換了好多個名字，內容也不再只是介紹樂園而已，甚至包括迪士尼動畫、公司的介紹，甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片…等等，後來這節目也從ABC換到其他的頻道播出，到了1961年，這節目換到NBC頻道的時段播出時，才正式更名為【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），這一系列的迪士尼電視節目在美國一播就播出26年。
華特迪士尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達州的新樂園【迪士尼世界】，當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的EPCOT中心，不料他還是在1966年12月15日上午9點35分與世長辭。【森林王子】（The Jungle Book）便成為他最後的一部遺作。當【森林王子】在1967年上映時，立刻開出空前亮麗的票房，對於影迷來說，這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧！
蟄伏摸索時期（1967—1988） 在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鍾頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海里！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於1966年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去」創意〃的窘局，1971年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里連迪士尼世界的夢想後也相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。
華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在1970年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結著作而成電影的【小熊維尼歷險記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於1977年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本OLC成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。
到了1980年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，1981年推出的【狐狸與狼狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此1985年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標准不太適合兒童觀賞。僅管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鍾樓的場景。之後1988年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精彩的畫面。
然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的侄子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼並野心家因此有機可乘，一場迪士尼爭奪戰就此展開。
美國娛樂界80年代中期被一股兼並熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影視力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股兼並歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！
第二黃金時期（1989年以後） 隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。
盡管1990年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫里獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。
在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪制場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【重重危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員2】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在2000年，迪士尼又耗資甚巨推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。
在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鍾樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以影音產品推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王2：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。
迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩占動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式游樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！告別20世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與IMAX技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨著迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始 ━╅╆┪┧┵#^_^#($ _ $)(⊙0⊙)(⊙_⊙)?(⊙_⊙)?●▽●(⊙0⊙)●0●●0●⊙﹏⊙⊙﹏⊙(⊙0⊙)^*(- -)*^^*(- -)*^#^_^#(⊙_⊙)?◑﹏◐(⊙o⊙)(⊙_⊙)?
Ⅶ 有個很搞笑的電影，外國的，叫什麼豆先生什麼字
"憨豆先生".英文"Mr.Bean"
憨 han(第一聲)