⑴ 找一些適合有抑鬱症的人看的電影。
1、《亞當》
《亞當》由美國福克斯探照燈發行的97分鍾喜劇影片。該片由馬克斯·梅爾執導，休·丹西、蘿絲·拜恩、彼得·蓋勒、艾米·歐文等主演，於2009年7月29日在美國上映。
該片講述了有自閉症的亞當，因為樓上搬來了漂亮的女作家貝絲而走出房門。剛剛結束了一段心靈備受創傷的感情的貝絲與亞當共同譜寫了一曲愛情戀歌。
2、《薄荷糖》
《薄荷糖》由李滄東編導，薛景求、文素利、金汝真主演的劇情片。影片用倒敘的方式，講述了中年男人金永浩走向自我毀滅的過程。該片於2000年1月1日在韓國上映。
3、《房間》
《房間》由蘭納德·阿伯拉罕森執導，布麗·拉爾森、雅各布·特瑞佈雷、威廉姆·H·梅西等主演的劇情片。該片於2016年1月15日在愛爾蘭上映。該片改編自愛瑪·多諾霍的同名原著小說，講述了一個女孩被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久的故事。
4、《聞香識女人》
《聞香識女人》由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納、加布里埃爾·安瓦爾等主演的劇情片。該片於1992年12月23日在美國上映。該片翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，講述了一名預備學校的學生為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。
5、《查理和巧克力工廠》
《查理和巧克力工廠》改編自1964年羅爾德·達爾的同名小說。由華納兄弟影片公司出品，蒂姆·伯頓執導，約翰尼·德普、弗雷迪·海默等聯袂出演主演。
電影講述了查理是一個善良的小男孩，包括查理在內的5個幸運的孩子抽中了金色的獎券，並獲得參觀一個充滿神秘色彩的巧克力工廠的資格。於是幾個孩子來到了這個已經15年沒有人來過的古怪工廠，參加一場神秘莫測的冒險。
⑵ 講述一個得了抑鬱症的人最後通過自己的努力成為了大學教授的勵志電影名字叫什麼呀
美麗心靈A Beautiful Mind (2001)
數學家納什讀研究生時就發現了著名的博弈論，但卻受到了精神分裂症的困擾。他在妻子艾麗西亞的相助下頑強抗爭，並獲諾貝爾獎。
- 獲獎記錄
第74屆奧斯卡金像獎(2002) 奧斯卡獎-最佳影片 布萊恩·格雷澤
第74屆奧斯卡金像獎(2002) 奧斯卡獎-最佳女配角 詹妮弗·康納利
第74屆奧斯卡金像獎(2002) 奧斯卡獎-最佳導演 朗·霍華德
⑶ 推薦一些關於抑鬱症 或者 心理現象 的電影，較為深刻的。謝謝。
禁閉島
抑鬱症
美國精神病人
羞恥
雨人
⑷ 一位從小得精神病的美國女孩（好像是抑鬱症）長大的故事，請問這個電影叫什麼了，我在電視上看到的
自閉歷程TempleGrandin(2010)
導演:米克·傑克遜
編劇:
主演:克萊爾·丹妮絲/朱莉婭·奧蒙德/凱瑟琳·歐哈拉/大衛·斯特雷澤恩
類型:劇情/傳記
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2010-02-06
片長:107分鍾
又名:星星的孩子(台)/坦普爾·葛蘭汀/天寶·葛蘭汀/TempleGrandin：在圖像中思考/唐普爾·格蘭丁/自閉人生
自閉歷程的劇情簡介······
本片根據自幼患有自閉症的美國動物科學家、畜牧學博士——天寶·葛蘭汀（克萊爾·丹尼斯ClaireDanes飾）的個人自傳改編而成，講述天寶與眾不同的成長經歷。
天寶四歲時被醫生診斷為自閉症，母親嘗試多種方法讓天寶開口說話。為了讓天寶擁有正常人的生活，媽媽忍痛送她去一間寄宿學校念書。在這里，天寶認識了開啟她天賦大門的恩師卡洛克博士。在恩師的幫助下，天寶順利考入了大學。臨上大學前的暑假，天寶來到姨媽家的農場度假。自此，天寶對牲畜產生了濃厚的興趣。在大學里天寶製作「擠壓機器」來平復緊張情緒。畢業後，天寶繼續從事畜牧業的研究學習，設計出大大提高屠宰率且更為人道的屠宰方式。天寶以她獨有的方式去認知世界，「像牲畜一樣的思考」，在自閉症研討會上大聲的講出自己的親身經歷……
⑸ 尋找講述抑鬱症患者生活的電影
《雨人》，湯姆克魯斯和達斯汀霍夫曼主演的。達斯汀霍夫曼演的雷蒙是一位抑鬱症患者，片中描寫了抑鬱症患者的生活，這部電影中描述了湯姆克魯斯扮演的弟弟在與他在二十年後相認的親哥哥抑鬱症患者雷蒙的相處中，由原來的只顧金錢變得懂得關心人，是很好的講述親情的電影。我說不清，但是很感人。
《戀戀筆記本》也是以半倒序方式，從患抑鬱症（好像不是這個病，是間歇性失憶症）的女主人公的生活再到回憶以前她和男友（現在的老伴）的曲折的愛情故事，也是很感人的。
⑹ 《肖申克的救贖》為什麼被稱為「電影療法中治療抑鬱症的最佳良葯」
影片《肖申克的救贖》描繪了一個年輕有為的銀行總裁，被冤枉殺害妻子及她情人，而背判終身監禁，並在19年後從肖申克監獄成功越獄的故事。
本片以第三人稱自述的方式深刻刻畫了幾個典型人物。並在忠實原著故事的同時，對人物做了適當的的特寫和誇張。安迪的執著和慧黠；瑞德的理性和熱情；布魯斯的機械與悲切；獄長諾頓的陰毒，惡狠；獄警海利的殘暴與血性。……都通過其談話和行為，緊緊依靠本片線索，為故事展開鋪墊。
一主題
自由和希望是影片《肖》的線索，一個人的力量有多大，取決於他潛在的希望有多遠大。安迪沒有做無畏的反抗現實的行為，而是以意志和理性支配行動，最終贏得了屬於自己的權利——自由。獄中的他為犯人爭取權利，也在不斷的給他們以「自由時刻」。肖申克充盈著滿目的教條，體制，壓迫。和那一個個屈服於制度化的心靈。導演是以一個監獄，折射出現代社會里，人與人之間的服從和馴化，還有巨大的商業壓力下，每個人無奈的制度化生活。正如瑞德所說的「你看那灰暗的高牆。剛開始，你厭倦他，逃避他，後來漸漸習慣，最後便徹底依賴他，這就是被體制化了。」
監獄束縛的僅是人的肉體，而體制束縛的是人的靈魂。在獄中，安迪的靈魂彷彿對著自己殘虐的肉體微笑。因為他的希望，是肅殺的灰牆無法阻擋的，是啞寂的囚房無法泯滅的。斯蒂芬·金使安迪成為一個精神化身，他代表離了全人類反抗困縛，不屈向前的積極的人生觀和世界觀。使人類內心深處的共鳴被挖掘出來，感化讀者。
本片上映後，贏得了當年奧斯卡七項提名，但由於略遜於《阿甘正傳》而無緣大獎。這也成為影史上的一個遺憾，使人們爭論至今。
二音樂
音樂的運用簡潔，恰當。本片三次展現「自由時刻」都使用了舒緩的音樂。
第一處：金色的夕陽，漫灑在黑漆的屋頂上。沒個犯人都安逸的享受安迪幾乎用生命換來的冰啤酒，表情是那樣恬適，淡定。「彷彿自由人在修葺自家屋頂一樣」這時，一段優美的音樂緩緩奏起，響跫在天空中，人們眉宇見流露出自由的目光。安迪此時在笑，是詭異？是享受？只有他自己知道。
第二處「安迪將門反鎖，播放《費加羅的婚禮》的老唱片。悠揚的歌聲飄飄飛出揚聲器，聲音略過的地方，每個人都抬頭仰望，傾聽，佇立。」那兩個義大利女人在唱什麼，我至今不曉得。有些東西不說更好。那是筆墨難以形容的美境，但會令你心傷。那音樂飛揚，更高，更遠，彷彿越過層層圍牆超越所有人所夢想的。…….音樂就像陰霾天氣里，破雲沖向大地的一束陽光，溫暖著人們的心靈，給人生存的希望，安迪閉目欣賞，得意於自己的沖動，安享著對他人的救贖。
第三處：影片結尾，瑞德越境來履行對安迪的約定。這時音樂早以在不知不覺中漸漸充斥耳鼓，和畫面中的風景融為一體，舒適，安詳。當瑞德一步一步，踏著細軟，金黃，的沙灘走向安迪，安迪停下手中的工作，鏡頭拉遠，在天空中見到海岸邊的兩人緊緊擁在一起。明晃晃的陽光，溫潤的照耀著天地，碧藍波凈的太平洋安靜的映著廣闊無垠的天空，鏡頭無限遠離水平線，更多的天地充斥其中，象徵著兩人無限美好而博遠的未來。導演就這樣給我們塑造了一個童話式的結局，讓人心底暖暖的。
三處經典而干凈的音樂插入，幾乎完美的詮釋了自由的含義，也使整部片子結構更明朗統一。
三對比
由於原著作者的精心布置，《肖》里有大量的矛盾點。如在監獄里，安迪遭受的迫害，和朋友們的友誼形成對比。安迪在獄中的寡言，和他爬出污水管後文雅大方的談吐，形成對比。還有色彩調度的對比：獄中大部分都是以灰和黑等暗色為主色調，與其不同的是，外面世界的天空是別樣的湛藍，陽光也別樣的輝煌。色彩也展現了人物的性格特點，海利射殺年輕人後藏匿到了黑暗一角，代表了他黑暗的心靈性格和生活的暗度。
大量對比中，尤以布魯斯，瑞德和安迪出獄後的生存狀況和精神態度的比較更鮮明，更突出主題。
布魯斯被判了50年，而後被假釋出獄。在獄中他管理了幾十年圖書館，是個值得尊敬的老者。但出獄後的他如同一隻沒有了飛行能力的鳥兒，在隔世50年之久後，回來社會，自己是那樣的無助，這就是被「制度化」了。離開肖申克，他一無是處，最終他看破世間一切，而選擇死亡。對於他或許這就是最好的歸宿，因為他心以死，留下一個機械空落的肉體又有什麼用呢？「老布到此一游」簡短的幾個單詞深深的烙在牆上，唯一證明了他曾經來過，看到這兒未免使人為他傷心，落淚，感嘆！
瑞德在出獄前曾兩次申請假釋，可未曾被批准。當他幾乎對此絕望時，卻戲劇般的重獲自由。獄中只要你給的起報酬，他便可以弄到任何違禁物，是個受尊寵的人。當被假釋回到普通人中間後，他也感到與老布一樣的空虛無助與失落，也曾幾度絕望。可終因安迪留給他的一句承諾，才使他能活著見到老友，並開始了真正的自由生活。可見希望的力量之大，他給予人們崇高的人生價值，這才是或著的動力源泉。
安迪在獄中也算是受盡了人間之痛，在爬出500碼的污水管道後，他在雨中伸展雙臂，就像被囚禁的鳥兒重新回到了自己的天空。之後他拿走了諾頓的所有贓款，過上了幸福安逸的生活，也使壞人得到了應有的懲治。他和別人的不同是他內心永遠都充滿了希望，也就以自己的行動來警醒世人，一定要珍惜自由。
很諷刺的是，劇中的人物，在人與人之間的社會里，都表現出了壓抑。而當遠離人潮，過上「出世」生活後，便感受到了真正的舒適和快樂。
四批判
法庭上幾句草草的問答，律師的不怎麼充分的證詞，和幾條說不通的推理，足以揭露司法的黑暗形象。把一個人從天堂拉到地獄，是如此簡單。
海利的殘暴：在獄中，「他可以打爆任何人的頭」，把犯人的生命當兒戲，他是那樣無情血腥。
諾頓的陰毒：他時時以《聖經》為旨，卻干著慘無人道的事情。「所有人都要聽神的。而在這兒（肖申克），我就是神」。他為了讓無罪的安迪繼續為他從事經濟犯罪，便和海利一起殺害了安迪案的知情者。
由這兩人典型人物，導演達拉邦斯反映了當代社會中的不公平，和美國黑暗的政治壓迫。強烈的批判了美國所謂的人權，著實諷刺了美國司法的權威性。而安迪捍衛的才是真正的人權，而且是最基本的權利——自由。
五技巧
本片大量運用了特寫鏡頭來展現人物的表情變化和內心活動。當諾頓檢查暗地囚房，拿著那本藏有鑿子的《聖經》，問安迪問題時，安迪眉頭微鎖，卻又不慌不忙。那種不安和焦慮通過畫面清楚的表現出來。還有在看獄友們享受啤酒時，臉上流露的怪異的笑容，都使人物形象更加突出。
長鏡頭在本片幾乎沒用到，相反幾組經典的蒙太奇應用，使作品更巧妙。影片開頭時，安迪在法庭的畫面和兇手行凶的現場穿插播放，使兇手形象加以神秘，為故事設置懸念。
蒙太奇更戲劇的講述人物命運與人物心理，使影片更具客觀性。
六總評
《肖申克的救贖》還有幾個中文譯名《刺激1995》，《月黑高飛》，《地獄諾言》，但這「救贖」二字卻更震撼人心。主人公不僅救贖了自己，也救贖了世間每個處於混沌中的被禁錮的靈魂。自由和希望的主題被充分的展現出來。
雖然本片沒有脫離好萊塢式的商業性的結局，故事的發展太順乎應當，結局也是大團圓。但他仍是一部值得反復欣賞觀看的藝術片。是載如世界影史的不朽傳奇。
安迪說「世上的人只做兩件事，忙著生，或忙著死。」