㈠ 請問這是什麼電影。。
http://ke..com/view/51.htm
【片名】Texas Chainsaw Massacre
【譯名】德州電鋸殺人狂
【年代】2003
【國家】美國
【片長】98Mins
【類別】恐怖
【語言】英語
【字幕】中文字幕
【評分】5.7/10 3,216Votes
【鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0324216/
【導演】馬庫斯·尼斯佩爾Marcus Nispel
【主演】傑西卡·貝爾Jessica Biel
喬納森·塔克Jonathan Tucker
艾瑞卡·里爾森Erica Leerhsen
安德魯·布賴尼亞斯基Andrew Bryniarski
【簡介】
五個年輕人——艾琳、凱普、摩根、安迪、佩布，駕駛房車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行的目的是試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、喪魂落魄、歇斯底里的女孩——傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心，他們在女孩的帶領下進入一幢陰森大屋試圖弄清真相，大屋被一股神秘、恐怖的氛圍所籠罩，彷彿有一雙眼睛始終在窺視著他們的一舉一動，正當這群年輕人驚恐萬分、不知所措時，電鋸聲驟然而起，他們最後的噩夢隨之降臨……
[幕後]
本片是1974年同名恐怖片的重拍版。老版的《德州電鋸殺人狂》取材自50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事跡，由導演托比·胡伯(Tobe Hooper)執導，是與《驅魔人》、《閃靈》、《猛鬼街》等齊名的恐怖經典之一，每次電影雜志評選恐怖經典，《德州電鋸》都榜上有名——在《首映》最近推出的名單上，它更是高居榜首，在影迷心中的魅力至今仍未消褪，連奧斯卡名片《沉默的羔羊》也是受了它的影響。
在《德州電鋸》上映後的20年間，曾陸續推出了3部續集，分別是1986年丹尼斯·霍帕主演的《德州電鋸殺人狂續集》(The Texas Chain Saw Massacre 2)、1990年威格·蒙坦森主演的《皮臉：德州電鋸殺人狂3》(Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III)和1994年由當時尚未成名的蕾妮·齊薇格與馬修·麥康納主演的《德州電鋸殺人狂之歸來》(The Return of the Texas Chainsaw Massacre)，當然質量是一部不如一部，最後一部更被IMDB斥之為「徹頭徹尾的垃圾」。
不過本次新線老版重拍，卻是信心十足，請來《珍珠港》名導邁克爾·貝擔任監制，影片採用最近流行的低成本(投資僅1300萬美元)、紀錄片式的拍攝手法，演員則是清一色的年輕面孔，試圖烘托出一種比虛構的更加詭異誘人的效果。邁克爾·貝興奮的說，本次重拍了卻了自己多年的心願，那頭戴詭異的人皮面具、身著屠夫圍裙，揮舞電鋸的「高大」形象——皮臉(Leatherface)又回來了。
導演馬庫斯·尼斯佩爾此前是頗有名氣的商業廣告導演，曾為許多著名樂隊拍攝過MTV，這是他投身電影界後的第一部大銀幕作品，邁克爾·貝期望馬庫斯的手法能為影片帶來更多新意，最大限度地擺脫原作的影響。女主角傑西卡·貝爾是美國有名的電視紅星，她主演的熱門劇集《七重天》(Seventh Heaven)已經連續播出了7年，去年的電影作品《誘惑法則》獲得極好的口碑，明年則有吸血鬼動作片《刀鋒》第3集推出，年僅21歲的她演藝事業十分看好。出道以來，傑西卡一直以鄰家女孩的形象出現，對此已感厭倦的她曾主動要求挑戰演技，演出《美國美人》里的叛逆女孩角色，可惜《七重天》監制始終不放人，而讓索拉·布奇撿了寶。傑西卡一怒之下跑去為時尚雜志《Gear》拍了一輯性感裸照，引起轟動。
這次受邀在《德州電鋸殺人狂》扮演女主角讓傑西卡很是興奮，她表示，「能得到邁克爾·貝的邀請是我莫大的榮幸，我覺得即使在以情節和特技來吸引觀眾的恐怖片里，演員的演技也相當重要。希望觀眾能夠再次認可我，尤其是演技方面。」
影片點評
[編輯本段]
在新版的《德州電鋸殺人狂》中，觀眾也許或多或少的會發現托比·胡伯原版的影子。雖然，當今伴隨MTV成長的一代已遠離了那個恐怖的時代背景，但享受安逸生活的他們，又十分願意坐在影院的沙發椅上，一邊吃著爆米花，一邊大呼小叫地追求感官刺激。這也是近來好萊塢低成本恐怖片十分流行的主要原因。長期以來，美國觀眾有在萬聖節觀看恐怖片的傳統，本次由邁克爾·貝製作的《德》片，情節起伏跌宕，剪輯連貫、一氣呵成，拍攝手法較為新穎.
《德州電鋸殺人狂》真實版
[編輯本段]
1974年10月21日，在美國德州奧斯汀市，羅伯特·克里森將兩名傳教士———20歲的加里·達雷和19歲的馬克·菲斯切謀殺在自己的小貨車中。隨後，他更令人發指地將二人的屍體用一把動物標本剝制師使用的電鋸切成碎塊。值得一提的是，此案的發生和著名恐怖電影《德州電鋸殺人狂》公映是同一年———也是1974年，而且是同一地點———德州。因此，人們普遍認為，他這麼做很大程度上是受到了《德州電鋸殺人狂》的啟發。即使很多年後，每當電視台要播放關於克里森一案的最新進展時，總會先播一小段《德州電鋸殺人狂》的電影片斷。
不過，真實版的《德州電鋸殺人狂》即使無需好萊塢的添油加醋已經夠曲折離奇的了。被克里森謀殺的兩名傳教士都是摩門教徒，而克里森本人對摩門教會一直深惡痛絕。案發那天下午4點左右，克里森謊稱自己是中央情報局(CIA)的間諜，假意邀請兩人走進他的拖車吃鹿肉，兩名年輕人對他的花言巧語深信不疑，也想藉此機會好好宣傳一下摩門教的教義。結果，在那個秋日陽光明媚的下午，兩名可憐的年輕人進車之後就再也沒能出來。甚至人們連屍體都沒能找到。
當時克里森的拖車停在當地一家大型動物標本商店旁。兩人失蹤的第二天，有人在那家動物標本商店發現，店中那把大型電鋸刀鋒上赫然殘留有人體組織和頭發！而這把電鋸是將動物屍體製成標本的工具，主要是用來切割鹿角的。隨後法庭鑒定表明，那些頭發正是兩名傳教士的，而且電鋸刀鋒也損失嚴重，顯然是用來鋸過大量堅硬的東西。同時，被害人之一達雷的祈禱書也在克里森拖車附近找到。辦案人員開始懷疑，克里森很可能是到標本店中借來電鋸，然後將受害人大卸八塊。
此外，警方還在克里森的拖車上發現數個彈孔，這些彈孔和後來在克里森的小汽車上發現的一個彈孔口徑相同，它們都是由同一支槍中射出的子彈造成的。接著，警方又在克里森拖車中找到了兩名被害人的手錶和鑰匙，以及他們汽車的輪子和輪胎。這些充分的證據使陪審團只花了20分鍾時間就定了克里森的死罪。
其實，對克里森稍微熟悉一點的人都知道，克里森一直以來都行為怪異，前科累累。早在他18歲那年在紐約一家醫院的急診室中，他因為等得太久失去耐心開槍亂射，幸好沒有造成人員傷亡。1971年，美國警方的一次突擊搜捕行動中在他家中找到126把來復槍和獵槍、32把手槍、42000發子彈和100磅火葯，擁有這些武器彈葯是非法的。更有甚者，一次他一絲不掛地抱著一頭剛死不久的小鹿的新鮮內臟在浴缸里泡澡，把他那位無意中走進浴室的第三任老婆嚇得半死
殺人狂再騙婚遠赴英倫
但是恐怕所有人都不會想到，像克里森這麼一個人，卻一直好好地活了將近30年。盡管種種跡象顯示除了克里森之外兇手不可能是別人，但克里森被捕之後卻一口咬定，事發當晚他壓根就沒見過兩名受害者，更沒有請他們上車吃那頓「最後的晚餐」！定罪之後，他強烈要求上訴，上訴書多達數百頁，其中最為關鍵的一條就是，當時警方從他的貨車上採集證據的時候並沒有正式的搜查證，因此他的殺人罪證被認為無效。1977年，因為證據不足他上訴成功，
幾年之後，克里森又因非法使用武器被判7年徒刑，收押在紐約州監獄中。服刑期間，他通過書信方式認識了自己後來的老婆瑪麗·朗雷。
朗雷女士是英國亨伯賽得郡一位警察的的遺孀，居住在英國小城漢堡，該城地遠人稀，少有遊客拜訪。朗雷女士在前夫死後加入國際交友協會，希望能開闊視野，認識一些志同道合的人，不料居然「有幸」結交了克里森這麼一個殺人狂「好友」！朗雷女士回憶說：「國際交友協會寄給我一張名單，上列14人的通訊地址，男女都有。我給他們全寫了信———克里森的名字也在上頭。」
盡管當時克里森不過是名正被關在紐約州監獄的囚徒。但是他在回信中卻謊稱自己是一名監獄員，而朗雷女士也相信了他。此外，天真的朗雷女士還相信了克里森編造的一系列謊言———克里森說他不僅精通6國語言，而且擁有歐洲好幾家名牌大學的學位；他曾駕駛戰斗機在朝鮮上空執行任務，也曾在越南的深山老林浴血奮戰；他曾為中情局開過U2間諜飛機，也曾為貝爾航空公司飛過原型機；作為一名特種隊員他曾參與過刺殺切·格瓦拉的行動，作為一名間諜他曾將60年代在斯維爾得夫斯克被打下來的U2飛機駕駛員加里·鮑爾斯營救回國，而作為一名英雄，他還得到美國國會頒發的榮譽獎章！
1988年克里森被保釋出獄，頻頻出現在當地電視節目中———人們稱他為「得州電鋸殺人狂真實版」，可惜遠在英國的朗雷還蒙在鼓裡。兩年之後，1990年，克里森寫信給筆友瑪麗·朗雷，說想去英國和她見見面。朗雷女士的兒媳婦卡羅琳回憶：「本以為他當時只是度假玩個把月就走，誰知他人還沒到，大包小箱就已經全部空運郵寄到了！我們這才明白：好傢伙，他這是打算在英國定居哇！起初他還說『等美國戶口安頓下來就搬走』，可後來就壓根不提這兒啦！」
當地警方事後調查發現，克里森是用遊客簽證進入英國的，每天都有數千美國人持這種簽證入境，不需經過任何審查。而入境之後，他立刻和朗雷閃電結婚，將臨時居住證換成了綠卡。
朗雷說：「當時我同意和他結婚主要是出於同情，你想啊，一美國老光棍無親無故，飄洋過海來看我，我不收留他難道讓他睡大街上去不成？」1991年1月11日，兩人在當地結婚登記和領了結婚證。至於蜜月，兒媳卡羅琳傷感地說：「咳！老兩口就是去倫敦轉了一趟，其主要目的還是為了拿他的證！」
DNA緝真凶原形畢露前只有朗雷對新老公同情有加，可是她的親朋好友卻對克里森沒有什麼好印象。剛搬到那會兒，克里森整天把「國會頒發的榮譽獎章」掛在脖子上炫耀，可沒多久別人就發現那不過是個隨處可以買到的冒牌貨。而且時間一長，克里森的暴虐本色盡顯無遺。一次他和鄰居發生口角，一氣之下居然掏出了子彈已上膛的獵槍頂著對方太陽穴吼到：「他奶奶的這要是在得州，我早就把你的腦漿給打出來了！還沒人敢和我這麼說話哩！」即使是這樣，依然沒有引起當地警方對這個老頭的足夠重視，克里森後來向亨伯賽得郡申請經營槍支的許可證，居然順利獲得批准。
2000年6月，先進的DNA分析技術令1／4個世紀前的電鋸殺人案有了重大進展，得州法庭決定重新開庭審理此案。當年，警方曾在克里森家附近數英尺遠處發現了寫有克里森名字的血衣，20多年後，專家對血衣進行了DNA檢測，發現血跡是被害人達雷的，而且衣服上的毛發也和被害人相符。限於技術水平，這項測試在1974年進行案件調查時不可能進行。至此，鐵證如山，等待克里森的將是死刑判決。
隨後，美國的辦案人員一路追蹤，找到了隱居英國多年的克里森。在此之前，2000年克里森被當地皇家法庭因非法擁有武器罪名判處3年有期徒刑。2001年10月，剛從沃里郡監獄被放出來的克里森又再度被捕。歲月不饒人，當年威風一時的殺人狂在20多年後，已是重病纏身，只能終日坐在輪椅上———他的膝蓋徹底壞掉，根本無法走路。即使如此，他仍然是得州通緝名單的榜首人物。至此，對於朗雷女士來說，一場持續了十幾年的惡夢終於畫上了句號。「一切都結束了，我徹底安全了。」她告訴警方，克里森曾用槍逼著她的腦袋警告說，「如果你膽敢離開我，我就殺了你！」
從那之後，克里森一直被關在倫敦東南的一所監獄中，等待著引渡回美國。2003年4月17日，他因心臟病突發被緊急送往伊麗莎白醫院，4天之後醫治無效死亡，終年70歲。
㈡ 十大頂級恐怖片
十大頂級恐怖片：
1、第六感
地區：美國
上映時間：1999年
導演：M·奈特·沙馬蘭
主演：布魯斯·威利斯、海利·喬·奧斯蒙、托妮·科萊特
恐怖指數：2分
劇情指數：9分
這幾年，只要一說起恐怖片，就有個人是不得不提的——溫子仁。從2004年，他拍攝了超低成本卻獲得巨大成功的《電鋸驚魂》開始，這名華裔導演的名字就註定將被載入到恐怖片史冊當中，成為史蒂芬·金、希區柯克等大師的後繼者。
雖然他的《招魂》和《潛伏》系列名聲更大，但我卻認為那幾部頂多隻能劃入「微恐」的范疇而已，只有這部他在早年拍攝的名聲較小的《死寂》才有資格被稱為真正的恐怖大片。
㈢ 美國喪屍片有哪些好看的
1. 《生化危機》，2002年上映，美國製作。個人評價：80分。作為較早接觸的喪屍電影，它表現不俗，女主角的強大形象令人印象深刻。恐怖程度：三星，推薦，經典。
2. 《生化危機2》，2004年上映，美國製作。個人評價：80分。女主角依舊強勢，電影整體可圈可點。恐怖程度：三星，推薦，經典。
3. 《生化危機3》，2007年上映，美國製作。個人評價：55分。此部作品給人感覺非常一般，缺乏亮點。恐怖程度：一星，不推薦。
4. 《喪屍出籠》，1985年上映，美國製作。個人評價：85分。早期喪屍電影，醫生與喪屍的互動展現了創意，值得一看。恐怖程度：三星半，推薦，經典。
5. 《新版喪屍出籠》，2008年上映，美國製作。個人評價：88分。雖然喪屍表現過於神乎其神，但電影整體質量上乘。恐怖程度：三星半，推薦，經典。
6. 《活死人黎明》（又名《活死人凶間》、《活人生吃》），2004年上映，美國製作。個人評價：98分。此片是公認的經典喪屍電影，劇情真實，刺激，喪屍速度之快令人印象深刻。恐怖程度：四星，強烈推薦，經典。
7. 《活返消死人之地》（又名《活死禁區》），2005年上映，美國製作。個人評價：80分。電影中喪屍展現了一定的智商，整體表現尚可。恐怖程度：三星，推薦，經典。
8. 《驚變28天》，2002年上映，英國製作。個人評價：80分。電影過得去，有些喪屍迷認為其經典，個人覺得尚可。恐怖程度：二星，推薦，經典。
9. 《驚變28周》，2007年上映，美國製作。個人評價：80分。與前作相似，整體表現尚可。恐怖程度：三星，推薦，經典。
10. 《群屍玩過界》（又名《喪屍肖恩》），地區與上映時間不詳，美國製作。個人評價：85分。這部電影被稱為經典喪屍電影，雖然血腥場面令人不適，但值得一看。恐怖程度：三星半，推薦，經典。
（以下省略部分條目以保持文章簡潔）
41. 《東京僵屍》，2006年上映，日本製作。個人評價：70分。一部喜劇喪屍電影，一般般。恐怖程度：半星，無聊時可看。
42. 《御姐玫瑰》，2008年上映，日本製作。個人評價：80分。動作喪屍電影，女主角使用流星錘等武器，場面誇張，值得一看。恐怖程度：一星半，還可以。
43. 《御姐玫瑰2》，2009年上映，日本製作。個人評價：70分。相比第一部，動作場面和劇情均有所下降。恐怖程度：一星，無聊時可看。
44. 《殺出個黎明》，1995年上映，美國製作。個人評價：70分。吸血鬼題材，前半部較悶，後半部才進入主題。恐怖程度：一星半，保持中立。
45. 《死亡鬼屋2》（又名《死亡之屋2》），2006年上映，美國製作。個人評價：85分。一部不錯的喪屍電影，有點《生化危機》的感覺。恐怖程度：二星半，推薦，經典。
46. 《末日侵襲》（又名《人吃人》），2008年上映，美國製作。個人評價：70分。並非喪屍電影，缺乏喪屍元素，整體感覺一般，但最後追逐戲是亮點。恐怖程度：一星，保持中立。
本文檔僅供參考，請支持原創。
㈣ 誰知道這部電影叫什麼名
這部電影百分之一百是《霧都孤兒》！！！書是英國作家狄更斯寫的。
主要有兩部，一部是老版的，還有一部是新版的，如下：
霧都孤兒 Oliver! (1968)
導 演：卡羅爾·里德 Carol Reed
主 演：Oliver Reed
Hylda Baker
Robert Bartlett
John Baskcomb
Graham Buttrose
Jeffrey Chandler
Kirk Clugston
Dempsey Cook
上映日期：1968年09月26日
本片榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導及最佳原著音樂等六項提名，而片中更有"Food Glorios Food", "Consider Yourself", "I''ll do anything",及"As Long As He Needs Me"等歷久彌新的膾炙人口曲目。
片名：Oliver Twist（2006）
譯名：霧都孤兒
導演：羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski
主演：本·金斯利 Ben Kingsley
巴尼·克拉克 Barney Clark
劉易斯·蔡斯 Lewis Chase
莉妮·洛維 Leanne Rowe
馬克·斯庄 Mark Strong
上映日期：2006年4月24日
劇情：
根據英國大文豪查理·狄更斯享譽全球的同名小說《霧都孤兒》改編。
19世紀30年代，英國。棄嬰奧立弗·特維斯特在教區孤兒院長大。他既不會偷奸耍滑，也不會阿諛奉承，每天從事繁重的體力勞動。因為終日衣不蔽體食不果腹，天性善良的奧立弗被孤兒院的孩子們抽簽選中為要求增加食物的代言人。他戰戰兢兢挺身而出拿著殘破的湯碗，向廚師問道：「先生，能否再多給一點點？」此言一出，立刻引起了孤兒院管理層的騷亂，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
成為眾矢之的的奧立弗先是險些成為打掃煙囪的小工，後來又在棺材店裡當學徒被年長學徒妒嫉和誣陷險遭老闆毒打。悲憤填胸的小奧立弗星夜出走，一連7天7夜，來到了霧都倫敦。
舉目無親，飢寒交迫，絕望中奧立弗卻又輾轉落入了在倫敦橫行的小偷童黨之手，但本性善良的奧利弗不欲加入偷竊行為，幸好在緣份安排下，他遇上了善良而富有的老作家，被收為養子，可惜命運弄人，童黨老頭目得悉他在富裕家庭生活，強行擄帶奧利弗，更利用他熟識作家家中環境，計劃進行大偷竊，奧利弗反抗誤中槍傷，更險些被誤會成背叛養父的小賊，而小偷黨的頭領亦因事敗而遷怒於奧利弗，本性善良的奧利弗，在面對生死攸關的同時，如何洗脫罪名？
幕後：
2003年以《鋼琴師》榮獲奧斯卡3項大獎的波蘭斯基，多年來對於他童年的悲慘和傷痛無法忘懷，他甚至對媒體表示之所以拍《霧都孤兒》是為了要療傷，因為「藝術能使痛苦轉變」。波蘭斯基雖然出生在巴黎，卻在二戰爆發前隨父母回到波蘭，他母親後來不幸在克拉科的貧民區被納粹送進死亡集中營，從此波蘭斯基就獨自一人在波蘭南部長大。
波蘭斯基此次重回傷心地拍攝《霧都孤兒》是對自己過去傷痛的一種緬懷，卻也是一場告別悲慘童年的儀式。拍攝《霧都孤兒》勾起了他許多回憶，波蘭斯基表示，他知道沒襪穿把腳磨破的感覺，也懂得飢寒交迫的凄涼滋味，更明白世界上最悲慘的是不是沒床睡不是沒飯吃而是沒有媽媽在身邊。在執導《霧都孤兒》的過程中，他常常想起自己的童年，讓他難過不已，甚至數度失聲痛哭，使得拍攝工作不得不暫時中斷。
片中扒手黑幫的領頭人法金由奧斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）擔綱，他是好萊塢為數不多的幾位英國演技派演員之一，曾憑借《甘地》獲得第55屆奧斯卡最佳男主角獎、在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。十幾年前本·金斯利曾和波蘭斯基合作過《死神和處女》（Death and the Maiden），這次在《霧都孤兒》中的再度合作兩人都期待以久。金斯利表示，十幾年來他其實一直渴望和波蘭斯基再度合作，這期間他們常常共同出席影展（他當評審、波蘭斯基當主席），還有許多公開的應酬場合，但都無法深談。他知道波蘭斯基非常愛家，他愛妻子、更愛孩子，會想到拍《霧都孤兒》，金斯利一點都不意外。本·金斯利甚至贊美波蘭斯基，說他重拍大文豪狄更斯的《霧都孤兒》，就像是名音樂家重新詮釋貝多芬的名曲一樣，絕對是雅事一樁。
看點：
猶太裔導演波蘭斯基是與美國斯皮爾伯格、日本宮崎峻等並駕齊驅的當代影壇大師。從上世紀50年代開始電影和戲劇創作以來，波蘭斯基拍攝了大量的電影名作，是少數將戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節大獎及美國金球、奧斯卡獎盡收於囊中的電影導演之一。他的作品大多體現了其獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲。也因此這位已經73歲的導演成了電影史上公認的「罪惡大師」。
《霧都孤兒》是由19世紀英國文壇泰斗狄更斯創作於1838年的長篇小說，不僅在文學性上成就斐然，在世界文學史上佔有重要位置，而且因為故事極其曲折動人，通俗易懂，深受世界各國讀者的喜愛。電影剛誕生不久，《霧都孤兒》就被搬上銀幕（1909），之後又被無數次翻拍，不斷地被改編成了電影、動畫片、連環畫，活躍在熒屏和舞台上。美國甚至還推出過一部動畫片，所有的人物都由小動物擔任。迄今，《霧都孤兒》的電影版本已有近20個。波蘭斯基的最新版本令人們充滿期待。
《霧都孤兒》主創中有三位都是奧斯卡獎獲得者，除導演波蘭斯基外，本片編劇是曾獲得75屆奧斯卡最佳改編劇本獎得主羅納德·哈伍德，主演賊首法金的是第55屆奧斯卡最佳男主角得主本·金斯利。影片攝影師也是75屆奧斯卡最佳影片《鋼琴師》的攝影師Pawel Edelman。強大的製作班底使影片質量有了保證，影片公映後贏得了眾口一詞的誇贊。比如影片最直觀的畫面，有影迷這樣評價：「……SS和我看完後都很贊賞。喜歡攝影的SS對片子里攝影、燈光、色彩的運用十分激賞。說每一個鏡頭的色彩飽和度都非常高，有歐洲油畫的質感，光與色彩的運用感染力非常強，與電影情節相得益彰並推波助瀾。而燈光、道具、布景非常寫實、逼真、細致。波蘭斯基嚴謹細致的拍攝手法，使他的電影經得起一個鏡頭一個鏡頭的細細推敲，他的電影精緻到沒有多餘的鏡頭，甚至沒有可以隨意再剪輯的鏡頭，一切都那麼恰倒好處。」
PS：結局還可以，兩版各有千秋，老版更忠實於原著，
我更喜歡新版，因為導演是我最愛的波蘭斯基，雖然對他的爭議比較大
㈤ 我喜歡看 美國大兵的電影 推薦點 吧
《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
《拯救大兵瑞恩》斯皮爾伯格的巨作
當然還缺不了經典的《黑鷹墜落》
影片簡介
本片改編自一個真實的故事，故事發生在1993年10月3日，地點是在政局動盪的非洲國家索馬里的首都：摩加迪沙。由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。
意外發生了，由於准備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更遭的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。
黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍彷彿風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有18人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。一場原本計劃1小時完成的突擊行動，變成了15小時的漫長煎熬。
經驗豐富的三角洲部隊老兵和年輕的游騎兵部隊官兵在並肩作戰的過程中，彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。
另外稍微老一點的還有奧利弗·斯通的著名的越戰3部曲
越戰三部曲《野戰排》（《Piatoon》，1986）、《生於7月4日》《BornontheFourthofJuly》，1989）、《天與地》（《Heaven&Earth》，1993）
其中野戰排最好看
《野戰排》同其他越戰片一樣，顛覆了傳統戰爭片所表現的內容和主題。以一種反思的角度去從新認識戰場、戰爭和政府。在1987年的奧斯卡頒獎典禮上，《野戰排》一舉獲得最佳影片和最佳導演等四項大獎，在電影世界中，成為了當之無愧的永恆經典
㈥ 喪屍片排行榜前十名電影
1. 《活死人之夜》：這部影片是喪屍電影的鼻祖，以緊張的劇情和出色的恐怖氛圍著稱，為喪屍形象設定了難以磨滅的模板。
2. 《喪屍出籠》：繼承了《活死人之夜》的遺志，該片以大規模喪屍爆發為背景，展現了人類在末日下的絕望，其獨特的喪屍設計給觀眾帶來極大的心理壓力。
3. 《鬼書》：近年來涌現的喪屍電影中，《鬼書》以其獨特的敘事手法和深入人心的劇情脫穎而出，成功地將喪屍元素與心理恐怖相結合，引人深思。
4. 《死亡錄像》：以紀錄片風格呈現的這部電影，通過真實的拍攝手法和緊張的劇情，讓觀眾彷彿親歷喪屍肆虐的末日世界，其逼真的喪屍形象令人難忘。
5. 《活死人黎明》：影片以喪屍題材聞名，通過引人入勝的故事和精心設計的喪屍角色，為觀眾帶來了深刻的視覺和心理沖擊。
6. 《僵屍肖恩》：這部影片以幽默的手法重新詮釋了喪屍題材，通過對日常生活的惡搞和喪屍元素的結合，成為了喪屍電影中的一股清流。
7. 《殉道者》：該片以喪屍為背景，深入探討了人類在極端條件下的道德選擇，是喪屍電影中少有的深度之作。
8. 《新喪屍出籠》：作為系列作品的續集，該片在保留原作精髓的同時，加入了新的元素，使得喪屍題材更加豐富多元。
9. 《安娜貝爾》：這部電影以獨特的視角和緊張的劇情，展現了喪屍題材的新可能性，其創新的喪屍設定讓人眼前一亮。
10. 《厄夜怪客》：這部影片以喪屍為線索，探討了人類內心的黑暗面，是喪屍電影中不可多得的心理恐怖佳作。
這些電影之所以能在喪屍片排行榜上占據一席之地，不僅因為它們具有高水平的製作質量和恐怖氛圍的營造，更因為它們能夠通過喪屍這一恐怖符號，深入挖掘人類的心理和社會現實。它們讓觀眾在感受到恐怖的同時，也能反思人類的生存狀態和未來命運。