⑴ 公路電影的經典電影
1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。
⑵ 求一部電影，好像是美國的，搞笑的，四個人開房車假裝成一家人送毒品，
《冒牌家庭》
羅森·馬歇爾·瑟伯執導的犯 罪公路喜劇電影，傑森·蘇戴奇斯，詹妮弗·安妮斯頓，艾瑪·羅伯茨，威爾·保爾特領銜主演。影片於2013年8月7日在美國上映。
傑森·蘇戴奇斯扮演的走 私老手戴維，想要徹底擺脫目前無聊麻木的生活狀態，決定做筆大買賣，賺夠了就閑雲野鶴去。於是他接下了一單走私1400磅大 麻越過墨西哥邊境的生意，為了順利過境，他決定湊幾個人假扮成「米勒一家」佯裝墨西哥旅行
⑶ 有關旅遊的電影
羅馬假日
劇情介紹：
奧黛麗·赫本一名驚人的處女作，不但當選金像獎影後，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。
劇情描述英國公主到古都羅馬訪問，對繁文褥節視為苦事，晚上偷溜到市區欣賞夜色，巧遇善心的美國記者，兩人把臂同游，暗生情愫。但英官訪問團發現公主失蹤，都捏一把冷汗。最後公主為了本身的職責而忍痛犧牲愛情，令人黯然神傷。
導演威廉·懷勒以羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里．派克亦與奧黛麗赫本十分登對，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。
廬山戀
劇情介紹：
中美建交之後，僑居美國的國民黨將軍周振武的女兒周筠回國觀光。在廬山游覽時，與在山上潛心攻讀的小夥子耿樺相遇，彼此產生愛慕之情。耿樺因父親遭「四人幫」審查而陪重病纏身的母親來廬山養病。結識周筠後因和周筠的頻繁接觸，受到傳訊，周筠懷著惜別的心情回美國去了。「四人幫」被粉碎後，周筠再次來廬山舊地重遊，對耿樺倍加懷念。其時，已是清華大學研究生的耿樺，來廬山聽學術報告，不期與周筠重逢，兩人欣喜若狂，約定結婚。耿樺徵求父親耿烽的意見，給他看周筠一家人的合影。耿烽認出周筠的父親周振武是他當年在黃埔軍校的同學，後來在大革命的風暴中，成了在戰場上拼殺的敵手，怎能允諾這門親事呢？經過一番波折，懷著對祖國統一的渴望，兩位老相識在廬山相會，變冤家為親家。周筠和耿樺更是歡天喜地，有情人終成眷屬。
戀戰沖繩
劇情介紹：
飛虎隊成員倫立功後休假，與女友Sandy（黎姿飾）往沖繩島旅遊，期間意外地遇到通緝犯秋，倫借故與秋接近，後更得知秋正計劃作案。
秋利用倫去結識Doris，欲施「調虎離山」之計，在她住所下掘地道方便偷取對面銀行存放的「黑錢」。但始料不及的是秋與倫同時愛上Doris，兵賊關系頓時復雜起來，計劃也進退兩難。
此時，「黑錢」運到、警察趕到、黑幫殺到、連Sandy也到。
倫在友情、愛情、正義、罪惡中如何抉擇？
愛情命運號
劇情介紹：
黎學津是香港首富之獨子、這次他帶著初識一個月的上海女服務生青文到郵輪上，就在第一天晚上的約會，他以極度奢侈的浪漫獲得了青文的首肯，兩人訂起婚來。而這已是黎學津的第九次訂婚了，每次愛情總是來得快，去得也快，新鮮感一過他就悔婚了。
學津越來越喜歡青文的應對得體，原來青文暗地裡每晚苦苦補習第二天的話題，使她覺得非常辛苦。就在此時，青文遇上了船上的侍應生樂文，跟樂文在一起，青文只覺得無拘無束，大家來自同一背景，呼吸相同的空氣，青文的心開始動搖了。
船上另一女乘客紅葉，與學津二人勢成水火。但逐漸地，學津發覺當紅葉不跟他抬杠時，他便會感到空虛寂寞，這是他從未有過的感覺，從沒有人敢直指出他的缺點，只有這個紅葉敢當眾教訓他、奚落他。而當他跟紅葉更多接觸時，他更被紅葉的性格所吸引。
正當船要靠岸，學津想表達心跡之時，竟發現岸上已有一班警察等著紅葉。原來紅葉已破產，這次將是她最後一次旅程。她虧空公款，在船上做最後一次揮霍。終於，學津替她還債，更向她求婚，這會是學津最後一次的求婚，而青文與樂文亦終成眷屬。
嫁個有錢人
劇情介紹：
阿me（鄭秀文飾）在一家液化氣公司工作，整天干著給顧客送煤氣罐的苦差事，哎，什麼時候才能發財呀，這樣的情況之下，身心疲憊的阿me自然想到自己如果能夠嫁個有錢人該多好。夜晚來臨，阿me眼望天邊滑落的流星許下願望：「我一定要嫁個有錢人」。於是，一段浪漫的故事開始了.....
阿me開始了尋找有錢人的漫漫旅程。有錢人坐飛機一定是搭頭等艙，為了接近目標，身家並不富裕的阿me也忍痛搭乘頭等機位前往歐洲，這也算是投資吧。阿me的運氣還算不錯，在飛機上她遇到了風度翩翩、學識淵博的富家子弟阿誕（任賢齊飾）。不過兩人在歐洲渡過了一段浪漫假期後，阿誕卻不辭而別。眼看馬上就可以下鍋煮的鴨子又飛了，阿me心有不甘，唯一的辦法就是把他找回來......
願望樹
劇情介紹：
2001情人節前夕，阿迪（陳冠希 飾）是一個車房黑手，對自己、生活感到茫然，終日飛車度日，每天早上幫父親送報，途中邂逅住在山腳下的富家女Jean，總希望能為納悶的生活帶來漣漪。 Jean（Amanda 飾）卻有她對生命的沉思。一天，Jean 捧著姊姊死後的骨灰，按姊姊Macy的遺囑，要趕在情人節前，把骨灰帶上雪山。原來Jean 的姊姊與阿迪的哥哥相戀，兩人遭到Jean 家人反對。兩人相約在雪山上相見，Macy 在山上一等數月，見不到愛人蹤影，終於支持不住凍死，留下遺囑，希望在2001年情人節前，Jean 能將自己的骨灰帶上山。
因為她早已與男友訂下婚盟，要趕在情人節當天舉行婚禮。豈料原來男友早於赴約當日途中，在迂迴的公路上失事…
阿迪和JEAN有著同一個任務，通往雪山的路上，兩人終於相遇。在雪山上兄姐遺留下的一事一物，將兩人距離拉近，而在一次雪崩意外中，更令兩人擦出愛火…
命運弄人，Jean富豪父親的到來，立刻為這份感情蒙上陰影… Jean的富豪父親始終容不下這一段單純之戀，而阿迪和Jean似乎又重踏兄姊同樣的宿命…
日出之前
劇情介紹：
美國男青年傑西在從布達佩斯向西開行的列車上巧遇法國女學生塞利納。傑西本該在維也納下車，然後搭機返美，但他現在邀請塞利納與他一同下車，一邊游覽這座城市一邊繼續交談。在一座橋上，偶遇的陌生人邀請他們去看戲；後來又有一位游吟詩人向他們獻詩並討了賞錢；在露天咖啡廳，算命的老太太給塞利納看了手相；兩人到酒吧時已付不出酒錢，但傑西說服侍者給了他們一瓶酒，他們把酒問月，暢飲一番...天快亮時，他們伴著遠處傳來的古鋼琴曲雙雙起舞。約定半年後還在這里見面後，傑西乘車去機場，塞利納獨自再上火車，很快入夢。本片在1995年柏林電影節上獲最佳導演獎。
我愛天上人間
劇情介紹：
故事的起點，在雲南的世博園發生；三對戀人同時間來了雲南旅遊，遇上世博園的導游小姐劉海，故事隨之展開……第一對是來自香港結婚已七年的Mark和太太阿翠。他們就跟所有結婚多年的夫婦一樣，在生活的壓迫下，夫妻間已失卻當年的愛情……第二對是來自上海來渡蜜月的徐靜和柳百生。這對新婚夫婦，就像所有剛結婚的男女一樣，發覺結婚後原來在多方面都要面臨適應甚至犧牲……第三對是來自韓國，拍拖才半年的年青人宋子明和他女朋友Bo Bo。他們這一對，就代表在情場仍尋尋覓覓的男女，他們給對方看的外表像和他們的實質往往是兩樣，只是追求盲目的愛情……這三對戀人在這個旅程中與導游小姐產生的謬輵，以致在整個行程都可謂多姿多彩……
夏日么么茶
劇情介紹：
事業愛情皆失意的Summer是事業型女性，遠卦美麗的丹丹島與財團見面打算出售與表哥合資的旅館和海灘。麽麽茶是馬來西亞無所事事的土著，自稱是旅館的擁有人。Summer在悠閑的環境下重拾原始溫情，生日那一晚為麽麽茶安排的節目而動容。為了說服麽麽茶跟她一起將半個沙灘賣給財團，不惜百般獻媚，兩人展開連場似是而非的愛情攻防戰，不知不覺間關系產生微妙變化……
廊橋遺夢
劇情介紹：
卡洛琳古老的廊橋，孤獨的遠遊客。兩顆中年人的心 漸漸貼近，撞出火花，尋覓已久的靈魂找到了永恆 的歸宿。這段不了的情緣，因世事的羈絆而無奈分 離。年復一年的纏綿思念，漂泊感傷的流浪情懷, 刻骨銘心，凄婉絕倫……
和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾，在母親弗朗西斯卡去世後留下的一封長信中了解到母親深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱向她打聽曼迪遜橋的所在。兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色降臨，回到弗朗西斯卡的家裡，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。後來，她得知了羅伯特的死訊。弗朗西斯卡在遺囑中要求將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。
影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩。影片揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題，其所表現出的是一種較為正統的維系家庭的主題。《廊橋遺夢》以其對中年人家庭和情感問題的細膩刻畫引起了眾多中年觀眾的共鳴。由於影片內涵深刻的社會倫理，當年引發了有關家庭責任和愛情的討論。
⑷ 有一部美國電影類似於一群人出去旅遊在公路上遭遇殺人惡魔的電影叫什麼。。。。。謝謝了
《隔山有眼》講述了由全體家庭成員共同參加的穿越國境的公路長途旅行向來是許多美國人的最愛，尤其是那些喜愛北美洲西南部廣袤的戈壁風光的人們。卡特一家便是這類人中的一部分。
幸好，正趕上一家之主的鮑勃·卡特（泰德·拉文飾）與妻子艾塞爾（凱瑟琳·奎南飾）的結婚紀念日，這更有了出門旅行的最佳借口。鮑勃·卡特是一名供職於克里夫蘭警察局的警探，人稱「大鮑勃」。
整日與罪犯、強盜們打交道的他已經磨礪出了一身粗糙的線條，且性格粗獷。而整日圍繞在鍋台打轉轉的妻子卻是個典型的居家婦女，每天也是因生活瑣事嘮叨個沒完。
在這對老夫妻的極力主張下，這個大家庭准備開始了前往西南部加利福尼亞州廣闊土地的汽車旅行。事實上，大鮑勃也是想通過這次旅行來增進家族成員中每個人之間的親情和友誼，消除往日生活中摩擦所帶來的不和諧。
相反地，家中的大女兒萊恩（凡妮莎·肖飾）擔心這次長途旅行會對自己小孩子的健康有所影響，而老實巴交的女婿達烏·布庫威斯基（艾倫·斯坦佛飾）卻總是害怕和大大咧咧的老岳父相處。
與此同時，卡特家的小女兒布蘭達（艾米莉·德瑞文飾）對此旅行計劃也是厭惡有加，因為，這意味著她將要和要好的夥伴們分開好長一段時間。而家中年紀最小的小兒子鮑比（丹·伯德飾）卻對這次長途旅行充滿了渴望。
盡管對這次公路旅行各懷不同的想法和微辭，最後一家人還是都擠進了大鮑勃那輛老舊的越野車中，一同踏上了趕往加利福尼亞州的旅途上。
汽車沿著寬闊的公路一直向西行駛著。為了能讓家人盡早欣賞到西部迷人的風景，鮑勃特意拐上了一條自認為是捷徑的近路。但在行駛了一段時間之後，卡特一家卻發現，他們已經完全走入了一片荒涼渺無人煙的地帶。
四處都是黃黃的沙漠、毫無生氣。又向前駛過了一段路程，依然是荒野戈壁、空無一人。而鮑勃那輛老舊的破車也在這個當口搗起了亂，無法再啟動行駛了。荒涼的沙漠酷日炎炎，卡特一家已經開始意識到，他們已經陷入莫大的困境。
當他們准備團結起來對抗這片荒涼的「黃色殺手」的同時，他們也漸漸地發現，他們並不是這片荒涼之地上唯一倖存者。而且，卡特一家還意識到了眼前他們將面臨更加恐怖的生命威脅。在附近的山區里同樣倖存下來的一群人正以一種異樣的眼光和奇怪的行為慢慢向卡特一家靠近。
這些人似乎已經在這片荒蕪地帶生存了很久，並已經產生了可怕的變異，任何可以吃的東西都能激起他們勢不可擋的野蠻慾望，噬血的特性更增加了他們的恐怖程度。原來，這活可怕的變異人是曾經在這里工作的礦工們的後代。
然而，當年無道的美國政府在這里設立的核武器試驗場，在經過了屢次核爆炸試驗之後，這里的人們都遭受了各種程度的核污染，才最終落得如此局面。眼前，卡特一家面臨的則是如何逃脫這群野蠻人的瘋狂進攻和殺戮，如何齊心協力的重返文明世界。
(4)美國電影一家人公路旅行搞笑擴展閱讀：
《隔山有眼》是由亞歷山大·阿嘉執導，艾倫·斯坦佛、凱瑟琳·奎南、凡妮莎·肖、艾米莉·德瑞文、丹·伯德、泰德·拉文等主演的恐怖片，於2006年3月10日在美國上映。
該片講述了一對夫婦為了慶祝他們的結婚紀念日開車帶領全家做一次穿越國境的公路長途旅行，不料卻在路上遭受畸形怪物襲擊的故事。
參考資料來源：網路——隔山有眼
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⑹ 一個父親開著巴士，帶著全家去旅遊是什麼電影
中文片名
休旅任務
原片名
R.V.
更多中文片名
假日專車
更多外文片名
RV
影片類型
家庭 / 冒險 / 喜劇
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG for crude humor, innuendo and language.（涉及粗魯的幽默諷刺方式和粗口）
拍攝日期
2005年5月24日
編輯本段演職員表
導演
巴里·索南菲爾德 Barry Sonnenfeld
編劇
Geoff Rodkey .....(written by)
演員
羅賓·威廉斯 Robin Williams .....Bob Munro
傑夫·丹尼爾斯 Jeff Daniels
切瑞·海恩斯 Cheryl Hines
克里斯汀·肯諾恩斯 Kristin Chenoweth .....Mary Jo
Joanna 'JoJo' Levesque .....Cassie Munro (as Joanna 'JoJo' Levesque)
喬什·哈切森 Josh Hutcherson .....Carl Munro
Chloe Sonnenfeld .....Moon
Paul Anthony .....Maynard
威爾·阿奈特 Will Arnett .....Todd
Alex Ferris .....Billy Gornicke
布萊登·佛雷切 Brendan Fletcher .....Howie
製作人
Warren Carr .....co-procer
Bobby Cohen .....executive procer
Bobby Cohen .....procer
Lucy Fisher .....procer
Dan Maag .....line procer: IMF
Aslan Nadery .....executive procer
編輯本段製作發行
製作公司
RV Camping Proctions Ltd. [美國]
Red Wagon Proctions [美國]
IMF Internationale Medien und Film GmbH & Co. 3. Proktions KG [德國]
Intermedia Films [英國]
發行公司
Sony Pictures Entertainment [美國]
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
上映日期
美國
USA
2006年4月28日
英國
UK
2006年6月9日
比利時
Belgium
2006年6月21日
德國
Germany
2006年6月29日
瑞典
Sweden
2006年7月26日
芬蘭
Finland
2006年7月28日
荷蘭
Netherlands
2006年8月31日
編輯本段劇情介紹
爆笑家庭旅行
工作狂老爸鮑勃（羅賓·威廉姆斯），總是為了工作犧牲和家人享受天倫之樂的時間。而終於全家計劃要前往夏威夷度假，好培養一下疏遠已久的家庭情感，但沒想到，鮑勃的工作又出現狀況，非他親自前往參加一個國內會議不可，眼見家庭團聚計劃又要跑堂！
抓破頭皮的鮑勃急中生智，決定不告訴孩子們這個壞消息。他租下一台長相怪異的移動房屋休旅車，好不容易說服全家將出國旅遊的行程從熱帶改成了科羅拉多州的野外露營，當然，那個鳥不生蛋的地方就是鮑勃必須開會的地點。拖著極端不情願的妻子傑米、15歲的女兒凱茜和12歲的兒子卡爾，一家人磕磕碰碰上了路。
可一路上，一切能出狀況的東西全冒了出來--從未使用過這樣的休旅工具，讓活寶老爹手忙腳亂不斷鬧笑話；而休旅車上不舒服的生活更是讓習慣享受的孩子們抱怨連連；而途中出現的怪朋友高利克一家，更將讓全家人陷入啼笑皆非的窘境！究竟工作狂老爸究竟能不能同時完成他拯救家庭和公司大業的雙重高難任務呢？
編輯本段相關評論
On A Family Vacation, No One Can Hear You Scream.
詼諧、風趣，有一種深入人心的力量。
看完這部電影，無論你是否駕駛房車出遊，你都會立即產生一種出遊的沖動，駕駛著房車，體驗一種奇特的生活。
——美國《洛杉磯時報》評論
電影是一種用來享受的物品。《休旅任務》就是這樣的電影。
——Reel電影評論
在所有的家庭喜劇片中，《休旅任務》顯得獨特而又有魅力。
——BBC電影評論
編輯本段影片看點
可愛老爹羅賓·威廉姆斯
俗話說得好，演悲劇容易，演喜劇難，而演喜劇要讓人真正開懷大笑更難！這年頭咯吱人樂的喜劇片不少，可要保持金字招牌、老少咸宜還能時時保你咧嘴大笑的十個指頭就能數清楚，54歲的老爹羅賓·威廉姆斯就算一個。雖然近年來有些厭倦了逗樂，開始拓展別樣天地，甚至連《兒女一籮筐》那樣的聖誕存錢罐他也不願意碰，但喜劇盛名在外的他，還就能讓家庭觀眾認他那張臉。
這次老羅賓終於同意繼續本色搞笑出演，觀眾和發行商自然都樂得清閑。不過顯見羅賓這次鈔票也賺得不容易，又是狂飆山地車，又是解救落難休旅車，一會兒被甩來摔去，一會兒又被淋上滿身泥漿，大量的驚險動作表演一共報廢了5輛休旅車（水淹、鐵砸、替身、土埋、挖空，全部下場凄慘）。就沖著老羅賓這奮不顧身沖向前，老骨頭差點沒摔散的份上，不給可愛老爹捧場也說不過去啊！
黑超特警組轉戰休旅大房車
在2002年用《黑衣人2》取得了1.9億多美元的北美票房之後，沉寂了4年的導演巴里·桑尼菲爾德這廂終於殺出了回馬槍。這一次，沖上屏幕的不再是黑色西裝加墨鏡的黑超特警組警探威爾·史密斯和湯米·李·瓊斯，而是一輛在海報上飛到洛基山頂的大房車，歇息了4年的桑尼菲爾德，本次沒有表現外星人再度入侵地球的野心，只打算用家庭旅行溫馨一把。當然，雖然題材轉行，但《休旅任務》里比比皆是的家庭驚險鏡頭，倒也不會埋沒他擅長的華麗特技。
除了家庭喜劇金字招牌羅賓·威廉姆斯來保證老少咸宜，流行歌壇小「天才」喬喬的亮相也著實增添了亮麗的風景。這位從兩歲起開始唱歌，六歲起開始演戲，如今還沒成年的未來小天後，不僅是美國公告牌流行音樂榜最年輕的冠軍，也是MTV音樂大獎最小的提名者，首張唱片就銷量達白金，還是多個TV秀女主角，儼然明日之星的她如今顯然是打定了影視歌全面發展的雄心。
編輯本段幕後製作
[關於導演]
這是美國好萊塢導演巴里·索南費爾德在默默地沉寂4年之後才吐血推出的新片《休旅任務》。這次，他不再拍打鬥警匪之類的片子，而是選擇了家庭喜劇類型，但是卻套上了公路片的外衣。
在此之前，索南費爾德的幾部影片均遭到了評論界的嚴厲批評。或許是遭受批評的陰影還在心頭揮之不去，盡管他對這部新片保持著比較樂觀的態度，但他在接受《洛杉磯時報》記者采訪時，仍然言語謹慎，表示無論這部影片好壞與否，都如同他自己的孩子，符合「孩子總是自己的好」這句古老的原則。
索南費爾德的上一部影片是2002年上映的《黑超特警組2》(又譯《黑衣人》)，盡管這部影片在美國國內取得了總額為1.9億多美元的票房，但是，卻並沒有得到影評人的多少好評，甚至連他本人也不滿意。這也說明那部片子本身也的確有許多不盡人的地方。
在《黑超特警組2》上映後的幾年內，索南費爾德都沒有新片問世，他選擇了與家人一起四處旅遊，打發無片可拍的時光。或許正是因為和家人一起度過的那些閑暇時光激發了他拍攝《休旅任務》的靈感。他向外界表示，這本片其實是一部自傳體的影片，因為他想拍攝一部描寫他和女兒之間關系的影片。他的女兒克洛艾在《休旅任務》中飾演了一個角色，也算是一種證明。
[關於演員]
一部喜劇片的成功關鍵不在於導演，而在於演員。俗話說：演悲劇容易，演喜劇難，而演喜劇要讓人真正開懷大笑更難！在以大製作大音量影片沖擊人們的視聽神經的這些年頭，咯吱人樂的喜劇片也還不算太少，可是要保持金字招牌、老少咸宜而且時時能讓觀眾咧嘴大笑的演員，十個指頭就能數的一清二楚，今年五十四歲的老爹羅賓·威廉姆斯算得上首屈一指。雖然近年來，他有些厭倦了逗樂生活，開始拓展另外的世界，即便是連《兒女一籮筐》那樣的聖誕搶錢片，他也不願意碰一碰，然而喜劇盛名在外的他，就是能讓家庭觀眾認看著他那張老臉就忍俊不禁。
這一次，在製片人和導演的好說歹說之下，老羅賓終於同意繼續本色搞笑出演，觀眾和發行商自然都樂得合不上嘴。不過，顯而易見的是，羅賓這次的鈔票也賺得確實不容易，一會兒是狂飆山地車，一會兒又是解救落難休旅車，一會兒被甩來摔去，一會兒又被淋上滿身泥漿，大規模的驚險動作表演甚至一共報廢了5輛休旅車：水淹、鐵砸、替身、土埋、挖空，全部下場凄慘，這些休旅車的結局一點也不喜劇。
羅賓·威廉姆斯成名以來，一直保持著一年二至三部戲的產量。但出於對藝術多樣化的追求，加之年紀漸長，近年他的喜劇片產量大大下跌，因此他的喜劇新作也就更值得大家關注。54歲的年紀雖然在好萊塢的老戲骨中只算得上一個中間水平，但參看預告片中大量的驚險動作表演，也知道羅賓這片拍得不容易。善良老實的好男人羅賓，這次的辛勞無奈老爹又是本色出演，雖無轉型的噱頭，但也能讓觀眾看得舒心，發行商少些擔心。
此外，比較值得一提的是，本片的演員中還有兩位歌手，一位是扮演女兒的喬安娜(JOJO)，作為一名剛剛16歲的天才小歌手，她的單曲一發行便已登上流行歌榜的前十名。JOJO從8歲開始便參加各種兒童比賽並受到矚目，至今已是各種TV秀的女主角，還曾經上過脫口秀節目，可以說是美國又冉冉升起的一顆新星。2006年是她進入大屏幕的第一年。與之不同的是，片中與鮑勃一家同行的奇怪家庭中妻子的扮演者克里斯汀·肯諾恩斯，則是一名過氣歌手。在唱片賣不動之後，憑借傲人身材和甜美臉蛋轉戰大熒幕，走上了花瓶的不歸路。總之，這部融合了喜劇大牌，兩棲童星和性感花瓶的喜劇片，還是值得一看的。
[關於休旅房車]
盡管在外國人看來，這部以房車作為噱頭之一的電影顯得新鮮有趣，但是房車在美國早已不是什麼新鮮事物。震驚世界的9·11事件給美國人當頭一棒，打擊非常大，於是，視生命為上帝的美國人決定不再離開自己親愛的大陸，而是計劃開著自己的房間來征服美國。這應該算是美國夢的延伸、擴展和壯大。於是，他們向購買或租賃房車，此類休閑車輛在美國的銷售額增加了20%。他們急於去西部探索、重新發現美洲，美國人的心底燃起了先輩開拓者瀟灑走天下的豪情。
在裊裊的炊煙中，房車的鋁制車身映襯著夕陽的余暉，它們一個個活像烤麵包機的外形、圓滾滾的線條已成為美式生活方式的標志之一、更成為了美國夢的一個有機載體！
《休旅任務》正是把這種精神發揮到極至，讓觀眾通過大銀幕圓了一回休旅夢。除了一干歡鬧的主演陣容外，片中色彩鮮艷的可愛房車也會讓你歡喜萬分！
其實，在以前的電影，比如，《X檔案》、《完美世界》、《世界末日》等等商業作品中，房車同樣「扮演」過亮眼的重要角色，許多好萊塢大腕也都是房車的粉絲，西恩·潘、湯姆·漢克斯、羅伯特·德尼羅都各自有自己的房車收藏，蒂姆·波頓在拍竣《火星人進攻！》後也是犒賞自己一輛房車，而帕米拉·安德森訂購的房車則全部奢侈地用真皮裝飾。
編輯本段精彩花絮
·傑夫·丹尼爾(Jeff Daniels)編寫了「休旅車」的詞曲，並且把它用在自己的慈善專輯中。這首在電影主題歌描述的就是他自己駕駛休旅車的凄慘遭遇。
·傑夫·丹尼爾是一個野營愛好者，老早就駕駛著房車到處游動。電影中的關於房車的怪異經歷很多都是他自己的令人忍俊不禁的經歷。所以，他也是本片的編劇之一。
·本片導演巴里·索南費爾德也在本片中扮演了一個沒有任何台詞的角色：埃爾文房車租賃銷售員，他出現在房車廣告的圖片上。
·在電影開始不久的一個場景里，鮑勃正和他的老闆托德說話。當攝影機對著鮑勃的時候，能看到托德的頭部。在那個鏡頭里，托德說的話跟他下巴的運動不匹配。
·當特拉維斯邀請鮑勃一家吃早飯的時候，他穿著一件黃色格子襯衫。接下來的鏡頭，我們看到所有人都穿著同樣的衣服，特拉維斯卻穿了一件藍色的條紋襯衫。
編輯本段精彩對白
Bob Munro: Great news...
鮑勃·蒙諾：偉大的消息……
Cassie Munro: I'm adopted?
卡西·蒙諾：我被收養了？
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Cassie Munro: Mom, some idiot parked this ugly RV outside our house!
卡西·蒙諾：媽媽，一個白痴把這么醜陋的房車停在了我們的房子外面！
Jamie Munro: What?
佳米·蒙諾：什麼？
Cassie Munro: Oh, my God! It's your husband!
卡西·蒙諾：哦，我的天！是你的老公！
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GPS system: You are not on any marked road.
GPS系統：你沒有在有任何標志的道路上。
Bob Munro: I know that, Lola!
鮑勃·蒙諾：我知道，勞拉！
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Bob Munro: Whenever a big white man picks up a banjo, my cheeks tighten.
鮑勃·蒙諾：無論啥時候當一個大個子白人拿起五弦琴，我的臉就會綳緊了。
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Cassie Munro: This is the worst I've ever been treated.
卡西·蒙諾：這是我做過得最糟糕的東西。
Jamie Munro: Wait'll you get married.
佳米·蒙諾：直到你結婚後。
Bob Munro: Thank you!
鮑勃·蒙諾：感謝你！
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Carl Munro: You have no idea what you're doing.
卡爾·蒙諾：你都不曉得你再幹些啥。
Bob Munro: Damn straight.
鮑勃·蒙諾：說得真他媽對！
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Marie Jo Gornicke: Do you wanna hear about the time Jesus saved us from a tornado?
瑪麗·喬·格尼克：你想聽到耶穌在一場龍卷風中拯救我們嗎？