『壹』 哪部電影曾經讓你在深夜裡痛哭
我要說的是一部電影，叫《巴黎野玫瑰》，也叫《37°2′》
每看一部電影都回去豆瓣看影評，看完這部電影後去豆瓣看影評，看到很多人指責Betty的做作與不符合常理，我想，也對，也不對，無可厚非，不是所有魚都會生活在同一片海里，沒什麼不好的。
後來，Sange真的重新開始寫作了，只是，Betty再也不會幫他把手稿打出來了。深夜，Sange在寫作，一隻白貓坐在桌子上，聽他自言自語。
我遇到過很多人，
有人讓我發燒，
我以為那是愛情，結果燒壞了所有。
有人讓我發冷，從此消失在生命里。
有人讓我覺得到溫暖，但僅僅是溫暖而已。
只有你，讓我的體溫上升0.2℃。
這樣的愛情，叫人難忘，也教人衰老。一生只愛這一回，該是有多絕望。
『貳』 心願房間影評
心願房間影評
心願房間影評，相信許多人都看過電影《心願房間》吧，這是一部很有思考意義的電影，透過一間能讓人心想事成的居室，講述人性的「貪婪」與「無窮的慾望」。下面是心願房間影評！
心願房間影評1
說起來從頭兩年開始，國內有些行業就開始漸漸變得不景氣，人們的心氣也隨之慢慢下沉，隨之也就出現了很多有點負能量的網路段子。
比如別跟我談理想我的理想就是不上班啊，比如何以解憂唯有暴富啊，比如有富婆嗎我不想努力了等。
雖然這些段子主要都是調侃和自嘲，不過我想很多人的內心對於那種衣食無憂榮華富貴的生活多少還是有點期望的吧！
而今天推薦的電影說的正好是這么一件事，當然我們也都知道，很多東西是金錢買不到的，這片說的也是這個道理…所以本片就是——心願房間。
The Room
年份： 2019
國家/地區： 美國
時長： 100分鍾
類型： 劇情30% 奇幻30% 懸疑 40%
名導名演： 本片女主是歐嘉·柯瑞蘭寇！
IMDB評分： 6。1
豆瓣評分： 6。3
爛番茄指數： 暫無
適合人群建議： 喜歡腦洞片和懸疑片的朋友！
觀片年齡建議： 三觀有貓病，不適合低齡觀眾！
備註： 無
簡介： 故事的主人公是一對年輕夫婦，他們為了躲避城市的喧囂而搬進了郊區的一棟古宅，結果沒住多久細心的丈夫就發現原來這宅子里還隱藏了一間密室。
而最神奇的是：只要在這間密室里說出自己想要什麼東西，片刻之後這東西就真的會出現屋子裡，像什麼吃穿用甚至鈔票，只要是有形的物品都可以！
這下小夫妻倆可樂瘋了，並且很快就進入了紙醉金迷的暴富生活，但這種事往往是越玩越大畢竟人類的貪欲是無限的，於是終於有一天，無法生育的妻子竟然許願要了個兒子！
丈夫看著這大胖小子心裡真是五味雜陳畢竟這不是我的啊…而後很快他也發現了一個巨嚴重的`問題就是：這屋子裡許願出來的任何東西只要一拿到屋外就會迅速化成灰燼！哎呦喂那這事可麻煩了…
推薦語： 首先要說本片不是一部大製作，整體成本和故事的格局都不大，但勝在創意很有意思：一個想要什麼就能有什麼的大房子，關鍵還不用付出什麼代價。
只要你不把東西帶出屋外，話說既然鈔票拿出去會變成灰，那麼在屋裡許願得到一張銀行卡然後到外面去網銀提現可不可以…
咳咳扯遠了，要說這片的重點就在於妻子許願得到的那個兒子，也就是說兒子出現之後這片的故事其實在剛開始。
至於之後發生了什麼樣的詭吊故事，不劇透的我肯定是不會說的，只能說本片的精彩就在後面，所以各位還是親自上眼吧！
心願房間影評2
《心願房間》是一部2019上映的法國奇幻驚悚電影，由克里斯蒂安福克曼執導，凱文讓森斯、歐嘉柯瑞蘭蔻主演，劇情講述一對恩愛的夫妻麥特與凱特。
在多次懷孕失敗，喧囂都市生活試圖重新出發的兩人，搬進一棟位在紐約郊區的大宅，某天麥特發現一間隱藏在壁紙背後的密室，並發現只要在里頭許願，無論什麼物質上的願望都會實現。
但他沒想到的是，這背後其實隱藏著前任屋主被殘忍殺害的可怕秘密。
因為一時貪念而萬劫不復
一直以來，《心願房間》這種奇幻驚悚都是我個人非常感興趣的電影類型，其中不光是能看到相當具有創意的題材發想，滿足我們在現實生活欠缺的想像力之外，更也能在過程中獲得創作者藉由這些天馬行空故事想傳達的意涵。
無論是以手機跟人對話為主題的《傑克茜》、以閃靈能力連接人與人的《睡夢醫生》、一位女孩某天突然在世界上隱形的《幽靈女孩》，還有最奇耙、能用鼻子聞出他人情緒的《邊境》。
這些作品都巧妙利用一個非常吸引人的概念來呈現劇情背後關於「人」的核心主題。
《心願房間》好看嗎？
《心願房間》整部片的概念很有趣，充滿濃厚的奇幻氛圍，雖然題材本身不算新穎，也容易讓人聯想到《許願》的寶盒或《阿拉丁》的神燈精靈。
但導演克里斯蒂安福克曼不僅以精妙的美術設計做出屬於自己的風格，全片遊走在虛幻與真實、充滿神秘和詭譎感的氣氛營造，加上以歐嘉柯瑞蘭蔻為首的三位演員的精彩發揮，都讓我們在不了解「心願房間」的運作原理。
也不清楚角色內心所想與行為舉止的情況下，對後續的故事進展感到無比好奇。
《心願房間》最成功的地方就是它利用使人無法預測、顛覆我們想像的設定在無時無刻都抓緊觀眾的神經，片中這種充滿創意且多樣豐富的元素，毫無界線地讓一切都有可能發生的未知緊張感。
即便我們對劇情早有先入為主的估計，但透過隱藏在家中牆壁里的空間，看著那些錯綜復雜的古老電線，每每造成電力逼近負載值的許願過程。
我們仍舊會被這些迷人的巧思給深深吸引，能入選韓國富川、西班牙錫切斯、布魯克林等奇幻恐怖影展絕對是實至名歸。
《心願房間》的核心主題
我喜歡《心願房間》以奇幻來幫包裝電影對人的剖析，到頭來，導演克里斯蒂安福克曼其實是透過一間能讓人心想事成的居室，講述人性的「貪婪」與「無窮的慾望」。
全片圍繞著看似幸福美滿，但內心卻都帶有遺憾的兩位夫婦，藉由男方麥特意外發覺居室能憑空產生物品的能力之後。
兩人放棄原本的正常生活，沉醉於予取予求的紙醉金迷，對物質的渴望放大了每個人心中潛藏的黑暗面，讓人輕易就跨越那條難以回頭的界線。
當人們能輕易就得到所有東西，是否就不會懂得珍惜？而不費吹灰之力就獲得的快樂，真的能讓我們內心感到滿足嗎？
這是《心願房間》全片所要強調的主題。上帝以他的形象創造人，而人也以自己的樣貌塑造了神，電影讓「萬能的許願房」模糊了人與神之間的界線。
在這棟豪宅里，他們就等同於神一般的存在，但也正是如此，這種我們無法掌握、容易失去控制的能力，也讓惡魔的出現變得難以抵擋。
從放縱到無法回頭
「比欲求不滿還可怕的是擁有一切的人。」這句話真的一點都沒錯，看著《心願房間》的麥特與凱特他們從一開始的擔心害怕、逐漸駕輕就熟，到最後驚覺自己走火入魔。
但卻為時已晚的狀態，都證明一部電影最迷人的地方始終在於片中角色的人性，他們對孩子的畏懼也不禁讓我聯想到《寵物墳場》。
盡管故事本身都屬於奇幻類型、看似較為不切實際，但里頭的概念在某種程度上卻能套用進我們的真實生活。
每個窮凶惡極的罪犯都是從沒被及時糾正的小惡開始，《心願房間》讓觀眾從上帝視角觀看麥特與凱特經歷的一切，進而從夫妻倆因為內心的脆弱踏上不歸路，思考如果我們也遇到類似情況將會如何選擇？
若把許願房稍作轉換成現實一點的狀況，例如我們如果意外得知超商店員交班的空窗時間，在沒有攝像頭的情況下，是否會進去拿走自己需要的食物或商品？
有是否會經過一次兩次的成功而越拿越多，因為一時僥幸或貪念而讓事情走到無法挽回的地步？我想都是電影留給觀眾反思的問題。
總結
整體而言，《心願房間》不僅致敬了《迷魂記》、《2001太空漫遊》、《盜夢空間》等經典作品的視覺呈現手法，為電影帶來更加迷幻的氛圍，導演在故事內核也有著精彩的安排。
雖然《心願房間》在最後結局丟了一記回馬槍，讓整部片變得更有層次，給予觀眾更多討論空間，但不管結果如何，皆再次強調天下沒有白吃的午餐。
無論是以肉體（懷上鬼胎）或心靈（對自身胎兒產生恐懼）哪種形式，最終還是必須要付出代價的阿。
『叄』 急求《大紅燈籠高高掛》影評2000字以上（要自己寫的）
《大紅燈籠高高掛》影評
燈籠，本是驅散黑暗的明亮，卻成了飛蛾撲火的誘餌；大紅，本是大吉大利的祝願，卻成了陰森猙獰的血舌；家庭，本是和睦溫馨的棲息之所，卻成了勾心鬥角的殺戮之地；雪地，本是純潔祥和的平靜，卻成了上演死亡的布景；戲子，本是優雅唯美的象徵，卻成了世俗宗法的犧牲。所有的反差，度量了一個深淵，一如片中「老爺」的面目身影，難見其形。
（一）
《大紅燈籠高高掛》，場景是令人寒顫的大院喬宅。電影裡面的顏色冷熱基調反差尤其大：窒息的大紅色、恐怖的灰黑色、凄涼的慘白色，圈住了女人們的生活環境，使故事情感顯得格外緊張。
影片中給我的印象最深的是紅色，火紅的大燈籠本是節日的象徵，但在女人眼裡卻是顯得那麼的刺眼。我認為，紅色預示著女人不幸的開始，一個命運將被封建主宰的徵兆；影片從頭到尾都沒看見過宅院主人的臉面，但他的身影卻是無處不在的。就像黑暗封建勢力，雖然表面上無跡可尋卻處處可見。黑暗封建勢力操控這一切，女人們無處躲藏。在灰黑色籠罩著的封閉的院落，在那詭秘的死人屋裡，都是顯得那麼得恐怖。冬天，白雪皚皚，喬氏院落，女人們的勾心鬥角愈加強烈。一切的是是非非在鋪天蓋地的白雪中顯得如此凄涼可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但卻掩埋不了女人們心頭的凄涼和恐懼！
除了鮮明的顏色以外，聲音方面絕對是本片的一大亮點，一會兒是緊密急促的京劇鑼鼓點，一會兒又是「西皮」腔被拖長了的女聲伴唱。劇出身的二太太的幾段唱腔在影片占據了比較重要的位置，甚至到了故事結尾，突地又放起她的清唱，飄渺的歌聲帶有一些恐怖的味道，這種恐怖作用既來自於她死後的鬼魂，又是暗示舊社會黑暗勢力的恐怖。片中緊密的京劇鑼鼓點頗有空間感和爆發力，同時對白沒有出現任何失真的現象，清晰的對白很好地表現出演員們比較有特色的嗓音與性格。盡管故事裡的老爺一直沒有出現正臉，但是他的聲音卻給人留下很深的印象，那種從背後發出指令的威懾力，雖然看不見，可是卻無處不在。影片本身也沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。無聲風格對聽覺的要求不是很高，只不過導演很好地利用了京腔和鑼鼓，與利用大紅燈籠如出一轍，因此在聲效上對整條音軌沒有大的考驗，各個聲音根本不會相互干擾，修復之後則更是近乎完美。
（二）
頌蓮的繼母和宅院老爺沒有正面的鏡頭，電影里表面上沒有他們的身影其實到處都有他們的身影。他們是代表封建禮教的符號，是殘害女人們的罪魁禍首。
陳老爺成為一個封建家族家長的代表和縮影。導演僅需將鏡頭聚焦於陳家，卻使一家一族的規則運作具有了一種普遍性，成為對中國舊時千萬個封建家族的概括，並從家族延伸到當時的社會。由此，規訓過程在影片中又有了橫向存在的反映。這使得影片具有了一種張力，使影片所反映的繁復的個體性「規矩」上升為一種文化表達。
《大紅燈籠高高掛》實在是一部很好看的片子，每一個畫面都製作得極其考究，豐富的光影變化、明麗純凈的色彩、漂亮的人物、極富中國韻致的庭院房舍，構成一幅幅富艷精工的圖畫，再伴以別致的背景音樂：迷醉。那麼除了這些，我們還看到什麼呢？一個有錢人家的5個漂亮女人為「爭寵」而互相傾軋、仇恨，而結局不外或死或瘋的故事，這故事並不新穎但很有意思，因為它由一系列點燈、閉燈、封燈的儀式，點菜、捶腳、鬧鬼的「細節」構成，即使對於中國的觀眾，也算得上是新奇了。除此之外，導演似乎還力圖使我們看到悲劇的根源——某種深植於文化中的觀念、陋習。
（三）
角色的性格幾乎都和封建有關，人性不知不覺就被封建勢力所扭曲。
大太太：最最傳統的女性,沒有任何特徵。片中她的言語都是很封建的，比如四太太要求她懲罰丫鬟，她就說按規矩辦事。
二太太：就是她暴恐怖!!長得很慈祥,對人尤其和善。但心腸最最惡毒，人面獸心或者連獸也不如!!可能在封建勢力面前，她只想站穩自己的地位，而不擇手段。
三太太：倒覺得她本性不壞。可以說其實她是片中比較反叛的角色。為了自己的生活，選擇高醫生，在當時這種行為和是封建是相抗的。
四太太頌蓮:不知道把她定為什麼性質好。只能說她個性、好強、潑辣。但卻是個不深諳世道的姑娘。
老爺：個人認為未露出真面目的老爺是本片最好的構思。在暗處，看似屋裡的主人，主宰這一切。實際也被現實主宰著。
雁兒：占欲心極強、倔強。但遇事一樣的害怕。和頌蓮有點像。
只是新過門的五太太那張稚氣未脫的臉與那句與她面容極不相符的"那女人誰阿，她干什麼呀?"讓人看到一年前的她。
（四）
封建制度扼殺了年輕的生命和美麗的愛情。
《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。
在封建勢力的無形迫害下，女人們不是被扭曲了就是被摧殘——頌蓮的反叛和好勝性格，終使她敗在笑裡藏刀的二姨太手裡；家庭中的爭寵風波，導致女侍凍死，三姨太被「家法」弔死。舊中國婦女的種種命運，都在這個陳家大院里得到了最好的詮釋。
我無意中發現，封燈的布套圖案畫有龍，這不得不強調舊社會男人的地位，感覺就是民間的皇帝，這是和女人們極度反差的。當最後一個鏡頭宅院老爺娶進的五姨太出場時，我頓時感覺：女人的地位在封建時代是如此的卑微！
1，這是一幕老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇。
女人若是生長在中國這片土地上可以說是不幸的，若是生長在中國封建傳統社會里，那就是不幸中的不幸。
1920年代的中國，擁有大學學歷的頌蓮，為了家中生計，被迫嫁到大戶陳家當姨太太。排行四姨太的她，在與上面三位太太，各自的互動下，看到了人生的百態，也學習到人性的醜陋面。本片對女人之於性愛、忠貞、陰險…等面向，都有深刻探討。
十九歲在念大學一年級的頌蓮，因喪父，家況墜日，貧境無奈輟學，為滿足繼母之要求，為了錢，嫁給陳家作四太太。頌蓮「新婚」之夜，紅燈籠照得里外通明，紅艷嬌媚。在那黑影中，走出一個老人-----陳老爺。這一人物，始終沒有正面面對觀眾，但他蒼老的聲音，卻在發出不可違背的命令。頌蓮含辱舉燈，讓老爺欣賞自己，含辱在燈火通明下，與陳老爺同床共枕。然而，頌蓮卻漸漸適應妾的生活，轉而千方百計，對二三房的挑戰作反擊。迷醉陳家「被捶腳」的享受，追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。
由於頌蓮的丫環燕兒的告密，頌蓮假裝懷孕，以取寵於老爺的計劃破產，被老爺以欺主之罪封了燈。被迫害的頌蓮，為了報復燕兒告密，將燕兒在自己房中，「偷掛紅燈籠」的違規事情揭露出來。按老規矩辦事，結束了燕兒的生命，燕兒死了。但死了比活著強，頌蓮則雖生猶死，借酒澆愁。大少爺來看她，她對大少爺感情流露，想挽留大少爺，但大少爺卻走了。頌蓮醉了，爛醉中吐露三太太「偷情」的事情。
三太太，一個反叛者，冒著生命危險，追求自身幸福，和性愛滿足的女性。至少，她的情人「高醫生」是她的藝術知音、情伴侶、性伴侶。這是反金錢、反傳統、反禮教、反權勢。三太太在被陳家的打手捉回時，腳上著粉紅拖鞋，身穿白色內衣，在黑灰色的一群人的推擁下，最後被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色歷史中，人性的美。三姨太死了，這是一個老媽子，捉殺三姨太的結果，是電影刻意要表現的悲劇。被害人有意，或無意地害了人。這也是現代的文革中國，人人都曾是受害者，人人又多曾是主動被迫，有意無意地參與「迫害他人」的迫害者。頌蓮，一個被害者，在自己遭受色劫後，也去害了他人，自己的心靈被洗劫一空。
頌蓮瘋了，人有理智時，卻不清醒。像瘋子，說假話，你算計我，我算計你。人清醒後，卻能說真話。但不得不變瘋了，醉中醒，醒中醉。瘋時像人，不瘋時像鬼，是世界的罪惡，還是人自身的罪惡。頌蓮站在古篆字碑文前，意味她的命運，要被這些古篆字，堆砌出的監獄，囚禁終生。張藝謀的「大紅燈籠高高掛」 把生命和現實中的歷史，糾纏在一起。
頌蓮等候老爺的挑選，一個老漢像戲子，雙手提著燈籠，邁著碎步走來。主子佔有眾多奴才的佔有感和虛榮，奴才的得意和失意，寫盡了人生的虛幻和荒唐，社會的險惡和虛偽，人生如戲，人生如夢。
頌蓮大學生的身份，說明她的言行，有不協調的地方。影片表現了野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。
老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇，以錢劫色的封建妻妾制度，無恥和卑鄙。這種畸形化的追求欲，非人性的情愛之欲，而是犧牲人性的情愛之欲。以青春美色，以奴僕愚忠，以個人尊嚴，以人的權利，以這一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄，獲得被捶腳的權利，牟取點燈、點菜的權力，做穩奴隸的權力，支配其他奴隸的權力。
2，這是一部野蠻對文明的蠶食的悲劇。
野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。
爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。
日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。逝者如斯、人生如夢。
老爺對妻妾的寵幸，是榮華富貴的象徵。在大紅燈籠下，大小奴隸們，對支配他人的渴望，對主子寵恩加身時的得意；大主子對小主子的排斥和打擊，小奴隸利益，大奴隸的力量，對二奴隸的打擊。誰點燈，誰點菜，誰享受權力。木錘捶腳聲中的歲月，原本是枯燥乏味的，但卻因了有這些爭斗，而有聲有色。爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。
眾打手抬著三姨太走向死屋的鏡頭，動作緊急，但過程長而慢，有難抵目的地之感。結尾有如「黑澤明」近期電影，對人類普遍悲劇的詰問。導演對時空感的淡化，使二十年代的中國故事，和當代中國，形斷意聯，具有深刻的諷諭性。
電影中的對白，凝聚了人類社會的悲哀和虛偽。演戲演得好，騙人，演戲演得不好騙自己。這是戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。戲化的人生，這就是中國文化的總悲劇，但又超越中國的特質，變成了人類普遍悲劇的縮影。
畸形化的追求欲，是犧牲人性的情愛之欲。一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄。追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。
人性的劫殺，野性的愛欲，踐踏人性，踐踏自我。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？新苦難的循環！從人性的劫殺，到野性的愛欲描繪，從踐踏人性的揭露，到踐踏自我的荒唐，皆帶來警世醒人的啟迪。以現實主義的手法，淡朴歸真，體現人物性格的復雜性，及現實面。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮的紅燈籠所誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？
導演淡化時代，強化象徵藝術，揭示日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。導演擅長表現人生如戲，戲如人生。大量採用主觀視覺鏡頭，近景和遠景的突兀交替使用，誇張的對比手法，也被反覆使用。影片中的音響效果誇張，給觀眾一種逝者如斯、人生如夢的感覺。
3，這又是一部在光明之下的恐懼電影。
《大紅燈籠高高掛》並沒有一開始就揭示恐懼，退學的女大學生象林黛玉進大觀園一樣，嫁到了豪門大院，一步步觀察著這個財物豐腴的家族。當她意識到恐懼的時候，她就瘋了。影片的老爺一直沒有出現正臉，彷彿沒有存在，但一旦出現問題的時候，背後的黑暗勢力就發揮作用。影片和魯迅的小說《狂人日記》有些相似，黑暗勢力無處可見卻隨處可見，隨時可以致人於死命。在這部影片里，張藝謀已經少了許多熱情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的細節，對於黑暗勢力也顯示出無可征服的恐懼和冷靜，讓那些人物自生自滅。
大紅燈籠的 「掛」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和對其他各房，關系變化的標志。各妻妾的榮辱寵幸，失寵遭貶，皆集中表現在這點燈、滅燈、與封燈上。誰有了掛燈籠權，誰就有了主子以下的最高權力。因此，爭奪掛燈籠權，壓制打擊競爭對手，媚悅主子，爭相為他生兒子，以穩固自己的地位，成了二三四房生活的核心內容。頌蓮在得寵時，對自己依附在老爺身上的權威，淋漓盡致的發揮，對腳被輕捶的癮勁，顯示了奴才的麻木。
陰冷頹廢的陳家大宅院里最能引起觀眾視覺沖擊的莫過於那一排高高掛起的大紅燈籠，冷色和暖色的強烈反差給觀眾留下深刻的影響，發人深思。碩大無朋的大紅燈籠由始至終都貫穿在整部戲中，影片主要講述頌蓮這位女性如何從最初的得寵到最後的失寵、瘋狂的婚姻悲劇故事，而這一切又很巧妙地體現在點燈——吹燈——長明燈——封燈上，這樣「燈」就不單純是影片中頗有造型感的視覺元素了，確切來說它已成了一種意象化的符號。就算是捶腳、捏肩、點菜這樣一系列程式化的動作也是與點燈息息相關的，在哪房太太的院子里點等，哪房太太就有權利享受生理和心理的滿足感和快感，因此在陳家大宅院里幾個活在絕對封閉空間里的幾個女人為此瘋狂，包括小丫頭雁兒。用某個評析家的話來說「女性的生存本能與人性深處最隱秘的貪婪、虛妄、恐懼甚至因此而來的苟延殘喘都在這幾盞燈籠里被照得如此清楚。」逆來順受的琉如，笑裡藏刀的卓雲，紅杏出牆的梅珊，倔強的雁兒，甚至包括「新女性」——敢幹抗爭的頌蓮……無不成為舊式婚姻的犧牲品，對「點燈」的渴望其實就是對生存的渴望，但男人並不這樣想，年長的陳佐千不可侵犯的權威已具體地呈現在大紅燈籠的肉身上，女人為男人爭風吃醋、頭破血流，但在男人眼中，女人只不過是一隻隨手可捏死的虱子，實在令人寒顫，深刻地揭露了夫權制社會中婦女悲慘的命運。
影片中充滿大院子的恐怖，和小院子的凄涼荒僻，散發著難以躲避的死氣。整個大院子，沒有嬉鬧小孩的出現，活著就脫不了陳舊的歷史。層巒迭峰的房脊，象徵沉重的古中國，對於活人的中國，難以逾越。頌蓮成為瘋子後，在院子里徘徊的景象，意味著封閉的靈魂，窒息在凝固的空間里。頌蓮瘋後，老爺又娶進五太太，一片大紅大喜中，新娘子的稚嫩氣和薄命相，預兆著新苦難的循環。
總結：《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。如此強烈的震撼，至今，影片末頌蓮迷茫的眼神、幽深封閉的灰色大宅院、鮮艷奪目的大紅燈籠這一切的一切仍在腦海里久久不能揮去
『肆』 誰是希區柯克電影中最難忘的美人
英格麗-褒曼 Ingrid Bergman
代表作：《愛德華大夫》Spellbound (1945)
《美人計》Notorious (1946)
《歷劫佳人》Under Capricorn (1949)
她說他：「我知道希區喜歡和我合作，我能感覺得出，我對他也有著相同的想法。有些演員說他是並非善於指導演員的那種導演，那肯定是他們自己出了問題。他十分具有同情心，從不對我提出的問題感到厭煩，他總是耐心傾聽，他是個我可以傾訴一切人。」
大名鼎鼎的英格麗-褒曼之所以對希區評價如此之高，是因為希區對她完全是「區別對待」。盡管沒有充足證據表明希區的內心早對褒曼的身體吹響了沖鋒號，但他們之間的默契合作，以及電影最後呈現的驚人效果，都印證了希區對褒曼的嚴重偏愛。在《愛德華大夫》拍攝過程中，希區故意放棄了拍女明星慣用的低亮度照明法，而是用強光把褒曼的臉蛋清晰地放到銀幕中央，他的解釋是：「褒曼完全不需要燈光的幫助（掩蓋）」。
在《美人計》里，希區又第一次邀請了超級服裝設計師伊迪絲-海德為褒曼設計服裝，電影中褒曼握著鑰匙與克勞德-瑞恩斯擁抱時穿的那件大露背，至今是褒曼粉絲的最愛。盡管三年之後的《歷劫佳人》逐漸褪去了希區與褒曼特有的火花，但兩人的友誼並未隨著亂七八糟的謠言產生絲毫破壞，希區曾不止一次地品味褒曼的味道：「她熱情、善良，十分年輕，有一種清新的氣質。她比我更有自信，這一點也不奇怪。她很漂亮，真人比在銀幕上更加漂亮！在我感到自己被忽視的時候，她一直給我很多的鼓勵……」
金-諾瓦克 Kim Novak
代表作：《迷魂記》Vertigo (1958)
她說他：「有一次我犯了一個錯誤，就我這個角色的動機問了希區一個問題，他嚴肅地看著我說：『金，我們不要在這些問題上挖得太深，這只是一部電影！』」
金-諾瓦克原本只是希區心目中的第二人選，臨開拍時因為薇拉-邁爾斯懷孕而含恨放棄。不過，金-諾瓦克一人分飾瑪德琳和朱迪兩個角色，並不顯得吃力，他與詹姆斯-斯圖爾特的混搭效果也絲毫不遜色於《後窗》里的格蕾斯。
盡管當時部分觀眾並沒弄清《迷魂記》的故事核心究竟是什麼，但男性觀眾都無一不被諾瓦克的性感裝扮所迷倒——除了伊迪絲-海德為她設計的白色大衣外，朱迪鬆散的頭發和瑪德琳的旋渦型秀發都讓希區在片場里浮想聯翩，最明顯的證據是——直到《迷魂記》殺青之後，希區還耿耿於懷：「我更希望當初能把斯圖爾特脫她衣服的畫面更清晰地表達出來，並不是拍出來的，而是用更加清楚的內衣畫面來表現——這兒晾著一副胸罩，那兒曬著一條褲頭，不過這在當時是不允許的。」諾瓦克演藝事業最輝煌的頂峰是《迷魂記》帶來的，這個曾被視為胸大無腦的女人，總算被公認為最經典的「希區柯克女郎」之一。
格雷絲-凱麗 Grace Kelly
代表作：《電話謀殺案》Dial M for Murder (1954)
《後窗》Rear Window （1954）
《捉賊記》To Catch a Thief（1955）
這個未來的摩納哥王妃有著精緻到無敵的面容，每一縷卷發都不自覺地刮擦著老希的心——他深知自己迷戀她，所以窮凶極惡地用彩色膠片堆砌她的特寫，即便是《電話qs案》那個快被勒死的女人，也要刻意延長她的窒息瞬間；他確信自己得不到她，所以挖空心思讓《後窗》里的窺私狂變成一個手無搏雞之力的殘腿男，以療救心理上無法規避的欲求落差。
蒂琵-海德倫 Tippi Hedren
代表作：《群鳥》The Birds (1963)
《艷賊》Marnie (1964)
她說他：「這是一段我不願再想起的痛苦經歷，我為希區柯克先生感到遺憾。」
身材高挑、皓齒殷唇的海德倫，幾乎成了希區心目中「後格蕾絲-凱麗時代的替代解葯」，然而這顆解葯對雙方來說都成了毒葯。海德倫60年代初並不為人所知，然而希區柯克的「慧眼」卻把她看了個真真切切——他在一個廣告中看中了她，並讓她出演了風靡一時的災難片《群鳥》。《群鳥》是一部特技驚人的高成本電影，海德倫瘦削的面龐和藍色的眼睛讓人覺得格外清新。然而，她的演技非常平庸。《群鳥》的成功使海德倫名氣大增，第二年又出演了《艷賊》，與「007」肖恩-康納利演起了對手戲。這是一部描述心理障礙的影片，海德倫飾演的是一位冷酷無情、帶有神經質、又對男人充滿憎恨的女子，藉著偷竊行為所帶來的刺激，掩飾內心對性的挫折感。該片在影評人看來乏善可陳：落伍的拍攝手法、冗長的演員對白，再加上海德倫的平庸表現，導致票房不佳。
事實上，電影的幕後事端遠比電影更精彩——傳說希區曾直接向海德倫提出性要求，還送給她6歲的女兒梅蘭妮-格里菲斯（後來成為大明星）玩具娃娃。但冰冷的海德倫拒絕了希區，電影拍攝後期兩人關系陷入僵局，幾乎沒有任何有效性的對話。至於希區與海德倫之間究竟發生了什麼糟糕的事，從梅蘭妮長大後對希區的評價可見一斑——「他是個不要臉的混帳東西，你可以講這話是我說的！」
馬琳-奧哈拉 Maureen O'Hara
代表作：《牙買加客棧》Jamaica Inn (1939)
她說他：「希區對這部電影和我都毫無興趣，也許是我當時太年輕了。」
現年89歲的愛爾蘭女演員馬琳-奧哈拉，曾是好萊塢40年代的一線女星，主演過奧斯卡最佳影片《青山翠谷》，就大眾審美角度而言，奧哈拉可能是希區柯克前15年拍片史上，使用的最漂亮的女演員，其奔放絕俗的氣質後來迷倒了好萊塢。奈何接拍《牙買加客棧》卻不是一次愉快經歷——1939年，希區正處於從英國轉戰美國的臨界點，個人創作熱情並不高漲，這部電影的拍攝幾乎是希區在應付電影公司的差使。奧哈拉當年絕非看在希區的面子上接演該片，而是由於此片男主角——奧斯卡影帝查爾斯-勞頓的竭力敦促使然。在《牙買加客棧》中，奧哈拉扮演了一個周旋於卧底警察與海盜破壞分子之間的女人，在表演上並無突出光彩。至今，奧哈拉仍不覺得自己從《牙買加客棧》里學到了什麼，有什麼特別難忘的回憶，唯一值得慶幸的，是她的名字會被名目繁多的希區柯克傳記書無數次提起。
瓊-芳登 Joan Fontaine
代表作：《蝴蝶夢》Rebecca (1940)
《深閨疑雲》Suspicion (1941)
她說他：「我起初覺得希區柯克為人相當冷淡，不過熟悉了之後就不這樣了，我很害羞。在拍攝現場，他會在別人聽不見的地方說他們的壞話，因此我覺得他一定也這么說過我。」
《蝴蝶夢》至今仍不被視為典型的希區柯克電影，因為作為其闖入好萊塢的第一部戲，電影大部分導向性的決定都出自製片人大衛-謝爾茲尼克，因此希區的郁悶可想而知。至於瓊-芳登，這個女演員的確定也頗費周折，畢竟男主角的來頭太大——勞倫斯-奧立弗曾堅決要求希區邀請自己的愛人費雯麗來扮演女主角。芳登當時的知名度不高，對自己很不自信，她既不敢與希區過度搭訕，又時刻懷疑奧立弗看不起她，使得整個拍攝過程對她來說更像噩夢。
好在，當時自稱瘦到死的芳登，最終成就了《蝴蝶夢》的經典地位，她也因此成為與姐姐奧麗維亞-德-哈維蘭旗鼓相當的女星。顯然，希區是在《蝴蝶夢》之後愛上了芳登，在拍攝《深閨疑雲》時，再度想到了那個「眼神中透露出一種不自信」的芳登。以今天的眼光來看，《深閨疑雲》是部虎頭蛇尾、匠氣濃厚的懸疑片，但芳登必須一輩子感激希區——是該片讓她成為了唯一一位憑希區電影摘取奧斯卡最佳女主角獎的人，同時，她也搶先姐姐一步拿到了小金人，在很大程度上出了一口惡氣。
珍妮特-李 Janet Leigh
代表作：《精神病患者》Psycho (1960)
她說他：「他是一個頑童、愛惡作劇的精靈、一個天才，希區說，『觀眾看到你就會想到《精神病患者》，這對那部新片或是對你的新角色來說都是件不公平的事。」
珍妮特-李是希區一早就確定的人選，在珍妮特-李接下劇本時，希區甚至承諾可以為她增加戲份，已達到「女主角中途突然死去所帶來的強烈震撼。」珍妮特-李一輩子演過的戲，也不及在它在《精神病患者》中淋浴時被殺的45秒鍾。影片完成之後，由於珍妮特的形象過於深入人心，希區不再邀請她出演女主角。希區夫婦與珍妮特夫婦的私交甚篤，常在一起看戲喝茶。珍妮特之後的事業相對平庸，最大貢獻是生了個女兒傑米-李-科蒂斯——沒錯，就是《真實的謊言》女主角
卡洛爾-倫巴德 Carole Lombard
代表作：《諜網情鴛》 Mr. & Mrs. Smith (1941)
她說他：「希區柯克是個帶有孩子氣的人，許多人都很難發現這點。」
希區曾說，他一輩子只有兩次是因為一個美麗女人的強烈要求要拍電影，一次是十幾年後英格麗-褒曼的《歷劫佳人》，另一次便是卡洛爾-倫巴德的《諜網情鴛》。當然，與前者不同的是，希區對倫巴德並無非分之想，因為倫巴德當時已與30年代的電影皇帝克拉克-蓋博成婚。希區同時也非常感激克拉克夫婦，因為在他買房之前的過渡期內，他租借過克拉克夫婦的房子。倫巴德在看過《蝴蝶夢》後十分傾慕希區的才華，要求與之拍片。盡管《諜網情鴛》的口碑與票房均相當平庸，但希區對倫巴德女士的評價極高：「我很喜歡她，因為她愛說葷笑話，說起話來用的詞語都是男人常用的那些，我之前從沒聽到過女人這么講話的，她個性很強，在我看來是超過蓋博的。」然而不幸的是，紅顏命薄的倫巴德後來在二戰募捐活動中因飛機失事而香消玉隕，悲痛欲絕的除了蓋博之外，還有神情黯淡的希區。
伊娃-瑪麗-聖 Eva Marie Saint
代表作：《西北偏北》North by Northwest (1959)
她說他：「人人都相處得很愉快，我們中間沒有愛甩大牌的人，希區柯克當然也不會這樣。最後的追逐戲里，我的披肩被樹枝掛住那純屬意外，但我堅持演了下去。」
在今年2月的第81屆奧斯卡頒獎典禮上，為最佳女配角頒獎的五人中，站在左邊第一位的白衣老太婆就是親愛的伊娃-瑪麗-聖——是的，她還活著。1954年，她因《碼頭風雲》而摘取奧斯卡最佳女配角獎，成為當時的實力紅星，1958年希區邀請她出演《西北偏北》時，她已算是個大牌明星。在本片中，伊娃扮演的多重身份的坎度小姐，帶著一種罕見的病怏怏的美感，她與加里-格蘭特第一次在列車里相遇時，滿頭金發和白皙的臉蛋十分驚艷，最後總統山一場動作戲也表現得極為優秀。不過，伊娃與希區的關系卻並不友好，在片場，伊娃因為站在一邊喝咖啡而惹怒希區：「我不希望我女主角穿著一套3500美元的漂亮外衣，喝得卻是泡沫塑料杯里的咖啡。」並讓伊娃換一套瓷杯。據說後來伊娃因心情不佳而耍起大牌，迫使希區在動作戲中讓她吃盡苦頭——顯然，伊娃在檯面上對希區的肯定都是虛的。
瑪德琳-卡羅爾 Madeleine Carroll
代表作：《三十九級台階》The 39 Steps (1935)
《秘密間諜》 Secret Agent (1936)
她說他：「希區是一個傲慢卻不自大的導演，對女人說話的語氣很具吸引力。」
瑪德琳-卡羅爾參演希區柯克電影，堪稱一大著名現象的里程碑——希區偏愛金發冷艷美女的嗜好，從《三十九級台階》開始正式確立。更奇怪的是，這項偏好居然是希區的愛人阿爾瑪促成的——希區原先根本不打算讓卡羅爾扮演這個角色，因為他認為此女之前的角色都過於冷峻，毫無幽默感，但卡羅爾最終的表現卻讓希區刮目相看：「她的喜劇細胞很濃厚。」自從在《三十九級台階》里與一個帥男拴在同一副手銬、在《秘密間諜》中扮演了一個職業殺手的冒牌老婆後，卡羅爾的人氣爆增，1938年，她以250000美元的天價，成為當時好萊塢片酬最高的女明星，希區看在眼裡笑在心裡，畢竟，這是他第一次造星成功。不過，卡羅爾的人際關系比較糟糕，據《秘密間諜》另一大牌主演約翰-吉爾古德回憶，卡羅爾是個兩面派，在希區面前笑得燦爛無比，但轉過臉去就變成另一副模樣，很少有人喜歡她。
『伍』 找阿諾德·施瓦辛格的電影
其實不用復制網路里的
施瓦辛格的《終結者2：審判日》《第六日》《真實的謊言》《宇宙威龍》
這四部算是不錯的，其他的不用看，其他的都是早期未成名和一些不太好的，這四部應該不是浪費時間
如果你只是為了看施瓦辛格，就去網路里看一下