家園防線
盜火線
五路追殺令
迷局
速度與激情
極限保鏢
『貳』 誰知道有一個歐美的電影，一個個子不高的男主角，向黑社會要回屬於自己的7萬美金，最後用電話引爆炸彈。
結尾你說的不對。美國電影：危險人物。
劇情簡介：
波特（梅爾·吉布森飾）尋仇的動機其實是很簡單─討回屬於自己的錢。波特雖然是混黑社會的，但卻是一位有原則、有格調的漢子。他不輕易發火，也講道理，但千萬不要惹惱他，否則踢至的準是一塊鐵板。他和同夥維爾（葛瑞洛亨利飾）從老闆那裡黑吃黑幹了一筆錢，正准備要分贓，得到他應得的七萬元美金，但維爾卻犯了三個大錯：他一槍打倒波特，吞了所有的錢，拐走他的女人。但最致命的錯誤是，維爾當時應該確認波特是不是已經一命鳴呼。 波特當然沒死，等他傷勢復原，重出江湖，變得更有原則，冷酷懾人。當他放話要找維爾簡直把他嚇的屁滾尿流。但維爾當然也不是簡單貨色，調齊身邊所有人手，計劃再一次整垮波特。波特有備而來，准備好好玩一場，單槍匹馬把黑社會秩序搞得大亂，就連替維爾撐腰的犯罪集團大頭目卡特（威廉狄凡飾），都心悸於抓狂的波特。黑吃黑的社會，波特如何以寡擊眾，但....他不計任何代價拿回那筆錢的決心，未曾改變。
『叄』 Drive電影
Drive(亡命駕駛)是一部2011年出品的美國犯罪劇情驚悚電影，由尼古拉斯·溫丁·雷弗恩執導，瑞恩·高斯林、凱瑞·穆麗根等實力派演員主演。影片的故事圍繞著一個好萊塢特技演員，他在晚上秘密從事黑社會工作，包括開車、做情報和協助逃亡。影片情節充滿了戲劇性，當主角遇到鄰居並與她墜入愛河後，他的生活發生了劇變，黑幫沖突升級，主角為了保護愛人和她的丈夫，決定挺身而出，卻意外捲入了一場黑吃黑的陰謀。
《亡命駕駛》以其1980年代黑色電影的復古風格和強烈視覺沖擊力受到好評。導演雷弗恩在暴力美學上有著獨特的追求，盡管電影中的暴力場面不多，但處理得既酷又引人入勝。影片的劇本改編自詹姆斯·薩利斯的同名小說，原著的陰郁和復雜被編劇霍辛·阿米尼巧妙地轉化為電影的非線性結構，主角的雙重身份和內心掙紮成為影片的看點。
影片的製作團隊在洛杉磯投入工作，導演甚至與演員們同住家中以確保緊密合作。拍攝中，大量飛車場景通過使用專業設備完成，同時融入了導演對老派風格的熱愛，如洛杉磯的B級片、70年代黑幫片和90年代好萊塢電影的元素。音樂上，採用了電子樂，營造出80年代的氛圍。
值得一提的是，影片在戛納電影節上表現出色，尼古拉斯·溫丁·雷弗恩憑藉此片贏得了最佳導演獎，這也是他好萊塢處女作的亮點。而原本為休·傑克曼准備的角色最終由瑞恩·高斯林接手，導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的挑選也得到了主角的助力。
(3)美國大片黑吃黑電影擴展閱讀
Drive 在計算中的是描述對特定磁碟驅動器或網路共享的屬性提供訪問。
『肆』 求一個美國電影的名字，應該是美國的吧。
《危險人物》梅爾吉布森主演的。
主角波特是黑道人物，成為黑吃黑的受害者，當然他有自己的原則，屬於邪中帶正的人物。他的同夥欲置他於死地，並且獨吞了他的錢，拐走了他的女人。為了重拾尊嚴，討回他應得的七萬塊美金，波特大開殺戒。 幕後： 影片開拍於1997年9月17日。之所以選擇在芝加哥拍攝，是因為主創人員不想影片背景中的建築具有閃爍著金屬光澤的時尚風格，只要陰冷的灰色就好。並且，影片中的時代、人物和小巷都有一種荒蕪衰退的外表。用導演布賴恩·海爾格蘭德的話說，就是具有粗糙的質感，具有黑白影片的特殊風格。影片中的年代很模糊，地點也不確定。你不會發現40年代後的建築，汽車的款式也沒有89年之後的。為了讓影像傳達故事，攝影指導埃里克森·科爾(Ericson Core)刻意將色彩飽和度降低至最低值。同時，影片還潛隱著黑色幽默，梅爾·吉布森所扮演的角色是個直性子，不苟言笑，而一切錯綜糾葛、無事生非恰恰圍繞著他而發生。 為了盡量除去城市中的顏色，劇組使用了大量棕色顏料，在每早開拍前，都有一名油漆匠隨時准備塗掉街邊的紅色標記。