『壹』 一個行李箱在車站套另一個行李箱的電影叫什麼
西部往事。《西部往事》是由賽爾喬萊昂內執導的西部片，是由美國著名演員亨利方達、查爾斯布朗森等主演的。影片中亨利方達的行李箱放在車站時，套在了另一個行李箱上，給廣大觀眾們留下了深刻的印象，該片講述了一名神秘客來到西部小鎮上，被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰的故事。
『貳』 一個電影，把人裝進行李箱，每折麽一次裡面的人就會蹦出一枚金幣，折麽的越厲害金幣出得越多，什麼電影，
美劇 《鬼作秀》第一季 第三集 後半部分
『叄』 美國往事電影觀後感
《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。本文是我整理的美國往事觀後感，僅供參考。
美國往事電影觀後感篇1
上周得知CCTV6要在佳片有約中放《美國往事》，便有了想看的興趣。這個片子已下了有一段時間了，就是懶的看，太長了，近4小時。當然，我是不會去看配音版的，那簡直是在蔑視我的聽力水平。不過還是要看中文字幕滴。
我為什麼要看這個片子呢?因為最近看多了周傳基爺爺講電影理論的視頻教程，也想找一部經典的片子來分析分析。下面，我就分析一下本片的幾處典型的鏡頭剪輯。
1.30年代“面條”所在的中國煙館里煙燈(圓形)→“麥大”等三兄弟被警方擊斃後現場的燈(圓形)。這里很符合周爺爺“圓接圓”的鏡頭組接理論。
2.胖子店裡廁所牆上的洞里是老年面條的眼睛在看什麼→少女狄波拉在跳舞→少年面條正在從那個洞里偷窺。
3.少年麥大等人目送面條進監獄→墓誌銘“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面條正在看著以上這句話。
4.公墓房間的牆上掛著一把鑰匙→這把鑰匙正在開一個保險櫃的鎖。
5.老年面條提著剛取出的一箱錢忐忑不安地在街上走，突然一個飛盤向他扔來，他躲開後，一隻手接住→青年麥大搶過剛出獄的青年面條手中的行李箱。
6.青年面條載著同伴把汽車開進河裡→電視里(1968年)正在播出從河裡打撈上來一輛被燒毀的汽車。
7.老年麥大跳進垃圾粉碎車自殺後，遠去的血紅色的2個車燈→逐漸靠近的2個白色的車燈，這輛車正載著狂歡的年輕人。
劇情方面我有些地方還是不太明白，比如青年麥大計劃搶銀行，面條向警方告密後，麥大等人被擊斃的現場是一輛運酒的卡車和全地的碎酒瓶。關於本片的影評網上有許多，其中一些分析的很深刻。我看本片很累，也就不多寫什麼了。
美國往事電影觀後感篇2
在一篇文章里看到這部經典，點了“想看”之後得到友鄰第一時間的支持。
昨天中午，一個美好的周末，讀了大半天的刀爾登的《不必讀書目》。中午兩點要了樓下的肉夾饃和米皮，開始欣賞這部大作。原本只想先看一半接著看書的，可是竟然沒停下來。除了看小傢伙吃奶油蛋糕的情節哭了，其他的地方並沒有覺得很感動。意外的是，看完後怎麼也看不進書了，各種焦躁不安。在和微博上各種撒嬌求安慰後，莫名其妙地趴在被子上小哭了一通，仍然覺得心頭壓著千斤巨石不能輕松。一個美好的周末就這么被毀了。
晚上躺床上閉著眼睛，腦海里不斷閃過電影鏡頭的碎片。是裸露的女人身體，被強行分開的雙腿，祈求搶劫者強奸自己的女人的呻吟。最忘不了的是那隻槍口下的乳房，那麼晶瑩美麗，彈指可破的乳房，我在屏幕外面感到它顫栗的恐懼。是啊，在槍械武器之下，它的美麗顯得如此脆弱。我同它一起被嚇到了。也許多少個世紀以來，從沒有國度以前，女人們都是這么過來的，在暴力、血腥、戰爭、殺戮、驚恐中企圖尋求一個可憐的遮蔽之處。體內那些隱藏著無數祖輩的恐懼、傷痛、眼淚，都被電影催發尖叫著迸出。
也許揣測導演的觀點並不明智，重要的是我們自己的立場。如果暴力也可以稱作美的話，我看到的是男人和女人的兩敗俱傷。電影將這樣的人生赤裸裸地展現出來，以暴力不斷地滿足慾望，不斷地深陷泥淖。
看到有人說女主角自私冷漠。我想說即便一個女人，沒有打算現在就和一個男人白頭偕老，就不能接受他一頓飯的邀請么?畢竟對方也是自己喜歡的人。我們也不是能夠全然接受所有自己喜歡過的人。即便她拒絕了對方，難道就能成為對方強奸自己的正當理由么?暴力就是暴力，強奸就是強奸。同樣是喜歡的人，做著同樣的動作，有愛是身心的融合，用暴力卻只感到如此齷齪下作。不知還有多少個男人以愛的名義，在女人的身體里做著單純的活塞運動。他們不過是用自慰的動作，意淫著幻想中的女神。眼前這個活生生的女人，不過是個有著體溫的充氣娃娃。
個人的暴力也是，集體的暴力也是，國家之間的暴力也是。暴力一旦找到任何冠冕堂皇的理由，就會無止境泛濫，最終毀滅自身。
也有人說，女主角有心計有計劃並不好。我想說，這些原本都是中性詞，並沒有高尚低賤之分。我們現在不是都在做各種規劃么?為什麼那個時代的女性就不可以有自己的夢想呢?好的愛情是在一起的兩個人都越來越好。犧牲奉獻委曲求全的愛情，從來不看好，也不欣賞。
我也同情這些男孩子。他們無法選擇自己出生的時代和家庭，在苟活度日的同時還企圖勉強維系敏感脆弱的自尊，甚至貪戀覬覦一個如此完美的愛情。我敬佩那些真實大膽的女孩，和女人。不想探究在那個年代下，最底層的女孩子有沒有更好的生存方式。好與不好，並沒有唯一標准。她們狂狼放盪，閱人無數，視性交如公開場合喝茶吃飯。起碼她們接受真實的自己，靠自己的勞動養活了自己。那個在車上滿足了剛剛出獄的男主角的妓女，她狂妄肆意的大笑著離。誰又能說，那樣的笑聲下面沒有悲涼呢?如果無法選擇高貴的身份和活法，起碼能選擇高傲的姿態直面世界。
總之，還是感到哪裡的小傷口被輕輕的撕裂，又悄悄的凝固，癒合。也許人生就是這樣一個過程。我們從起初看到一滴血就暈，在眼瞧著那些傷口的不斷撕裂與癒合中，漸漸習慣了滿目瘡痍，甚至開始享受那一點略微變態的快感。
寫出來感覺好多了，沒那麼壓抑了。
美國往事電影觀後感篇3
12月11日晚，佳片有約，連續四個小時觀看美國黑幫片《美國往事》，《美國往事》觀後感。次日凌晨七點，又重看一次。影片跳躍性的鏡頭很多。時間穿插也比較頻繁。看一遍往往是"看不懂"的。
影片講述的是，美國幾個窮人家的孩子，從偷偷摸摸，敲詐詐騙的混混，到稱霸一方的黑社會團伙的過程。其中主要寫了一個"好強盜"和一個"壞強盜"的友誼和他們之間的恩怨情仇。
面條本是少年阿飛的頭目。後來年齡稍大狡詐的麥大出現，取代了面條的位置。他們由給另一個流氓團伙頭目臭蟲打打下手，到自立門戶成立基金會。五個孩子決定有難同當、有福同享。在一次與臭蟲的火拚中，面條殺了臭蟲，傷了警察，被判12年徒刑。在他坐獄期間，面條的幾個夥伴利用走私販賣私酒(上個世紀二十年代發布禁酒令)發財開了酒吧、妓院等實業。
面條出獄後，參加進去，繼續他們的黑幫事業。他們搶劫珠寶，殺人越貨。還參與政治罷工，解救罷工領導人政客吉米，綁架暗助資本家的腐敗警察局長的幼兒，干預罷工的勞資糾紛。
後來，麥大要去搶聯邦銀行。所有的人都認為必死無疑。麥大還是執意要做。面條為救朋友，向警方泄露原來他們走私犯酒的事，以免於大家一死。結局是，不但麥大、派克、公雞眼被擊斃，面條的同居情人妓女伊芙也被殺害。面條心灰意冷，改名換姓，遠走他鄉。三十五年後，面條被一封邀請信請回。他發現，以他名義建造的豪華公墓里，他的三個朋友被安葬了。他還得到了一筆豐厚的"下一次行動"預付款。
原來，三十五年前的血腥殺戮，正是麥大一手策劃的陰謀。他與警察勾結，利用面條報警，清除了同夥派克、公雞眼，捲走他們共同的財產。麥大野心大。他"漂白"自己後，改名換姓，棄商從政，爬到了商業部長的高位，麥大還用金錢俘虜了面條心儀的童年年女友狄波拉，收為情人。還生了兒子。
麥大在政界依然"不老實"。他勾結寡頭走私違法，被聯邦調查局盯上了。他的同夥，或者說高層的政治需要，必須犧牲麥大。麥大自知自己的下場，就以"白利"部長的名義，找來昔日的朋友面條。他寧願讓面條殺了他，也不願意給聯邦調查局暗殺他的機會。經歷了風風雨雨的面條，面對童年、昔日的夥伴，這個曾經搶了他的位置、吞了他的票子、奪了他的妻子的麥大，眼含熱淚卻心如死灰。當麥大請求他"報復"的時候，面條拒絕了。他說，他當年為了"偉大的友誼"也曾出賣過一個朋友，導致他們都死了。他甚至始終沒有呼叫"麥大"的名字，彬彬有禮地與"白利部長"分手了。
麥大走進垃圾粉碎機自殺身亡。
這是一部很有看頭兒的大片。稍顯灰暗的色彩基調，襯托出人生的某種無奈。
長達四十年的歷史跨度，從1921年到1968年，幾位童年的朋友演繹了不同性格導致的不同歸宿。面條憨厚而重感(愛)情;麥大狡猾而重"事業";狄布拉高傲而重地位，這個女孩是面條心中神聖的女神，狄布拉也不是對面條毫無情感。當面條出獄後，她曾對面條說過："你是我心中唯一重視過的人。"他們卻始終未走到一起。
閱盡人間的美好，歷盡人間的滄桑。四十年的成長經歷，四十年的不堪回首。
應該提到的是，原著小說名為《流氓》。是的。面條、麥大、派崔克、公雞眼都是黑社會的流氓。盡管搶劫為珠寶後殺害僱主，面條並不同意，他還是殺了人。他們是社會的毒瘤，但他們又是活生生的人。
如果有網友有興趣，可先看一看相關的影評，這樣會更容易看懂。影片從三十年代面條在中國戲院即大煙館銷魂開始(他為救朋友報警後到大煙館的)，最後一個鏡頭又回到面條三十年代在大煙館的"享受"微笑結束，是透露人生如夢，還是演繹醉生夢死，抑或表達對世事的麻木?我不得而知。
『肆』 《贖罪》：絕美的電影語言中，無法倒流的時光，無法逆轉的命運，你怎麼看
如果說才華橫溢的好萊塢導演蒂姆·伯頓是哥特電影大師的話，伯頓在1999年就把西方流傳已久的斷頭騎士傳奇搬上了銀幕。伯頓出品的電影《破碎的山谷》是伯頓哥特電影的代表作。
在哥特藝術的影響下，黑暗與優雅不再是絕對的矛盾，美與惡也不再是完全對立的。
哥特式的藝術風格總能讓人從最絕望最黑暗的處境中認識到人性中真善美的存在。
黑色-未知和恐懼
黑色是夜晚的顏色，象徵著污穢、邪惡、死亡、哀悼、僵硬、莊重、保守和個性。
伯頓刻意將色彩元素最小化，結合劇情形成黑白對比，營造出鮮明酷炫的色彩，凸顯血腥場面的震撼效果。
哥特式電影中的場景通常在黑暗中展開。
黑暗象徵未知，未知意味著恐懼。
帶來死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。
在象徵意義上，黑色代表醜陋和否定。黑色可以顛倒任何其他顏色的積極象徵意義。
電影《沉睡的山谷》中，死者的樹木、墓地、房屋、衣物都選擇了以黑色為主色調的黑暗體系，因為整部電影基調詭異，故事充滿懸念。
為了體現這種氛圍，整體色調以灰黑色為主，但色彩層次豐富，使得這種搭配不僅乏味，而且非常精緻、有層次感，使得整部影片充滿了高貴典雅的油畫質感。
獻血與死亡
為了營造強烈的哥特式氛圍，盡量減少布景和服裝的色彩，影片在幾乎單一色彩的黑白畫面上突然閃現鮮紅的筆觸，更加震撼。
紅色表示獻血和死亡。
每次「昏昏欲睡的山谷」出現，都快如閃電。劍落，人落如瓜果。獻血湧出來，晚上紅得刺眼。有幾滴獻血沿著刀刃緩緩滴落，營造出一種恐怖和懸念的氣氛。
每種色調都有自己的敘事意義，強調色彩的獨立表現力，以此來劃分敘事之間的差異。
紅黑對比非常鮮明，紅黑結合代表了另一種情緒:仇恨。
對這兩種顏色的偏愛決定了這部電影的基調:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。
陰影
在光影的運用上，幾乎所有哥特電影都有自己獨特的圖案，光影的效果與電影風格密切相關。
一般來說，光象徵著安全、美德和幸福；黑暗代表恐懼、邪惡和未知。
蒂姆·伯頓的電影中，光影有氛圍，光影的充分運用造就了蒂姆·伯頓獨特的光影效果。
影片中，《沉睡的山谷》往往通過不穩定的陰影刻畫人物的神秘，通過背光勾勒出人物的剪影，表現出一種黑暗而神秘的魔幻意境，藝術表現力極強；
同時，每一次「睏倦抑鬱」的出現，都伴隨著閃電，使畫面中的人物顯得若隱若現，緊張而嚇人；
此外，城鎮的形象總是出現在霧中，因為光線不能在霧中直接穿透，增加了畫面的朦朧感。漫射光反射出村鎮中黑色的房屋，漆黑一片，寂靜無聲；
再者，猙獰的面部表情是由底光塑造的，以此來表達人物瘋狂憤怒的情緒。
哥特式藝術下的深刻主題
著名哥特小說創作者弗蘭納里·奧康納說:「對於聽力不好的人，應該大聲呼喊；對於視力不好的人，你要畫出大而驚人的數字。」
《斷谷》講的是光明與黑暗、善與惡的沖突。表面上看似乎表現出墮落和邪惡，但正如黑格爾所說:「純粹的光明就是純粹的黑暗」！
影片其實是執著於死亡的氣息和怪異的外表，停留在人類的注意力上，隱喻性的表達信仰和精神內涵，試圖用強大的吶喊喚醒靈魂。伯頓在用自己的方式分析人性和社會的悲哀。只有誇張而有力地渲染黑暗的東西，人才能思考生、死、快樂、痛苦、不朽、孤獨，這才是創作者的真實意圖。
蒂姆·伯頓的哥特電影放大了黑色的一面，讓光線顯得更加明亮，讓來之不易的溫暖到達人心。
伯頓可以從驚恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人類慾望、罪惡、社會價值和倫理的不足和缺陷，而不拘泥於簡單血腥的感官刺激。
影片以非常規卻不失人性的視角來探索我們生活的世界，分析和表達灰暗、痛苦、悲涼的情感世界，充滿了人們對美的嚮往。
克萊恩的堅持，馬斯的勇敢，卡特里娜的善良，正義最終能戰勝邪惡，正是因為這些可貴的品質。
哥特式的藝術風格總能讓人從最荒誕的事物中感受到珍貴的溫暖，從最絕望黑暗的處境中體會到人性中真善美的存在，給心靈帶來極大的安慰和凈化。
黑色和殘酷吸引人，天真和溫暖打動人，這就是蒂姆·伯頓哥特電影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界裡，他讓丹頂鳥出現在樹枝上，很珍貴。這種鮮艷的顏色讓人看到希望，感到溫暖。
伯頓的電影雖然有恐怖的氣氛，不快樂的生活，孤獨憂郁的角色，但總是很難與人交流。
但無論如何，伯頓通過電影告訴我們，無論氛圍多麼恐怖，都可以誕生一個光明的結局，無論生活多麼不如意，都可以面對一張樂觀的臉，無論人物多麼孤獨憂郁，都可以展現一個微笑，無論溝通多麼艱難，都可以跨溝通。
就像黑色中的紅色...希望無處不在。
『伍』 一部歐美電影，有個情節是男主角身著軍裝提著行李箱在火車上遇到他的心儀女子，我是在一個MV里看到的！
雲中漫步A Walk in the Cloud
導演： 阿方索·阿雷奧
主演： 基努·李維斯 埃塔娜·桑切斯-吉永 安東尼·奎恩
類型： 愛情 / 劇情 / 戰爭
上映日期： 1995年5月27日
國家/地區： 美國 / 墨西哥
類型： 愛情 / 劇情 / 戰爭
片長：102 min
分級： USA:PG-13
對白語言： 英語
發行公司： 20世紀福克斯電影公司
雲中漫步 - 劇情
二戰結束後，懷鄉情切的大批美軍士兵踏上了舊金山港回到親人的懷抱。然而保羅·薩頓卻未能等到他的妻子。直到夕陽西沉他才孤單落寞地向家裡走去，但家 中卻已發生了變化。妻子貝蒂一心想要發財，對遠征歸來的丈夫漠不關心，十分冷淡。夫妻兩人感情上出現了裂痕。保羅無意留在毫無溫情的家中，於是再次離家去找工作。在火車上，保羅結識了美麗的姑娘維多利亞·阿拉貢。兩人十分投緣。路途中保羅細心地照顧...
『陸』 關於電影《美國往事》劇情
義大利籍導演瑟吉歐·萊昂以拍攝義大利西部片成名，金像獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。 美國往事演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策海報(12張)劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
1. 電影開始：1933年
一群殺手在到處尋找「面條」。在他住處打死他女人，在友人「肥摩」的餐館殺手們里得知面條在唐人街的皮影劇院。皮影劇院樓上是煙館。抽大煙的面條在新聞上看到他的三個同夥被打死：曼克斯，斜眼和派翠。虛幻中他聽到電話鈴聲，腦海里出現一個狂歡酒會。在酒會上他曾給警察局打過個電話，那個電話導致三人喪生。
從煙館出來後他在街上看到三具屍首。從死者面部他可以清楚認出斜眼和派翠。曼克斯的臉被嚴重燒毀，難以辨認。他來到肥摩的餐館，放開反綁在地上的肥摩，他打死留在那裡的殺手，從立式大鍾里拿走一把鑰匙，說他現在有了花不完的錢。
面條來到紐約中心火車站，打開一個小件寄存廚，從中取出一個重重的行李包。打開包，裡面全是舊報紙，讓他感到震驚。迷茫之下不知何去。他胡亂買了一張車票離開了紐約。
2. 1968年。年邁的面條再次出現在紐約中心火車站。租了一輛車來到一座猶太人墓地，那裡施工人員正在搬移墓碑。面條又來到友人肥摩的餐館。他告訴肥摩他收到一封寄自猶太教堂的信，通知他教堂的墳場遷址，讓他來處置親友墳墓。但三個友人的墳墓在此之前都已經搬遷到一個很漂亮的新址。教堂說他收到的通知是八個月前發出的，而他上禮拜剛剛收到，說明寄信給他的不是教堂。他告訴肥摩這說明有人找到了他的下落，邀請他回紐約另有目的，他有一種不祥預感。
在肥摩的餐館裡面條看到兒時一群朋友的照片，還有肥摩妹妹黛比拉的照片。他走進熟悉的廁所，牆上的磚孔把他帶回到遙遠的過去。
3. 1921年。在音樂聲中一個美麗的小女孩在廁所後面的雜屋裡跳芭蕾。少年的面條常在廁所里偷看黛比拉跳舞。一次被她發現，把他奚落了一頓。女孩也喜歡他。但很不滿他的骯臟和無聊。
那時的面條是一個街混子。跟另外三個同伴掏醉漢腰包，並受雇於一個叫霸哥的混子，勒索商販。一個偶然機會結識了一個比他大一點的混子，名叫曼克斯。他們幾個從此一起靠偷搶掙錢。趁一個不光彩的機會制服了街上的巡警，在當地胡作非為。曼克斯帶他們在火車站藏了一個行李箱，大家同意每次作案收入的1/2存在箱內共用。因為不想聽命於霸哥，他們被霸哥一幫人揍了一頓。因此面條發誓要殺死霸哥報仇。
他們剛從火車站存錢出來，被霸哥開槍追逐，最小的多米尼格被當場打死。面條瘋狂的殺死了霸哥，還刺傷了一個警察，並因此下獄。
4. 1968年。年邁的面條來到新墳地，看到一座嶄新的紀念堂，裡面放了三個漢白玉石棺，分別刻有35年前死去的三個朋友的名字：斜眼，派翠和曼克斯。在門後的牆上看到一個銅牌，上面說明這座紀念堂是由死者的友人面條出資興辦的。他很吃驚。還看到那裡有一把鑰匙，正是打開小件寄存箱的鑰匙。面條拿了鑰匙再次來到火車站，打開寄存的皮箱，裡面裝滿了現金。上面還說明這是預付報酬。付款人在雇他完成一項大事，但並無細節。
面條拿了現金回家。路上熟悉的街景又把他帶到過去：那時他剛被刑滿釋放，曼克斯開了一輛黑色運棺車來接他出獄。
5. 20年代末。曼克斯把他拉到肥摩餐館的後面，遠離界面的樓房。外表平淡的樓房裡是一個不夜樂園。在禁止賣酒的時代他們酒天花地，紙醉金迷。曼克斯他們已經干大了：開賭場，地下夜總會，妓院，橫發黑財。因為這里是肥摩飯店的後樓，面條在這里見到已經成人的黛比拉。黛比此時已經是初有成就的演員。
在後面的密室面條被引見給一個黑社會老大，對方告訴他們在底特律有一檔交易請他們幫忙，可以搶到一大筆鑽石。他們搶了珠寶店，面條還強奸了店裡的一個女人。回來之後在交貨時一箭雙雕，打死前來取貨的一幫人。曼克斯主張跟此事背後的黑手老大聯手，面條不以為然，這使曼克斯感到尷尬不快。
6. 1968年。面條住在肥摩的店裡。電視上正在播講紐約州商務秘書長的「貝利丑聞」，說在此案件調查中已經有兩個人神秘喪命。電視上又出現一個他們認識的面孔，此人是全美運輸工會領袖。這使面條想起當年認識此人的經歷。
30年代初。工會正在組織罷工時，工會領袖吉米被資本家走狗綁架，要挾他簽署復工協約。面條和曼克斯綁架了資本家，迫使對方放出工會領袖。紐約警察局長破壞罷工，讓警察進駐工廠。就在警長得意時發現有人在醫院把他的寶貝兒子掉了包。面條和曼克斯通過嬰兒調包要挾警長，迫使他把警察撤出工廠，罷工得以繼續。一位政客因此建議他們跟政府官員們和實力雄厚的工會聯手，在禁酒令終止後大幹一票。面條不喜歡政客，主張不要涉政。從此他和曼克斯結下疙瘩。
7. 1933年。在地下夜總會的後屋，黑幫四兄弟再次見到了底特律珠寶店的女人凱露。此女很留戀當時強奸過他的男人，但沒認出面條，只希望和曼克斯親近。她建議跟曼克斯、面條一起來一次三人樂。面條拒絕，因為他「不是那種人」。
原來他特意約了黛比拉出去見面。因為發了財，他獨自包下一家淡季停業的海濱飯店，請黛比拉吃飯。單獨交談中他得知黛比拉仍然單身，而且仍然懷念兒時的朋友。面條向黛比示愛。黛比也說他是她一生唯一在乎的男人。她所以答應獨立見他，是因為她次日要啟程到好萊塢，正好道別。在離開飯店的車上黛比吻了面條。面條強暴了黛比。不歡而散。
1933年12月，禁酒令就要解除。黑社會老大仍然在盯著這四兄弟，希望他們聯手介政，干更大的交易。面條不幹。曼克斯說他或許應該從此甩掉面條。他們一起到弗洛里達度假。此時他們已經存有一百萬元積累，面條覺的應該就此洗手了。曼克斯說他要干到兩千萬、五千萬時才會洗手。他告訴面條他已經想好一個主意，去搶劫聯邦儲備銀行。
曼克斯的女人凱露勸面條向警察告密曼克斯砸銀行的計劃。這樣可以把他關進監獄，不致在作案時喪命。面條認為這是好主意。為了保護朋友的性命，在結除禁酒令當晚的狂歡會上面條向警方打電話告密。很快發現曼克斯等人仍然行劫，三人喪命，自己從此避禍他鄉。
8. 1968年。面條由於認出了跟 「貝利丑聞」有關的工會領袖吉米，覺得自己的處境跟這個事件或有關聯。他開始調查貝利其人。首先走訪了豪華的貝利基金會。基金會的主持人是當年曼克斯的女人凱露。她說基金會是十五年前由富商政客貝利發起的，但貝利本人沒有到場。在基金會開幕式上代表貝利揭幕的是一個漂亮的女演員。面條認出那是他當年的戀人黛比拉。
面條收到貝利秘書長的邀請，次日前往長島貝府參加一個宴會。面條到大都會劇場後台拜訪黛比拉，希望知到貝利到底是誰，為什麼請他赴會。交談中得知貝利是從洛杉磯搬過來的富商；黛比拉雖然仍舊未婚，但已經跟貝利同居多年。黛比拉不知道貝利為什麼邀請面條赴宴，但勸他不要去，不然會很失望。她勸他離開，那樣還可以保留對往事的記憶。
離開劇院時面條無意中看到一直很禮貌的在門外等候的黛比拉的兒子，跟少年曼克斯長得一模一樣。這才恍然認識到貝利不是他人，正是35年前的故人曼克斯。
9. 知道了是曼克斯的邀請，面條按時赴會。就在黛比拉焦急等待面條出現時，曼克斯已經把面條請到書房單獨會談。曼克斯說他已經活不了幾天，因為很多政客跟目前的丑聞有關，自己一定會被他們除掉。曼克斯認為只有面條有權利殺死他，因為他欠了面條一生債務：獨吞了當年的百萬資金，還搶了他的女友黛比拉。
原來曼克斯才是從外地請面條到紐約的神秘人物，目的是了還債。他告訴面條當年砸銀行的行動從一開始就是騙局。連讓面條告密都是他一手操縱的周密計劃。讓面條親自殺死他就可以了結這一生恩怨。
但面條拒絕動手，因為他早已洗手，更不想介入政界是非。他從貝府離開。貝利默默消失在垃圾粉碎車背後。
結尾：1933年。面條在煙館過足了癮，想像著自己一個人將擁有一百萬，笑著進入夢鄉……編輯本段
『柒』 誰看懂了電影《西部往事》我沒看懂，來講講
一名神秘客來到小鎮上，捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰。西風裹挾著狂沙漫天肆虐，空氣壓抑得令人窒息。三條大漢坐在西部某車站的候車室外，等候著什麼。百無聊賴的表情下是極力掩藏的內心焦躁，屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大漢蜷曲的帽檐里。
帽沿上漸漸積滿了水，大漢摘下帽子，將積水一飲而盡。另一名大漢用嘴、用手、用槍戲耍著一隻骯臟的蒼蠅，還有一名大漢似乎連動都懶得動了一陣仿如嗚咽的口琴聲劃破風沙，在空曠凋敝的車站四周回響。
(7)用行李箱套箱子的美國電影擴展閱讀：
西部往事幕後花絮：
一、在開場段落扮演的三個槍手中，有個是艾爾·穆洛克。就在拍攝完後一天，他從賓館的窗戶里跳下去自殺身亡了，身上穿著全套的戲服。亨利·方達最初拒絕演出影片中的角色。
導演賽爾喬·萊昂內專程坐飛機到美國與他會面。當被問到為什麼要拍這部電影的時候，塞爾吉奧回答說："畫面就是這樣，攝影機顯示有個槍手從腰間拔出手槍，然後射中了一個奔跑著的孩子。鏡頭沿著往上移動到了槍手的臉，這正是亨利·方達。"
二、片頭演職員字幕表，包括導演賽爾喬·萊昂內的名字，用去超過十分鍾的時間，電影才正式開始。
三、這是亨利·方達唯一一部扮演壞蛋的電影。
四、在准備婚禮盛宴的時候，布立特的女兒唱了幾句"Danny Boy"中的歌詞。這首歌曲的歌詞是在1910年寫成的。在弗朗科和哈蒙尼卡的決斗期間，車耶尼颳去了自己的鬍子。然而，就在他死之前耳朵下面大部分的胡須又回來了，這僅僅是十分鍾以後的事情。
五、連貫性：在影片快要結束的時候，哈蒙尼卡與弗朗科對抗時，他的頭發明顯要比電影剛開始時長了很多。然而，當他走進房子和吉爾說話的時候，他的頭發又變短了。
六、連貫性：當克勞迪亞下火車的時候，有兩個男人把她的行李箱拿下去，他們坐在車站的長凳上，箱子就放在了他們前面。但在下一個鏡頭中，我們看到他們再一次從火車上把箱子拎下來。