A. 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的
好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。
關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。
B. 為什麼美國的電影的電腦特效這么好
因為他們劇情差啊，復仇者四部一部沒落下，越看越失望，鋼鐵俠一部沒落下，下次不想看，感覺美國科幻電影就只有特效。
C. 都是看4D電影嘛，4DX特效影廳和MX4D有差別嗎
（1）品牌發源地不同：
MX4D是源自好萊塢的美國品牌；4DX是韓國CJ集團旗下的品牌。
（2）核心驅動技術不同：
MX4D是採用空氣驅動的，自己享有專利；4DX和市面上大多數的4D品牌都是用的電動技術。從人的體感而言，前者的運動連貫性和舒適度會更優。
（3）編程技術和團隊的區別：
MX4D的影片由座落在好萊塢旁的全球編程中心設計編制，以電影聲道的關鍵幀作為參考依據去做動作包的組合編寫，確保特效呈現與劇情起伏的變化無暇契合，經過MX4D編程的電影會邀請主創團隊代表前往審核和驗收，幾乎能做到「零修改"的程度，盡可能體現主創想表達的電影動感效果。
4DX在韓國、中國等國家和地區有當地的編程團隊，所以有時候同一部影片在不同國家4DX影廳上映的時候哦，觀眾會看到不同組合的特效呈現。
D. 美國電影的特效怎麼做的，我們國家可以嗎，
軟體是不保密的·。。好萊塢的大片·一般都是用maya。。但是2012這部電影根據官方公布是用3d max來完成動畫的·用Thinking Particles 粒子插件來完成建築的倒塌·但是maya可能也有參與要看花絮碟才能確認。還有就是MatchMove是個動作匹配系統·用來使cg的攝像機與真實攝像機運動一致·還有就是後期合成了·像專業的電影公司一般使用inferno 這個軟體只能運行在專業圖形工作站上linux系統上·不是很容易下得到·大型電影用到的軟體很多·不能一一陳列。最後就是渲染·渲染器的使用時相當重要的。我們看到的電影的畫面如此真實·不僅要有逼真的動畫，還要有光影，材質·這些都是用渲染器來表現的·。。好萊塢的第一電影級渲染器叫Renderman。是有著名動畫公司Pixar開發的··幾乎所有的電影特效都會用到renderman來渲染。還有就是mental ray渲染器·也是電影級的·兩款渲染器效果不相上下。有什麼不清楚的歡迎追問··打字很累。滿意請給最佳。謝謝！！ 能告訴你的 都是那些cger們都知道的軟體 及相關插件插件，還有一些公司內部自己開發的插件 及軟體，只供內部使用，對外不開放，renderman 原來是皮克斯 的內部插件 後來公開發售了片中特效有的是 現實拍片加 三維模擬合成，有些就是純三維 製作的了用三維軟體來 模擬房屋倒塌，海水來襲。
我們國家也能製作，畢竟軟體都是外國人開發，所以我們的製作水平還沒那麼高而已
E. 美國科幻片里用了什麼技術和軟體比如《終結者》裡面的液態機器人怎麼拍得那麼真實現實中有這種技術嗎
影片中液體機器人是明星以以外的最大賣點。他幾乎是無敵的，打不死也燒不爛。這種液態金屬的想法是在拍攝《深淵》時，卡梅隆受到了啟發。1989年，CGI（電腦生成影像）技術被詹姆斯·卡梅隆和ILM（盧卡斯創建的工業光魔公司）帶進了電影，創造出了《深淵》里可隨意變形的奇特水柱。如果說CGI在《深淵》中只是小試牛刀的話，那麼在 T2 中則是全面開花。製作人員先將演員的體形數據用激光掃描進電腦，然後生成三維影像，再用特殊的演算法實現變形。當然需要很強勁的處理器了，還要好多台一起工作，才能得到所需的效果
片中，1000型終結者被打的腦袋開了花。但這沒什麼大不了的，液態金屬的特性使它不久又能恢復如初，就像什麼事都沒發生過一樣。這在現實當中不可能，但在道具師和電腦製作的配合下，簡直就是小事一樁。演員頭上戴了個橡皮模型，墊高了肩膀，演員的頭其實在藏在衣服下面！最後的完美化再由電腦來修飾完成。
影片結尾，當1000型終結者還沒有反應過來的時候，肚子里的子彈便把它的身體炸的四分五裂，但它仍然在那裡張牙舞爪。驚人的特效將影片帶到了最高潮的部分，人們對此唏噓不已。其實此鏡頭的拍攝與前面的炸開腦袋是一樣的，採用橡皮人加電腦修飾的手段。我們看到的是一個真人大小的橡皮模型，當然做的很逼真。它在那邊晃晃悠悠的站著，然後用電腦修改一些細節，如手和臉的部分，完美的效果便呈現了。
詹姆斯·卡梅隆是我非常崇拜的導演
F. 美劇是怎麼做到把電視劇特效拍得比中國電影的特效好的
美國在技術、歷史、設備和態度上都遠遠領先於中國。
視覺特效可以說起源於美國，工業光魔（Instrial Light and Magic）自1975年就開始專業製作視覺特效、解決視覺難題，而中國幾乎從未自己進行開發，從技術到軟體都在用別人的東西。權力的游戲每集成本1000萬美元，在中國有誰憑著信念願意投資這么多錢？就算投了，也只是演員出場費，有多少是視覺特效？在設備上，更不用說，國內視覺特效從業者甚至都無法獲得一台製作專用機，多少人配的還是GTX顯卡。
最重要的是對待視覺特效的態度，看外國電影電視劇時不知道大家有沒有注意過，好萊塢電影最後製作名單里VFX（或Visual Effects、Special Effects）都說artist（藝術家），不說staff或者worker（員工）。而從事視覺特效的那些人，都是出於對視覺藝術的熱愛（R&M破產後的一個紀錄片里，一名藝術家就說到：「……我知道不能這么做，這個項目的時間與費用不允許我這么做，但我就是抑制不住的想把它做得更好……」）。他們接受的教育也與國內大相徑庭，很多特效工作者在大學都是學習的物理（流體動力學）、數學或編程，然後進入特效行業；而中國呢？
當今中國，藝術不是純潔的感性抒發，而是謀求生計的工具，幾乎只有那些成績差的學生，為了上本科去突擊藝術，然後其中一些隨機的報到了影視動畫視覺特效之類的專業（我看到過不少真正熱愛繪畫的學生，想去藝考，結果老師家長說：「你成績不錯，別走藝考」）。現在一說藝考生就是低人一等，一說動畫片就是弱智低齡，這樣的觀念，能有優秀的作品出現還真是奇了。再看動畫與特效，喬治.盧卡斯（星球大戰系列導演，ILM創始人）說到：「視覺特效是一種藝術形式，他就像繪畫一樣需要高水平的天賦和專業技術、你需要有技術也要有創意，同時你需要最好的人們去使工作運轉起來。」如今國人可以自問：我們把視覺特效當做藝術了嗎？從業者有天賦和技術嗎？再看看「蒙午牛奶」、dota原班人馬創作」、「奧達曼餅干」、「幻*」，我覺得國人有沒有創意這個問題的答案就已經非常明顯了。