⑴ 一部美國電影，裡面有三隻會說話的松鼠，
艾爾文和他的金花鼠兄弟(2007)
英文名： Alvin and the Chipmunks
中文名： 艾爾文和他的金花鼠兄弟/鼠來寶/艾爾文與花栗鼠/艾爾文和花栗鼠
導 演： ( 蒂姆·希爾 Tim Hill )
主 演： (傑森·李 Jason Lee) (大衛·克洛斯 David Cross) (卡梅隆·理查德森 Cameron Richardson) ( Jane Lynch) (賈斯廷·朗 Justin Long) ( Matthew Gray Gubler)
上 映： 2007年12月14日 美國 詳細上映地區
地 區： 美國 更多詳細拍攝地
對 白： 英語
評 分： 本站評分..6.3/10 ( 17票 ) 詳細
IMDb評分5.7/10 ( 12351票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby
時 長： USA:92
類 型： 喜劇 家庭 奇幻 音樂
分 級： 新加坡：PG 葡萄牙:M/4 韓國：ALL 阿根廷：Atp 菲律賓:G 芬蘭:K-3 紐西蘭：G 瑞士：0 瑞典：Btl 德國:o.Al. 馬來群島:U 英國：U 瑞士：0 澳大利亞：G 美國：PG 愛爾蘭：G 巴西：Livre
查看影評及點評 對該電影評分
·劇情介紹
劇情簡介
在人們的腦海里，活潑可愛的花栗鼠原本屬於濃密茂盛的樹林。那裡才是他們生活、嬉戲的世界。但在無奇不有、無所不能的大銀幕上，三隻活蹦亂跳的花栗鼠則成為能說擅唱的活寶級人物(動物似乎更確切一點)：穿紅色帽衫的艾爾文(賈斯汀·朗飾)可以說是花栗鼠三人組的頭兒，性格張揚愛搞惡作劇；穿藍色帽衫的高個子西蒙(馬修·格雷·庫伯勒飾)則是個愛安靜且腦子充滿智慧的傢伙，鼻子上的黑邊眼鏡就能說明這一點；身形略顯富態的西奧多(傑西·麥卡尼飾)喜歡穿綠色帽衫，是個活潑、可愛好吃懶動的傢伙。
這不三隻穿著時髦的小可愛闖入了人類的世界，游盪到了一個窮困料到、事業失敗的作曲家大衛·塞維爾(傑森·李飾)的門下。小傢伙們二話不說就霸佔了大衛的房子，為了說服大衛收留它們，三隻花栗鼠也展露天分，原來它們不僅會說話，還很會唱歌。於是，在倒霉音樂人的建議下，一支花栗鼠合唱組應運而生。身兼合唱組經紀人及歌曲作者的大衛，在三隻小可愛的幫助下，很快在競爭激烈的流行音樂圈名聲大振。三隻花栗鼠也在轉瞬間成了家喻戶曉的知名「人士」。不過，調皮搗蛋的小花栗鼠可不是可塑性很強的人類歌手，要管住它們可花費了大衛不少的心思和力氣。大衛·塞維爾窮困寂靜的生活也在三隻小動物的「幫助」下，熱鬧、混亂、一團糟……
影片幕後
想來，當今絕大多數年輕的以及不太關注美國早年動畫劇集的同志們，肯定面對這三隻長相不起眼的花栗鼠，會陌生的不能再陌生。的確，早在大約半個世紀以前，這三個小傢伙就已然從20世紀福克斯公司動畫部門的「生產線」上蹦下來了。並且，以它們在唱歌、舞蹈方面的獨到「天賦」，瞬間在各類電視節目盛行的激烈競爭中成功站穩腳跟。當時正處在電視媒介迅猛發展的黃金時期，動畫片作為表現力後躍且不拘一格的形式也迅速脫離了大銀幕有限放映能力的束縛。也一舉擺脫了在影院中作為大多數常規尤其是大製作影片暖場放映的尷尬地位，逐漸在小熒幕上大展身手。或許，在早年間進入中國的迪斯尼動畫《米老鼠和唐老鴨》換成是20世紀福克斯的《艾爾文和花栗鼠》的話，如今伴隨幾代國人成長且腦海里至今難忘的好萊塢動畫形象就是這三隻可愛的花栗鼠了。
就在《艾爾文和花栗鼠》在電視上一路走紅的同時，20世紀福克斯乘勝追擊，堅持開發以及完善動畫片本身的同時，又將三隻小花栗鼠的事業進一步拓展到了音樂領域：以三隻可愛的小花栗鼠之口演繹出經典的三重唱。不少曾默默
無聞的原創歌手、配音演員、原創音樂都從這里走上了事業輝煌的道路。盡管經歷了幾十年的滄桑洗禮，音樂及配音演員換了一茬又一茬，三隻可愛的小花栗鼠卻依然保持年輕活潑。其系列原創音樂灌錄成的盒帶，在全世界熱賣超過了3400萬套之多，以高達40多個的語言版本在多個國家流行。並屢次在葛萊美大獎上摘得殊榮。而在故事題材上，隨著時間的推移，也情隨事遷地發生著不斷的變化。甚至到了新舊世紀之交，此系列動畫片還推出了《艾爾文和花栗鼠遇到弗蘭肯斯坦》和《艾爾文和花栗鼠遭遇狼人》，可謂是迎合了當時的世界主流影視市場。
眼下，在計算機成像技術和三維動畫技術日新月異的今天，傳統的二維動畫之路已然越走越窄。就連曾經稱雄動畫市場幾十載的動畫王國迪斯尼也無奈在動畫新寵的沖擊下改走新技術之路。而在動畫電影市場競爭激烈的今天，20世紀福克斯在翻箱倒櫃之後，將這三隻已然年過半百的花栗鼠兄弟搬上大銀幕。並分別穿上了時髦的帽衫，與人類一同做起了唱歌跳舞的生意。無所不能的CGI技術再次大顯身手，將毛茸茸的三隻花栗鼠活靈活現地展現在觀眾面前。再加上他們能歌善舞的傳統優勢，想必會再次勾起人們當年美好的回憶。
影片簡評
《加菲貓2：雙貓記》的慘淡收場，或許還沒讓福克斯的製片人對蒂姆·希爾的導演能力死心。要麼就是對這部經典動畫初登大銀幕的舉動信心全無。不然怎會接連吃這枚「腥豆兒」。也的確，最初20世紀福克斯公司已然將這部《艾爾文和花栗鼠》的上映檔期安排在熱度十足的暑期，但由於和「同宗」且近年持續走熱的《辛普森一家》的檔期沖突，而不得不持續跳票至今。此一做法已然表現出了發行部門對這部影片前途的擔憂。不過，年終12月雖競爭激烈，卻也是此類適合全家老小比肩欣賞的家庭喜劇的最佳上映時間。
總之，檔期也好、題材也罷，最終三隻小花栗鼠的命運還要看導演的功底以及市場、觀眾們的全面表現了。
⑵ 《火星救援》這部美國大片你喜歡嗎
在中國還沒有上映的時候，在全球的累計票房目前《火星救援》已經成功突破了3.8億美元，國產影片總是這個超10億，那個破20億。可似乎沒有口碑與票房齊飛的影片，國內的一些電影高票房的同時甚至還被傳出了票房造假的事件。而《火星救援》這樣一部電影在北美的太空科幻題材影片是口碑與票房齊飛的電影。
影片在很多時間里都是「落難」的火星探索宇航員馬克一人的獨角戲，他有著很多的台詞。但與他一起演對手戲的卻是屏幕。沒有任何的回應，臉部的表情，動作都需要靠自己的演技表現出在太空的真實感。而孤獨是馬克需要極力去壓制的，也是導演沒有詳細的去描述的一點。導演在這部電影里描述最多的是關於一位宇航員如何自救的故事。他能夠依靠自己的知識技能在火星上種植出很多的菜，他能夠讓自己在這500多天里不被餓死，能夠有吃的源源不斷的生長出來。在此同時他仍然努力的找尋回到地球的方法。因為火星上如果可使用的生存資源一旦被全部耗盡，就不能像種菜一樣可以再生了。所以2個多小時的電影里，導演就是要向我們展現一種我們從來沒有想像過，卻又很期待的在火星上人是否能夠生存的故事。
馬克作為生物學家，他告訴了我們逆境中想要求得生存，就必須要有非常獨特的創新思維，要考慮到自己該如何去面對一個人獨自生活在火星的這500多天。他同時還要擁有專業的機械操作能力。二者缺一不可，這不禁讓我們中國人引發思考。文科生，似乎對於這種野外求生明顯薄弱於理科生。我們可以看到的是，影片里沒有文科生的任何事情，都是理科生展現自己技能的時候。那麼中國的教育中，文科生真的有必要存在嗎？
《火星救援》是一部集驚險、科學探索於一體的電影，可以說2014年關於太空探索的科幻電影最棒的是《星際穿越》，那麼2015年最棒的太空科幻電影無疑是《火星救援》。導演將地球里的野外生存的故事搬到了火星上，全地球的人都以為這馬克宇航員意外死亡，但他卻讓大家看到了在絕望中，他沒有浪費一秒時間，他努力的創造著奇跡，等待著救援的來臨。
也許我們現在的科學家告訴我們火星是最適合我們人類日後移民的星球，這是所有的科學家在摧殘著地球，我們人類賴以生存的星球時，不思進取的努力改變摧殘的問題，卻想著去另一個星球繼續的摧殘。也許電影里展現給我們的離現在的科學實踐還有很大的距離。但我們可以看到的是，電影遵循的一點沒有變，火星上並沒有空氣。那即使人類移民到火星，那又靠什麼供氧呢？這些我們在思考的時候，電影就帶給我們一起去看，去思考。影片沒有什麼特別刺激的，精彩的特效。卻有著一場關於火星生存的科普。只要有知識的技能，就能夠讓你在逆境中求得生存。
⑶ 找個叫梅的美國女演員
好萊塢紅唇麗影--梅·威斯特Mae West
全名
Mary Jane West
生日
8月17日
生卒
1893-1980
身高
5' 1" (1.55 m)
婚姻
Frank Wallace (11 April 1911 - 21 July 1942) (divorced)
片酬
Myra Breckinridge (1970) $350,000
Belle of the Nineties (1934) $400,000
She Done Him Wrong (1933) $130,000
Night After Night (1932) $50,000
梅蕙絲(Mae West)美國電影女演員與性感偶像，活到88高齡。由於她的胸部非常豐滿，所以充氣式救生衣也稱為Mae West。
梅惠斯特從百老匯來到好萊塢的時候已經40歲，可她是30年代最受歡迎和薪酬最高的女演員，也是電影檢察官員們的死對頭。梅惠斯特的有傷風化並不在於身體有多麼裸露，而是在於那些充滿鉉外之音，極盡挑逗之能事的台詞。梅惠斯特甚至還沒有開口觀眾就開始開懷大笑。那些令人想入非非的台詞包括：「我好的時候好得很，我壞的時候反而更好。」「何不改天來找我」。什麼台詞經口齒伶俐的惠斯特嗲聲嗲氣地一說，男人們就完全忘乎所以。而女人們也很喜歡她，因為她的影片總是讓女人贏。來自於當時最恰當的評論是：「厚顏無恥但有著過目難忘的幽默」；「善良一無是處」——這也正是她後來自傳的書名。
⑷ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典
1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。
而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。
不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。
在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。
而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」
黃秋生回應道「沒事」。
這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。
在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。
原本的劇情是這樣的：
希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。
聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。
希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。
如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......
4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？
在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......
本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」
周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。
各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。
想要獲取更多影視資訊、電影解析？這里是映畫情報局，歡迎關注，不虛此行。
謝謝推薦。
電影作為一門視覺藝術常常能帶給人們好的享受，好的導演在拍攝影片的過程中也能夠通過一些誤打誤撞的鏡頭讓觀眾和影片中的人物共情，下面就來說說那些導演沒喊「卡」，最後卻成為經典的鏡頭。
不受控制的」鼻涕」在周星馳的電影《喜劇之王》中，就有這樣一個鏡頭，周星馳摟著莫文蔚苦的肝腸寸斷，因為整個過程他十分入戲，感情也到了那個地步，影片中他的鼻涕流出拉得好長，都要留到莫文蔚臉上了，但是因為導演沒喊停，周星馳硬是沒停也沒擦。但是就這樣一個鏡頭也成了一次教科書式的演技教學。
搶鏡的」米老鼠」在電影《甜蜜蜜》中，飾演阿翹的張曼玉在去認領曾志偉飾演的豹哥的屍體的時候，因為翻身時候看到豹哥身上米老鼠的紋身，忍不住笑了出來，但是導演沒喊」卡」她們只好繼續演。然後就成就了這個先笑後哭的經典鏡頭。
成為鬼畜的一句台詞相信大家一定都還記得那句《三國演義》中諸葛亮說的」 我從未見過如此厚顏無恥之人 」的台詞，這句話一度被B站各大up主做成鬼畜視頻，播放量都在上百萬。其實這句台詞並不是本來劇本中的，據演員唐國強說，這句話是他一時興起覺得此時應該說這樣一句話而加上去的，導演當時也覺得很符合當時的劇情就直接使用了，從而成就了這句風靡一時的鬼畜句。
作妖的遙控器在影片《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，有一場爆破戲，遙控器掌握在小丑自己手上，隨著第一聲爆破走出醫院的小丑按下了遙控器，卻沒有聽見爆炸，小丑回頭看並沒有爆破，本來已經是一場失誤，但是導演沒有喊」卡」，小丑的扮演者希斯萊傑臨場發揮，不停的狂按遙控器，直到爆破的出現。道具的失誤也讓臨場發揮的小丑把瘋狂和神經質的性格表達出來。
電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸
在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。
《畢業生》：尷尬的對視
在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。
《內密探零零發》：羅家英笑場
戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？
《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭
有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。
在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。
02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。
這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。
在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。
你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~
希斯萊傑的小丑！
當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！
這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！
希斯萊傑！懷念！
因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。
由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。
現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。
每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。
一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！
看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。
what？
他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。
小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。
說一個電視劇的，《濟公游記》中，濟公用扇子追蝴蝶的畫面，當時濟公在追蝴蝶時一直喊著「來來來」，果真蝴蝶停到扇子上面了，這個原本在拍攝時沒有料到會這樣，就因為這一幕，更加讓人相信電視中濟公是「無所不能的」，
影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！
3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。
我印象最深刻的就是《武林外傳》雞王爭霸那一集。
一隻雞飛到了佟湘玉的頭上，而且抓住不放。
看圖，佟掌櫃的表情，想笑，還要忍住，又無奈。
這個情節肯定不是事先安排好的，從鏡頭中看到那個雞被扔起來，飛到她頭上，活物不可能扔那麼准，只能是個巧合，從後面那個群演的表現也能看出來，他趕緊上去幫她把雞拿下來了。
當然，後面的采訪中劇組也表示這是個意外。
我想這就是導演的專業+演員的職業精神，造就的經典鏡頭。
場面發生意外，導演認為這個鏡頭沒問題，不喊卡，演員沒聽到導演喊卡，那就不能動，這就是敬業。這真的是很多年輕演員需要學習的地方。
還有一個是《真實的謊言》中，海倫給丈夫跳舞（她並不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞時不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而導演沒有喊卡，他又坐了回去。
然後在戲中就演變成了：丈夫擔心妻子 起身發現她沒事 坐回去繼續隱藏，將失誤變成一個真實、立體、細膩的丈夫體現。
再加一個，很多人都知道的《大內密探零零發》
羅家英被打到牆上，滑下來的時候，假發掉了，然後羅家英就笑場了，來了句「世事難預料」，隨後周星馳也忍不住笑了。
但是這場戲還是留了下來，成為劇中的笑點。
其實星爺很多戲都是這樣，讓你看不出他到底是笑場了，還是真的在笑。
⑸ 歐美動畫史
歐美地區動畫的風格是由華納、迪斯尼等為基本發展而來。最初的2d畫面不拘一格，代表作有——美女與野獸、獅子王等。之後，從玩具總動員開始，歐美動畫進入了全新的3d動畫時代，帶來了全新的視覺沖擊享受。
棒球小英雄相關作品有：
飛屋環游記
光環戰爭
閃電狗
最終幻想：
靈魂深處
棒球小英雄
叢林大反攻
蜜蜂總動員
汽車總動員
閃電狗功夫熊貓
料理鼠王
沖浪企鵝
未來小子
邪惡科特
獵龍人
瘋狂農場
別惹螞蟻
極地特快
鬼馬太空船
狂野大自然
鼠國流浪記
超人特攻隊
玩具總動員
怪物史萊克
大戰外星人
聖誕營救計劃
美食從天而降
1967年，美國舊金山已經成為「嬉皮首都」。一位特殊的創作者成為整個舊金山地下漫畫的同義詞：羅伯特·克拉姆（Robert Crumb）。他出版了自己第一本獨立連環漫畫，也是具有開創意義的漫畫《Zap》。克拉姆最有名的作品戲謔地諷刺了當權人士、種族主義陳規以及最為常見的嬉皮文化中更為白痴的一面。這一舉動，發起並塑造了非主流漫畫（地下漫畫）運動。這使舊金山最好的漫畫創作者聚集在一起，形成了後來的「Zap藝術家」。
70年代終究要過去，這場運動漸漸平息下來。但它為80年代末的非主流漫畫的第二次浪潮開辟了一席之地。八九十年代確實是非主流漫畫（另類漫畫）的又一段黃金時代。在許多方面，他們是地下漫畫的延伸，但這些漫畫抓取了地下漫畫從未被包含的主題：利用了反文化的趨勢。朋克就是這種趨勢的典型代表。盡管持續的時間不長（1976－1979），但它的影響力卻是長久的。另類漫畫所展現的是一種更具有對抗性和攻擊性的風格，更注重表現自我。
我們最終不得不將非主流漫畫與政治聯系在一起。極端的主題、誇張的表現手法和無可比擬的諷刺效果，挑起了當時敏感的當權者的憤怒。地下漫畫如此，另類漫畫也是如此。非主流漫畫最終在對抗中失敗，並受到壓制。值得慶幸的是，即使面對著道德的、政治的、商業的多重壓力，非主流漫畫還是在社會的夾縫中頑強的生存了下來，並始終保持著低調的態度，直到今天。
歐美漫畫的分類
1 主流漫畫
政治諷刺類：畫家通常針對一些政治事件而創作漫畫。此類漫畫以單幅漫畫較多，但也有連環漫畫的形式。如坦尼埃爾的漫畫《開除舵手》大衛·羅筆下的阿道夫·希特勒。
社會生活類： 這一類漫畫已經成為報刊不可缺少的內容。其中，情節簡單，可以用單幅或兩三幅畫表現的是幽默畫；還有一部分故事性比較強，需要用多幅畫來表現，這是連環漫畫。波蘭畫家茲比格紐·蘭格侖（Zbignien Lengren）的《菲魯特克教授》，美國奧托·索格洛（Otto Soglow）的《小國王》（The Little King），〔德〕埃·奧·卜勞恩《父與子》等等。
超級英雄類：產地在美國。主要有《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《X-man》、《神奇女俠》等等。
2非主流漫畫
基本是以單幅或少幅漫畫為主，多用在雜志的封面上。畫面誇張，形式怪誕，反傳統，反現實，一種黑色的幽默。比較典型的是阿蘭·馬丁（Alan Martin）和傑米·休伊特（Jamie Hewlett）創造的坦克女孩（Tank Girl）。
經典作品與經典人物
《黃孩子》與黃孩子
文字配圖畫逐漸發展成為連環畫，而現代報紙的連環漫畫、文字和圖畫必須聯合成一種新的面貌：不是描繪出來的空話或有注腳的圖案，而是一種完全不同的形式。1898年5月，奧特考特 (Outcault) 開始了《黃孩子》的創作，主人公叫米奇·杜根(Mickey Dugen),他是一個六七歲大的大腦袋小孩，身著一件簡單的臟睡衣。這個小孩子會用他黃色睡衣上的字講話，他是如此流行，以至於遍及音樂、蛋糕和香煙等各個行業。黃孩子的父親奧特考特說:「那個時候，黃孩子幾乎占據了我整個的生命，我做夢都會夢見他。我相信肯定有像黃孩子這樣的一個人存在。那段時間我覺得我可能畫了成千上萬個黃孩子。我已經把我自己的生命都給了他。」
永不疲憊的旅行者：丁丁
比利時畫家埃爾熱(Herge)筆下的一名記者。丁丁和不離他左右的小狗「白雪」，滿臉鬍子的魯道夫船長，還有瘋瘋癲癲的雙胞胎兄弟杜邦和杜綁，吸引了人們的眼球並占據了人們閑暇的話題。人們似乎忘記了丁丁的記者身份，只是羨慕他可以滿世界的去旅遊冒險：在剛果，在太平洋小島，在四十年代的中國。貫穿在《丁丁歷險記》中的是一種真正的幽默精神，不是僅僅依靠誇張的筆法來誇張的描述事件。那種不露聲色的幽默和角色身上的紳士風度，至今都深深令人折服。
人見人愛：史奴比(Snoop)
史奴比出生於1950年10月2曰，老爹查爾斯·舒爾茨(Charles Schulz)是一個慈祥的風趣的老頭。這只神奇的小狗給人們留下了難以磨滅的印象。他總是做一些令人發笑的事，但內心卻充滿憂傷；他從不說話，但可以通過行動來表明自己的想法；他不是不會說話，但只有他的朋友，一隻小鳥——糊塗塌客能夠與他交流；他有思想，甚至比他的主人還聰明。這只有思想的小狗在全世界颳起一股瘋狂的史奴比熱，但他還是依然故我，有點憂郁，有點搞笑。
今年，史奴比53歲了，在熱愛他的人的心中，他仍然是那隻永遠也長不大的小狗。
加菲貓(Garfield)：懶和饞才是我
狗狗史奴比的形象先入為主地深入人心，如果再以狗為主題創作漫畫似乎太不明智。漫畫家吉姆·戴維斯(Jim Davis)另闢蹊蹺，在貓的身上做起了文章。作者結合了貓的特性和他的祖父詹姆斯·加菲·戴維斯的個性。1945年，世界上最著名的貓科動物誕生了。加菲貓永遠都是又懶又饞，而且不是一般的自信和驕傲。他厚顏無恥、自私自利、我行我素但又天真坦誠、逗人喜愛。現實社會當然不可能容忍太多的加菲貓存在，可以想像，大多數崇拜和迷戀他的人，只是希望從他身上獲得精神的補償。
唐老鴨和米老鼠：永遠有多遠
美國最為經典的漫畫之一。米老鼠出自沃特·迪斯尼之手，唐老鴨出自卡爾·巴克斯之筆，後來經過迪斯尼的修改。它們的另一個代名詞是「迪斯尼」。現在的唐老鴨和米老鼠已經成為了美國的一種文化象徵。幾十年來，他們深植於我們的大腦皮層記憶，他們縮短了現實與夢幻之間的距離。如果我們突然喪失了記憶，只記得最後一種歡快的笑聲，那一定是米奇的聲音。
最終的超人(Super Man)
歐美漫畫發展史一
漫畫一詞在歐美更多地被寫為cartoon。在《牛津高階辭典》中的意思為（報刊上的）漫畫，尤其指時事諷刺畫；也指（報刊上的）連環漫畫和連環諷刺畫，或指動畫片。而comic一詞則多被曰本應用，它指兒童連環畫冊（US』 comic book）或（報紙上的）連環漫畫（comic strip， also strip cartoon）。
漫畫起源於歐洲而興盛於美國。早在史前，與漫畫相似的創作手法已廣泛應用於先民的岩畫藝術，漫畫表達由此可算一種比較古老的繪畫方式，不過，「漫畫的名稱和創立在16世紀末才出現。
文藝復興時期，由於印刷技術的發展和宗教斗爭的需要，歐洲漫畫已經處於形成的過程之中。許多有名的畫家曾經為漫畫的發展做出了貢獻。達·芬奇就畫了大量肖像漫畫性質的怪誕速寫頭像。一名叫老彼得?布魯吉爾（Peter Brueghel the elder， 1525? －1569）的北歐。
弗蘭德斯（Flanders）畫派的畫家，從題材和風格方面，對古典主義繪畫進行了較大突破，在油畫和版畫中運用了幽默風趣和虛構遐想的手法。他的作品所具有的諷刺性以及他的寫實主義繪畫風格，對後世的漫畫都具有影響。也許這就是一直沿襲到今天的歐美漫畫的重要風格：對人物形象的細微刻畫，對背景的著意描繪，以及對構圖的精心安排。
英國傑出的油畫家、版畫家和藝術理論家威廉·賀加斯（William Hogarth，1697－ 1761）以油畫形式創作的一組漫畫作品叫《文明結婚》，是賀加斯的代表作，發表於1745年，（即18世紀上半葉），這標志著西方漫畫的形成。他開創了西方漫畫的寫實主義，後來成為西方漫畫的傳統。
正因為漫畫所特有的誇張變形和它對現實的反叛性和隱喻性，早期的漫畫幾乎義不容辭地擔負起反抗反動政治勢力地重要任務。以單格漫畫為主要表現形式的政治漫畫進入了一個繁榮期。只要我們回顧一下歷史，就不得不承認政治漫畫對後來連環漫畫發展的重要影響。
賀加斯就是一位政治諷刺漫畫大師。比賀加斯稍晚一個時期的畫家詹姆斯·吉爾雷（James Gillray，1757－1815）是在近代漫畫中較早運用比喻手法的漫畫家之一。他在1801年創作的漫畫中，首先運用一個女神形象來比喻「民主」和「自由」，這個創造性做法對以後漫畫發展的貢獻很大。詹姆斯在繼承布魯吉爾和賀加斯繪畫風格的基礎上，發展了漫畫的表現手法。
19世紀，漫畫的中心在法國。漫畫仍然為政治服務。世界第一本漫畫雜志《漫畫》的出版就是最好的證明。為《漫畫》作圖的畫家中，最著名的就是杜米埃（Honoré Uicfor Daumjer，1808－1879）。他一生創作了4000多幅石版畫，其中有不少是漫畫。這位世界近代漫畫大師匯合了賀加斯作品的寫實性風格和吉爾雷作品的寓意性風格，成為法國資產階級進步漫畫的代表，並形成了現代歐美漫畫的風格。他對漫畫人物的誇張描繪，奠定了近代、現代漫畫人物造型的基礎。
漫畫的流行很快從法國傳遍了整個歐洲，漫畫的中心也由法國轉移到了英國。英國漫畫經過漫長的發展歷程，已經趨於成熟。1841年，英國漫畫刊物《笨拙》（Punch）問世。漫畫家約翰·坦尼埃爾（John Tenniel，1820－1914）、大衛·羅（David Row，1891－1963）都對歐美近、現代漫畫的發展產生了影響。
如果說單格漫畫是政治漫畫發展的搖籃，那麼多格漫畫就是連環漫畫發展的花園。
西方漫畫史家通常以18世紀30年代中期英國藝術巨匠賀加斯創作的《盪女歷程》和《浪子回頭》為連環漫畫的起點。賀加斯將文章和圖畫組成了一個整體，增強了漫畫的故事情節性和戲劇性。後來18世紀末英國畫家詹姆斯·吉爾雷大量使用了對話氣泡和連續畫面的創作方法，連環漫畫初步形成了。
隨著制鋅版術和照相感光製版的相繼問世，大大促進了19世紀連 環漫畫的繁榮和發展。這一時期是個性化的時代，人們開始越來越多的關注起自身的生活和感受。當我們現在再提起現代漫畫的時候，已經是脫去政治面紗的更人性化的卡通作品了。這一時期的漫畫多為滑稽小品和幽默畫。
德國漫畫家威廉·布希（Wihelm Busch，1832－1908）是歐洲近代著名的漫畫家，與法國的杜米埃一起，被公認為是漫畫界的老祖。他的漫畫讀者主要是以兒童為主。他創作了連環漫畫《馬克斯和莫里茨》（Max and Moritz）。連續發表以後，連環漫畫開始風靡全國並流行到歐美。影響的范圍除了英法等國家，還有丹麥、瑞典、捷克、波蘭等東歐國家。美國受其影響最深。後來，連環漫畫逐漸具備了連續的畫面、固定的角色、圖中加入對話氣泡三個報刊連載漫畫的主要因素。這直接促成了1895年理查德·奧特卡特（Richard Outcault）創作的具有歷史意義的漫畫《黃孩子》（The Yellow Kid）和魯道夫·德克斯創作的連環漫畫《鬧事孩子》（Katzenjammar kids）的產生。《鬧事孩子》除了具備報刊連載的主要因素以外，還運用了象聲詞和動勢線等表現手法，是第一部真正現代意義上的報刊連載連環漫畫。
⑹ 有關病毒的電影沒有喪屍的
你說到沒有喪失的病毒變異之類的恐怖片我立馬就想到了《天外來菌》不過你的名單里已經有了(—_—b)樓主應該看的是08年翻拍的版本吧 我是先看
的1971年原版——人間大浩劫The.Andromeda.Strain。你也可以去欣賞一下，氣氛營造得不錯，而且我一看就知道帶有明顯的冷戰時期反蘇色彩。缺點是後半段幾個主人公研究神秘病毒的劇情實在冗長，可以當科教片來看。
看過《天外來菌》沒關系 因為我很快又想到了在整個影史上都佔有重要地位的《卡桑德拉大橋》也是70年代的電影 相信你已經猜到了 沒錯 這部電影也帶有濃厚的冷戰色彩 反正那時候的驚悚片、災難片都是這樣（美國人真是無聊~~~）
故事其實挺簡單，兩名恐怖分子想要炸毀位於日內瓦的世界衛生組織實驗中心，行動失敗，其中一名被擊斃，另一名沾染了實驗室的肺鼠疫惡性傳染病菌(實際上是美國佬秘密研製的生化武器)逃上了開往瑞典的火車。為確保病菌不被擴散，有關方面下令封死列車，並讓列車改道開往年久失修的卡桑德拉大橋，人為製造翻車事故以掩蓋真相。值得一提的是，橄欖球明星但同時也是臭名昭著的殺人犯——O.J.辛普森在片中飾演黑人警察。
該片的結構幾乎成了災難片的經典模式，還影響了後來的許多影片。之後就出現了大量的「盜版」和「山寨貨」。
★歐洲製造或具有歐洲故事背景的瘟疫災難片★
◆《人間兵器76》：俄羅斯大片，不過好像也是僵屍片耶，不太清楚。
◆《屋頂上的輕騎兵》：1832年的法國南部的霍亂疫情 。
◆《天堂病毒》：03年的法國電影，講禽流感的。
◆《列車驚魂》：05年德國人拍了部講病毒、火車和一群被恐怖分子挾持的倒霉蛋兒的動作大片，據說是特意要跟好萊塢大片叫板的。該片「厚顏無恥」地抄襲了《卡桑德拉大橋》的全部劇情架構，而且還沒有那麼深刻的思想。同時，還被稱為「德國版生死時速」。
◆《面紗》：舞台從上世紀20年代的英國倫敦到中國上海（莫非是好萊塢版上海灘？！想太多了啦~~~）和偏遠農村。「金剛女郎」娜奧米·沃茨為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，況且又不想做老處女，於是嫁給了只對張牙舞爪的細菌感興趣的「綠巨人」愛德華·諾頓。妻子跟著丈夫到上海後一個人待著挺寂寞經不住誘惑出軌了，被丈夫知道後夫妻之間產生了隔閡，彷彿隔著面紗。丈夫發神經帶著妻子去支援災區，遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮，還碰到了黃秋生、夏雨，甚至還有呂燕？！不過發神經總會有報應的，除了看到呂燕後會做惡夢以外，丈夫還被傳染了霍亂，偏偏因禍得福擁有了千載難逢的機會跟妻子和好。
樓主忘了《午夜凶鈴》其實也是講病毒的吧 可不要以為是單純的鬼片喲 其實還有科幻情節。
說到變異啦、病毒啦，但是又不太容易一想就想到的電影，當然還有那部——《漢江怪物》(*^__^*) 嘻嘻……
另外 韓國電影中還有《突然有一天之黑暗叢林》和今年的《506哨所》。
原則上來說，其實《滅頂之災》(The Happening)也符合你的要求哈。
說回港產電影，在王晶還盡拍些低俗電影的時代，他在96年監制了一部邱禮濤導演、黃秋生主演的《伊波拉病毒》。該片堪稱★宇宙無敵★の※世紀爛片※，我只看了點兒兇案的片段就狂吐不止了，接連幾天都做惡夢……黃秋生後來上魯豫有約好像都有說這是部爛片(—_—b)你看下劇情梗概就夠了，千萬別去看呀！！！！！！！
Stand by……
再來說說蟲洞，樓上說的那部《蝴蝶效應》正如電影的名字，其實說的就是混沌學的蝴蝶效應。故事是說主人公遺傳了家族裡的超能力，穿梭時空回到過去由於阻止了一些特定事件的發生而改變了自己凄慘的童年，也改變了女主人公的命運。這部影片根本沒提到蟲洞，不要以為電影里一說穿梭時空就一定是通過蟲洞嘛~
真正明確說到蟲洞的電影當然是97年上映的《超時空接觸》。說的是朱迪·福斯特主演收到了不太穩定的電視信號，奇怪的是，經過還原之後，居然是當年希特勒演講的畫面。她不相信事情只是如此簡單，繼續對其進行解碼後發現電視信號中迭加著一行行的密碼文本，這些密碼居然是生產時空機器的圖紙和說明？！接著就造了個如同原子模型的機器，她坐著飛船穿過蟲洞後，在「外星沙灘」上撞見自己死了好多年的親爹，跟她說了一大段哲理，幾十個小時後回到地球跟大家講述了自己的經歷。剛開始沒人信，但她只失去聯絡了幾分鍾帶回的錄像卻錄下了幾十個小時的空信號，人們這才相信他所說的。
還有那句令人印象深刻的經典台詞：
Young Ellie: Dad, do you think there's people on other planets?
Ted Arroway: I don't know, Sparks. But I guess I'd say if it is just us... seems like an awful waste of space
再來就是《星際迷航》了，而且霍金有參演！！！！！！！
一直致力於最前沿蟲洞研究的霍金老爺子在自己寫的《時間簡史》中也說到過喲，而且還配了劇照。霍金出演的部分是跟牛頓、愛因斯坦、達他船長一起打撲克牌，霍金最後贏了（因為他畢竟是現實中唯一在世的人^_^）不過可惜此時
警報響了，所以他也沒能拿到贏的錢┓(— —)┏
還有真正的電影版《時間簡史》，那就是正在籌拍中的，霍金本人主演的《超越地平線》。64歲的霍金決定把文字變成影像，在科普方面做一次新的嘗試。
再來就是BBC系列科教片-《宇宙間的各種洞》之《探索黑洞,蟲洞的奧秘》。在介紹蟲洞的科教片中應該算是上乘之作了。