⑴ 名人名言(電影)
要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈·巴贊（法國）
我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。——讓-呂克·戈達爾（法國）
當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。——艾里克·侯麥（法國）
電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）
演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓（美國）
我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米（阿巴斯）。——讓-呂克·戈達爾（法國）
很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米（阿巴斯）的影片，只須觀看就能理解他是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心。後來，我看到了基亞羅斯塔米的影片，我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。感謝上帝。——黑澤明（日本）
⑵ 與電影有關的名人名言。
1、要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈．巴贊（法國）
2、電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）
3、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪．伯格曼（瑞典）
4、風格即人。——布封（法國）
5、夢想要根植於現實。——阿巴斯．基亞羅斯塔米（伊朗）
6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）
7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）
8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）
9、電影藝術深刻地影響和改變了世界各地人們的生活方式、審美方式、思想方式，它使地球上的人類第一次有可能向著一體化、向著世界大同的方向邁進。
—— 貝拉． 巴拉茲
10、這是一個影像的時代，視聽的時代，機械復制的時代，靈光消逝的時代。
—— 瓦爾特． 本雅明
11、法國著名導演阿貝爾．岡斯有一句名言，說：「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」
12、戈達爾的名言：「電影就是每秒24格的真實」。
13、美國電影理論家波布克有句名言：對於成熟的導演「每一個視覺畫面上都有它的簽名」。
⑶ 霍金如何評價萬物理論
霍金本人對於這個以他為模型的傳記片，還是給予了高度的評價。霍金本人說他看這個片子的時候，有時候感覺這個主演真的就是他以前的自己，他認為這個片子真的把他演繹的特別好。
他說是編劇安東尼·麥卡登去找了他，說服了他，後來他還挺滿意，說自己的人生拍成了電影，是一種榮耀。當斯蒂芬在2014年秋天的多倫多看到這部電影的首映時，他的秘書從他的臉頰擦去一行眼淚，彼時的霍金已經72歲了。
霍金本人在影片拍攝期間就多次探班，當他觀看完《萬物理論》後更是深受感動。對於「小雀斑」表演的評價是：「在觀看影片的某些時刻，看著雷德梅尼就像在看我自己。」
(3)外國名人對電影的評價擴展閱讀
【霍金】
斯蒂芬·威廉·霍金（Stephen William Hawking，1942年1月8日至2018年3月14日），男，出生於英國牛津，英國劍橋大學著名物理學家，現代最偉大的物理學家之一、20世紀享有國際盛譽的偉人之一。
1963年，霍金21歲時患上肌肉萎縮性側索硬化症（盧伽雷氏症），全身癱瘓，不能言語，手部只有三根手指可以活動。1979至2009年任盧卡斯數學教授，主要研究領域是宇宙論和黑洞，證明了廣義相對論的奇性定理和黑洞面積定理，提出了黑洞蒸發理論和無邊界的霍金宇宙模型，在統一20世紀物理學的兩大基礎理論——愛因斯坦創立的相對論和普朗克創立的量子力學方面走出了重要一步。獲得CH（英國榮譽勛爵）、CBE（大英帝國司令勛章）、FRS（英國皇家學會會員）、FRSA（英國皇家藝術協會會員）等榮譽。
2012年4月6日播出的熱播美劇《生活大爆炸》第五季第21集中，史蒂芬·霍金本色出演參與了客串。2017年為英國BBC錄制紀錄片《探索新地球》。 物理學家斯蒂芬·霍金11月6日表示，技術有望逆轉工業化對地球造成的一些危害，有助於消除疾病和貧困，但人工智慧需要加以控制。 2017年11月，霍金預言2600年能源消耗增加，地球或將變成「火球」。
2018年3月14日，霍金逝世，享年76歲。霍金逝世後，引發全球各界悼念。
⑷ 歷史上有哪位名人熱愛電影（戲劇）
魯迅 先生一生與電影結下了不解之緣。電影不僅影響了他的人生抉擇，也成為他生活娛樂不可或缺的一部分。
在魯迅先生的大半生中，去影院的次數比較多。他涉獵極廣，片種不拘一格，尤其講究電影的品位，其電影價值取向首先在於革命的功利主義和愛國主義，然後從中見智見識，愉悅身心。
魯迅當時很推崇進步的外國電影。他對前蘇聯的早期革命電影情有獨鍾，如《夏伯陽》、《復仇艷遇》（《杜勃羅夫斯基》）等。許廣平曾回憶說：「至於蘇聯的片子，魯迅是每部都不肯錯過的，任何影院不管遠近，我們都到的，著重在片子。」雖然，在當時很難看到這些影片，魯迅先生還是想盡辦法看了10部。尤其在他逝世前10天，觀看了由普希金小說改編的《復仇艷遇》，魯迅把它視為「最大慰藉、最深喜愛、最足紀念的臨死前的快意」影片，並向友人推薦「不可不看」。
對美國電影，他以「拿來主義」的態度接受、欣賞。二三十年代美國電影波及到世界各個影院，充斥著駁雜斑斕的美國文化特點。而對傳入中國的美國電影，魯迅先生雖時而流露出不滿和激憤，但更多的還是成了他考察美國文化和作為文化娛樂的重要途徑。據統計，魯迅在1927—1936年的10年間，共觀看了142部影片，其中美國片就有121部。對好萊塢的探險片、喜劇片、偵探片、歌舞片都作了公允的評價，特別對卓別林的第一部有聲電影《城市之光》給以熱烈的贊賞。他看得最多的是美國紀錄片學派實地拍攝的探險片，計有37部之多，如《南極探險》、《人獸奇觀》等等，有的不止看了一遍。對一些反動腐朽的片子，魯迅則予以抨擊、揭露。
魯迅熱情扶持中國的「左翼」電影事業，在《准風月談·後記》、《中國文壇上的鬼魅》中，他毫不畏懼地痛斥了藍衣社特務用法西斯手段搗毀藝華影業公司，禁演田漢、夏衍等編寫的早期進步電影的罪惡行徑。特別是對早期進步演員阮玲玉的自殺和「左翼劇聯」盟員艾霞之死，魯迅寫下了怒不可遏的檄文《論人言可畏》。隨著上海的電影競誇「風情、浪漫、香艷、肉感、滑稽、戀愛、熱情、冒險、勇壯、武俠、神怪……」之時，魯迅對國產的片子也興趣索然。針對無聊的片子，魯迅曾當頭棒喝：「現在的中國電影，還很受著『才子加流氓』式的影響……看了之後，令人覺得現在倘要做英雄，做好人，也必須是流氓。」
魯迅先生欣賞電影藝術，也總是透露出他執著的個性。他一生節儉，但看電影時卻特別講究，捨得花費。
許廣平在《記魯迅先生的娛樂》中說，他總是買頭等電影票，坐在樓上最佳的位置，「如果作為揮霍或浪費的話，魯迅先生一生最奢華的生活怕是坐汽車、看電影」了。
⑸ 對電影藝術的評價的名人名言。
藝術來源於生活卻高於生活。
⑹ 周星馳的電影外國人是怎麼評價的
周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。
不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。
這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.
大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢
美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。