㈠ 有誰知道有關一部男主角叫Trevor Reznik(崔佛 雷斯尼克)電影
克里斯蒂安·貝爾【新片上架】 《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》
導演：布萊德安德森
演員：克里斯汀貝爾、珍妮佛傑森李
出品：西班牙/ 2004
發行：天空傳媒
文 / 洪健倫
人們總是說好片不寂寞，但是這一部片子自2004年上映之後在台灣可是被冷落了四年之久，終於在今年九月在台發行了DVD。但原中文片名譯作《迷魂殺陣》的它得以重見天日主要的原因，可能還是因為搭上話題焦點－《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》－的順風車的關系。如此的推測從新的中文片名便可看出來：《「克里斯汀貝爾」「之」「黑暗時刻」》（The Machinist）。沒錯，這是一部由飾演蝙蝠俠的英國演員克里斯汀貝爾主演的電影。但是好像「克里斯汀貝爾」與「黑暗時刻」這用「黑暗」騎士和開戰「時刻」組合出的名字才是本片的片名，至於哪名「機械作業員」（machinist）的故事，倒似沒那麼重要了。這樣的例子在台灣還不少，諸如《 妮可基嫚之風情萬種》（The Portrait Of A Lady）、《白靈之面子》（Face）這些以明星為題的片名的電影，皆是獨立製片在台發行時採取的策略之一。不過，也許靠這樣的片名，才能讓它在擺滿DVD的架子上脫穎而出，讓更多觀眾見識到克里斯汀貝爾敬業的演出跟這一部精採的電影。
話說回來，克里斯汀貝爾在《黑暗時刻》中的戲份的確十分吃重。他飾演一名工廠機械操作員崔佛雷斯尼克，崔佛為失眠所擾已將近一年，同時長期徹夜未眠也使得他身形變得非常消瘦。有天一個謎樣的男子艾文（John Sharian飾）出現在他身邊，伴隨艾文出現的還有一連串的謎題與事件。崔佛在解開這個謎團的過程中，漸漸的發現，這謎團的背後隱藏的，是一個讓他無法承受的真相。這部影片幾乎由崔佛這個角色獨挑大樑，加上克里斯汀貝爾為了演出此角色而在短期內減去了近三十公斤的體重，如此犧牲自我的投入，使得他在劇中的表現成為大家關注的焦點。
飾演崔佛絕對不是一件容易的事。這個機械操作員雖因失眠所苦，而每天過著昏昏沉沉的生活，但是偶爾總有些瞬間，他會突然因莫名的戒心而猶豫，停頓手邊的動作；此外，崔佛是一個工作態度嚴謹，非常注重安全的人，但是在故事中，為了尋找謎團真相，他不得不逼自己做出一些置身險境的行為；再加上後來崔佛因懷疑自己被周遭的人們玩弄，所以脾氣變得多疑、暴躁；這樣復雜的角色性格，讓詮釋崔佛一角成為非常有難度的挑戰。而崔佛這個角色也為克里斯汀貝爾贏得許多影展最佳男主角的獎項。
除了克里斯汀貝爾精彩的演出之外，這部電影還有許多令人印象深刻之處。第一便是電影呈現故事的方式。雖然《黑暗時刻》的故事架構與《斗陣俱樂部》（Fight Club）有許多相似之處，但是它運用相似的架構，仍創造出屬於自己的風格。
首先在畫面色彩上，不同於《斗》片使用大量鮮豔、暖色調且寫實的色彩，來呈現精神分裂的敘事者（Edward Norton飾）心中嚮往的那種無序、百無禁忌的生活，並且讓敘事者因精神分裂產生的角色泰勒（Brad Pitt飾）穿上色彩鮮豔的服裝；《黑暗時刻》使用不同色調襯托崔佛的心境，在大部分的場景里，鏡頭呈現接近非寫實的灰色調畫面，片中角色也穿著深色服裝來呈現崔佛可能因失眠所苦的陰暗生活。唯有崔佛在與應召女郎絲緹芙（Jennifer Jason Leigh飾）的房間里纏綿時，畫面才因床具、膚色而呈現一絲絲的暖意，呼應著他們之間非金錢所能買到的相愛之情。在《黑暗時刻》之中色調最飽滿、最接近寫實的場景反而是最不寫實的地點－游樂園的鬼屋，這間接暗示著觀眾，我們在鬼屋中看到的：斷掉的手、寫著「GUILTY」的牌子、車禍的場景等等，或許才是崔佛潛意識中最真實的一面。此外在結尾時，警局拘留所里明亮潔白的場景，則與崔佛最後如釋重負的心境相互呼應，暗示著拘留所反而是讓崔佛能卸下重擔，安穩睡上一覺的天堂。
在敘事方式上，《斗陣俱樂部》與《黑暗時刻》都使用了鏡框式敘事法。但不同於《斗》片一開始利用主角的畫外的獨白挑起觀眾的好奇心，《黑暗時刻》的開場非常精彩。導演布萊德安德森大膽且巧妙地在片頭利用近焦鏡頭，先讓觀眾模模糊糊地從屋外看到主角崔佛在房間里裹屍。接下來崔佛移動到前景，也就是攝影機所對焦的窗子，使得原來模糊的長鏡頭（long shot）變成了特寫鏡頭（close-up），面容消瘦、雙頰凹陷、又滿臉傷痕的崔佛佔去了螢幕的整個左半部，此時影片名稱The Machinist慢慢的出現在螢幕的右側，如此的手法使得觀眾不禁思索畫面上這個人跟片名The Machinist之間有什麼關系，又或者是什麼原因，使此人變成這番德性。在這短短的一個鏡頭便看到導演與攝影精采而且細膩的安排。接下來在充滿懸疑鬼魅氣氛的配樂之下進行的棄屍行動中，崔佛把屍體踢下海時為何臉上表情充滿震驚，和只那個聞其聲不見其人的男子為何人，則又在觀眾心中留下了許多問號。
隨著片中謎題一個一個的出現，《黑暗時刻》的故事利用了許多元素將的每一個問題與最後的真相緊緊相扣。其中最關鍵的元素是那張出現在崔佛住處冰箱上的便條紙，便條紙上「_ _ _ _er」的猜字游戲﹙Hangman﹚因為其謎底的多種可能性，使這張便條紙在整個故事的發展中扮演著重要的角色。「_ _ _ _ er」謎底可能是「Mother」、「Miller」、抑或是「killer」，不管哪一個才是正確答案，他們都與崔佛這個角色和整個事件起因息息相關。影片中另一個重要的元素，是重復出現的岔路，岔路第一次出現是在游樂園的鬼屋裡，岔路交叉處的兩塊路牌上指示的「Highway to Hell」跟「Road to Heaven」則是主角在現實生活中逃避心中陰影的明喻，尤其當它們跟後來劇中下水道牆上標示的「A」與「B」、還有影片結尾公路上的「Airport」與「Downtown」路標並置時，其意義就更明顯了。
雖然因為崔佛必須穿梭在好幾個不同的謎題中來回奔走，所以影片情節推進的節奏不是非常的快速，比較像是盤旋前進，但是《黑暗時刻》在故事和影像細節的安排是非常細膩的，因此不但能夠成功的維持影片的懸疑感，更能讓觀眾在每一次觀看這部影片的時候，都能有新的發現。目前台灣僅發行「出租版」的《黑暗時刻》，出租版的DVD中並沒有收錄任何的花絮或特集。但是看到這麼精彩的電影，總是希望看完影片之後，還可以看到相關的影片介紹或導演講評，這就只能看看十月時發行的「直銷版」有沒有辦法滿足我們觀眾的胃口了。
我知道，央視以前放過，是法國電影
《大鼻子情聖》
[編輯本段]劇情介紹
故事改編自羅斯丹的名劇。
希哈諾是一個活躍的近衛隊軍官，同時他還是一位深情的詩人、哲學家和技藝高超的劍客。雖然暗戀著美麗的表妹羅克珊，但他卻因為自己的不足而不敢追求她。他這唯一的不足就是他那碩大無比、遭人恥笑的大鼻子，他為這個致命的缺陷而自卑，覺得美麗的羅克珊一定會拒絕他。
於是他幫助英俊新兵克里斯蒂安追求羅克珊，克里斯蒂安雖然也喜歡羅克珊，但是卻因為頭腦愚鈍而不知道如何表達，希哈諾的才智終於幫上了忙，他把自己對羅克珊的愛情付諸筆端，給他寫了很多情書，最後卻由克里斯蒂安來簽字。羅克珊愛上了寫情詩的人，並相信那些詩都是克里斯蒂安寫的。
希哈諾詩歌中的綿綿情意和他在黑夜中在羅克珊包廂下對她真誠表白的深情語調，最終把羅克珊和克里斯蒂安綁在了一起，二人決定結婚。但二人剛剛訂婚，克里斯蒂安就接到了部隊到阿拉斯作戰的命令。
盡管連隊人數少、飢寒交迫、隨時面臨死亡的危險，但羅克珊還是每天都能收到簽著克里斯蒂安名字的信，羅克珊無法抵抗信中表達的愛情，竟然驅車穿越敵人的封鎖線去尋找克里斯蒂安。當克里斯蒂安看到了情書給羅克珊的力量時，他突然意識到羅克珊真正愛的人是希哈諾而不是自己，他讓希哈諾告訴羅克珊真相然後自己離開。但當希哈諾揭開真相之前，克里斯蒂安卻受了致命傷。於是希哈諾悄悄告訴他，羅克珊愛的人還是他，克里斯蒂安便含笑死去。
克里斯蒂安死後，羅克珊住進了修道院。一晃15年，希哈諾每周六下午三點去拜訪她。不管有多少困難，他的快樂精神始終支持著羅克珊。一次，希哈諾被敵人擊中了頭部，但他隱藏了自己的傷口，只要求為羅克珊朗誦克里斯蒂安給她的最後一封信，那是羅克珊隨身攜帶的東西。當希哈諾在黑暗中以充沛的感情、毫無阻礙地背出了信中的內容時，羅克珊終於意識到希哈諾才是她多年來愛戀的人。
㈢ 克里斯蒂安·貝爾 演過的電影
個人認為貝爾幾部經典高分的作品：
美國精神病人（強力推薦）
蝙蝠俠，致命魔術（諾蘭導演）
鬥士（最佳男配）
天鵝絨金礦（與伊萬麥格雷登）
這幾部可以，能展現出貝爾牛逼的演技。
㈣ 一個男健身後叫妓女然後殺死了妓女櫃子里還有很多女的屍體是什麼電影
《美國精神病人》
概述帕特里克·貝特曼（克里斯蒂安·貝爾飾）是華爾街的驕子，炙手可熱的股票經紀人，年輕有為的他每天給自己的客戶們賺進無數的美元。這么說吧，他絕對是個幫你管錢斂錢的好朋友。 這個年輕的小夥子受過良好的教育，英俊迷人，談吐風趣幽默。不過，這一切僅在白天有效。當夜幕降臨時，黑暗的無邊恐怖喚醒了貝特曼雙重性格中「devil」的一面。他是一個魔鬼。一個穿著雨衣在大街上踟躕的魔鬼。貝特曼內心孤寂無靠，他需要一點點東西來刺激一下自己冷漠的感情。 寂寂黑夜。貝特曼將一個個獵物綁架到他的豪華公寓，一點一點折磨，看著鮮血慢慢湧出，獵物痛苦地死去，一種莫名的快感襲擊著貝特曼。尤其是坐在那兒，悠閑地抽著雪茄，看著在房間里懸掛搖擺的軀體，貝特曼從未體會過如此的心悸與平靜。 貝特曼的雙重性格讓他終日忙碌。然而罪惡終是無法掩蓋，一個冷血的連環殺人案兇手的結局會是怎樣，貝特曼找到了心中的天堂 。
㈤ 求一部電影的名字
邊境大逃亡 El Gringo (2012)
導演: Eardo Rodriguez
編劇: Jonathan W. Stokes
主演: 斯科特·阿金斯 / 伊薇特·耶茨 / 克里斯蒂安·史萊特 / 索菲亞·斯尼加 Sofía Sisniega
類型: 動作
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 2012-05-11(美國)
片長: 99分鍾
又名: 外國佬 / 邊境大逃殺(台)
㈥ 歐美愛情電影男主超帥的那種
當我提到歐美愛情電影中男主超帥的那種，我首先想到的是《暮光之城》系列電影中的愛德華·卡倫。
《暮光之城》系列電影，這部根據斯蒂芬妮·梅爾的同名小說改編的作品，不僅在全球范圍內掀起了一股吸血鬼與人類的跨種族戀愛熱潮，更因為其中男主愛德華·卡倫的超凡魅力，吸引了無數觀眾的目光。由羅伯特·帕丁森飾演的愛德華，以其深邃的眼神、蒼白的膚色和與眾不同的氣質，完美詮釋了什麼是超凡脫俗的帥氣。
再來說說《五十度灰》系列電影中的克里斯蒂安·格雷。這部電影雖然因其大膽的題材而備受爭議，但無可否認的是，由詹米·多南飾演的男主克里斯蒂安·格雷，以其英俊的外貌、強健的體魄和獨特的霸道總裁氣質，征服了眾多觀眾的心。他的每一個動作、每一個眼神，都充滿了男性魅力，讓人無法抗拒。
當然，除了這兩部作品外，還有許多其他歐美愛情電影中的男主同樣帥得令人窒息。比如《泰坦尼克號》中的傑克·道森，他以一種叛逆而不失紳士風度的方式，展現了那個時代年輕人的帥氣與魅力。再比如《戀戀筆記本》中的諾亞·卡豪，他以其深情款款、矢志不渝的愛情感動了無數人，也讓觀眾看到了他帥氣外表下那顆堅韌不拔的心。
這些電影中的男主不僅在外表上帥氣迷人，在性格和情感表達上也有著各自獨特的魅力。他們或以溫柔體貼、或以霸道強勢、或以幽默風趣的方式贏得了觀眾的喜愛。這些多樣化的角色塑造不僅滿足了不同觀眾對於“帥氣”的定義和需求，也讓我們看到了歐美愛情電影的魅力和深度。