1. 電影2019《小丑》觀後感精選5篇
《小丑》電影把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。我整理了電影2019《小丑》觀後感精選5篇，歡迎參考分享。
電影2019《小丑》觀後感心得
蝙蝠俠之黑暗騎士是我目前看過的最好看的超級英雄電影。
說是黑暗騎士的觀後感，其實主要想談談小丑這個角色。
影片的劇情不難理解，網上很多解析分析，我想我也很難再說些新東西，但還是先了解一下幾個主要人物的性格和立場。
布魯斯:蝙蝠俠，理想是重建哥譚市的秩序，不過這其實也是他的私心，不然後面他不會差點被小丑打敗。
哈維:英雄主義者，他認為在特別的時期用特別的手段是可以接受的，比起吃瓜群眾的冷血，他更願意做一個蝙蝠俠那種人，哪怕有一天如凱撒那樣變成獨裁者。
瑞秋:瑞秋是律師，程序正義的擁護者，她認為法律是神聖不可侵犯的，不管什麼時候都不能有特例存在，這其實就是她一直不願和布魯斯在一起的原因，因為她接受不了蝙蝠俠的存在。
娜塔莎:她欣賞哈維，覺得他是哥譚市的光明騎士，可以在法律范圍中打擊罪犯。但她認為不應該有超越法律的人純在，並不支持蝙蝠俠的以暴制暴。
為什麼選這幾人著重介紹呢?因為他們分別有不同的象徵，瑞秋是律師，她也代表了堅決的程序正義者們;娜塔莎就是吃瓜群眾了，但是是相信法律的吃瓜群眾，認為法律應該是最強大的;哈維本質上其實和布魯斯是同一類人，他喜歡拋硬幣來做決定，就可以看出其實他更加看重的是結果，手段如何他並不怎麼關心。
簡單的人物介紹過後來該介紹本文章的主角了。
小丑是我目前看過所有影視小說作品中最為獨特的一個反派，從《黑暗騎士》上映之後，他就擁有了數量極其龐大的腦殘粉，這是一個從骨子裡散發出無窮魅力的極致反派。
我在知乎上看過一個問題，就是希斯萊傑的演技是否被過譽，從影片中很多細節可以分析，沒有。因為死亡的關系，希斯萊傑和小丑這個角色被綁定在了一起。有了更加深刻的東西，更多的人喜歡，也就有更多的人不喜歡，所有就了更多的爭論。
我記得有一個場景是小丑闖入酒店，他先朝天上開了一槍，讓後端起一杯酒准備喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整個過程都很自然，感覺他不是在搶劫，而且在做一件最平常不過的事情，他是真的把犯罪現場當做他表演的舞台，和戲命師一樣享受犯罪的過程，他是一個藝術家。
小丑被蝙蝠俠打下車，他就戰在路中間一動不動，讓蝙蝠俠撞他。
但是蝙蝠俠最後還是沒有違背心裡的底線不能殺人，避開了小丑，結果自己撞牆上撞暈了。
小丑翻了個白眼表示失望，然後上前准備揭開小丑的面罩，手下小弟先動手去揭，被蝙蝠俠盔甲自動保護的高壓電擊暈了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，並向他吐口水，小丑揍自己小弟其實是想說:你也配第一個知道蝙蝠俠的真面目?
影片中這樣的點睛之筆還有很多，劇本是不會把演員的表情動作限定死的，這些都是希斯萊傑的精彩演出才小丑這個角色變的完美。
小丑不只是一個瘋子，他能輕易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪惡也有一個目標，而小丑不同，他不在乎金錢，不在乎名利，不在乎女人，他是混亂的代言人。
小丑覺得混亂才是真正的公平。
他說自己就像一條追逐汽車的狗，他知道就算追上，也不能把那輛車怎麼樣，但他就是要找點事情做而已。
他不屑與那些眼裡只有錢的低級黑幫為伍，他沉迷的是研究精神層面的惡，他的每一次犯罪都像一次社會實驗，都是在挖掘人性中最深處的東西，他最喜歡的手法就是出選擇題，比如讓蝙蝠俠選擇救愛人還是救朋友，比如裝滿炸彈兩船人互持引爆器，這其中都含有很深層次的東西。
小丑和蝙蝠俠的關系更像是一體雙生，互相成就，就如同一枚硬幣有正反兩面。
正如小丑對蝙蝠俠說:"沒有你我可怎麼活?你的存在讓我覺得人生完整。"
小丑之所以能有這么多粉絲，那是因為他代表的其實就是人性。
人是復雜的動物，現代社會的秩序下，被壓抑的是人類的本性，所以游戲，小說，影視作品都應該被贊美，因為你可以在其中釋放自己。
失去人性，失去很多，失去獸性，失去一切。
誰不想隨心所欲呢?
「Why so serious?」
電影2019《小丑》觀後感體會
《小丑》可惜的地方在於把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。
「在事業，愛情，家庭方面受盡委屈最終殺人」是一個可以發生在任何一個具有反社會人格的角色身上。誰都知道你要變壞，誰都知道你會殺人，但變壞後角色的「行為和達到目標的策略」是提現這個角色高度的方式。讓受苦些情節成為電影的全部使得小丑沒有發揮出他和這些普通反派角色的最大區別:小丑是一個具有智慧，擁有獨特黑暗哲學的反派。電影前半段寫受的委屈看著實在是困，這種在電影歷史講過無數遍情節可以縮短一大半時間。
在他說出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察覺到了人群因自己殺人而產生的反饋，這句話的戲劇作用是角色自我觀念與之前發生變化，產生一個realization並應該由這個新的想法衍生出新的行動。這個時候就是寫角色開始發生轉變和具有主觀能動性的時機。可以開始寫的是小丑主動利用人群的易煽動性和自己出名的機會來完成自己對城市冷血的報復。可失敗的地方是編劇接著讓他受苦，而且這些苦對大多數人無關痛癢不具有共鳴。這樣的寫法就失去了小丑和其他普通「神經病」的本質差別和原本屬於小丑這個角色的戲劇性。
全片也沒有什麼精彩的對手戲來提現小丑獨具一格的個人哲學和世界觀。沒有看出他和普通人有什麼不一樣。沒有看到只有他有的智慧，狡猾和哲學。
小丑好看嗎? 好看
劇本完整嗎? 完整
有什麼更多的嗎? 沒了
那這樣的一個角色，除了悲慘/犯罪之外可以講的特別多。就像同樣是犯罪片，你可以講一個徹頭徹尾破案的電影，好看嗎?當然會很好看。但之所以讓《殺人回憶》成為《殺人回憶》不是僅僅一個華城連環****案，而是故事中除了追查兇手之外一直在講述的「真相的主觀性」。
另外，結尾實在多餘，這種明知結果的開放性結尾實在是故弄玄虛。所以覺得很可惜，不是說拍砸了，而是，說小丑能更有的講，更有私貨，但沒講
電影2019《小丑》觀後感範文
一個超級英雄的背後有多少的奇遇，一個Joker的背後就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨，卻無從發泄更無人表達。他為夢想成為喜劇演員，似乎觀眾的歡笑是他唯一成就感的來源，他之前所做的一切，只是為了尋求這一絲的認同感。但生活並不像他夢想的那樣是個喜劇，Arthur說：「我曾以為我是個悲劇，現在才發現他是個喜劇。」Arthur最終成為了Joker也似乎是上天給他開的一個大玩笑。與其說是Arthur變成了Joker，倒不如說Arthur釋放了Joker，當他在第一次扣下扳機的時候，他就已經無法回頭了，每一次的暴行，都讓它褪去一層皮，更無拘無束，更加令人畏懼。
殺人的武器是這把左輪手槍，但背後真正的原因，卻是社會的黑暗與冷漠。當他在公車上想逗前排小孩笑的時候，小孩的母親卻是一句「別騷擾我的孩子」，女主在看到Arthur的小卡時不但沒有試圖關心她，而像看見了罪犯一樣抱緊了自己的小孩。在經歷了一系列悲劇後，列車上，當Arthur因症狀放聲大笑時，幾個穿著西裝的衣冠禽獸不由分說的就對Arthur拳打腳踢。Arthur此時完全感受到了社會的無情，他沒有選擇的只能拿出手槍殺，扣響了板機。當她殺死了自己的母親和喜劇之王莫瑞之後，Arthur也隨之死去了，取而代之出現在世人面前的是已經完成了蛻變，煥然一新的Joker。當他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截車救出，此時的Joker陷入了昏迷，在眾人的呼喚中，他漸漸醒來，爬上車頂，手舞足蹈，用頭上的血跡在臉上劃出了一個笑臉，Joker正式誕生了。與此同時，在車禍對岸的戲院遍，布魯斯韋恩父母也被小丑的信徒殺死了。一個一生都跟小丑是宿敵的超級英雄也就此誕生了。本片完。
一個瘋狂的小丑背後一定也有個瘋狂的時代。小丑的出現不是偶然，而是黑暗社會的必然產物，亞瑟只是其中的一個犧牲者，小丑令人畏懼也令人惋惜。這部電影沒有華麗的特效，有的只是編劇的用心和演員精湛的演技。這部電影非常壓抑，充斥著滿滿的負能量。不能說是從頭到尾血花四濺，但每一次見血都恰到好處，也體現了小丑的每一次蛻變，當然也足夠被定型為R級了。但也不用擔心看了可以抑鬱，或者說可能會讓抑鬱的人看著會有些安慰吧。
電影2019《小丑》觀後感影評
主演演技是我看過的電影里最佳之一。沒有表演痕跡，完全就是小丑本人，神態，動作語言都刻畫的十分到位。
配樂也是頂級，配樂對情緒的推進很有幫助。用了很多大提琴來突出沉重的氣氛。故事性算是片子的弱點，看之前就能猜個八九不離十。全片氣氛壓抑，但是能同情小丑的遭遇。
生活可能就是起起落落落落落落落，一點點的開心也許往往接著更大的痛苦，但是生活還是要積極的繼續呀。
電影2019《小丑》觀後感悟
這是一部很瘋狂的電影，收尾一不小心或外面一些人理解錯誤，把電影想表達誤會，而造成什麼社會事件發生，這電影分分鍾會變成禁片。當到現在為止大多人都是理智去理讀這電影。電影所是達的不是無目的純粹的暴力，而是把現在社會最真實的樣貌呈現給觀眾看。
社會里如果那種所為的正常人能多一點點尊重，就不會有像電影(寄生蟲)和(小丑)的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴發的結果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。是這社會造就了小丑，如果這社會少點自私自戀多點重尊，就會少點像小丑一樣的邊緣人變成社會問題。當然除了那種天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸，是他養母一直壓抑著他的性格，慢慢的變成了和她一樣有精神分列。但他看到社會對他種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時，他裡面的小丑就會大笑，和一直想假裝融入這社會的阿特成對比。
他的笑有分3種，一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。而那個不能控制的笑，是常在阿特的另一個人格一直被壓抑的真實自己小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。
如果那種所為的正常人能多一點點尊重，就不會有像早前的電影寄生蟲和小丑的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴暴發的結果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。
是這個社會造就了小丑，社會的冷漠和自私，只會看見人出醜來喜喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了，看到社會結構和人性是如些的脆弱，再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀，社會就會少一個小丑。
電影進行到要結束時，小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服，如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎。但幸好結局是開放式的，結局是留在瘋人院里。還有那一段傑昆和黑人醫生的對話中，傑昆那幾秒種的微笑，雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典，可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局，你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀，這也是好電影的模式，看完後能讓我們啟發到某種意義。
2. 為什麼別人愛吐口水給我很多人不知道怎麼辦了
那你就要搞清楚這些人是因為什麼事情給你吐口水啦。是不是因為你說了傷害別人的話或者幹了什麼？別人不高興的事情啊！以後注意這方面就可以啦。
3. 哪部影片或動畫片有這樣一個片段，就是往對方身上吐口水是對別人的祝福或尊重的意思。
95年的電影《十兄弟》
4. 法國電影-希露的女主角叫什麼名字
希露
導演 |Yasuki Chiba
主演：莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier .... Hell (Ella)
尼古拉斯·迪佛休爾 Nicolas Duvauchelle .... Andrea
Didier Sandre .... Le père de Hell
Christiane Millet .... La mère de Hell
Anne-Marie Philipe .... La mère d'Andrea
Louise Monot .... Victoria
May Alexandrov .... Sibylle
◎ 時 長：98 min
◎ 地 區：法國
◎ 語 言：法語
◎ 分 級：法國：U
類型 |劇情
年份 |2006
地區 |法國
語言 |法語
片長 |98分鍾
色彩 |彩色
電影介紹
Hell 是一個來自非常富裕家庭的年輕女孩。每天晚上都泡在巴黎的上流社會酒吧，僅在噴射機族圈內活動。但是，在一個僅僅依靠外表存活的世界裡，Hell感到非常地孤獨和沮喪，直到遇見了Andrea。然而取而代之幫助大家擺脫上流社會的是，兩個青年在剩下的世界孤立他們自己，6個月間一起生活在空盪盪的公寓里。他們不停地爭執吵架，直到有一天安德魯出車禍身亡……
巴黎女孩Hell的苦惱在於她既享受物質的浮華又討厭這種浮華背後的空虛，她正處於青春期的反叛和迷惘。綴學是因為她懷孕了，卻不知道是誰的孩子，她去打胎時對醫生說"這個孩子不想要像我這樣的媽媽"，醫生說"是你不想你自己做這樣的媽媽吧"，她很惱火，承認是自己不想要這個孩子。打胎之後，她跪倒在街道上哭，臉伏在地上，旁若無人。Andrea剛好開車經過，安慰她並遞上干凈的手帕要她擦眼淚並想送她回家，她倔強地拒絕了，這是她第一次遇到見Andrea。
她經常出入於各種巴黎上流社會的PARTY，流連忘返，沉迷於酒精，可卡因和玩樂之中。穿著GUCCI，DIOR，拎著LV包，年輕漂亮，但內心的空虛卻時常表現在臉上。第二次見到Andrea，就是在一個無聊的PARTY上，有人告訴她Andrea是個更有錢的花花公子，曾經在一個周末將他的女友綁在冰箱，而跑到另一個城市去賭錢，周一才被他家的女傭發現解救下來。
Hell從PARTY出來，打不到計程車，Andrea再次出現在她面前，開著一輛嶄新的保時捷跑車，她猶豫了片刻上了他的車。他們去一家小酒吧聽歌，Andrea鼓勵她上台唱一首歌。Hell果然上台上了，她唱得不好，可是唱到最後居然眼含淚花。Andrea在座位上目不轉睛地看著她，問道：你除了會哭和去PARTY，你還會做什麼？Hell笑著說：我還會在酒吧哭。
趁Andrea買單的時候，Hell在外面抽煙，突然覺得自己很愚蠢，因為她了解Andrea的惡名，不過也就是個玩弄女孩的高手，有錢，年輕，又帥，她猶豫著罵自己就打了輛車回家，但Andrea卻在她家門口等她，他以前送過她的女友，所以知道她家。於是她跟他回家。
她問他前女友的事，他們一邊打撞球，他一邊說，對那個女孩他已經沒有性慾所以想找到刺激，於是提議把她綁在冰箱上，她是自己綁的，之後他沒煙了下樓去買煙卻碰到他的朋友，他就跟朋友一起去賭錢，他完全忘了這回事。另一個女孩也是如此，他帶她到一個PARTY，想看她與別的男人調情，她就應著他去，在看的中間他突然覺得她做得很"專業"，他很厭惡就走掉了。
Hell說你別想這么對我，但還是難以抵擋他的魅力。一夜激情後，她悄無聲息地走掉，把手機不小心丟在他家。他用她的手機打她女朋友的電話，她去他家拿手機，他家正有人一起喝酒，Hell嘲笑自己除了懷揣著電話滿巴黎跑和討厭銀行家(她父親)，這兩件事已經使她夠忙的，她沒有其他的事情可做。其中一個女孩是個大學生，Hell嘲笑她用"高貴"這個詞來形容手中的酒杯。
他們無可避免地在一起，也很快樂，他們一起去海邊，Hell從望遠鏡里看站在海水裡的Andrea，那張那麼年輕漂亮的一張臉，她光著腳向他奔跑而去並大喊著"我愛你"，海風太大，當他問她在喊什麼的時候，她卻說"我說我餓了"。他們一起購物，吃東西，去酒吧玩，在一個酒吧，因為一個男人拉Hell的手並上來親吻她，Andrea沖上去用酒瓶打爛了那個男人的頭，兩人大笑而去。
漸漸有些茅盾出現，Hell雖然沉陷在虛華的生活中，但她有她的反抗和掙扎，在一次慈善會上，她因為討厭身邊一個抱著寵物狗的老女人，因為這個富有的老女人只不過捐了件舊裙子使她感到這些上流社會人們的虛偽，於是她把他的跑車鑰匙捐出去，逼迫他不得不以更高價買回這輛車。Andrea帶著她在紅燈間颮車，Hell很反感，問他你是不是什麼都不想要？你的人生是不是你什麼都不想要？
因為那輛保時捷的事情，Andrea的父親從國外回來巴黎也不接他電話，這件事讓Hell很反感，Andrea卻為他的父親做解釋和辯護，Hell覺得他是個懦弱的人。他們的關系因為那個學歷史藝術的女大學生更為惡化，Hell覺得她披著知識分子的外衣，其實也很蒼白，Andrea卻認為她不夠尊重別人。
Hell還是覺得Andrea不夠堅持自己，她雖然迷惘，但Andrea卻是麻木。可是兩人互相的迷戀又使他們無法分開，在一起卻是愈加地墮落。喝酒，鬧事，Andrea也開始跟她一同吸食可卡因，終日無所事事，住在豪華的公寓里，每日昏昏沉沉迷醉度日。終有一天他們在一家高級劇院欣賞歌劇，一邊喝酒吸毒，並在演唱中途站起來鼓掌，向歌手扔酒瓶，被驅逐出去之後瘋狂開車並把車停在非停車區，引來警察的問詢。由於醉酒開車並在Hell的包里收查出可卡因而被一同帶往警局，Hell像瘋了一樣大喊大叫。回到家，發現Andrea的母親坐在他的家人，她母親對於Hell明顯的敵意，使Hell有所反醒。
那一夜，Andrea幾次起身，發現Hell似乎徹夜未眠，她一個人在他家騎著他買給她的小腳踏車來來回回轉圈，若有所思。再起來時，發現她走了，拿走了她所有衣物，對於洗手間的鏡子，他沖著鏡子向自己吐口水，表示厭惡。
Hell在離開的那夜，外面下著雨，她再次躺倒在雨地上，抽泣。
之後他一直不接他電話，像往常一樣去玩的時候也是魂不守舍。
終於有一天Andrea電話留言說，他找到了她的一隻鞋子想還給她，他想見她一面。她忍不住見了他，Andrea問她，你為什麼走了？Hell說我走是為了想救你。Andrea笑著說，你差點殺了我。他們互相看著對方都甜蜜地笑了。
回到家又是激情一夜，在床上的時候Andrea問她，你愛我嗎？Hell說你先說，這時候門鈴響了，女大學生自己開門進來了，Andrea慌忙跑出去還是沒有來得及攔住闖進來的女孩。顯然這期間他在跟這個女大學生交往，Hell受到羞辱，Andrea卻維護了那個女大學生。Hell氣極敗壞地離開，臨走時她說"我回答你剛才的問題，我從來都沒有愛過你，看著我的臉，它像愛你的臉嗎？？" Andrea沒有追她。而接下來的對話里，當女大學生罵Hell是婊子的時候，他才發現這個外表文雅的女人其實並沒有他想像的那麼美好，他對她說：我是個懦弱的人，我早就應該不再哄你開心，因為我明確告訴你：我迷戀這個女孩，情不自禁。
他跑去酒吧找Hell，Hell正郁悶得一塌糊塗又吸食了可卡因，正在跟一個陌生男孩接吻，Andrea剛好看到這一幕，瘋狂駕車離去。Hell女友發現他的到來並告訴她等她追也去的時候，Andrea已經開車離去。
Andrea在隧道開車撞死，Hell正巧在計程車里，當她發現出車禍的是她心愛的男孩的時候，她沖出來光腳狂跑撕心裂肺大聲喊叫。
一個簡單的愛情故事，帶著華麗的青春的傷痕。
面對物質和青春的雙重浮華，Hell有著反叛，掙扎，對抗，焦慮和思考，她雖然是迷惘的，但她也努力試圖保護自己的心，試圖想要堅強。Andrea比Hell更迷惘的是，他似乎沒什麼可選擇，聽任命運的安排，麻木，空虛。然而這樣的一對年輕人相遇，他們有著特殊的氣質，相同的處境，必須是要有愛情發生的。可好像誰都在懷疑著愛情的真誠，誰都已經過早地認識到愛情不過是一些游戲而已。可即使如此，Hell的爆烈還是打動了Andrea，他無可救葯地愛上了他，他說"我迷戀這個女孩，情不自禁"，當他終於明白這個事實的時候，他卻只因一時的惱怒而死去了。
剩下Hell獨立一人睜大雙眼，不知所措。
5. 你如何評價電影《綠里奇跡》
平凡保羅在正確與善良之間，選擇了善良。
死囚犯大都是狂徒末路，沒有尊嚴，他沒選擇虐待犯人，哪怕比利向他吐口水。
他是熊孩子佩西的上司，他沒有選擇濫用私權，只是給了熊孩子應有的懲戒。
上司的老婆的老婆了癌症，他本可以不聞不問，但他選擇冒險讓科菲去治癒梅琳達。
世界本沒有英雄，只是普通人在善良與正確之間，選擇了善良。
吹哨人也是如此。
6. 電影泰坦尼克號內容簡介
《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
劇情簡介：
1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。
1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。
1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船。
另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。
擴展資料：
主要角色介紹
1、傑克
因為在小酒吧賭博贏得泰坦尼克號的船票，然後又救了露絲一命，與之相識又相愛，只可惜沉船使他們因而天人永隔，最終傑克落海凍死於大西洋。
2、露絲（青年）
當時身處在一個虛有其表社會下的名媛，准備要與和自己興趣完全不符的卡爾結婚，以解決家族衰敗的現況，後碰到與自己心意相合的傑克，原准備下船後與他一同生活，卻不幸遇到沉船。
3、露絲（老年）
於1996年造訪泰坦尼克號寶物探測隊的船，年101歲。在電視中看到泰坦尼克號探測隊發現的那幅當初傑克幫露絲素描的圖畫，而引起當時那已無人知曉的故事。
7. 一部很經典的電影
?泰坦尼克號！
◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎獲獎概況
獲/提 年份 獎名 獲獎項目 頒發對象
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳影片 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳攝影 羅素·卡彭特
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳藝術指導布景 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳服裝設計 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳剪輯 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音響 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳效果(視效及其他) -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳電影音樂 席琳·迪翁
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音效剪輯 -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影（劇情類） -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影音樂 -
獲獎 1998 第十一屆歐洲電影獎 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳化妝 -
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳男演員（劇情類） 萊昂納多·迪卡普里奧
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女演員（劇情類） 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳編劇 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一屆歐洲電影獎 傑出成就獎 凱特·溫斯萊特
提名 1999 第二十四屆法國愷撒獎 最佳外語片
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到露絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，露絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方，露絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，露絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往之後，心中十分不快，他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得露絲的歡心。然而在露絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，露絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，露絲和傑克已經無法分開。在卧室中，露絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將露絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的露絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。
◎海洋之心---希望藍鑽：
當時拍攝泰坦尼克的時候導演詹姆斯·卡梅隆要求每一樣道具都是真實的，所以鑽石也不例外，只是鑽石的名字是以希望，而不是海洋，海洋之心的名字是編劇為了劇情而起的。
在希望與噩運之間分類:石頭密語 ——稀世藍鑽的神秘魔力
美麗晶瑩的鑽石乃是上帝賜予人間的珍寶，具有鮮艷深藍色的透明鑽石更是稀世珍品，大粒者世界上僅有幾顆，可謂千金難求。其中，舉世聞名的鑽石"希望"，就是一顆稀有的藍鑽。
現存於世的鑽石"希望"，重45.52克拉，具有極其罕見的深藍色澤，藍得清澈透亮，藍得不含一絲雜質，呈現出一種動人心魄的美麗。可是世人看去，只覺得這美麗隱隱散發著一抹邪氣，一股凶惡的光芒，甚至稱之為"噩運之鑽"。原因就在於，在它那像迷霧一樣的歷史中，充滿了奇特和悲慘的經歷，它總是給它的主人帶來難以抗拒的噩運]。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中露絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的，當年有類似的事件，但從其（類似的事件）發現或為人所知時間上來看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。
主題曲:My Heart Will Go On 愛無止盡（亦譯《我心永恆》）-------席琳·迪翁（Celine Dion）(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配樂)：
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》（TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效：
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有力。
RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。