美國電影倆人開著肌肉車電影

1. 逃脫的影片花絮

男人與車的不解之緣
對於為《逃脫》擔任了編劇兼導演兼主演的戴克斯·夏普德（Dax Shepard）來說，在這個世界上，他最愛的就只有兩樣東西，一個是他的車子，另外一個就是他的未婚妻克里斯汀·貝爾（Kristen Bell）了……所以，等到了開始琢磨自己最新的電影作品應該關注的焦點話題的時候，夏普德猛然間想到——何不圍繞著他最喜歡的車與他最深愛的女人展開一個動作喜劇故事呢？
表演出身的戴克斯·夏普德是在2006年第一次嘗試走進幕後製作的體系的，並與他長久以來的工作夥伴兼好朋友內特·塔克（Nate Tuck）共同完成了一部名叫《重逢》（Reunited）的喜劇短片，夏普德回憶道：「差不多是在15年前，我和塔克一起參加了一個以即興創作為主的喜劇課程，我們無意間閑聊了起來，結果發現對方是一個特別有意思的人……從那個時候開始，我們就成為了一對形影不離的好搭檔。」塔克繼續說：「那種感覺很像是『一見鍾情』，我們真的是特別地投緣，然後就變成了一生的好朋友。」
《重逢》由戴克斯·夏普德自編自導，描述的是兩個房地產經紀人是如何用帶有惡作劇性質的笑話捉弄和折磨一位客戶的——而他們的扮演者就是夏普德和內特·塔克。但是，就在2006年末，這部短片剛剛收尾，夏普德卻已經在思考他們下一步應該有的動向了。不但負責了短片的拍攝工作，還與夏普德聯合執導了他們隨後的兩部電影長片，大衛·帕爾默（David Palmer）說：「包括我在內，還有夏普德和塔克，我們共同凝結出來的是一個關系非常緊密的創作三人組，所以，當我們製作完《重逢》之後，也就過了一個月的時間，我們就已經在努力地尋找，想要看看我們還能一起做點什麼……我還記得當時我和夏普德坐在一家咖啡館里，結果他突然對我說，『聽著，我想講述這樣一個故事，可問題是我們沒錢，所以我們只能以偽紀錄片的模式把它拍出來。』」
作為戴克斯·夏普德和大衛·帕爾默商討的結果，喜劇電影《兄弟的審判》（Brother's Justice）也隨之應運而生——由於他們沒有資金，時間也很緊，所以他們花了3年多的時間，才算是最終把這部影片拍完，完全是圍繞著兩個想要拍攝一部功夫電影卻苦於沒有門道的可憐蟲展開故事的，而這裡面最吸引人的一個組成部分，就是包括布萊德利·庫珀（Bradley Cooper）、艾什頓·庫徹（Ashton Kutcher）、喬恩·費儒（Jon Favreau）以及湯姆·阿諾德（Tom Arnold）在內的幾位電影行業的大牌，都將在影片中客串出現，帕爾默解釋道：「基本上而言，我就是拿著攝像機跟在夏普德與內特·塔克的後面，然後看著他們是如何努力地說服這些人進入我們的拍攝鏡頭的，因為當時他們沒有一個人願意加入我們……所以我們只能托朋友找關系，總算是湊齊了我們需要的演員數量，如今看起來，效果還算不錯。」
而這樣一個極富激情的電影三人組在這個過程中網羅到的最為重要的一個關鍵人物，自然就是曾參與過《婚禮傲客》（Wedding Crashers）的製片人安德魯·潘納（Andrew Panay）了，他同樣在《兄弟的審判》中擔任了一個非常不起眼的小角色——潘納與戴克斯·夏普德是在《明星雇員》（Employee of the Month）時期認識的，對這部他自編自導自演的大銀幕處女作更是留下了特別深刻的印象，潘納說：「當我看到了完成版本的影片之後，我就已經意識到，夏普德確實是個天才，還有大衛·帕爾默和內特·塔克，也都是相當地優秀——我真的沒辦法拒絕這樣一個可以與他們繼續合作的機會。」
然後，正是在為《兄弟的審判》做媒體宣傳的過程中，與《逃脫》有關的故事概念和立意也漸漸地浮出了水面，戴克斯·夏普德承認道：「在這一點上，我們展現出來的是一種帶有強迫性質的關注度，不間斷地詢問自己，就為了明確我們下一步的動向，而所有的一切，都開始於我們所提出的製作一部關於汽車追逐戰的動作電影……我們沒有劇本，連最基本的前提和假設也沒有，我們只是知道，我們都喜愛這類作品，難得大家對此有著共同的追求，我們自然責無旁貸的想辦法將它提上製作日程了。」
由於是在有「世界汽車之都」的底特律長大的，所以戴克斯·夏普德自然不會對這個世界感到陌生了，從小就受周遭環境耳濡目染的影響，而他也樂於浸泡在這樣一個由機械和零件組合而成的夢幻空間里，夏普德說：「我的爸爸是賣汽車的，媽媽在美國通用公司上班，還有我的繼父，他是克爾維特的底盤工程師……所以，從我還是一個小孩子時起，身邊就都是各種讓人驚嘆的汽車型號，最終轉變成了我這輩子最熱衷的追求之一。」
·戴克斯·夏普德自編自導自演了這部電影，這是他的第二部電影，也是他第二次在一部電影中擔任這三個角色，前一次是影片《兄弟正義》(Brother's Justice)。
·本片的另一位導演大衛·帕爾默(David Palmer)和主演布萊德利·庫珀都曾經和戴克斯·夏普德合作了他的處女作《兄弟正義》。
·克里斯汀·貝爾在影片中扮演了戴克斯·夏普德的女朋友。在生活中，兩人是夫妻。
·為了拍攝這部電影，戴克斯·夏普德拿出了兩輛自己最喜歡的玩車。萬幸的是，在影片拍攝完畢後，這兩輛車雖然遭到了一定的損傷，但卻並沒有報廢。
·影片的片名叫做Hit and Run。在歷史上，與其同名的電影大概有十來部。
很有懷舊色彩的老派動作電影
上高中之後，戴克斯·夏普德逐漸沉迷在了危險的街頭賽車當中，同時他自己還在給通用汽車公司打工，也讓他得到了對不同車型試駕的機會，這對於一個17歲的少年而言，本身就代表著一種不同尋常的經歷，夏普德描述道：「也許大家很難想像到我曾有過的這段過去，也無法深刻的體會到這究竟意味著什麼……但是在我看來，這卻是最難能可貴的經驗，最終也成了促使《逃脫》成行的最根本原因。」
而戴克斯·夏普德想要製作這樣一部電影作品的另外一個原因，則來源於他在5歲的時候看過的一部給他留下了難以磨滅的印象的動作犯罪喜劇——即哈爾·尼德漢姆（Hal Needham）自編自導的《警察與卡車強盜》（Smokey and the Bandit），一直灌輸給夏普德的是一種持續不斷的影響力。伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）在影片中飾演的是駕駛著一輛科邁羅，在由莎莉·菲爾德（Sally Field）詮釋的女朋友的陪伴下，上演了一場公路追逐戰，夏普德說：「最開始的時候，我之所以對這部動作片如此的沉迷，主要還是對裡面與汽車有關的元素異常地感興趣……但是後來，隨著我不厭其煩的看了一遍又一遍，我卻開始欣賞起作為老牌諧星的傑基·格黎森（Jackie Gleason）所展現出來的滑稽天分了，他的角色是一路追隨在『盜賊』身後的治安長官——我們甚至背下了他的全部台詞，同時這部影片也是我的童年時代最不可或缺的一個組成部分。當然，這里其他值得一提的以汽車為關注焦點的作品，還有同樣由尼德漢姆執導的《炮彈飛車》（The Cannonball Run）以及史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）主演的《警網鐵金剛》（Bullitt）。」
到了最後，戴克斯·夏普德還是希望可以創作一部屬於他自己的以汽車和公路為核心內容的動作電影，他形容道：「除了由此衍生的滑稽色彩與幽默感，我賦予其中還有一種代表著粗俗和骯臟的R級特色，這才是我們的喜劇一直遵循的宗旨。」內特·塔克接著說：「在我看來，夏普德無疑是從《警察與卡車強盜》以及類似的老式的汽車追逐電影中獲得了極大的啟發——通常情況下，這里包含的都是一場妙趣橫生的公路之旅，而不僅僅只是強調其危險性和火爆程度。包括夏普德所採用的寫作方式，同樣擁有著毋庸置疑的趣味性。」
這類電影作品其實是在幫觀眾們達成一個埋藏在內心深處的心願，就像戴克斯·夏普德一直強調的那樣，他說：「我們通過看一部影片，得到的是一種代入感極強的切身體會，繼而去得到我們在現實生活中不可能會有的驚險刺激的體驗……在《警察與卡車強盜》中，伯特·雷諾茲就好比是一個擁有著純粹的自由的超級英雄，不受任何條條框框的約束，包括法律，他只想以他的方式開著車一路狂奔。作為一個值得尊敬的美國男人，當你正式拿到駕照的那一刻，你的第一想法肯定是，『以後我就可以隨心所欲地開著車橫沖直撞了。』相信這是所有年輕的男孩都曾有過的最不切實際的幻想，所以，可能是出於某種本能，極速的汽車追逐場面總是能夠引發帶有著很大的關聯性的共鳴，那種有如脫韁野馬一樣的不受控制的感覺，把你帶到了一個你一直想去的地方。」
完成了《兄弟的審判》之後，戴克斯·夏普德回歸到了電視劇《為人父母》（Parenthood）的拍攝劇組，那個時候，這套劇是NBC主力打造和推薦的一部力作……但是，這個開著車在街上你追我趕的電影想法並沒有被遺忘，特別是安德魯·潘納，更是時刻謹記著，他知道自己必須竭力促成這一切的發生，潘納表示：「夏普德為我呈現的是一個關於極速追擊的電影概念，我真的非常為之著迷，想要和他一起把它拍成一部電影作品——在我的建議和催促下，夏普德開始以此為核心概念創作劇本，他只用了差不多3周的時間，就交給我一個最終版本的故事。」大衛·帕爾默則認為：「我們在掌握了這樣一個基本的電影前提之後，不斷地進行發散思維……最終，由夏普德執筆，交出了一份符合所有人要求的劇本答卷，尤其是他構架整個故事的方式，實在是太有才氣了，幾個關鍵的轉折點也是處理的恰到好處。相信到了結局的時候，你也會像我們一樣，感到由衷的贊嘆和驚訝的。」
與以往採用的創作歷程並沒有什麼不同的地方，戴克斯·夏普德決定繼續延用經過了多次驗證的屢試不爽的致勝法寶——他只有在搬到大酒店的某個房間之後，才能專心搞創作，夏普德說：「每到這個時候，我就得找一個能夠給我絕對獨處的空間的地方，我會在這里呆上幾周的時間，只是單純的寫作……除了外出吃飯，我幾乎足不出戶，最多就是上上網，找找創作靈感，幫故事裡的人物想想有意思的名字——尤其是上網搜索名字的過程中，我發現了很多有趣且讓人忍俊不禁的東西，特別是光看字面的含義的話，感覺上這些人就好像是從動畫片里走出來的人物。」
幕後製作
夫妻檔的故事
本色出演了。克里斯汀·貝爾說：能和夏普德一起工作，是件挺幸福的事情。而且我也對此期盼了很久。當我第一次拿到劇本，認真讀起來的時候，我還是嚇了一跳，因為裡面的對話我實在是太熟悉了，夏普德簡直就是毫無保留的把我們平常會說的話搬到了劇本里。除了字句本身外，他還把我們平常會做的小動作、習慣性的口頭禪也放在了劇本里。其實，這樣的劇本並沒有暴漏什麼他們生活的隱私，反而使得影片真實可信。夏普德說：我覺得只有這樣的劇本才能談得上是非常現實的。因為這其中的人物、台詞、性格都來自於我的現實生活，都是我親身經歷貨體驗過的事情。相信觀眾也一定能感覺到影片中的人物或者是台詞似曾相識。
而這種真實感除了來自台詞的現實性以外，還來自於導演的實拍情懷。在這部追車戲佔大頭的電影中，夏普德想表現出一種懷舊的味道，他說：我想展示出一些懷舊的味道來，尤其是那種老款的肌肉車和休旅車、跑車以及警車的圍追堵截。我想在影片中展示《警察與卡車強盜》的味道和氛圍來。所以，我選擇了大量的實拍，盡量不用電腦技術修飾畫面。我的目的，就是想讓觀眾看到實打實的追車戲。只要觀眾能驚呼，拍得漂亮，或者是看到和當下的主流電影不一樣的追車戲的話，我的目的就達到了。

2. 求電影《狂暴飛車》劇情。

版本一：這是一部帶有超現實情節的動作片。影片講述了尼古拉斯·凱奇飾演的男主角，因為女兒被殺，女兒的孩子又被綁架，於是狂怒之下的他開車追逐那些兇手，踏上了復仇與營救的血腥之路…… 尼古拉斯·凱奇在影片中飾演了暴徒彌爾頓，他是一個十惡不赦的混蛋，從前犯下了不少壞事。他現在已經呆在了地獄里。但是為了自己有個更好的最終歸宿，他從地獄里逃脫，為的是最後一次救贖－－他要從一群邪教分子的手中救回自己的孫女。在數年前，同一夥人殺掉了彌爾頓的女兒。
現在，彌爾頓還有三天時間。他要趕在月圓之前結束掉這伙邪教分子的性命，否則的話，他的孫女就會變成祭壇上的祭品。彌爾頓不是一個人在戰斗，半路上一個叫做派伯的性感女招待加入了他的復仇計劃。派伯偷出了自己前男友的藍色肌肉車，義無反顧地和彌爾頓一起復仇。他們面對的敵人是被惡魔附體的邪教頭子喬安王。他相信彌爾頓孫女的鮮血可以使自己復活，並釋放出地獄里強大的力量以統治地球。僅僅和邪教作對，並不是彌爾頓全部的難題，警察這個時候也因為一樁殺人案找上了門來。最討厭的事還不止這些，撒旦本人為了把彌爾頓重新找回地獄，派出了一個外號為"會計師"的殺手來到地球尋找彌爾頓。"會計師"是一個不達目的不罷休的殺手，他要開著自己的跑車瘋狂地追著彌爾頓，直到彌爾頓俯首稱臣為止。三面受敵的彌爾頓要激發出自己的怒火，超越人類的極限，燃起熊熊燃燒的鬥志。在一切還來得及之前，救出自己的孫女、搞定難纏的警察、消滅撒旦的殺手，完成自己的救贖之旅。
版本二：
故事講述尼古拉斯·凱奇飾演的暴徒彌爾頓，他沖出地獄尋找最後一次贖罪的機會。彌爾頓意圖阻止一群邪教徒在月圓之夜、用他的孫女完成祭祀儀式，但他只有三天時間……在艾梅柏·希爾德飾演的性感女招待Piper的幫助下，他追蹤邪教頭目Jonah King的行蹤，因為King相信，他註定要犧牲嬰兒來獻祭，以開啟地獄的大門。 當然麻煩還不止這些，彌爾頓還要面對警察的追捕以及一個名叫「The Accountant」的神秘殺手（威廉·菲德內爾 飾演）的追殺，傳說他是由魔鬼派來，為了將彌爾頓重新帶回地獄…… 《狂暴飛車3D》早些時候在北美動漫展Comic Con宣傳之時，就受到一干cult影迷的追捧。據悉，本片是以暴力與趣味的邪典風格作為主要基調，頗有幾分羅伯特·羅德里格茲的電影風格，舊車、肌肉、血漿、毆打、爆炸和槍戰——這些元素都可想而知的不可缺少，凱奇對於自己的第一部3D電影，和這個邪惡的角色都十分的興奮和自得。同時身為編劇和導演的帕特里克·盧西爾還將本片比喻作一部70年代的公路片，片中能看到大量60~70年代的經典跑車，比如野馬、道奇Charger、Chevelle老爺車。雖然影片以3D為噱頭（好在影片是以3D攝影機拍攝，而不是後期轉制），但導演帕特里克·盧西爾保證「絕不會有CG汽車出現，任何場景都是硬碰硬的效果」。在一個電腦CG全面入侵大銀幕的時代，還能看到如此多真槍實彈的飛車、爆炸、槍戰場面，好令人高興。

3. 福特野馬在哪些影視劇中出現過

《急速60秒》中尼古拉斯最後偷的那部車；《速度與激情1》中最後出現的那部是經過改裝的野馬；《XXX極限特工1》中主角向「無政府99」組織購買的一輛藍色的福特野馬

4. 為什麼外國電影總是喜歡出現福特野馬

野馬出現最多的電影應該是以美國電影為主。說電影的時候也就不得不說一下美式肌肉車，此類車型其實相當多，但我們在電視電影上最常見的就是：
福特野馬，電影中大出風頭的基本就這么兩款：威爾史密斯《我是傳奇》中用到的ShelbyGT500尼古拉斯凱奇《急速60秒》67年野馬Shelby GT500。
雪弗蘭科邁羅，不用多說了，大黃蜂已經深入人心。
道奇挑戰者，范迪塞爾的《速度與激情5》電影最後出現，與主角的GTR狂飆

由此可見：
美式肌肉車，由於其動力輸出完全取決於發動機，而從不在意車輛流線型，風阻，油耗等因素，與歐洲及日系車相比，可謂鋼鐵猛獸。因此它們也就最能體現美式風格，粗狂，奔放，甚至可以說不計後果，而恰恰這種車型也最能與主演的人物純爺們風格相近，從另一個側面反應影片主角的硬朗性格。
反觀之，如果一個滿口思密達的棒子，又瘦又小，開一輛野馬出現在電影中，會不會覺得很可笑呢。

5. 肌肉車其他信息

在電影《極品飛車：生死卡本谷》中，肌肉車作為經典元素備受矚目。讓我們一起欣賞這些熱血車型的風采：

1. 1970年的雪佛蘭西維爾SS454，以其強勁的性能展示了上世紀的美國肌肉車魅力。

2. 2006年的雪佛蘭科爾維特Z06，展現了現代跑車的尖端科技與速度美學。

3. 1968年的卡邁羅SS396，以其經典的外觀和強大的動力，成為了那個時代的象徵。

4. 2006年的卡邁羅概念車，預示著未來跑車的設計趨勢。

5. 福特GT，特別是2005年的版本，以其卓越的性能和獨特的設計，在影片中留下了深刻印象。

6. 2005年的福特野馬GT，繼承了福特品牌的傳統，是一款不容忽視的肌肉車。

7. 1970年的普利茅斯赫姆梭魚，以其獨特的造型和強大的動力，成為了電影中的焦點之一。

8. 2006年的道奇蝰蛇SRT10，展示了道奇品牌的極致性能和力量感。

9. 2006年的道奇戰馬SRT8，以其經典線條和強勁動力，引領了當時的高性能車潮流。

10. 1969年的道奇戰馬R/T，展示了肌肉車的經典風貌和復古情懷。

11. 2006年的道奇挑戰者概念車，預示著新一代肌肉車的創新設計。

12. 2006年的克萊斯勒300C SRT8，展示了克萊斯勒對高性能的追求。

13. 1967年的福特野馬謝爾比GT500，作為謝爾比系列的代表，展現了肌肉車的傳奇歷史。

14. 2006年的謝爾比GT500，延續了謝爾比品牌的傳奇血脈。

15. 2004年的龐蒂亞克GTO警車，以其獨特的警用風格，增添了電影的緊張感。

16. 沃克斯豪爾Morano VXR（Vauxhall Monaro VXR8）則以歐洲風格的肌肉車，展示了國際化的速度美學。

這些肌肉車在《生死卡本谷》中不僅是角色的座駕，更是影片激情與速度的象徵。

肌肉車一詞出現於上世紀八九十年代，特別用於稱呼活躍於上世紀六七十年代的一類搭載大排量V8發動機、具有強勁馬力、外形富有肌肉感的美式跑車，如今也用於稱呼現售的搭載V8發動機的美國經濟型跑車和超級跑車。肌肉車是一代美國精神的代表，我們所熟悉的福特野馬、雪佛蘭科邁羅、道奇Charger都是典型的肌肉車。

6. 美國電影里有那幾部出現福特野馬

幾乎所有以美國為背景的電影，你都能看到肌肉車的身影~

7. 電影變形金剛大黃蜂的變形車是雪佛蘭的什麼型號

雪佛蘭Camaro跑車

2007年6月28日，由著名導演斯皮爾伯格和邁克爾·貝執導的電影巨作《變形金剛》在全球正式上映。此片可謂汽車工業與電影產業的一次經典合作。作為影片製作方派拉蒙公司的官方合作夥伴，全球汽車業界領袖——通用汽車全程參與了影片拍攝。其中，雪佛蘭「領銜主演」的「大黃蜂」在影片中擔綱重要角色，以超強動能和極酷外形為全球觀眾帶來精神和視覺上的雙重超級享受。
作為風靡全球20多年的系列科幻動畫片《變形金剛》的首部真人版影片，該片通過真實的汽車和先進的電影科技，重新演繹了正邪兩派高智慧機器人種族的斗爭歷程。通用汽車及其高科技車型的加盟讓電影中的四位汽車人擁有了全新的外型和性格，成為影片的最大看點之一。其中尤以雪佛蘭「領銜主演」的「大黃蜂」變化最大。身披雪佛蘭金領結的「大黃蜂」以雪佛蘭跑車的靚麗形象亮相出場，以自信睿智的本色成為人類最親密的夥伴，不僅成為影片中當之無愧的「事實主角」，更將雪佛蘭「未來為我而來」的品牌精神演繹得淋漓盡致，令擁有95年輝煌歷史的雪佛蘭與值得信賴的「大黃蜂」渾然一體，星途同輝。

與動畫版《變形金剛》中柔弱的汽車人小弟形象不同，《變形金剛》電影中的「大黃蜂」已經成長為自信睿智，勇於進取的「男子漢」形象。影片中，以雪佛蘭Camaro跑車為形象的「大黃蜂」和人類的男主角山姆幾乎同時亮相，是所有金剛中與人類最親密的角色。他甚至還曾利用自己雪佛蘭跑車的時尚外型幫助山姆追求米卡婭娜。起伏跌宕的劇情也把更多的表現機會留給了身披金領結的「大黃蜂」，連最後的決戰都是藉助「大黃蜂」與人類米卡婭娜的默契合作，橫掃飛機人「霸天虎」而完成的。
從當年風靡全球的動畫片到如今萬眾期待的好萊塢電影版，20年給「大黃蜂」創造了足夠的成長機會。特別是藉助動感狂野、未來感十足的雪佛蘭跑車，身披金領結的「大黃蜂」當仁不讓地擔當了好萊塢超級大片的「男一號」主角。自信睿智、充滿活力、值得信賴，這些在「大黃蜂」身上的性格特徵，正是雪佛蘭品牌個性的完美體現。大黃蜂在成長，雪佛蘭也在成長。作為一個擁有95年歷史的值得信賴的國際汽車品牌，雪佛蘭在「未來為我而來」的品牌精神指引下，不斷完善，不斷進步。就像「大黃蜂」在「變型」一樣，雪佛蘭也在不停的「變型」。而「未來為我而來」正是讓 「大黃蜂」與雪佛蘭不斷「變型」，不斷追求完善的執著精神。