『壹』 200分求一個部電影~和一些好的經典電影
是個國外的片子,在電影頻道看的.大概內容是:一個小男孩放暑假到一個小城親戚那裡去耍,他能感覺到從那裡某個地方能通往他的夢中,於是他和他表弟還有當地的些孩子們就一起前往他的夢中,但是在路中千萬不能被大人發現,如果發現了這一天就不能到達那裡,就會回到現實當中.當然他們是成功了.片子完的時候,那個男孩看向一個用木板隔著的閣樓里說,這里是通向另一個夢的大門.然後鏡頭里出現了大海,海面上有一艘很大的海盜船...!
是不是這個？我也很想知道叫什麼名字。。。。
『貳』 求一部美國電影的名字。。。
中文片名 鬼訊號2：白光
原片名 White Noise 2: The Light
http://ke..com/view/952660.htm
主角救的都是快要死的人 他能看到那些人身上發出白光 記得片子有句話叫「if save, must kill」
『叄』 外國經典電影
1、《海上鋼琴師》
電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。
4、《機器人總動員》
影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。
5、《放牛班的春天》
該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。
美國往事 犯罪 劇情 關於友誼、忠誠、背叛的黑幫史詩電影
低俗小說 犯罪 劇情 堪稱經典 《百變星君》中模仿過此片橋段
殺人回憶 劇情 犯罪 韓國影史上排名第一
貧民富翁 劇情 犯罪 印度版的《美國往事》
老無所依 犯罪 西部 科恩兄弟的回歸之作
矮子當道 犯罪 幽默 黑色幽默 一直笑著看完的
強盜保鏢 劇情 犯罪 凱文科斯特納主演 克林特.伊斯特伍德導演
正當殺人 犯罪 神秘 兩位影帝13 年之後再次攜手同登大銀幕
教父1.-2 劇情 犯罪 黑幫片高山仰止
上帝之城 劇情 犯罪 巴西里約熱內盧一副動盪不安的底層世界全景圖
逍遙法外 劇情 犯罪 現實永遠比電影精彩 離奇的騙子竟然是真人真事
十二宮 驚悚 犯罪 真實事件改編 而且時至今日真凶也未抓到
盜火線 動作 犯罪 完美！
四海好傢伙 犯罪 劇情 真人真事改編黑幫頭子在江湖縱橫三十多年的傳奇
搏擊俱樂部 犯罪 驚悚 我到底是誰？
計程車司機 犯罪 劇情 羅伯特·德尼羅演藝生涯中的一座里程碑
沉默的羔羊 恐怖 犯罪 最使人驚心動魄的場面是安東尼奧·霍普金斯的表演
虎豹小霸王 西部 犯罪 堪稱影史上最成功的「哥們兒組合」之一
賭城風雲 犯罪 劇情 羅伯特德尼羅主演的電影 相比《好傢伙》遜色不少
『伍』 跪求安吉拉.卡特的《血窟》
歡迎來到CarterLand----譯者導言
是的！各位女士先生，各位大朋友小朋友，各位阿貓阿狗（或者更符合卡特筆下典型的，該說是各位阿狼阿虎），歡迎光臨安潔拉‧卡特的游樂場。這兒不是設計文明規劃整齊、連花草樹木都長得規格一致的主題樂園，而是步步險阻、暗伏威脅的幽郁森林；這兒的動物不是身穿厚厚絨毛裝與遊客例行合照的可愛布偶，而是披戴人類衣冠的貨真價實野獸，與你進行結局難料的互動；這兒的城堡更不是無害粉彩的童話天地，有純潔公主和高貴王子從此幸福快樂生活，而是住著哀愁的吸血鬼與迷人的藍鬍子，在他們身上愛與死永遠糾纏不清。
這里的時間總是夜晚，這里的色彩永遠詭麗。真幻莫辨，人獸（甚至物）不分。換言之，這是不折不扣的流動嘉年華（carnival），巡迴遊樂場（fairground）。
卡特對嘉年華游樂場這種宛如幽靈船四處漂移、充滿各式怪誕詭秘事物、黑夜中突然出現而後一朝醒來又忽已開拔離去消失無蹤的夢般國度，顯然傾心不已。早期的短篇〈紫女士之愛〉甚至便已開宗明義直言「他們都是游樂場的原生子民」——可說將整套「焚舟紀」一語道破。在這個國度，不僅游樂場及其成員本身是奇異的，連他們行經落腳之處亦盡皆神秘朦朧——或者，原先可能平凡無奇的一切只因他們到來也變得神秘朦朧：崇山峻嶺、彷佛仍滯留中世紀黑暗年代的中歐某國（〈紫女士之愛〉），迷霧濕冷、邪影幢幢的東盎格利亞（〈愛上低音大提琴的男人〉），落後貧瘠、嚴苛醜陋的某處高地（〈劊子手的美麗女兒〉）。在這樣連熟悉事物都變得莫名陌生甚至駭人的——借用／亂用一個佛洛伊德的形容詞——uncanny時空，潛在的慾望現形了，形變（metamorphosis）也於焉層出不窮：低音大提琴手對心愛樂器的執迷狂戀，在神似豐潤女體的琴化為一堆枯柴時，終於無法承受而徹底崩壞；劊子手必須親手砍斷兒子的頭藉以砍斷女兒與哥哥的曖昧情愫，並戴上面具化身他人，在女兒身上執行自己的慾望；在傀儡戲班主操弄下搬演過無數次敗德墮落故事的紫女士，終於吸盡創造者的精血，掙脫舞台上下的界線進入現實生活，開始自動化地執行那些情節。
當然，如果我們仔細想想，「在陌生（或陌生化）的地方，不尋常的人事物產生形變，暗示或暴露某些潛在慾望」這樣的歸納分析，其實適用於幾乎所有童話故事。因此，卡特最著名作品《染血之室》整本處理的正是人人耳熟能詳的童話，也就十分「順理成章」。一如魯西迪序中所言，這系列故事基本上圍繞著「美女與野獸」的主題發展：從〈師先生的戀曲〉的初步演繹，〈老虎新娘〉的簡單變奏，經過〈精靈王〉無可轉圜無可解脫的絕對宰制與絕對沖突，及至〈與狼為伴〉，面對野獸／大野狼的美女／小紅帽已逐漸脫離被動、被害的角色；再到〈狼女愛麗絲〉，野獸伯爵則幾乎退居背景，留下不再是美女的愛麗絲逐步在自己身上摸索發掘獸性與女性的特質，並以母獸般的善意救伯爵於半人半受、不人不獸的痛苦困境，使之終於顯現清晰面貌（以此視之，前作《煙火》中的〈主人〉一篇也可放進這個脈絡，矢志屠滅野獸的男人和被當作野獸驅役的女人，在人與獸的交會折返點上擦身而過反向而行）；最後結束於〈愛之宅的女主人〉中擺脫不了野獸宿命的黑暗美女——同時又是玫瑰林里妖異卻無邪的睡美人——遭逢自詡人性（＝理性＝男性）的救贖只加速她的滅亡。更不消說同名中篇〈染血之室〉里，邪惡的藍鬍子和他天真的小新娘演出一場美女大戰野獸的驚心動魄戲碼。（對比之下，相隔約十年後再度出現的另一篇童話改寫〈掃灰娘〉，落筆的焦點便很清楚地已經轉移，離開了x軸美女y軸野獸的座標，顯得更復雜微妙也更耐人尋味。）
以家喻戶曉的童話做題材有個好處（同時也是壞處），那就是改寫的意圖和意義頗為方便解讀。這或許很大一部分能解釋何以《染血之室》是卡特眾多作品中最受注目與歡迎的一本——不只讀者容易「進入狀況」，研究者更不愁找不到切入角度和分析重點。比方此書內篇幅遠長於其他的〈染血之室〉，若以制式女性主義的觀點來看，女主角最後為策馬急馳而來、槍法神準的母親所救（而非傳統版本中的父兄），當然意味深長（何況母親擅使的槍〔！〕還是襲自或說取代／反轉了長久缺席的父親，等等、等等），但我個人認為更有趣也更豐富的是篇中男女主角的塑造：男主角是宛如經過薩德侯爵調教的優雅世故藍鬍子（另一個更極端的版本可以在後來的〈赤紅之宅〉看到），陰郁森冷中不乏某種病態魅力；女主角盡管天真幼稚，卻絕非全無自我意志的懵懂無辜——事實上，她是相當自覺而主動地投入財富誘惑的懷抱，（以含辛茹苦的母親為前車之鑒）堅決選擇了麵包而非愛情，也充滿肉體慾望的好奇、醒覺與矛盾。更有意思的是，這兩人的結合還隱約透出一些《蝴蝶夢》的影子：同樣是年輕寒酸的少女受寵若驚地被年長富有的男子追求，一夕間飛上枝頭成鳳凰；男主角背後有著不幸而神秘的過去；集聰慧美麗優雅富貴於一身的前任夫人（〈染血之室〉以猶如「三美神」的三名秀異女子代替《蝴蝶夢》中似乎無所不能的完美女性瑞蓓卡）留下令女主角局促不安、難望其項背的陰影；甚至連前妻死因的官方說法也一樣，都是獨自駕船出海溺斃。當然，這些相似點仍只限於表面，若要再做進一步類比恐怕難免牽強附會，但卡特必然熟悉自《簡愛》以降的、「當涉世未深女主角遇上／愛上背負某不可告人秘密（尤其是關於過去婚姻的不可告人秘密）的男主角」此類型鬼氣森森羅曼史，而〈染血之室〉或許可以視為簡愛終於與羅徹斯特先生決裂的一個手勢吧。（雖然若以如今的政治正確邏輯而言，可能不算是非常「基進」或「顛覆」的手勢，畢竟你看女主角結果還是跟另一個男人在一起，沒有幡然醒悟搖身一變成進步的女同志之類……）
關於卡特作品中的文學典故，可舉的例子自然還有許多。如《染血之室》中與其他九個故事的濃郁哥德風截然不同、佻達靈活令人捧腹的〈穿靴貓〉，故做正經、謔而不虐的詼諧大膽簡直是薄伽丘《十日談》的番外篇，卡特擅長的第一人稱口語化敘述在小奸小惡、臭屁兮兮但又不失討喜的公貓主角身上發揮得恰到好處，配上同樣卡特典型的煞有介事誇張描寫（文中一無是處的老厭物守財奴胖大魯，可說與〈秋河利斧殺人案〉及〈莉茲的老虎〉的老波登一脈相傳相互輝映），喜劇趣味渾然天成。《黑色維納斯》中直接間接取自文學的素材或典故更多：〈黑色維納斯〉與〈艾德加‧愛倫‧坡的私室〉實描虛摹，充滿細膩精彩的刻畫與想像；〈《仲夏夜之夢》序曲及意外配樂〉牛刀小試，拿著名莎劇加以remix變奏（之後我們會在卡特最後一本小說《明智的孩子》中，看到對莎翁更多更廣的致敬與玩笑）。夢遊仙境的愛麗絲（和她的鏡子）也是卡特愛用的象徵，風格極為不同的幾篇作品如〈倒影〉、〈狼女愛麗絲〉及〈愛麗絲在布拉格〉都有不同程度的引申。狄更斯是另一個常不經意流露在字里行間的影響：往昔聖誕的鬼魂（Ghost of Christmas Past，典出《聖誕頌歌》）徘徊不去，而〈愛之宅的女主人〉、〈狼女愛麗絲〉甚至《魔幻玩具鋪》中不約而同穿起不屬於自己的婚紗的女主角，又何嘗不是《遠大前程》赫文榭小姐（Miss Haversham）的分身——新娘禮服代表一種成（為女）人的自我實現，更是自我扮演；赫文榭小姐穿上自己當年無緣的嫁衣，藉以挽留並演出曾經可能幸福的過去，吸血鬼女伯爵、狼女愛麗絲及梅勒妮則穿上（缺席且已喚不回的）母親的婚紗，藉以接近並假扮或許可能幸福的未來。此外，聖經典故也比比皆是，〈大屠殺聖母〉與〈印象：萊斯曼的抹大拉〉各以迥異方式和角度重新檢視聖母／妓女的傳統二分形象，象徵人類最原初失落的伊甸園也有了全新版本：不同於吃下啟蒙果實而遭嚴厲的天父放逐、愧悔不已的亞當夏娃，〈穿透森林之心〉的孿生兄妹是在追尋知識的自我啟蒙過程中，毫不留戀地離開自給自足但平靜封閉的桃花源以及溫和無為的父親——不是被動的「失」樂園，而是主動的「棄」樂園；若與卡特自己稱之為「惡性童話故事」的《魔幻玩具鋪》中，終於被迫孑然一身逃離暴虐的父／主所一手掌控的世界的梅勒妮與芬恩對照參看，更顯得耐人尋味。
除了大量文學素材，卡特對電影、戲劇的喜愛與涉獵也清楚顯示在作品中。〈約翰‧福特之《可惜她是娼婦》〉把兩位年代、背景、領域截然不同的約翰 ‧福特送做堆，十七世紀的英國舞台和美國拓荒時期的大西部穿插交錯，游刃有餘成績斐然。〈影子商人〉以擬實之筆寫虛中之虛，在「人生即作品，人生即表演」的情節中還巧妙摻入性別表演的懸疑吊詭，精彩曲折栩栩如生。〈魔鬼的槍〉亦電影感十足（翻看書末附註的原始出處，原來它起先正是為電影劇本所寫的大綱），將「與魔鬼打交道」這種非常舊世界老歐洲（還記得浮士德吧）的題材搬到墨西哥邊境荒涼小鎮真可謂神來之筆，跟莫名其妙出現在該地的頹廢酗酒老伯爵和維也納音樂學院鋼琴手一樣突兀荒謬卻又奇妙搭調，賣槍給強尼的騎小馬印第安人造型更是強烈鮮明令人難忘。戲劇方面，除了俯拾皆是的木偶傀儡意象，卡特更以〈鬼船〉和〈在雜劇國度〉這兩篇鮮有其他小說家觸及的材料，特意著墨勾勒不為人知或被鄙視為旁門左道的雜劇及異教傳統的生殖力狂歡慶典，喧鬧、荒誕、大不敬、無法無天，果然仍是嘉年華游樂場本色。
最後，在此番CarterLand的簡短導覽結束之前，讓我們來瞧瞧一旁那個乍看並不算太起眼的西洋鏡小攤子——只不過卡特擺出的這攤位該叫東洋鏡更為合適。把眼睛湊上去，你會看見一張又一張充滿異國情調的風景人物畫片，有〈吻〉中像「孩童的蠟筆畫」、鮮麗浮面充滿傳奇的撒馬爾罕，有〈一份日本的紀念〉里發色黑得發紫、皮膚白皙身材纖細的情人（有興趣操練後殖民理論的看官，還可針對這幅「西方女人眼中被物化陰柔化甚至閹割的東方男人」形象大作一番文章），有〈肉體與鏡〉中彳亍獨行東京紅燈區街頭為愛神傷的女子，而與該篇敘事者同樣高度自覺、高度耽溺、高度表演化的後設姿態不但可繼續見於〈冬季微笑〉，甚至在很久之後的〈縫百衲被的人〉也再度登場且運用更加流暢自如，不停編織感傷意象的同時又永遠能在陷入自我陶醉涕淚交流之前貓一般輕盈躍開，達到精彩的參差反諷、自我解嘲效果。無論如何，這些東洋畫片中明顯的「日本趣味」自然與卡特早年旅居日本的經驗多少相關，不時還會有意無意浮現在其他作品，成為或許無涉題旨但令人會心莞爾的小小裝飾細節，例如《魔幻玩具鋪》梅勒妮的新卧房竟掛著一盞藍綠色紙燈罩（在那幾乎是狄更斯式的古老倫敦氛圍中會出現這種東西實在離奇！），又如〈紫女士之愛〉中神秘啞女撥彈的三味線（同樣頗不可能！），而且我們別忘了，《源氏物語》作者紫式部的英文譯名正是Lady Murasaki——也就是Lady Purple，紫女士。
就這樣，像〈莉茲的老虎〉那名小女孩（又一個愛麗絲的化身？追著穿戴維多利亞領的小豬——而非手拿懷表的兔子——鑽進別有洞天的奇幻國度？），在這幻象帳篷籠罩一切、夢境般自成世界的表演場，我們見到許許多多令人目眩神迷目不暇給的奇妙事物。而譯者在這里可能暫時冒充了馴獸師，想方設法誘哄卡特生猛靈動猶如異域幻獸的文字排排站好，以一種難免有所改變、有所局限的秩序，試著將它們的絢麗毛皮和壯美姿容展現在觀眾／讀者面前。當然，所有嘉年華游樂場共通的特點便是短暫、臨時、無法捕捉勾留的狂歡，安潔拉‧卡特以創作火力正旺的五十一歲盛年，太早回到——套句她可能會用的比喻——天上那個大馬戲團，著實是令意猶未盡的讀者／觀眾惋惜不已的慘痛損失；然而，比一般馬戲團觀眾幸運的是，我們還擁有她留下的這些珍貴作品，每當我們打開書頁，就能再度走進那瑰艷魅彩的國度，看老虎熊熊燃燒，玫瑰似血散落雪地。
『陸』 歐美電影高手請進,求電影名稱
好看的電影有：
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
還有：
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
『柒』 美國愛情片
中文片名
諾丁山
英文片名
Notting Hill
更多中文片名
新娘百分百
摘星奇緣
更多外文片名
The Notting Hill Project .....(UK) (working title)
影片類型
愛情 / 劇情 / 喜劇
片長
124 min
國家/地區
英國 美國
對白語言
英語 西班牙語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated PG-13 for sexual content and brief strong language.
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M UK:15 USA:PG-13 Finland:S France:U Peru:14 Spain:T Chile:14 Canada:14 Ireland:15 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Norway:A South Korea:12 Switzerland:7 Philippines:G Belgium:KT
製作成本
$42,000,000 (estimated)
拍攝日期
1998年4月20日
製作日期
1998年4月
[編輯本段]
演職員表
導演
羅傑·米歇爾 Roger Michell
編劇
理查德·柯蒂斯 Richard Curtis .....(written by)
演員
朱莉婭·羅伯茨 Julia Roberts .....Anna Scott
休·格蘭特 Hugh Grant .....William Thacker
Richard McCabe .....Tony
瑞斯·艾文斯 Rhys Ifans .....Spike
James Dreyfus .....Martin
迪蘭·莫蘭 Dylan Moran .....Rufus the Thief
Roger Frost .....Annoying Customer
Henry Goodman .....Ritz Concierge
Julian Rhind-Tutt .....'Time Out' Journalist
Lorelei King .....Anna's Publicist
John Shrapnel .....P.R. Chief
Clarke Peters .....'Helix' Lead Actor
Arturo Venegas .....Foreign Actor
Yolanda Vazquez .....Interpreter
米莎·巴頓 Mischa Barton .....12-year-old Actress
蒂姆·麥克納尼 Tim McInnerny .....Max
吉娜·麥基 Gina McKee .....Bella
製作人
Tim Bevan .....executive procer
理查德·柯蒂斯 Richard Curtis .....executive procer
Eric Fellner .....executive procer
Duncan Kenworthy .....procer
Mary Richards .....line procer
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製作發行
攝影機
Moviecam Cameras and Lenses
洗印廠
DeLuxe, London, UK
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
35 mm (Super 35) (London Premiere print)
膠片長度
(7 reels) (USA)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
PolyGram Filmed Entertainment [美國]
Working Title Films [英國]
Bookshop Proctions
Notting Hill Pictures
發行公司
MCA/Universal Pictures [美國] ..... (1999) (USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2000) (Argentina) (DVD)
Budapest Film [匈牙利] ..... (1999) (Hungary) (theatrical)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (1999) (Hong Kong) (theatrical)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (1999) (Portugal) (theatrical)
Odeon [希臘] ..... (Greece)
PolyGram [德國] ..... (1999) (Germany) (theatrical)
UPF (Universal Pictures France) [法國] ..... (1999) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
Warner Sogefilms S.A. [西班牙] ..... (1999) (Spain) (theatrical)
特技製作公司
Effects Associates Ltd. [英國] ..... (special effects rain)
Framestore Ltd. [英國] ..... (digital effects)
Snow Business International [英國] ..... (special effects snow)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital effects)
其它公司
2020 Casting Ltd. [英國] ..... extras casting
ARRI Media [英國] ..... camera grip equipment
CMMP Studios ..... synthesizer recording and mixing
De Lane Lea Sound [英國] ..... post-proction facility
General Screen Enterprises [英國] ..... opticals
I.E.M. Ltd. [英國] ..... proct placement consulting
Island Records [美國] ..... soundtrack released by
Lee Lighting Ltd. [英國] ..... lighting
London Editing Machines Ltd. [英國] ..... editing equipment
London Symphony Orchestra (LSO) [英國] ..... music performed by
SISS Ltd. [美國] ..... security for ms. roberts
Sapex Scripts [英國] ..... post-proction scripts
Shepperton Sound [英國] ..... sound re-recording
上映日期
英國
UK
1999年5月21日
美國
USA
1999年5月28日
紐西蘭
New Zealand
1999年6月3日
澳大利亞
Australia
1999年6月10日
新加坡
Singapore
1999年6月10日
香港
Hong Kong
1999年6月17日
瑞典
Sweden
1999年6月30日
德國
Germany
1999年7月1日
荷蘭
Netherlands
1999年7月1日
韓國
South Korea
1999年7月3日
丹麥
Denmark
1999年7月9日
西班牙
Spain
1999年7月16日
巴西
Brazil
1999年7月30日
阿根廷
Argentina
1999年8月5日
法國
France
1999年8月18日
奧地利
Austria
1999年8月20日
芬蘭
Finland
1999年8月20日
葡萄牙
Portugal
1999年8月27日
捷克
Czech Republic
1999年9月2日
日本
Japan
1999年9月4日
匈牙利
Hungary
1999年10月7日
義大利
Italy
1999年10月22日
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原創音樂及插曲
Diane Warren (song "From the Heart")
John McElhone (song "In Our Lifetime)
Sharleen Spiteri (song "In Our Lifetime")
Elvis Costello(song"she")
可以說"she "作為諾丁山的插曲(score)把本片的情感層次推向了一個嶄新的高度,作為一部愛情喜劇,能讓大多數人笑過之後有所回味,心存感懷,此首插曲可謂功不可沒,不僅如此,"she "也捧紅了半紫不紅的英倫老生Elvis Costello,讓他為全球數以億記的歌迷影迷所熟知, <she >和<notting hill>也一起成為人們心中不可磨滅的經典.......
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劇情介紹
威廉.薩克（休.格蘭特飾）住在倫敦西部的諾丁山，擁有一家慘淡經營的旅遊書店。生意蕭條的他，還要忍受行為怪異、不修邊幅的室友斯派克。自從離婚後，他的愛情生活也是一片空白。
安娜.斯科特（朱麗婭.羅伯茲飾）是美國的電影明星，她的玉照出現在各個雜志的封面上，一舉一動都受到全世界的關注。在好萊塢呆膩了的她，來到異國他鄉的倫敦尋求刺激。
一個平淡無奇的星期三，安娜走進威廉的書店裡，她優雅的姿態給威廉留下了深刻的第一印象。第二次見面可就沒那麼浪漫了，在街道拐角，威廉把一杯飲料潑在了安娜身上。深感愧疚的威廉請這個陌生的美人到家裡洗衣服，兩個人彼此產生了好感。沒想到終於有一天，威廉一開門便發現娛樂記者已經蜂擁而至，他這才明白，自己請回家的不僅是一個國際巨星，也是一個天大的麻煩。
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相關評論
Can the most famous film star in the world fall for just an ordinary guy?
影片很歡快，對白很智慧，羅伯茲和格蘭特簡直人見人愛。
——《芝加哥太陽時報》
影片是個童話，編劇理查德·柯蒂斯知道觀眾有多麼喜愛童話。
——DVDTOWN.COM
相信喜歡《四個婚禮和一個葬禮》的影迷一定喜歡這部同樣由羅傑.米歇爾(ROGER MICHELL)執導的現代版《羅馬假日》——《諾丁山》。本片是一部英國式的輕喜劇,同樣由英國首席浪漫喜劇小生休.格蘭特（曾主演《四個婚禮和一個葬禮》）和好萊塢片酬最高的女影星朱麗婭.羅伯茨（曾主演《風月俏佳人》）主演。
本片與《羅馬假日》在情節的安排上有著驚人的相似：《羅馬假日》中高貴優雅的安妮公主邂逅了小報記者喬治，從而引出了一段浪漫動人的愛情故事；而《諾丁山》中同樣美貌的明星安娜也遇到了落魄的書店老闆……兩片主角都經歷著身份的差異、地位的懸殊和環境的壓力，但它們也有著不同之處：現代版的《羅馬假日》中有著更多的現代因素——現代的喜劇模式、現代的思維方式，以及由此而可能導致的現代的不同結局。但恰恰就是這不同的結局使我更欣賞《羅馬假日》（純數個人觀點）——欣賞奧黛麗.赫本的清純脫俗、欣賞導演情節安排的獨具匠心、欣賞片尾安妮離去時留給我的揮之不去的惆悵與遺憾。
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幕後製作
【關於影片與演員】
影片於1998年4月17日在謝伯頓製片廠和倫敦西區開拍。影片編劇理查德·柯蒂斯回憶說：「 在晚上失眠的時候，我總會想，如果我帶著位大明星出現在朋友家中會是怎樣的情景？這明星可能是麥當娜或是別人。一切從此展開，我的朋友會如何反應？誰會故作鎮定？晚餐時會有何經歷？而之後朋友又會如何議論？如果一個普通人和一個大牌明星走到了一起，他們的生活將受到怎樣的沖擊？」
由於《四個婚禮和一個葬禮》取得了空前成功，於是本片在期待中難免被人拿來對比。製片人鄧肯· 肯沃西(Duncan Kenworthy)說：「這不是一部續集，當然觀眾會有所期待，而我們也希望迎合，但這畢竟是另外一部愛情喜劇，與《四個婚禮和一個葬禮》完全不同。這段戀情發生在世界著名的女明星和普通男人之間，這正是影片的獨特之處。」
當談到聘請羅傑·米歇爾擔綱本片導演時，肯沃西說：「找到適合執導本片的導演就像物色演員一樣，羅傑脫穎而出，他向來善於演繹現實題材。」
肯沃西認為朱莉婭·羅伯茲是扮演安娜的唯一人選，當他將想法告訴米歇爾時，米歇爾認為根本可望不可及。後來，羅伯茲的經紀人看到了影片劇本，她說這是她看過的最好的愛情喜劇劇本，在肯沃西眼中，這是不錯的預兆。果不其然，羅伯茲非常看好安娜的角色，同意擔綱出演。米歇爾說：「朱莉婭非常符合安娜的角色，因為她本身就是著名國際影星，只是在扮演另一個明星而以。」
羅伯茲說：「觀眾肯定會以為片中的安娜就是我，而且我會完全理解她的生活，而事實上，這是不可能的，每個演員的經歷都是不同的，我們都有著不同的個性，我們不會如出一轍。」影片中安娜與威廉的戀情不僅顯現出他們生活方式的種種差異，而且還蘊含著名人與常人對名望的不同理解。安娜就曾如此道出自己的理解：「你知道，名氣並不實際，別忘了，我只是個女孩，站在一個男孩的面前，要他去愛她。」
羅伯茲是《四個婚禮和一個葬禮》的影迷，而且她最喜歡的類型片就是愛情喜劇。羅伯茲不但非常看好影片劇本，還很榮幸與眾多的英國演員合作。她說：「影片中的每個人都很出色，這里不但有一流的劇本和導演，還有哪怕演繹最渺小的角色都會非常精準的天才演員，即使一段簡短的片段都會讓你趣味昂然。」
對於扮演威廉的人選，主創人員一致看好了休·格蘭特。肯沃西說：「休能完美的道出理查德創作的台詞，就像道出理查德的心聲一樣。」米歇爾補充說：「休比任何演員都適合理查德的作品，而理查德比任何編劇都清楚如何讓休的演技得以充分發揮，我想他們是最佳組合。」格蘭特非常高興能與製片人鄧肯·肯沃西和編劇理查德·柯蒂斯再次合作，他說：「理查德·柯蒂斯是這種愛情喜劇片的王牌編劇，當然我的角色相當出彩。」
【關於拍攝】
劇組選取了倫敦西郊為影片的外景地，柯蒂斯說：「諾丁山是多元文化的特別融合，富人與窮人、葡萄牙人和牙買加人與英國人共同生活在一起，是來自不同世界的人相遇並共存的理想之地。」
波多貝羅大街(Portobello Road)是諾丁山最著名的旅遊商業街，這條維多利亞時期風格的大街早在1841年的地圖上就出現了，時至今日，街道上經常遊人如織，銷售民族裝飾、木雕製品和銀器用品等的特色小店遍布街邊，另外還有畫室、書店及花店穿插其中，成為一道多元文化氣息濃郁的獨特風景線。
同波多貝羅大街一樣，諾丁山也在歲月流逝中經歷了移民潮、50年代的種族暴動、以及古董及舊貨市場的演變，1965年開始舉辦的諾丁山狂歡節至今已經發展成為享譽國際的歐洲規模最大的狂歡節，在三天時間里，來自世界各地的200多萬名遊人賓客在這里盡情歌舞。
雖然諾丁山的氣息與影片風格很搭調，但當地的人口稠密也成為了影片拍攝的頭等難題。製片人肯沃西說：「起初，我們想要搭建一個巨大的外景，這樣就可以很好的掌控，因為我們擔心羅伯茲和格蘭特如果出現在公眾場合會吸引數千人的圍觀，可能會擾亂當地治安。不過最後，我們為了能營造出真實的效果決定鋌而走險。」
本片的製作設計師是曾三次獲得奧斯卡獎提名的斯圖爾特·克萊格(Stuart Craig)，他的代表作有《卓別林》、《愛情與戰爭》和《英國病人》等。克萊格說：「我以往的電影作品大多都是以十八、十九世紀為背景，這部當代題材電影當然很吸引我。我的選擇標准不僅停留在設計上的挑戰，劇本的品質也很重要。勿庸置疑，《諾丁山》的劇本非常優秀，情節設置引人入勝。在這部影片中，我們需要面對大量街道、數以千計的路人、商販、店主和居民，急需解決的問題非常復雜。」
導演米歇爾對此也心存顧慮：「我最擔心的是在拍攝第一天休和朱莉婭就會出現在波多貝羅大街上，我們也許會被數千名圍觀者和狗仔隊攝影師所包圍，導致我們的拍攝無法進行。幸運的是那一幕沒有發生。我們的外景組和保安制定的計劃非常周密，而且我們的拍攝也沒有妨礙附近居民的生活和工作。」
外景製片主任蘇·奎因(Sue Quinn)在影片拍攝中功不可沒，她說：「尋找合適的外景地並取得拍攝許可是相當艱巨的工作，你根本猜想不到諾丁山有多少人口居住，他們的背景五花八門，我們必須和多個部門交涉。在倫敦街頭的拍攝必須符合健康和安全標准，而且不可能封鎖街道。好在我們得到了警局和議會的全面協助，他們樂於藉助影片來宣傳諾丁山。」為了得到當地居民和商人最大限度的合作，奎因和手下寄出了數千封為慈善機構募集捐款的信件，最後有200多家慈善機構獲得了捐助。
片中有一段電影首映式的熱烈場景，導演米歇爾希望在倫敦西區中心Leicester廣場進行拍攝。出乎意料的是，製片方提出的申請被拒絕了，因為在一個月前，萊昂納多·迪卡普里奧曾在Leicester廣場出席了盛大的電影首映式，幾千名粉絲蜂擁而至，為警局製造了不少麻煩，所以他們不想再為本片中虛擬的首映式承擔任何責任。不過經過多方努力，劇組最終還是得到了拍攝許可。
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精彩花絮
·威廉居住的藍門房子確實存在，它曾經屬於影片編劇理查德·柯蒂斯。
·在生日宴會的場景中，有人問安娜·斯科特上部影片賺了多少，她回答1500萬美元，這正是朱莉婭·羅伯茲出演本片的片酬。
·在影片結尾，威廉坐在公園長椅上看的書是路易·德·伯尼埃爾(Louis de Bernières)所寫的《柯萊利上尉的曼陀林》，這本將是導演羅傑·米歇爾在《諾丁山》之後的下一部電影，但後來米歇爾染上重病，只好由約翰·麥登(John Madden)替代。
·片中威廉的住所在影片上映一年後被售出，因為原來的藍門被克里斯蒂拍賣行拍賣，於是一扇黑門取而代之。然而不久，有人在門邊的牆上噴上了塗鴉，上面寫道：「這是好萊塢門。」
·片中威廉的書店其實是一家古董店，不遠處就是理查德·柯蒂斯的製片公司。
·歐米德·吉亞李利客串了片中咖啡店的收銀員，當時他正在出演同一製片公司拍攝的《盜墓迷城》。
·威廉和安娜在屋頂上排練電影台詞的場景被縮短，以贏得PG-13的級別，在DVD中可以看到完整鏡頭。
·理查德·柯蒂斯在出版的本片劇本中曾提及，他最初希望讓哈尼成為安娜的情敵，哈尼就在威廉書店附近的音像店上班，而影片的結尾是威廉放棄了安娜選擇了哈尼。柯蒂斯後來決定不能讓安娜離開，於是他讓哈尼成為了威廉的妹妹。
·大衛·斯瑞夫(David Threlfall)曾希望出演本片。
·製片方曾邀請埃爾塔·馬里克(Art Malik)出演本片。
·威廉走過諾丁山四季的遠景畫面是由四組鏡頭合成，這四組鏡頭是在同一天拍攝完成的。
·片頭朱莉婭·羅伯茲的一些畫面出自娛樂節目《今夜娛樂》(Entertainment Tonight)。
·片中麗茲酒店的大堂確實是在麗茲酒店拍攝的，為了避免被賓客打擾，只好在凌晨2點至4點拍攝。
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穿幫鏡頭
·安娜第一次到威廉家中時，威廉告訴她浴室在頂樓，後來浴室卻出現在二樓。
·同一對母子曾三次出現在威廉書店旁邊的小路上，甚至連服裝和姿勢都一模一樣。
·安娜和威廉在街頭相撞後，安娜的太陽鏡中映出了攝影師。
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2諾丁山 地名
諾丁山在英國倫敦西郊附近，有人說，很難想像充滿古典氣息的倫敦也有諾丁山這樣異國風味濃厚的街區，這里每年夏天舉辦的狂歡節更是令各國遊客蜂擁而至，像個文化大熔爐，在這里各色人種齊聚一堂，有富人也有窮人，不同背景、有著極大差異的兩個人也能互相吸引，
所以不難相信，在這里，每天都上演著不同的愛情故事，而最精彩的當屬《諾丁山》。
諾丁山(Notting Hill)原本是倫敦內行人留連的地方，這幾年成了到倫敦的旅行者必逛之處的，是因為電影《諾丁山》。電影一開始，導演就用最簡練的鏡頭狂拍了一通諾丁山 ——波特貝露市場(Portebello Road Martet)有各種攤床，賣鮮花的、賣水果的、賣蔬菜的、賣小日用品的、賣古董的、賣中國瓷器的、賣廉價首飾的。街道兩旁有好多小店，也以賣古董首飾舊書藝術品的為多，當然也有休格蘭特在電影中演的威廉開的那種小店：藍色的木頭門楣，油漆被風吹雨打的有點發烏了，招牌是白字的「The Travel Book Co.」。威廉的買賣不太好，但運氣能氣死誰，他居然命犯桃花跟好萊塢大明星有了故事。
電影里，當安娜史考特和諾丁山小店主威廉同睡事件被狗仔隊發現，朱莉亞離威廉而去後，威廉踽踽獨行於波特貝露市場，這時能看見一個個水果攤上草莓又紅又大，綠而又粗的芹菜像素色的花在菜床上盛開，雨滴打在諾丁山的石塊街道上發出嗒嗒聲。威廉喝咖啡的小店也不是什麼高尚場所沒有小資想要的情調，只有市井和鄰里的隨意平凡。諾丁山在電影諾丁山裡就是這么誘人
萊斯特廣場(Leicester Square)
這里是一般所謂西區的中心，西區是倫敦最著名的戲院區，聚集了將近40家戲院，廣場內的卓別林像和莎士比亞噴泉即為最佳見證。第一次來到這里的時候是下午五點，五點的夕陽懶懶地照耀著，剛剛下班的人們放慢了腳步，次第路過這片沒有大幕的舞台。貝克漢姆就是在這里第一次握緊了維多利亞的手，黛安娜王妃也曾戴著墨鏡在這里的商鋪流連，許多美國大片從這里走進了英國人的生活，日不落帝國多情的斜陽見證這一切。
排隊購買半價票
在這里如果你想買到便宜的戲票，可以來到萊斯特廣場旁的半價票亭，這個票亭是倫敦戲院公會設立的，以半價出售當天西區戲院未售出的戲票，但數量有限，採取先到先得的方法，僅收現金，每張票另加兩英鎊的手續費。
諾丁山的罕見之處不在於愛情，而在於它雖身處倫敦，卻有著異國風情。諾丁山狂歡節定在每年8月的最後一個周末，為期2天。頭一天是兒童狂歡節，次日為成人狂歡節。論服裝和面具，諾丁山狂歡節如同一場奇異華麗的化妝舞會；論音樂，鋼鼓樂隊、卡里普索歌曲、索加音樂則是諾丁山狂歡節的靈魂。鋼鼓的強烈節奏令心跳立即合著節拍提速，卡里普索歌曲則每每根據最新時政和社會熱點即興改動歌詞，惟余幽默諷刺的本色不變。每年至少吸引200萬的群眾參與活動。英國諾丁山嘉年華會始於1964年，是以加勒比地區文化為特點，是倫敦多元文化的重要組成部分，也一直是歐洲最大規模的街頭狂歡巡遊。當千里達的移民抵達倫敦，當時的英國有色人種平日生活的壓力還是很大，於是他們子就想到了以前在家鄉的carnival，並且在1964年的夏天於Notting Hill這個一多種族多文化地區辦起了carnival，結果引起轟動，並且造成廣大回響，附近的居民在音樂響起的時候紛紛加入街上的隊伍一起跳舞。
身在倫敦，如果你想要嘗嘗地中海風味的美味，那麼尋找一間希臘餐廳，可能最能滿足你的需要。Elysee希臘餐廳有悠久的歷史和良好的口碑，位置就在倫敦西區的中心，是不可錯過的選擇。
Elysee就位在Tottenham Court Road的巷內。Tottenham Court Square都在附近。刷白的牆壁和澄藍色的雨棚—Elysee的外觀就彷彿是經典的希臘印象，但她吸引客人入內用餐的不只是餐廳的外觀，也包含其悠久的歷史和經典的廚藝。Elysee的主廚27歲便到Savoy飯店，吸引過的客人包括愛丁堡公爵等皇室；並且持續的成為倫敦上流看完戲劇後的用餐地點。
這里的菜色包括希臘及地中海風味的餐點，並且擁有一流的酒可以提供搭配。入坐後，餐廳會提供腌橄欖小蘿卜(Radish)和辣椒作為開胃，並且會先讓客人選擇飲料。如果是兩個人用餐，由於主餐份量不小，所以在湯和前菜間選擇其一即可。可以試試 Minestrone這種蔬菜湯，這是義大利的風味，並且可以搭配剛烤好的Pita麵包，相當美味。
主菜的部分可以依個人的喜好選擇不同的肉類，雖然菜名都是看不懂的希臘文，但是都有英文解說，不難理解。喜歡雞肉的可以試試一款名為Maryland的調理，雞胸肉包裹麵包粉炸得金黃相脆，配有希臘式的米飯。如果喜歡Kebab的人，Elysee 的調理也不錯。兩人用餐以一份湯和一道主菜，飲料使用沛綠雅礦泉水的話，大約在14到15磅之間。Elysee的服務相當細微，服務生會隨時注意客人用餐的需要，並且相當自豪有絕對會讓客人滿意的服務。即便送上來的食物客人不滿意或是點錯了，餐廳也會馬上重做。餐廳在晚間9點半後會有傳統風味或是演唱舞蹈來娛樂用餐顧客，並且這里一直營業到凌晨三點。在夏季的時候，也可以選擇到陽台上用餐，享受舒服的自然風和觀看美麗的倫敦夜景。
特別重要的是，別忘了隨時隨地的望望四周，也許你的眼睛，會迎面遇上另外一雙眼睛，也許兩個人，都很孤獨……
『捌』 關於電影！！！200分！
《博物館之夜》很有趣的一部美國電影 到晚上的時候 博物館的什麼東西都活了 像美國總統 老虎 恐龍 古人 看起來非常有趣
《空中監獄》尼古拉斯凱奇的經典動作片啊 當全世界最可怕的犯人關在了同一架飛機上 動作的火花能不大么 非常好看的片子 凱奇的忠實FANS心中的經典啊
《低俗小說》安靜時 好好的去欣賞一遍 你就會覺得昆丁.塔倫蒂諾是多麼的天才
《初戀的回憶》淡淡的悲劇 歐美校園劇中的佼佼者 當帥哥美女都有了生活的覺悟 愛情才顯得多麼的珍貴
《這個殺手不太冷》讓.雷諾的經典演繹 呂克貝松的天才導演 一切都變得那麼唯美 天衣無縫 個人非常喜歡的一部影片
《兩小無猜》個人非常喜歡的一部法國影片 生活中處處有敢不敢的疑問 但當這個問題涉及愛情時 一切都變得那麼奇妙
《魔戒》三部曲 這可是經典中的經典啊 全球FANS無數的影片 都說到這個份上了 可見它的分量了
《大魚老爸》蒂姆伯頓一直是我比較欣賞的一個導演 他的影片幾乎每部都不會讓你失望 這個片子里 少有的溫情更是讓我看到了這個天才導演的另一面的才華
《碧海藍天》幾乎是呂克貝松最棒的一部電影，我超喜歡 如果想感受大海真正的魅力 這就是路口
《的士速遞》四部曲 法國的影片 相信很多人都聽說過 非常爆笑的動作片 很好看
《天使愛美麗》如果要看法國電影 這部我覺得絕對是首選啊 那種感覺 只可意會 不可言傳啊 看完後只會覺得自己怎麼這么晚才看這部影片
《兩小無猜》也是法國的 看過去的感覺非常棒 尤其是聽到男主角那段激昂的台詞 看完後 也會禁不住問自己 敢不敢
《航班蛇患》美國的片子 塞繆爾·傑克遜演的 是講飛機上全部是蛇 那個場景 不看都讓人毛骨悚然啊 非常驚險 我看的都快忘了呼吸 當年在美國非常賣座
《剪刀手愛德華》蒂姆伯頓的片子 而且又加入了約翰尼德普的精湛演技 不想成為經典都難啊
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《生死時速》個人推介第一部 基努里維斯的經典之作啊 那種驚險 在現在看絲毫不減 而且基努里維斯真的非常帥
《偷天陷阱》凱瑟琳.澤塔.瓊斯和肖恩.康納利的作品 我們的007在今時今日魅力絲毫不減啊
《海上鋼琴師》永遠的1900 永恆的執著 托納托雷的三部曲真的是部部精彩 還有《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》 這三部就放一起了吧
《絕地戰警》威爾.史密斯及馬丁.勞倫斯的經典警匪片 很搞笑 導演可是邁克爾.貝啊 這部片知道的人很多
《歌舞青春》這個有兩部，一般來說，有續集的電影就證明票房是不錯的，事實上，的卻很好看.都是俊男美女
《一線聲機》一個電話救了這整部戲，非常好看，克里斯.埃文斯演的，也是帥小伙一個
《真實的謊言》阿諾.施瓦辛格不只是終結者的代表人物,他的這部作品也很出彩.個人喜歡他的這部動作片 溫情 幽默
《加勒比海盜》要提這部電影，就不能不說JACK船長，約翰尼.德普演的。這可是這部戲的靈魂啊 搞笑，可愛，睿智，又是那麼與眾不同。這也是迪斯尼比較成功的一部電影。
《碟中諜》這個也是經典啊，有3部。湯姆.克魯斯演的。阿湯哥的魅力豈是常人能比。
《麥兜》這是推薦的唯一一部國內的 看的時候最好看國語 那種可愛到膩的童聲 會讓你相信生活的美好
《阿甘正傳》奧斯卡獲獎影片 看著傻傻的阿甘 會感覺 其實 生活就可以這么簡單 美好
《肖申克的救贖》當年奧斯卡的角逐上 輸給了阿甘正傳 至今仍有很多人為此憤憤不平 的確是難得的佳作
《虎膽龍威》四部曲 布魯斯威利斯的經典動作片 喜歡看歐美動作片的人肯定不會忘記這部影片給我們的帶來的感覺
絕對原創 寫的我都快累死了 LZ慢慢看吧 都是經典
『玖』 求經典的電影~~~好的話追加200分
1.經典大片
美國的經典大片有很多啦!但我喜歡的都是一些老片,例如:星球大戰,勇敢的心,阿甘正傳,拯救大兵瑞恩,鐵達尼號,空軍一號,刺激1995,魔戒三部曲......先看這些吧,如果需要,我還會再推薦一些,因為我也喜歡看歐美的經典大片.
星球大戰系列 終結者系列 真實的謊言 侏羅紀公園 獨立日 007系列 勇敢的心 阿甘正傳 辛德勒的名單 拯救大兵瑞恩 黑客帝國
http://..com/q?ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10&word=%BE%AD%B5%E4%B4%F3%C6%AC&fr=wwwt
2.經典鬼片
http://..com/q?word=%BE%AD%B5%E4%B9%ED%C6%AC&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10
3.喜劇電影
香港http://..com/q?word=%CF%E3%B8%DB%CF%B2%BE%E7%B5%E7%D3%B0&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10
韓國http://..com/q?word=%BA%AB%B9%FA%CF%B2%BE%E7%B5%E7%D3%B0&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10
4.經典槍戰電影
http://..com/q?word=%BE%AD%B5%E4%C7%B9%D5%BD%B5%E7%D3%B0&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10