1. 印度電影《貧民與富翁》獲得奧斯卡獎了嗎
當然獲得了，2009年2月22日晚奧斯卡第81屆的8個獎項：
最佳影片
最佳改編劇本
最佳電影剪輯
最佳原創歌曲
最佳原創音樂
最佳音效合成
最佳攝影最佳導演
然後什麼叫具體點，你的問題都很不具體有木有.......⊙﹏⊙b汗
2. 印度哪些電影獲得過奧斯卡獎
據我所知印度沒有電影得過奧斯卡獎，貧民窟的百萬富翁實際上是英國電影，只不過是印度題材，就像當年奧斯卡獎的電影《甘地傳》也不是印度片是美國片一樣，印度獲得奧斯卡提名的有阿米爾汗的《印度往事》和沙魯克汗的《阿育王》，還有一部印度電影季風婚宴獲得了威尼斯金獅獎，可能是印度電影的最高獎項吧
3. 推薦高分印度10部電影
印度人口眾多，身處南亞大陸，風景優美，還有印度的歌舞，音樂，這就是電影的畫面大背景。電影的故事背景有，各種的宗教信仰，四大種種姓制度，男女極度不平等，貧富差距很大，教育巴基斯坦和印度長期的仇恨，這些都是電影故事的重要元素。還有印度宣傳部電影審查沒有美國那麼嚴格，導演有很大的自由度講好一個電影故事。
第一部電影《貧民窟的百萬富翁》
「我就是知道答案！」這是獲得奧斯卡金獎印度電影《貧民窟的百萬富翁》男主賈馬爾的一句經典台詞。賈馬爾每知道一個答案，在他生命中就要失去一個重要的人，他說他寧願不要知道這些答案，不要這百萬獎金。男主得到每個問題的答案都能讓觀眾唏噓不已。
第二部電影《天才槍手》
也是關於窮人家孩子和富人家孩子的故事。窮人家孩子雖然是學習的天才，最後也會落入富人家孩子利用的工具，所有的聰明才智都是累贅。
第三部電影《三傻大鬧寶萊塢》
這是一部豆瓣評分達9.2分的印度電影，榮獲印度電影協會等16項大獎。是大帥哥阿米爾汗主演，片長接近3個小時，看完此片我完全忘記了倍速我常用的看片功能，是關於一群印度理科生的故事。
第四部電影《廁所英雄》
這是一個真實故事，一部社會問題的電影。失敗的人，固守方法，不斷的改變目標或者降低目標。成功的人堅定目標，不斷的改變方法，最後獲得成功。《廁所英雄》的男主角凱沙夫就是這類人，實現了在家裡給妻子建一個廁所。同是也推動國家廁所革命，女性在使用廁所時，得到了應有的尊重。男主凱沙夫不但是自己老婆心目中的英雄，也是印度全國女性的英雄。
第五部電影《小蘿莉猴神大叔》
這也是一個真實的故事。《小蘿莉的猴神大叔》這部電影的男主角是信仰哈奴曼神，另一個女主角小蘿莉是穆斯林教徒。一個是印度人，一個是巴基斯坦小姑娘。一個是素食主義者，一個喜歡吃大盤雞。
小蘿莉沙西拉出生在巴基斯坦，從小就是一個語言障礙者。為了治好沙西拉的語言障礙，母親帶她到印度求助神靈的幫助。沙西拉走在印度走失了，猴神大叔幫助巴基斯坦啞巴小姑娘最終找到媽媽的故事。最後小姑娘離別時喊出聲的那一刻，觀眾都「失防」了。
第六部電影《我的名字叫可汗》
這是一部在美國拍攝的印度電影，故事的主角是印度人，主角是一個輕度自閉症患者。可汗信奉穆斯林教，美國當時受到「911空襲」事件，穆斯林在美國受到歧視。男主證明了自己是穆斯林教徒，但不是恐怖主義。
第七部電影《來自地球上的星星》
這是一個關於自閉症教育的話題，有點類似於美國電影《阿甘的故事》。一個有讀寫和閱讀障礙的9歲男孩伊桑的故事。他遇到一個老師，這位老師拯救了一個有藝術天才孩子。每個樹枝都有一隻小鳥停留，天空里每顆星星都很閃耀。地球上的「星星」此時沒有閃耀，請多給一點耐心和時間，認真的擦拭它，他一定會有閃閃發光的那個時刻。
第八部電影《雨夜奇案》
這一部情節緊湊的，劇情不停反轉的懸疑電影。迪帕卡是警長，接到一個雨夜的兇殺案，查到最後，兇手是自己兒子。警長為了救兒子，自己失去一條腿，退出警察崗位的代價，最終案情大白，警長自殺的故事。
第九部電影《調音師》
《調音師》喜歡懸疑電影的人一定不會錯過。還是警察是兇手的故事，男主阿卡什是一位帥氣的琴師。以教琴為生，他為了專注於琴技，帶上不透明隱形眼鏡，成為「盲人」。他「看」到警察偷情明星漂亮老婆被發現，殺死明星，琴師被迫捲入兇殺案的故事。
第十部印度電影《誤殺瞞天記》
還是一部貧民的女兒遭到富二代小開的凌辱，在反抗中打死富二代，這個富二代就是警察局長的寶貝兒子。貧民利用自己的智慧，和破案經驗豐富的局長鬥智斗勇的故事。這部電影是當年印度的票房冠軍。
這部電影中國導演陳思誠還翻拍過叫《誤殺》，也非常好看。
印度電影色調是暖黃色，不是明艷的色調，還有個特色就是有莫名其妙大段的歌舞。印度導演講故事的能力特別好，特別那些懸疑的電影反轉特別多，很能抓住觀眾。
4. 印度奧斯卡獎《黑暗之風》來北影節 電影劇情故事揭開
很多印度電影都植根於深刻的社會問題，即使很多時候它披上了貌似輕松的歌舞外殼。而這部入圍北影節主競賽單元天壇獎的《黑暗之風》，則蛻去了輕松的外殼，取而代之的是嚴肅的敘述方式。
它將鏡頭對准了印度一個村莊里乾旱的土地和普通的農民，用最質朴的方式反映了印度的社會問題和氣候問題。
去年，這部電影獲得了印度國家電影獎特別評審獎（印度的奧斯卡獎）。
《黑暗之風》的導演是尼拉-馬德哈-潘達。潘達的電影主題大多來自他對社會和身邊生活的關注。氣候變化、童工、教育、艾滋、衛生、水資源問題和性別平等，這些都是他電影中的主題。2011年他執導拍攝的第一部故事片《我是卡拉姆》，就攬獲了32項國際獎項和一項國家大獎。
《黑暗之風》講述了發生在印度拉賈斯坦邦一個叫馬華的村莊的故事。馬華曾以農耕而聞名。然而如今生活在馬華的人們已經忘記了雨水落在土壤上的氣味。降水量的不足造成了農民的貧窮，他們選擇去向銀行借錢，卻陷入了債務危機。失明的父親赫都發現自己的兒子也被同樣的壓力威脅著。
5. 印度電影成功的原因是什麼
近年來，印度題材的電影在好萊塢的紅火局面讓「印度」上升為新世紀世界電影的一個重量級關鍵詞，《貧民窟的百萬富翁》、《少年派的奇幻漂流》斬獲奧斯卡，好萊塢的一線電影里也總少不了印度面孔，可是這些榮譽的光環遮蔽了印度本土電影更為繁榮的事實。
從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象。
直到2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國風靡，很多人驚詫於印度本土電影的突飛猛進，產生「神兵天降」的錯覺。
作為重要的電影出產地區，印度的電影產量是世界之冠，寶萊塢也成為世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
始於19世紀末，發展至今已有百餘年歷史的印度電影以強烈的戲劇感、精到的電影敘事技巧、奪人耳目的聲畫語言、超群到偶爾雷人的想像力，以及面對全球化市場仍堅持的對信仰和傳統文化的守望，堪稱世界電影中的一朵奇葩，它用自己獨有的姿態，認真講述著印度的過去、現在和未來，描繪著他們眼中的大千世界。
不如跳舞：「馬薩拉」的狂歡
印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。
一部典型的寶萊塢影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的寶萊塢大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
「馬薩拉模式」中，印度電影的歌舞，已經演化成為與語言同樣不可缺少的重要組成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，電影中的歌舞首先滿足的是宗教需求。
印度電影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式完美組合而成。其中，表演成分極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說和符合教義的道德規范的說教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗濕奴和濕婆。
濕婆創造了舞蹈，濕婆的舞蹈叫「坦達瓦」，意思是陽剛的。但表演者多為女性，所以印度古典舞可以用「百煉鋼化成繞指柔」來形容，濕婆最典型的一個形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在幾乎所有的印度電影中，都可以看見女主角懷著各種心情，秀出這樣的舞姿，向印度教的神明致以敬意。
印度電影《流浪者》是最早被引進中國的印度電影，1955年在中國公映，上世紀70年代末再次上映引發轟動，片中的《拉茲之歌》、《麗達之歌》等插曲都深受中國觀眾的喜愛，引起十年浩劫之後中國人的共鳴。
同時期引入中國的另一部印度電影《大篷車》中印度著名舞女阿魯娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔優美的歌唱，也成為那一輩人共同的時代記憶。
《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峰水準的一部力作，它撩人心弦的艷情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的沖擊，又挑逗著觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敘事和抒情的雙重職能，傳達著希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感。
隨著時代的發展，印度電影的歌舞形式也在探索創新。考慮到男性在古典舞表現上的局限性，以及年輕觀眾的審美趣味，傳統的古典舞蹈開始與現代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一個成功範例。
而《機器人之戀》中既有最新潮的歐美電子音樂，又有熱辣綺麗的印度民族風情，既沒有因為要堅守傳統而拒絕外來的優秀元素，也沒有一味「崇洋」而丟掉本土優勢，實現了民族特色與世界潮流的良性互動。
敘事的勝利：傳統戲劇元素+逆天想像力
一部電影的時長如果超過三個小時，絕對是挑戰觀眾耐受力的極限；動輒就超極限，還想讓你看得不知疲倦，恐怕只有印度電影敢這么干。
愛情、友情、家族使命、宿命、道德等普世價值觀是印度電影中常見的母題。愛的糾纏與幻滅，英雄的落難與崛起，騙局與復仇，規則與叛離……極端化的情節設置在大開大合的激烈震盪中迂迴、反轉、對抗、升華，這是印度傳統戲劇的基本公式，再佐以空間的跳躍、蒙太奇的運用、敘事結構的轉換等電影手段，營造出極富視覺沖擊力的奇觀。你可以說這樣的手法很俗、草根特色濃郁，但是能夠把「俗」的模式運用到極致，讓你見所未見，也算另闢蹊徑了。
愛情，永遠是印度電影里最賣座的主題。與《寶萊塢生死戀》這樣虐心又苦情的戲碼比起來，那些賺足中國觀眾眼淚的韓劇都弱爆了。
《寶萊塢生死戀》生生把一段「青梅竹、兩小無」的愛情講成了一部史詩，階級的對立、貧富的懸殊、命運的無常，讓故事的張力不斷膨脹，原本深愛的一對璧人至死未能重逢的殘酷情節打破人們對寶萊塢大團圓結局的期待，形成愛情悲劇的強烈感染力，是新世紀初寶萊塢愛情片的經典範例。
印度電影能夠迅速崛起的一個重要原因是電影工業的整體發展，其中包括了3D和數字動畫建模等實用技術，而這一切表現手段都服務於創作者天馬行空的想像力。當愛情片的各種模式都被觀眾熟諳於心，跨物種的愛戀勢在必行。
關照現實：本土特色接軌國際潮流
印度電影所堅持的核心——民族和本土，一方面為印度電影文化築起牢不可破的文化壁壘，另一方面又是接軌全球主流電影市場的絕佳切入點。
近年來，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，無論是種族問題、宗教問題，抑或其他社會矛盾，都成為印度電影關注的對象。
例如控訴種姓制度的《寶萊塢生死戀》，反思教育體制的《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》，反對種族歧視的《我的名字叫可汗》、《紐約》，反抗殖民統治的《印度往事》、《芭薩提的顏色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭倫理觀、民風禮儀的基礎之上，體現對社會問題的關注和對體制建設的反省。
印度現實題材的電影以多樣化的表現風格與國際主流類型片打成一片，席捲國際票房，其中，《印度往事》獲得2002年奧斯卡提名，《芭薩提的顏色》獲2006年全球印度電影獎的8項大獎，2009年《三傻大鬧寶萊塢》的海外票房占總票房的一半。叫好又叫座的局面證明了印度電影商業運作模式的成功，也實現了印度電影的價值觀傳遞和文化輸出。
不可否認，印度電影正經歷著它的黃金年代，無論在工業生產還是市場領域，印度電影都已經創造了屬於這個時代的奇跡。
印度電影持久地滿足著本土觀眾獨樹一幟的視聽品位，兼容並蓄又不斷刺激和培養著海外觀眾對印度電影的審美接受。
也許，我們可以從中借鑒利於中國電影產業發展的裨益之處，也可以從印度電影載歌載舞的笑淚人生中體驗他們對生活的熱忱與誠意，感受他們面對生存命題的擔當與勇氣。
6. 印度電影有哪些好看的，要高清的
基本資料
印度電影《雄獅》海報片名：Singham
譯名：雄獅
導演：Rohit Shetty
主演：阿賈耶·德烏干 / Kajal Agarwal / Prakash Raj
類型：動作 / 劇情
上映日期：2011年7月22日 印度
國家/地區：印度
片長：143 min
對白語言：北印度語
發行公司：Reliance Entertainment
更多外文名：
The Lion
劇情介紹
影片劇照(22張)印度村莊Shivgad的檢察官Bajirao Singham一直以一己之力對抗著當地的黑惡勢力，美麗的Kavya也因為他的正義而對他心生好感。然而當Bajirao被提拔來到Goa地區，他發現當地的掌控者Jaykant其實是無數犯罪的幕後黑手，在被Jaykant嚴密控制著的Goa地區，嫉惡如仇的Bajirao正面臨著一生中最大的挑戰....
7. 印度的奧斯卡窮孩子電影叫什麼名字
印度的奧斯卡窮孩子電影叫《貧民窟的百萬富翁》。
故事講述18歲青年，一個在印度孟買貧民窟長大的孤兒，只差一個問題就能拿到令全國觀眾瘋狂的節目《百萬富翁》二千萬盧布獎金，但這時他卻被捕了，他被懷疑作弊。
沒受過教育的孤兒為何能答對所有連博士專家都沒把握全中的問題？為了證明自己的清白，他向警察講述了他奇妙又令人不可置信的成長故事，以及他深愛的女孩。
電影簡評
影片的流暢的敘事和精彩的表達方式給觀影者一波接一波的驚喜與哀嘆。驚嘆主人公的生命力之頑強，人性的偉大。哀嘆底層人民命運的不可把握性，貧困，欺騙和暴力帶給人的侵蝕，也讓對貧民窟的人們同情心泛濫。
無論是情節，還是敘事方法，不愧為一部奧斯卡最佳影片得主，一部電影界的奇葩。
以上內容參考網路-貧民窟的百萬富翁
8. 獲得奧斯卡八個部門獎項的印度電影名字是什麼
貧民窟的百萬富翁 英國導演丹尼·博伊爾所執導的電影獨得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳電影配樂及最佳電影歌曲獎等八項大獎