A. 電影 美國往事的剪輯特點是什麼
特點是大幅度刪減，如下：在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時。導演賽爾喬·萊昂內最初打算將影片剪輯成上下兩部公映，每部3小時。
後來在影片發行之時，萊昂內本打算剪成4個小時的版本，然而電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些，最終影片被削減至139分鍾的版本。
139分鍾的劇場版剪去了大量男主人公「面條」回憶往事的段落，片中所有閃回段落幾乎全盤遭刪減，影片普魯斯特式的結構被剪成了「美國」猶在而「往事」難尋的單線直敘。
影片視角獨特
《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。導演賽爾喬·萊昂內一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。
時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。
影片主人公面條並不像一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影。
它所承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。
因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝出這樣一部帶著非美國氣質的美國題材的電影。
B. 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼
沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術
一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。
默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
二、沃爾特 · 默奇的書
《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。
C. 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影片段
曾經被好萊塢稱作非常典型的一部電影叫做《泰坦尼克號》當中就有一個片段是Jack和rose跳船的那一個片段，我覺得非常的精彩。
D. 大家推薦幾個厲害的電影剪輯師，最好是國外的，要把他們的資料作品也放上來。
陳祺合，香港的，《畫皮》《千機變》《甜蜜蜜》都是他
林安兒，也是香港的，《功夫》《赤壁》是他
程瓏，國內著名，2007 《滿城盡帶黃金甲》《天堂口》2005 《千里走單騎》
2004 《十面埋伏》第十八屆中國電影金雞獎最佳剪輯
昆汀御用剪輯師：莎莉·蒙克《低俗小說》、《殺死比爾》、《無恥的混蛋》
沃爾特 · 默奇：《教父》三部曲，《英國病人》
雅可布•誇德雷《看上去很美》。
E. 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳剪輯是哪部影片
2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳剪輯獎的影片是邁克爾·麥卡斯克、安德魯·巴克蘭執導的《極速車王》。該片北美上映3天，票房3100萬美元，沖上北美周末票房榜榜首。該片還獲得了最佳音效剪輯獎。
這部時長長達152分鍾的電影以雙主角的模式記錄了福特在1966年這場被載入史冊的完勝，由馬特·達蒙飾演設計師卡羅爾·謝爾比，克里斯蒂安·貝爾飾演車手肯·邁爾斯。兩人的表演讓角色在任何場景下的配合都看點十足。
再加上片中出色的音效設計和描繪賽場諸多細節的特寫鏡頭剪輯，本片在劇情上的瑕疵與略多的專業詞彙也無法阻礙觀眾對是否會出現更多更燃的後續內容心懷期待。
(5)外國電影明星剪輯擴展閱讀：
劇情簡介：
亨利·福特二世、天才企業家李·艾柯卡和賽車冠軍肯·邁爾斯、工程師卡羅爾·謝爾比一起經營福特公司。
由汽車設計師卡羅爾·謝爾比帶領的一隊美國工程師、設計師，以及他旗下的英國車手肯·邁爾斯，亨利·福特二世要求謝爾比打造一輛全新的賽車，希望能在1966年的勒芒世界錦標賽上打敗長期佔主導地位的法拉利。最終他們製造的夢幻跑車福特GT40在勒芒24小時耐力賽中成功擊敗法拉利，並蟬聯了1967、1968和1969年的冠軍。
早期宣傳：
2019年5月25日，《極速車王》首曝劇照。5月，為了宣傳《極速車王》，克里斯蒂安·貝爾和馬特·達蒙一同亮相印第安納波利斯500英里大獎賽。6月1日，曝光首張海報。6月3日，發布首支預告片。11月13日，發布「全陣容」海報。
F. 手機怎麼剪輯電影視頻片段
手機怎麼剪輯電影視頻片段？
步驟/方式1
打開手機剪映app
步驟/方式2
點擊開始創作
步驟/方式3
導入電影片段視頻
步驟/方式4
選擇下方工具欄分割等剪輯視頻
G. 下面哪部電影使用了剪輯技術
優秀的電影剪輯師往往能賦予影片前所未有的全新意義！
▲《無恥混蛋》
與人們的普納猛遍觀念相反，剪輯並不是在電影已經拍攝完畢之後才開始進行的。
在正式拍攝之前，剪輯師和導演就會深入探索劇本的最終版本，探討即將拍攝出來的總體效果。
以下文章整理了20部最佳剪輯影片，看看哪一部是你心中的NO.1：
01
《大都會》
這部電 影被認為是德國無聲電影史上 製作經費最貴的作品，這與導演弗里茨·朗想要在影片中達到的3D效果有關。
因為他想讓觀眾沉浸在他用拍碰3D效果所創造的幻想世界中。
02
《教父》剪輯師：威廉·雷諾茲
《教父》可以說是最成功的電影剪輯。
剪輯是整個故事不可分割的一部分，它讓觀眾更深入地了解黑手黨家族的世界。其中，經典的洗禮場景被普遍認為是電影史上平行蒙太奇運用的優秀範例。
年輕的麥克·柯里昂在父親和兄長去世後，參加姐姐孩子的洗禮儀式的同時，也在准備開始清理家族敵人。
導演運用平行蒙太奇，在交代故事情節的同時也表現了麥克·柯里昂的轉變。
03
《憤怒的公牛》剪輯師：塞爾瑪·斯昆梅克
不管之前介紹的兩部影片有多精彩，傳奇女剪輯師塞爾瑪·斯昆梅克絕對配得上第三名。
作為馬丁·斯科塞斯的御用剪輯師，她總共獲得了三次奧斯卡最佳剪輯獎。
在《憤怒的公牛》中，她成功將拳擊場上的襲茄談精彩比賽與兩兄弟之間緊張而激烈的對抗相結合。
04
《斯巴達300勇士》剪輯師：威廉·霍依
這部電影講述了一群斯巴達人在國王列奧尼達的帶領下與波斯王薛西斯一世的軍隊發生戰爭的故事。
由於叛徒泄露消息，斯巴達人被波斯軍隊圍剿，國王決定親自率兵死守。
多虧了剪輯師把國王列奧尼達在率軍出戰前回憶曾經孤身與野狼搏鬥的場景設計得十分出色。
H. 騰訊視頻上有一段視頻，標題是：20位歐美女神電影剪輯。裡面有好些電
1、神奇女俠
2、遺落戰境
3、飢餓游戲（3部）
4、X戰警（暴風女）
5、瘋狂的麥克斯4
6、漫威系列電影里的黑寡婦和紅女巫（黑寡婦復仇者聯盟1和2、鋼鐵俠系列、美國隊長系列都有出場）紅女巫在復仇者聯盟2和美國隊長3出場
7、黑夜傳說
8、致命紫羅蘭
9、自殺小隊
還有幾個畫面閃的太快看不清