A. 求一部幾年前的外國電影 男主角好像是尼古拉斯·凱奇
是火柴人嗎？
B. 電影《音樂之聲》女主角資料，以及這部電影的獲獎情況~
《音樂之聲》電影：
《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛，被譽為人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典。
【主演】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer
女主角還參演過
《相對價值》
《無條件的愛》
《現代派米莉》
《親愛的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日記》1-2部
【女主角資料】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）， 生於1935年 10月1日 ，英國薩里郡，原名朱莉婭·伊麗莎白·韋爾斯。
星座： 天秤座
星路歷程：
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱。
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。
本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。
據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
90年代，她的喉嚨便出現異樣，直到1997年開刀割除腫瘤後，朱麗·安德魯斯暫時告別了演唱事業。然而，由此而引發的醫療官司以及從此無法歌唱的噩耗都沒能真正影響安德魯斯繼續她的演藝生涯。事實上，這位多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」從來都不曾離開她熱愛的事業和熱愛她的觀眾們。
2001年，安德魯斯在影片《公主日記》中再次出現，並在其後的《公主日記2：皇室婚約》中再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。之後她又成了《怪物史萊克》中菲歐娜公主的母親。
感情經歷：
在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊！
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。
當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。
有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。
C. 求一電影名稱（美國，科幻，90年代）
中文名稱：異形終結
英文名稱：Screamers
【出品年代】1995年
【國 家】美國
【類 別】科幻 恐怖
【語 言】英語
【IMDB評分】5.7/10 (3,599 votes)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0114367/
【字 幕】簡繁英
【導 演】克里斯丁·杜瓦 Christian Duguay
【主 演】彼得·威勒 Peter Weller
羅伊·迪普伊 Roy Dupuis
湯姆·貝瑞 Tom Berry
Bruce Boa Michael Caloz Jason Cavalier
莉莉安娜·葛摩斯卡 Liliana Komorowska Andrew Lauer
【簡 介】《Screamers》直譯的意思是《尖叫者》，台譯《異形終結》，港譯《電子殺人狂》。有兩條很充分的理由一定要看此片：⒈該片是根據美國科幻作家菲利普·狄克的原著改編的，《宇宙威龍》、《銀翼殺手》、《少數派報告》都是此人原著；⒉該片男主角彼得·韋勒就是《鐵甲威龍》中那位機器戰警。
情節梗概：
2078年，壟斷了星際礦業的NEB組織在天狼星6B行星上建立了采礦基地，開采放射性元素「berynium」以解決能源危機。由於「berynium」導致致命的放射性污染，礦工們組成「聯盟」要求停止開采，由此與NEB展開了長期戰爭。NEB用威力強大的炸彈轟炸「聯盟」，聯盟則躲在堅固的地下堡壘中，開發出「screamer」阻擋NEB的地面進攻，雙方陷入長期對峙。
「screamer」是一種非常厲害的小型機器人，能夠快速鑽土移動，飛起傷人，它的武器是飛速轉動發出刺耳嘯叫聲的鋸齒圓輪；它攻擊所有不佩帶識別標記的人類，將死人肢體拖入地下變成沼氣供應它自身的能源；只要控制晶元還在，不管受了多麼嚴重的損傷它都能夠自我修復。「聯盟」的人以為自己是「screamer」的主人，實際上「screamer」早已不受任何人的控制，遍布於整個星球上，開始了自我進化，聯盟卻懵然不覺。
NEB在另外一個行星上發現了不具放射性的「berynium」。「聯盟」內部發生了叛亂，主和的秘書長被推翻，主戰派傾巢出動去進攻NEB的新行星，他們為了牽制NEB在天狼星6B上的兵力，對本方留在天狼星6B的戰士隱瞞了實情，讓他們繼續與NEB軍對峙。
本片的故事都是在天狼星6B上發生的。影片開始時，NEB軍派一名戰士來找聯盟留守軍求和，使者在聯盟的堡壘外被「screamer」殺死，但他帶來的信件還是到了聯盟留守軍司令手中，NEB軍軍長在信中請聯盟司令前去和談。聯盟司令向上級報告此事，秘書長卻傳訊要他們不可妄動，因為聯盟正與NEB談判「合作開發」新行星上的「berynium」，戰爭有望和平收場。司令躊躇不覺間，當晚堡壘外有一艘「聯盟」的飛
船墜落，船上運載的核反應堆可以用來製造核武器。司令從唯一倖存的聯盟戰士口中得知了秘書長已經下台兩年的真相，而飛船是前去攻擊新行星的，他感到自己這些人被聯盟出賣了，返回地球家鄉遙遙無期，當即決定去與NEB軍和談。
次日，司令與那名倖存戰士一起踏上了前往NEB基地的路途。他們在一處廢墟里遇到一個抱著一隻泰迪熊玩具的小男孩，男孩說自己孤身一人藉助廢墟躲避「screamer」的攻擊，已經過了好幾年的孤苦歲月。司令打算讓小男孩暫留原地，等談判結束回程時再把他帶回堡壘去，但當晚一隻「screamer」的攻擊讓他改變了主意，決定帶上男孩一起去NEB基地，以免小孩落單被害。司令驚訝地發現這只「screamer」與原先自己研製的「screamer」完全不同，外形象一隻食肉小恐龍，它身上的控制晶元寫有「已改進」字樣，他不明白這是誰做的改進；而當他與堡壘聯系的時候，對方說堡壘里來了一個奇怪的人，環境中強烈的輻射影響通訊質量，司令沒能詢問詳情。
一行三人來到NEB基地門外，小男孩突然被暗處射出的子彈擊倒，司令震驚地發現小男孩居然也是「screamer」，「screamer」不但能夠象小恐龍一樣在地面上運動，更且已經能夠象人類一樣交流，這都是誰人所為？司令取下了男孩的控制晶元放入囊中，決心要將此事查個水落石出。
打死小男孩的是兩個NEB戰士，其中一個「二柄兄」因對「screamer」懷有深深的恐懼而變得神經質，另一個則玩世不恭，兩人將司令領入基地，引見給一位美艷的NEB女軍官。按女軍官的說法，「screamer」已經侵入地下的NEB軍基地，他們三人倖免於難，不知道下面的人究竟怎樣了。司令說服了對方，一行五人決心進入地下，去尋找NEB軍的軍長。
NEB軍地下指揮部里血流飄杵，已經沒有一個活口，司令等人正待從電腦上查找資料時，出現了一隻「小恐龍」，若非倖存戰士及時啟動識別標記，「二柄兄」已經死在「小恐龍」的切割鋸齒之下。眾人亡命奔逃，司令大著膽子留在最後，他用基地的電腦讀卡器讀取了自己收集的「screamer」控制晶元，發現「小恐龍」是「改進型Ⅰ型」，
「小男孩」是「改進型Ⅲ型」。到底還有多少種改進型？時間卻不容許司令繼續深究下去，兩名「小男孩」手拿泰迪熊漸漸逼近過來，楚楚堪憐地叫著「我能跟你一起嗎」？
五人好不容易逃出地下基地，在司令逼問下，三個NEB軍終於說出「改進型Ⅱ型」的外形是一個哀聲求救的NEB戰士，當混入NEB基地後，就開始大加殺戮。司令想將改進型的事情通知堡壘，卻聯系不上。「二柄兄」神經質的行為讓人懷疑他就是「改進型Ⅱ型」，「玩世不恭」將他殺死後，大家驚訝地發現這是一個真人。
四位倖存者來到聯盟堡壘外，鐵門開處，不計其數的「改進型Ⅲ型」蜂擁而出，個個手拿泰迪熊，口口聲聲叫著「我能跟你一起嗎」。情急之下，司令命令倖存戰士發射核彈頭，將堡壘連同所有的「小男孩」來了個一鍋燴。
浩劫之後，倖存戰士聽到「玩世不恭」的呼救，過去探視，卻慘死於後者手下，原來「玩世不恭」才是「改進型Ⅱ型」！司令將「改進型Ⅱ型」轟作兩段後，帶著女軍官前往NEB最初的基地，那裡有一艘飛船可以幫助他們逃出這個噩夢般的星球。
在給飛船做起飛准備的時候，司令在堡壘中的老部下突然出現，出手攻擊，原來這是「screamer」改扮的，一番驚心動魄的懸空大戰後，司令好不容易殺死了敵人。
飛船上只有一套維生裝備，也就是說兩個人中只有一人可以離開，司令與幾天來漸生情愫的女軍官黯然相對，魂為之銷。他將生存的機會讓給了愛人，正當此時，另一個長得一模一樣的女軍官出現了，天哪，連女軍官都是「screamer」！「screamer」已經進化到有血有肉、能哭能笑、可恨可愛的程度了！
後到的女軍官要殺死司令，先至的女軍官卻為保護愛人而獻出了生命。司令利用飛船的尾焰將兇殘的敵人烤成灰燼。當他終於飛出天狼星6B，如釋重負地摘下識別標記扔到機艙一角，識別標記滾落處赫然有一隻泰迪熊布偶玩具的手腳緩緩動作了起來……
D. 魂斷藍橋幾幾年拍攝
名為《魂斷藍橋》的同名電影至今為止共上映過五部，根據拍攝時間順序依次為：
1935年詹姆斯·懷勒執導的電影《魂斷藍橋》
1940年梅爾文·勒羅伊執導，費雯·麗、羅伯特·泰勒主演的電影《魂斷藍橋》
1941年梅阡執導的電影《魂斷藍橋》
1950年尹海清執導的電影《魂斷藍橋》
1958年陳翼青、陳列聯合指導的電影《魂斷藍橋》
其中最為出名的是1940年梅爾文·勒羅伊執導，費雯·麗、羅伯特·泰勒主演的電影《魂斷藍橋》
一，1935年詹姆斯·懷勒執導的電影《魂斷藍橋》是美國環球影業發行的愛情悲劇電影，由梅·克拉克、道格拉斯·蒙哥馬利、貝蒂·戴維斯出演，該片於1935年6月2日在芬蘭上映。
影片講述了陸軍中尉羅伊與舞蹈演員瑪拉在滑鐵盧橋上相愛，但最終因為實事變故而分離的故事。
E. 問一部外國電影~
中文片名：《卡特教練》
中文片名：《Coach Carter》
導 演：托馬斯·卡特
編 劇：馬克·斯沃 約翰·蓋汀斯
類 型：體育/人物
級 別：PG-13級
上映日期：2005年1月14日
片 長：136分鍾
主 演：薩繆爾·傑克遜 羅伯特·理查德
瑞克·岡薩雷斯 阿珊提
本片根據高中籃球隊教練肯·卡特(Ken Carter)的真實故事改編而成。身為加里佛尼亞瑞奇蒙高中籃球隊教練的肯·卡特在1999年的賽季中以球隊隊員在校成績太差為由，將先前已經13場不敗的球隊隊員全部罰到了板凳上，而他也因此舉受到了廣泛的爭議。
亞瑞奇蒙高中籃球隊即將迎來他們夢寐以求的籃球冠軍，他們的在這個賽季中的表現十分出色，已經保持連續13場不敗。整個瑞奇蒙城都沉浸在近似瘋狂的歡樂中，在每場比賽中，都坐滿了興奮不已的觀眾。然而，誰也沒有想到，在1999年1月4日，球隊的教練肯·卡特(薩繆爾·傑克遜飾)突然封鎖了體育館，禁止那些沒有通過年級考試的隊員進入體育場。此舉立即在社會上引起了軒然大波，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他的行為，但更多的人對他的舉動表示不解，對他的行為提出了批判。與此同時，許多人的生活也因此發生了永遠的改變。
參加高中籃球賽並不是一件簡單的事情，它需要的不僅僅是技術，還需要毅力、紀律和團隊的合作，特別是當你在肯·卡特教練的球隊中打球的時候。首先你需要與卡特教練簽定一份協議，向他保證你將在球場上和學校中都作出自己最大的努力。在卡特教練看來，贏得比賽並不是全部，更重要的是球隊隊員的將來。這就是為什麼當卡特的一些隊員的學習成績下降之時，卡特選擇了關閉體育館，禁止隊員參加訓練和比賽。學校的官員對此極力的反對，奇蒙高城中充滿了憤怒的父母，他們把籃球看做是他們的孩子在瑞奇蒙高中的唯一出路。然而卡特卻毫不動搖，他堅持自己的主張，並切漸漸的得到了隊員們的理解。
像他的那些隊員一樣，卡特熱愛籃球，他熱愛比賽，甚至是現在，他還保持著學校的多項記錄。但卡特卻堅信，是教育，而不是籃球，引導他走到了今天。卡特希望能夠為人們留下些有用的東西，他倡導人們把受教育放在其它娛樂的事情之上。他希望他的隊員們能夠看的更遠，看到他們夢想的後面，看到當他們結束夢想之後的未來。
將自己形容成「小傢伙」的肯·卡特來自美國密西西比州的邁肯布，他從小和六個姐妹和一個兄弟一起長大。當他的家搬到加里佛尼亞的瑞奇蒙後，卡特從1973年到1977年都一直為同一所高中球隊效力。他於1999年1月4日的驚人舉動不僅時瑞奇蒙在全國家喻戶曉，還使得自己成為了公眾關注的重點。2002年1月19日，他被邀請參加了美國鹽湖城冬季奧運會的火炬傳遞活動。他在1999年所帶的那支球隊中的一些隊員之後在大學中都獲得了4年的獎學金，其中包括他自己的兒子達蒙，他被美國西點軍校錄取並獲得了全額獎學金。
F. 求 一部黑白老電影（外國的）
經典影片 《恐懼的代價》（ Salaire de la peur, Le )
製片國家/地區: 法國 / 義大利
上映日期: 1953-04-22
豆瓣得分： 9.0 /10
IMDB得分： 8.3 /10 ( 世界上前250強電影排名第148位 ）
簡評：
法國導演亨利.喬治.克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。亞威斯.蒙坦德飾演一名勇氣十足的卡車司機，在南美的叢林區駕駛一輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動過劇會隨時引爆這一批危險爆炸品，因此這般旅程便顯得危機四伏，步步驚心。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一條殘破的吊橋，已成高度刺激的經典場面。好萊塢曾重拍本片，是由羅伊．謝德任男主角的《千驚萬險》，但成績比不上法國原作。
本片是克魯佐的代表作品之一，是上個世紀五十年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，影片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。片中以四名主角人物對命運的掙扎，正如同現代人的社會中的處境，勇氣和意志固然重要，但是生命隨時會消失在須臾之間的意外下，一切顯得沒有意義。全片充滿了震撼力和壓迫感，尤其是影片後半段，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，對視聽語言的使用出神入化。而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段。