1. 請介紹幾個國外吹爵士號的 謝謝！
以下是我花了兩個小時理的，前面是原創的，後面是整理的，但絕對都是精華喔。
吹小號的，非常有名的有：
簡單介紹：
1.Louis Armstrong 推廣爵士樂的最大功臣，對小號獨奏和即興演奏的發展有巨大貢獻，他還有一個著名的破嗓子。
如他的《Body and Soul》
2.Miles Davis 爵士樂手的精神導師，最有名的小號手。
如他的專輯《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》
3.Dizzy Gillespie 波普樂三大巨頭之一，也是拉丁爵士大師。他吹小號時鼓起的腮幫和翹起的小號口另爵士樂迷永遠的記憶。
如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》
4.Chet Baker 白人小號手，長相英俊，是著名的「憂郁王子」，他的歌聲也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》
他的作品還有《I Fall in Love Too Easily》等。
5.Bix Beiderbecke 天才白人小號手，天才就是天才，無需多言。
6.Wynton Marsalis 融合古典與爵士的現代大師，也有人認為他是史上最優秀的小號手。
7.Joe King Oliver 也是早期的大師之一，對Louis Armstrong有知遇之恩。
詳細版,有點多，但絕對是精華：
1、Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壯）1901~1971
主要演奏樂器：短號、小號
演出相關工作：歌手．指揮
主要音樂風格：新奧爾良爵士樂、搖擺樂、 迪克西蘭爵士樂
綽 號：話匣子
最著名的爵士音樂家,即興演繹自他而起，他發展了即興演奏技巧，他的即興演奏曲調飛揚，成為爵士樂的主宰。同時精擅演唱，嗓音獨特。 1901年8月4日生於路易斯安耶州新奧爾良市的黑人居住區，從小就喜歡唱歌，但沒有機會正規地學習聲樂。少年時，曾經被送進「流浪之家」，在此期間學會了演奏短號。離開「流浪之家」後，曾在新奧爾良各式各樣的爵士樂隊、銅管樂隊演奏，並在當時著名的爵士樂隊演奏家金.奧利佛的關心、幫助下，逐漸成長為譯名優秀的短號演奏家。1918年，當奧利佛離開新奧爾良時，阿姆斯特朗接替他在樂隊中位置。4年後，奧利佛邀請阿姆斯特朗前往芝加哥擔任由他領導的克里奧爾人爵士樂隊的第二短號手。1925-1926年，羽翼豐滿的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥開創自己的事業，著名的(熱門五和七)系列錄音就是這一時期的佳作。1927年，阿姆斯特朗從短號演奏轉向音色相近的小號演奏，他在{短號炒雜碎)一曲中的演奏風格和技法遠遠走在同時代的前列。並在(馬鈴薯腦袋)一曲中，以結構嚴謹、感人肺腑的獨奏，確立了作為20年代最優秀的小號獨奏家的地位。作為歌手，阿姆斯壯在(神經過敏)一曲中，第一次履示出自己獨特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的擬聲唱法由此開始風行—時。歌曲幟《除愛以外我能給你一切)就是由於阿姆斯特朗的演唱才成為經典流行歌曲。1928年，阿姆斯壯在錄音棚中組建起一支全新的樂隊，這就是著名的「熱門五重奏。樂曲〈西區布魯靳〉、〈氣象鳥〉、〈聖屠坶斯的虛弱〉以及〈港灣街布魯斯〉等，都是樂隊這—時期的經典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬業精神而在爵士樂壇享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事業達到了鼎盛時期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了樂隊．組建起著名的「全明星」樂隊．不間斷的演出使他應接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。沒有一位爵士樂音樂家能夠象他一樣家喻戶曉和深受世界各國人民的喜愛。
* 趣味故事 *
~ 少管所里的號聲 ~
世界上的天才差不多都受過不同程度的委屈和誤解。有的甚至令人難以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因「非法持有槍支」被送進少年管教所——「流浪兒之家」後．面對的將是長達兩年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他發現牆角有一把短號．於是便靜了下來．那時他連最起碼的音樂知識也沒有，更別說演奏了。同室的—位小夥伴從此開始了對他的音樂啟蒙，很快．他的進步超過了教自己的小老師。小老師不甘落後，每天都更加勤奮的練習．而阿姆斯特朗則越來越沒有機會吹奏短號，怎麼辦?聰明的阿姆斯特朗終於想出了辦法，他利用小老師午休時間練習；不吹出聲．只練習指法。有時晚上小老師睡覺了．而阿姆斯特朗卻仍搞在練小號。有誰知道．年僅10歲的路易斯·阿姆斯特朗對音樂就是這么酷愛和執著．也正是在這里奠定了堅實的音樂基礎．待他走出少管所時，已經是—位出色的短號手了。
著名專輯：
《路易斯.阿姆斯特朗和金.奧利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《熱門五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《熱門五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《熱門五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗選集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《薩其莫在交響音樂會》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林頓》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）
2、Miles Davis（麥爾斯.戴維斯）1926~1991
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：指揮、作曲
主要音樂風格：波普爵士樂、冷爵士樂、 硬波普爵士樂，前衛派爵士 融合派爵士樂
Cool Jazz典範人物，他(前進中的小號手)的演藝生涯可以說是爵士歷史發展的一個縮影。他有獨特的品位、獨特的眼光、獨特的創新精神，他的小號吹得是精湛無比。 1926年1月25曰生干伊利諾伊州阿爾頓的一個中產階級家庭，戴維斯9歲開始學習演奏小號。此後．在與埃迪·蘭穗爾的·藍魔鬼·樂隊一道演出的經歷中，無師自通地掌握了小號的演奏技巧。1944年9月，戴維斯進入紐約著名的朱利亞音樂學院，由於學校嚴格的占典音樂教育難以滿足他的興趣，為此而放棄了學業，跟隨科爾曼·霍金斯這位薩克斯管演奏大師進入了神奇的爵士樂世界。1945年，他經常和查理·帕克一起演奏並在演奏帕克創作的樂曲(是時候了)和(比利重振旗鼓)中開始嶄露頭角。1948年，戴維斯組建起一支自己的九人樂隊，這支著名樂隊的成立，宣告了冷爵士樂時代的開始。1955年，戴維斯在紐波特爵土節上演出器樂曲(午夜時分)取得巨大成功．並與約翰·科特蘭、雷德·嘉蘭、保羅·錢伯斯、菲爾·喬·瓊斯一起組建了一支經典五重奏樂隊。1955—1956年,樂隊為顯赫唱片公司錄制了4張受歡迎的唱片,直到1957年樂隊解散時,戴維斯受歡迎的程度從未減弱；同年，他赴法國為電影(走向斷頭台)錄音。1958年．戴推斯又組建了一支超級六重奏樂隊．這支樂隊的成員都具有超凡的音樂才華．他們錄制的(里程碑)和(布魯斯的種類)等唱片．是樂述們爭相收藏的精晶。1968-1969年，戴維斯將搖滾樂、鄉村音樂、爵士樂熔於—爐而創作出的樂曲(以沉默的方式)和(女巫的佳釀)，開創了爵士樂的先河。1975年，戴維斯因為健康狀態欠佳突然宣布退休，爵士樂壇更為關注的是他何時能重返樂壇?1981年，戴維斯率領一支與他70年代領導過的十分相似的樂隊重新登台演出，激情擾在、靈性擾在。1991年夏天，戴維斯又演奏了由吉爾·伊文思改編的經典作品；同年9月23曰，在加利福尼亞州聖莫妮卡去世，享年65歲。
* 趣味故事 *
~ 穆里根的回憶 ~
穆里根在進入邁爾斯.戴維斯樂隊前默默無聞，但這並不影響戴維斯對穆里根才華的認定，每次演出 都要隆重介紹他。穆里根回憶說：「我進入戴維斯樂隊純屬偶然。一天，我在酒吧演出，他來了，聽完了我的演奏的全部曲目，臨走時讓我第二天到他樂隊去上班，並給我雙倍工資，於是，我很快就成了這支樂隊的成員。」「戴維斯每次演出都介紹我，甚至超過了樂隊中其他知名樂手。」一次演出，戴維斯又隆重介紹了穆里根，樂隊中其他知名樂手不高興了，演出結束後都來指責穆里根，而穆里根則對他們說「你們往台上一站，就光彩照人了，還用介紹嗎？」來者被噎得無話可說。
著名專輯 ：
《冷冷爵士的誕生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《藍色音符與國會大廈唱片公司的錄音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜時分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin』(1956年)
《蒸》
Steamin』(1956年)
《烹飪》 Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布魯斯的種類》
KindofBlue(1959年)
(尼克爾在現場的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳釀》
Bitches Brew(1969年)
3、Dizzy Gillespie(迪茲·吉萊斯皮)1917~1993 被譽為使人」眩暈」的小號手
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：指揮、作曲
主要音樂風格：波普爵士樂
綽 號：眩暈
1917年10月21日生干美國南卡羅來納州的奇羅市，原名約翰·博克斯·吉萊斯皮。吉萊斯皮幼年時就學會了演唱奏長號，12歲轉學演奏小號。在搖擺樂大師羅伊.埃爾德里奇的鼓勵和影響下，吉萊斯皮在費城加入了弗蘭基·菲爾法克斯的樂隊。一年後又加盟卡伯·卡羅惟的管弦樂隊。1939—1941年，他一直是這支樂隊的主要成員1941—1943年，吉萊斯皮曾先後在多支樂隊中效過力。1942年，吉萊斯皮加盟誨恩斯伯爵的大樂隊，這是一支從未錄過音的樂隊，也是最早嘗試演奏波普爵士樂的樂隊之一，這時的吉萊斯皮已經建立起了自己的風格，寫出了最著名的作品《突尼西亞之夜》。1945年，吉萊斯皮的事業突飛猛進，著名的錄音有：《咸花生》、《肖，不用多說了》、《最佳狀態》和《溫室》等。1946年，他領導的這支大樂隊以失敗而告終。但吉萊斯皮並沒有心灰意冷．回紐約後，他又重整旗鼓，建立起—支成功的樂隊。這一時期是吉萊斯皮最成功的四年，在他演奏的經典樂曲《曼特卡》、《將要發生的事情》里，充分展示出吉萊斯皮超凡的音樂才華和精湛的演奏技巧。50年代，當風行時尚的爵士樂宣告結束時，吉萊斯皮不得已解散了他具有始創意義的大樂隊。1956年，美國國務院授權吉萊斯皮組建一支大樂隊，旨正參加海外巡迴演出，宣傳美國文化。當1958年這支大樂隊解散後，他又再次拿起指揮棒指揮小型樂隊。在整個60年代，吉萊斯皮指揮的小型樂隊成了培養優秀青年音樂家的搖籃。在人生的最後歲月，吉萊斯皮還擔任了聯合國交響樂隊的指揮。1992年75歲的吉萊斯皮依然風采不減活躍在爵士樂壇。1993年1月7曰，吉萊斯皮在新澤西州格林伍傅市去世，享年76歲。
*趣味故事：
「長壽者說」
70多歲的迪茲·吉萊斯皮出任聯合國交響樂隊指揮後，他的聲名更加如日中天，恭維他的人也越來越多，談起他的年齡來，也總是說他象個小夥子，加上西方人總諱說人年齡大．就更是對他恭維有加。但吉萊斯皮卻很冷靜，他說：「我能長命百歲？當然是不可能的。」一位崇拜者說：「但肯定長壽」迪茲·占萊斯皮真誠地說：「那當然，最少還能再活三千年——」那人一下子瞪大了眼睛，不敢悅話了。吉萊斯皮又說：「最少還能再活五萬年！」那人頓時插了一句：「您是否犯病了?」「沒有，」吉萊靳皮堅定地說：「音樂將與日月同輝，與天地同心」那人一下子樂了起來。
著名專集：
《RCA維克多唱片公司錄音全集》
Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)
《吉萊斯皮與埃爾德里奇》
Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)
《伯卡斯作品：神韻唱片公司大樂隊錄音》
Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)
《在紐波特》
At Newport (1957年)
《從芝加哥吹進來》
Blowing in from Chicago (1957年)
4、Chet Baker(切特.貝克)1929~1988
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：歌手、作曲
主要音樂風格：冷爵士樂、
Cool Jazz象徵人物，他的小號表演是輕描淡寫，詩情畫意，絲毫不加任何裝飾，一句話「酷而且隨意」。不過他的陋習也真夠要命。 查特·貝克生於俄克拉何馬州．一九五二年參加中音薩克靳演奏者穆里根的無鋼琴四重奏樂隊。翌年獨立組建自己的小型爵士樂隊．以篡凈峻而抒情的小號和中性噪音成為西海岸爵士樂壇的明星．由於毒品的困擾六十年代長期銷聲匿跡．七三年重新登台．八八年出演紀實影片(讓我們迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷蘭．. 查特·貝克的音樂，洋溢著純粹的青春氣息。在爵士樂全盛時代留下名字的音樂家固然為數不少，但讓人如此活生生感受到·青春·氣息的人，除了他還有誰呢? 貝克創作的音樂，里邊有一種令人胸顫的痛楚，一種縈繞心頭的印象，而那是唯獨他的音色和樂句其為歌(Phrase)才能傳達的．他可以將其作為空氣極為自然地吸人肺腑，再作為氣息呼出體外．幾乎不見人工睡琢的痕跡．也無須摩琢，因為他自身即是』特殊存在」。然而他得以保持·特殊存在』的時間絕不算長．其輝煌恰如盛夏絢麗的晚霞，倏忽間被夜色吞沒。吸毒造成的低落情緒如到期的債款一般壓得他不得翻身。貝克長得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毀傾向也如出一轍．兩人貪婪地吞食時代的碩果，將獲得的營養慷慨地撒向世界，幾乎毫無保留．但貝克和迪恩不同，他活過了那個時代，而這——說法或許過分——是查特·貝克的悲劇。七十年代貝克得以復出並重新受到評價，從個人角度我當然歡喜．但我寧願把貝克五十年代中期——那時他同他的時代發生了正面沖突，審99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永遠留在腦際。查特·貝克的初期名妻．可以從格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中聽到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．這張太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盤，作為轉盤式錄音為期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句節法自有打動人心之處。鋼琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽凈明快的獨特指法賦予貝克的小號聲所釀出的·執著·以鮮活靈動的背景。他在單簧管四重奏中的演奏初聽之下熱情奔放，實則有一種深沉的孤獨況味．無顫音的號聲平地拔起，直沖雲霄，而又奇異地全然不留餘音，在歌聲尚未充分成聲的時間里便被包圍我們的牆壁吞噬一盡。並不是技術上有多麼老到，藝術上亦非爐火純青，演奏驚人地隨心所欲。我們甚至為之感到不安：這么滴奏，不會在哪裡摔跟頭?不會·喀吧」一聲摔斷?號聲是那樣高潔那樣幽怨。其中或許沒有劃時代的底蘊，但底蘊的闕如反而撞擊搖撼我們的心，它類似我們在哪裡體驗過的什麼，極為相似。
著名專集：
查特·貝克四重奏
Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)
5、Bix Beiderbecke(比克斯.貝德貝克）1930 ~ 1931
主要演奏樂器：短號
主要音樂風格：古典爵士樂
1903年5月1O曰生於美國依阿華州的達文潑特市。貝德貝克(早逝的奇才)大約在3歲時就能在鋼琴上憑借聽覺的記憶彈奏出曲調來，並且在幼年時幾乎是靠自學掌握了短號的演奏方法。1921年，貝德貝克被父母送到弗羅斯特湖軍事學院學習，他們期望軍校嚴格的訓練能改變兒子不切實際的幻想。然而．貝德貝克為了學習、交流爵士樂．不惜逃課、逃學，最終因缺課大多而被勒令退學，這反而成全了他成為專職爵士樂音樂家的願望。1923年．貝德貝克成為了「沃爾夫林斯」樂隊的明星短號手，一年後與樂隊錄制了一些經典的樂曲。1924年下半年，貝德貝克離開「沃爾夫林斯「樂隊，加盟簡·古德特的管弦樂隊，但最終因不識譜而丟掉了飯碗。1925年．貝德貝克利用業余時間苦下功夫學習識譜。1927年．他再次加盟辭退他的簡·古德凱特的管弦樂隊，並錄制了根據德彪西的音樂而產生創作靈感的鋼琴名曲《在霧中》，同時還與樂隊一起錄制了不少經典名曲。後來，他簽約受雇於保羅·惠特曼的管弦樂隊，貝德貝克自己最滿意的獨奏是在喬治·格什溫的《F大調協奏曲》中竭盡才思的表演。與惠特曼在一起，貝德貝克的獨奏極其神奇，配器非常有特點，他創作的熱門歌曲《甜蜜的蘇》就是一個最好的例證。1929年，酗酒的惡習已漸漸侵蝕了貝的德貝克的音樂靈性，到1930年，他錄制的一些唱片已非常令樂迷失望。1931年8月6曰，貝德貝克在紐約州紐約市因酗酒過量去世，年僅28歲。
* 趣味故事 *
~ 不識譜的「演奏家」 ~
比克斯·貝德貝克在成為專業演奏時還不會識譜．開始，他總是靠自己的天賦和耳熟能詳之後，再進行演奏。說起來，貝德貝克開始的處竟有點象中國的一句成語——濫於充數。很快，樂隊指揮就發現了貝德貝克是個不識譜的「演奏家」，一次排練時，指揮把他叫起來，並拿來一份新的樂譜讓他演奏，貝德貝克這下傻了眼，只好承認了不識譜的實情。指揮沒有嘲笑他，只是很客氣地對他說了一句話：「噢噢！原來是這樣，你明天可以在家睡慵覺了！」貝德貝克知道指揮這句話的意思。從此便告別了樂團，用了整整一年的功夫學習識譜，天賦和勤奮成全了他，使他很快趕上並超過了同齡人。
著名專輯:
《芝加哥短號》
And the Chicago Cornets (1924—1925年)
《歌唱布魯斯》(第l集)
Bix Beiderbecke,Vol.1:The Blues (1927年)
《在爵士樂隊舞會上》(第1集)
At the Jazz Band Ball,Vol.2 (1927—1928年)
《不可缺少》
The Indispensible (1924-1930年)
《比克斯現場錄音》
Bix Lives (1927—-1930年)
6、
Wynton Marsalis (溫頓·馬薩利斯)
主要演奏樂器：小號
演出相關工作：指揮、作曲、編曲
主要音樂風格：後波普爵士樂、新奧爾良爵士樂、搖擺樂、波普爵士樂、古典爵士樂
1961年10月18日生於美國路易斯安那州新奧爾良的一個音樂世家。馬薩利斯的父親是一位鋼琴家，哥哥布蘭福德、德爾菲約和傑森都是爵士音樂家。馬薩利斯6歲開始隨埃爾·希爾特學習演奏小號，主攻古典音樂和爵士樂。上中學時，他是「地方行進」樂隊里的小號手和古典管弦樂隊中的演奏員。上高中時，曾擔任過新奧爾良市民管弦樂團的第一小號手。馬薩利斯18歲考入著名的紐約朱利亞音樂學院深造，1980年與阿特·布雷基的大樂隊首次合作錄音，同年加盟「爵士信使」樂隊。1981年，年輕的馬薩利斯成為爵士樂壇關注的焦點，他除了參加赫爾比·漢考克樂隊的巡迴演出外，還錄制了兩張LD版本的唱片和作為指揮哥倫比亞唱片公司錄制了第1張唱片。1983年，馬薩利斯不但組建了自己的五人樂隊，還錄制了第1張古典音樂專輯。由於他在古典音樂領域所取得的成功，很快被載入最出色的古典小號手的史冊。1985年，當布蘭福德退出樂隊時，馬薩利斯已成為超級巨星，在無以計數的評獎和投票中都名列前茅。此後，馬薩利斯又組建了一支自己的樂隊，成員包括：鋼琴手馬克斯·羅伯茨、貝司手羅伯特·赫斯特和鼓手活茨。後來樂隊又發展成一支擁有四支銅管的七人樂隊，馬薩利斯的編曲也由於受埃林頓公爵的音樂風格影響而日趨完美。1995年，盡管馬薩利斯解散了這支樂隊，但他們演奏過的許多作品至今仍然是林肯中心管弦樂團上演的曲目。
*趣味故事*
「我們被省略了」
溫頓·馬薩利斯是一位有爭議的人物，無論他到哪兒，哪兒就不得安寧。此外他還特別愛說話，第次話一出口就能博得許多人的喜愛，又招來無數的指責。但奇怪的是他在音樂排持榜的名次卻一直名列前茅居高不下，這是怎麼回事兒？一天，幾個老資格的評論家聚到了一起，共同探討一個問題—為什麼馬薩利斯能在排行榜居高不下？大家爭論不休，也沒有得出一個結論。這時，一個倒茶的年輕人見大家沉默不語，便插話說：「馬薩利斯的眼裡根本就沒有你們這些尊貴的評論家，因為他的投票者，從來都不看評論來選擇投票對象。」「難道我們被省略了？」一位大肚子評論家問，倒茶青年一臉嚴肅地私人答到：「正是」。
著名專輯：
《溫頓·馬薩利斯》
Wynton Marsalis (1981年)
《相到一個人》
Think of One (1983年)
《黑色代碼》（來自地下）
Blak Codes(from the Underground) (1985年)
《J情緒》
J Mood (1985年)
《藍色谷現場》
The Live at Blue Alley (1986年)
《狂歡節》
Carnival (1987年)
《「調到明天」原聲軌》
Original Soundtrack from 「Tune in Tomorrow」(1989年)
《藍色間奏》
Blue Interlude (1991年)
《在這間屋裡，在今天早晨》
In This House ,on This Morning (1992～1993年)
《城市運動》
City Movement (1992年)
7、King Oliver (金.奧利佛) 1885~1938
主要演奏樂器：短號
主要音樂風格：古典新奧爾良爵士樂
綽 號：國王
1885年5月8日生於美國路易斯安那洲的新奧爾良，原名喬.奧利佛。奧利佛初涉樂壇時，演奏的樂器是長號，1905年轉而演奏短號並定期與新奧爾良不同的爵士樂隊演出。此後，演奏技巧日臻成熟，著名的長號演奏家基德.奧賴因此而送他「國王」的綽號。1919年，奧利佛離開新奧爾良來到芝加歌，加盟夢境舞廳比爾.約翰遜的樂隊.1920年，已成長為一位獨立的樂隊指揮。此後，奧利佛曾經到加利福尼亞闖盪過，因在那裡沒有取得成功而返芝加哥，定期與克里奧爾爵士樂團在林肯公園演出，奧利佛卓越的指揮才華受到人們的熱烈歡迎，1923年，這支樂隊的錄音水準遠遠超出了先前的任何一支樂隊。在樂曲《鏟斗布魯斯》中，奧利佛精彩的分解和弦獨奏，至今仍讓人們記憶猶新。1924年，克里奧樂隊因樂手相繼離去而解散，奧利佛又與鋼琴家傑利.羅爾.莫頓合作錄制了兩張二重奏唱片。1925年，奧利佛接手戴夫佩頓的樂隊後，將樂隊命名為迪克斯愛樂樂團。隨後在這個樂團錄制的著名唱片《抓住它》中，奧利佛又精彩的短號獨奏。1927年，在《太遲》一曲中，奧利佛盡管以英雄般的形象露面，人們也只有禮節性地向他祝賀；同年，當鋼琴家路易.拉塞爾從他手中接管了迪西克斯愛樂樂團後，奧利佛從此失去了最後的陣地，成為一個沒有固定工作的藝人。盡管他1931年之後的錄音都是熱門舞曲的典範，名單還是很快被人遺忘。1931年4月8日，奧利佛在喬治亞州的薩幾納去世，年僅52歲。
*趣味故事*
~嚼花椒的「國王」~
金·奧利佛幼年時酷愛吃糖，有時在課堂上也常常偷偷地吃．為此沒少被老師批評。長大以後仍然秉性難移的他終於受到了懲罰。1927年，正當奧利佛的事業遇到困阻時，他的牙彷彿也成了自己的敵人，每當他吹奏短號時，討厭的牙便伸出了魔瓜，癢得他簡直無法正常吹妻。但生性執坳的奧利佛畢竟是一位吹奏短號的天才·國王·，為了克服痛疼，每次上台前他總是抓一把花椒放在嘴裡大口大口地咀嚼，花椒麻得他滿眼是淚，但只要報幕員報完演出曲目後．他便迅速用毛巾擦去臉上的淚，從容地上台演奏。好友們看著他走上舞台的背影，都深深地被感動了。
著名專集：
《路易斯·阿姆斯特朗／金.奧利佛》
Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)
《金.奧利佛》
King Oliver (1928~1930年)
《佳期》
Ok Sessions (1923~1926年)
《金.奧利佛》
King Oliver (1929~1930年)
《糖足舞》
Sugar Foot Stomp (1926-1928年)
《紐約錄音》
New York Sessions (1929~1930年)
《金·奧利佛》
King Oliver (1926-1928年)
2. 《珍珠港》中的插曲《Tennessee》資料
《珍珠港》電影主題曲"There You''ll Be"是抒情金曲才女黛安華倫(Diane Warren)繼"Because You Loved Me"(因為你愛過我)、"How Do I Live"(空中監獄)、"I Don''t Want To Miss A Thing"(世界末日)、"Can''t Fight The Moonlight"(女狼俱樂部)後,又一電影歌曲創作,2000年以抒情榜17周冠軍曲"Breathe"風靡全美,2001年囊括3座葛萊美獎、3座全美音樂獎、3度入選People雜志娛樂界最美可人兒的鄉村跨界國民天後菲絲希爾(Faith Hill)真情呼喚的歌聲將一份永駐心頭的依偎情誼自然涌現。80年代末期為好萊塢電影音樂工業注入新動力的音樂家漢斯季默(Hans Zimmer)繼深受全球音響發燒友最愛的「絕地任務」後,再度為麥可貝執導的影片創作音樂,著名創作包括:奧斯卡得獎作「獅子王」跟「雨人」、「埃及王子」、「神鬼戰士」等7度獲奧斯卡提名的漢斯季默緊接著年初「人魔」烹調驚悚片型典雅精緻品味,
《珍珠港》以古典浪漫氣質樂音為核心,從柔情似水的鋼琴音調里緩緩的帶出悲壯悠揚的古典弦樂,剎那間,如John Barry與Ennio Morricone一般的歐陸浪漫典雅氣息盎然飄盪,默默地為這個烽火連天的有情天地獻上最誠摯、最寫意的祈禱,而季默多年的外向影音傳動催化駕馭力,成功的向內凝聚成一波直擊心靈的傷感,"Tennessee"、"Brothers"展現季默回歸古典音樂的浪漫情懷,而在寫意感性之餘,也在一些樂段燃燒著戰火煉獄里慨然悲壯的胸襟。 此番招兵買馬的精英包括:愛爾蘭皇家音樂學院畢業,擁有辛辛納提大學碩士學位,擁有30年豐富作曲編曲歷練,擔任過「終極警探」、「金色豪門」電影音樂指揮與管弦編曲的Fiachra Trench; 有著希臘/愛爾蘭/波多黎各家族背景,執著於歐美劇場界鍾情於戲劇與舞蹈演出,84年與多明哥合唱「卡門」的紐約女高音Julia Migenes;精通中提琴、五弦琴、曼陀林、吉他等樂器, 跟過bluegrass、搖滾、藍調、雷鬼、爵士、居爾特等各類型樂團演奏的德州小提琴跨界奇葩Craig Eastman;創立Hiroshima樂團,擔任作曲與製作的長笛與Shakuhachi高手Dan Kuramoto;曾與Ella Fitzgerald、Frank Zappa、Quincy Jones共事,參予過「捍衛戰警」、「龍卷風」等原聲帶管弦編曲工程的洛杉磯長號樂手Bruce Fowler;來自瑞士蘇黎世,古典音樂出身,卻選擇跟B.B.King、Beck同台,甫在「人魔」綻現風採的大提琴家Martin Tillman; 「神鬼戰士」擔任原著音樂製作、創作與編曲等工程的Klaus Badelt跟「落跑雞」、「小蟻雄兵」幕後音樂人才Steve Jablonsky、Geoff Zanelli與「急凍任務」里初展電影音樂長才的James S. Levine及「赤色風暴」音樂剪輯Bob Badami。
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專輯曲目：
1. There You''ll Be - Faith Hill Music
2. Tennessee Music
3. Brothers Music
4. ...And Then I Kissed Him Music
5. I Will Come Back Music
6. Attack
7. December 7th
8. War
9. Heart Of A Volunteer
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