① 1992年在家看的一部美國電影《怒火街頭》，當時用錄象帶播放的，求這部電影的其他名字或片源！
《狠將奇兵》Streets of Fire (1984)，直譯過來就是《怒火街頭》
年輕美麗的搖滾女歌手依蓮，被一個飛車歹徒所綁架，於是有人出錢雇請她的前任男友湯姆出面營救，一場充滿勇氣、愛情與冒險的救援行動於是上場。且看湯姆如何在搖滾樂的相伴下，出入大雨泥濘的街道，巷弄、倉庫與地下戰。
http://ke..com/view/802959.htm
在線觀看：
上集：http://www.tudou.com/programs/view/T6MIem8jpmQ/request_from=cpr
下集：http://www.tudou.com/programs/view/xbWDC9jP1tA/
② 請介紹一下羅曼波蘭斯基的電影〈〈唐人街〉〉
故事發生在1937年的洛杉磯。傑克原先在唐人街當警察，他發現唐人街是一個不受社會和道德約束的地方，犯罪行為無人過問，連謀殺案也無人查緝，於是他辭了職，當了一名私人偵探，專門調查桃色事件。
這一天，一個自稱是莫拉雷太太的女人來到偵探所，聲稱她丈夫有外遇，她不在乎花多少錢，只要求查出那個女人是誰。
傑克接受了委託，他了解到霍利斯·莫拉雷是洛杉磯市政府水務處的總工程師，因為反對建造水壩，而遭到當地農民的抗議。
傑克繼續追蹤霍利斯，發現他整天在郊區勘察旱情。他的助手拿來偷拍的照片，證明確有一個女人和霍利斯在一起。此外，他還發現霍利斯跟一個名叫諾亞的人發生激烈爭吵。
調查尚未見頭緒，突然又有一位自稱莫拉雷太太的女人來訪。這次是真正的莫拉雷太太——艾弗琳。她指控傑克調查霍利斯，告訴他她已向法院提出訴訟。法院很快來了傳票，事情的突變使傑克對霍利斯發生了興趣。
傑克去霍利斯的辦公室想當面問個清楚當時，但霍利斯不在，副總工程師拉斯接見了他，告訴他說報上刊登的霍利斯反對建壩的消息使水務處很緊張，至於有外遇一事，他表示難以置信。傑克直接找到霍利斯家，他注意到花園里有一個海水蓄水池。艾弗琳告訴他，霍利斯可能去了橡樹灣水庫。
在橡樹灣水庫，傑克發現霍利斯已溺死在水庫里，警方認為是自殺。傑克覺得事情可疑，獨自去停屍所、出事現場進行調查，發現了不少疑點。在水庫，他還被人用刀割破了鼻子，行凶者警告他不許多管閑事，否則要割掉他的鼻子。與此同時，艾弗琳又去找他，表示要撤銷訴訟。曾冒充莫拉雷太太的女人也打來電話，說她叫艾達，是個演員，冒名頂替是受人指使。這一連串奇怪事件使傑克漸漸意識到案情的復雜。
傑克偶然發現霍利斯與諾亞早年是合夥人，共同擁有洛杉磯的水源，後因霍利斯主張將水用之於民，與諾亞鬧翻。諾亞現在仍是水庫的主人，在市政府關系很多，很有權勢。更令傑克吃驚的是艾弗琳原來是諾亞的女兒。
傑克的調查有了重大進展，他發現是拉斯每天夜裡向外州放水，而對市郊農民卻滴水不給。他發現有人大量收購乾涸的農田，但出面登記產權的卻都是那些養老院的老人，他們對買地一事一無所知。為了找到謎底，傑克決心去找諾亞。
一句話評論：
戈達爾曾經說過，評論一部電影的惟一方式就是去製造另一部電影，而這正是波蘭斯基所做的工作：他創造了一種這個國家以前從未有過的範本。
——芝加哥太陽報
電影史上最凄慘黯淡的結局之一。
——觀察
表面上是類型片的《唐人街》總是處處打破觀眾的預期值，它從不說陳詞濫調的套話，而是致力於嚴酷的出人意料的結局。
——Reel電影評論
幕後製作：
關於電影
這部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片為美國70年代黑色電影的經典之作，波蘭斯基的陰冷風格貫徹全片，由劇本到導、演、攝影、配樂均屬一流水準，上映時引起很大轟動。
唐人街（chinatown）在片中是一個隱喻：這塊神秘的、充滿異域的土地似乎是一個不受社會和道德約束的地方，犯罪行為和謀殺案大行其道而無人過問，影片中華人的面孔也都是冷漠而沒有表情的。於是主人公傑克辭去了警察的職位，轉而當了名私人偵探。但"唐人街"的陰影卻始終無處不在，對於傑克而言，如同一個夢魘跟隨著他。但其實，這個世界上沒有一塊土地是干凈的，似乎在陽光下的洛杉磯也不過是唐人街的延展而已。
波蘭斯基在此片中所要做的最復雜工作之一即是再現20世紀30年代的洛杉磯：電影展現了美國傳統西部的南加洲特色，那裡的河流、山谷、街道、住房都被籠罩在一種淡黃色的基調下。波蘭斯基大量選用室內低照度的環境以及夜景，通過一個個精心編排的段落使整部影片用一種好整以暇的姿態一點點地將觀眾帶入無邊的黑暗中。
此片獲得了包括奧斯卡最佳編劇、金球獎最佳劇情片、最佳男主角在內的多項國際大獎。
劇本
曾獲得第47屆奧斯卡最佳原著劇本獎的《唐人街》被譽為70年代最好的電影劇本，放到現在亦毫不遜色。如今，在書店裡隨便挑幾本美國人關於劇本技巧的書翻翻，十本中有八本必然要提到《唐人街》。編劇羅伯特·唐納構造了一部幾乎達到完美的劇本：無論是其主體故事、副線、時代背景以及極富動勢的視覺表現，這一切都為觀眾編織出一個完整而富有魅力的銀幕幻覺，導演完全在依據這個電影劇本來進行拍攝時而幾乎無需進行改動。
據說，羅伯特·唐納和波蘭斯基為了結局而發生過爭執。羅伯特·唐納偏向於一個溫暖的、正義得以伸張的結局，而波蘭斯基對這一皆大歡喜的結局卻不認同，最後決定還是先拍了再說。隨著影片的攝制接近尾聲，波蘭斯基還是說服了製片和唐納，給這部電影來了個意想不到的結局。這個結局讓當時看這部影片的美國憤青們牢牢記住了：他們終於知道原來好萊塢的類型片也並不總是讓人歡樂的。
演員
兩位大明星傑克·尼克爾森和費·唐納薇在片中都有出彩的表演。唐納薇那一句「她是我妹妹，不，她是我女兒，不，她是我妹妹也是我女兒」極具戲劇張力，兩位演員在這場高潮戲中的表現可以用完美形容。而老牌明星約翰·休斯頓則將一位老奸巨滑、惟利是圖、亂倫亂性的奸商演繹得十分傳神，雖然出場不多，但極好地表現出一個喪盡天良的財閥的可惡之處。導演波蘭斯基也客串了一個小角色，飾演持刀刺傷偵探傑克尼柯遜的人。
配樂
為《唐人街》配樂的是電影配樂大師傑瑞·高德史密斯，在將近50年的職業生涯中他曾獲得過18項奧斯卡提名，1976年因《凶兆》一片的配樂而獲得奧斯卡獎。高德史密斯的作曲從不流於表面，而是深入角色的內心，同時以敢於大膽實驗而著稱。如在指揮《人猿星球》（1968）時，為達到特殊效果，他要求管樂手卸掉吹嘴直接吹銅管。他在行業內贏得聲譽還因為他驚人的創作速度。當《唐人街》的第一任作曲家的作品被否定之後，製片方找到了高德史密斯救火，而他只花了9天時間就完成了全片的配樂，避免使這部片子成為徹頭徹尾的災難。但這樣快的速度並沒有妨礙他創造經典。《唐人街》的配樂使用了當時少見的四鋼琴、四豎琴、弦樂器、打擊樂器和小號的組合，現在這種組合已成了「私人偵探」類型影片的經典配樂組合。
精彩對白：
Walsh: Forget it, Jake. It's Chinatown.
沃爾什：忘了它吧，傑克。這是唐人街。
Evelyn Mulwray: She's my daughter.
伊芙林·穆瑞：她是我女兒。
[Gittes slaps Evelyn]
[格茨扇了伊芙林一耳光]
Jake Gittes: I said I want the truth!
傑克·格茨：我要的是真相！
Evelyn Mulwray: She's my sister...
伊芙林·穆瑞：她是我妹妹……
[slap]
[又扇了伊芙林一耳光]
Evelyn Mulwray: She's my daughter...
伊芙林·穆瑞：她是我女兒……
[slap]
[又扇了伊芙林一耳光]
Evelyn Mulwray: My sister, my daughter.
伊芙林·穆瑞：我的妹妹，我的女兒。
[More slaps]
[更多的耳光扇了過去]
Jake Gittes: I said I want the truth!
傑克·格茨：我說了我要的是真相！
Evelyn Mulwray: She's my sister AND my daughter!
伊芙林·穆瑞：她是我的妹妹和我的女兒！
③ 求一部美國街頭電影
【8英里】
導 演：柯蒂斯·漢森Curtis Hanson
編 劇：斯科特·西爾佛Scott Silver
主 演：艾米納姆Eminem
麥凱·費弗Mekhi Phifer
布瑞特妮.墨菲Brittany Murphy
金·貝辛格Kim Basinger
級 別：R級(臟話、性、毒品)
片 長：118分鍾
類 型：劇情/音樂
上映日期：2002年11月8日
發 行：環球電影公司Universal Pictures
[編輯本段]【劇情簡介】
故事始於1995年冬天的底特律。在一家名為The Shelter的hip-hop俱樂部里，每到周末樂手們都聚在一起，進行一對一的45秒鍾表演比賽，最後由人群決定誰是此輪的勝出者，進入下一輪直至決出周冠軍。當輪到小吉米·史密斯（埃米納姆飾）上台表演時，他卻卡殼了。
隨後我們進入到吉米的個人生活之中。他在酒店當門童，因與女友分手而丟掉了汽車，不得不重回到拖車里和母親（金·貝辛格飾）以及同母異父的妹妹一起生活。吉米繼續著他的個人奮斗：他不僅要面對被轟下台來的尷尬，還要應付與母親一起住在拖車里生活的現實。與此同時，母親男友的出現，來自生活、工作和朋友的壓力，與一群hip-hop樂手的激烈競爭……所有的這一切，都需要他去面對解決。
故事聚焦於一個年輕人的生活，表現出主人公試圖沖破團體與家庭的束縛，建立自己個性的情感斗爭，以及他勇於用音樂表達憤怒和恐懼，跨越種族與個人的身心障礙，並最終逃離底特律城的生活經歷。
[編輯本段]【關於影片】
片名8英里取自底特律城的8英里街道之名。此街為底特律城市與郊區的分界線，也即白人與黑人居住區的界線。談到底特律，就不得不提到它的音樂。無論哪個時期，這個城市的音樂總是來自於它的藍領階層，hip-hop也不例外。作為一種藝術形式，hip-hop是即興且快速的，其歌詞內容有主題且見解深刻，它要求語言的技巧和對生活的敏銳觀察。對於影片中像吉米這樣的人來說，hip-hop是他與自己的空虛之間溝通的唯一方式。
艾米納姆（痞子阿姆）對於底特律的hip-hop俱樂部十分熟悉。「我記得如果我輸掉一場比賽（hip-hop比賽），我的整個世界就會崩潰掉。很多人會說『嘿，老兄，這有什麼？輸了就再來唄！』但我卻會覺得自己的生活全完蛋了。這是競賽，就像體育比賽是運動員的全部生命一樣。也許很多人會覺得這種想法很愚蠢，但對於像我們這樣的人來說，這就是我們的世界。」
在影片中，吉米具有成功所需的技巧，但卻缺乏語言的表達能力。「我演的角色吉米——是個愛頭腦發熱的傢伙，」 阿姆說，「就像以前的我一樣，其實我現在有時仍然會頭腦發熱。」影片中吉米在找到發音技巧的同時，也開始尋找超越分界線的道路。畢竟對於他來說，這個「8英里」實在是無法再忍受下去了。
[編輯本段]【關於痞子阿姆】
底特律城是主演艾米納姆——「痞子阿姆」成長的地方。因此，影片可以說是艾米納姆的半個人體自傳。作為一個白人，闖入hip-hop的世界且後來成為其中的風雲人物確實讓人有點兒不可思議。艾米納姆原名Marshall Mather，生於堪薩斯，隨後的童年時代一直在底特律和堪薩斯城之間搬來搬去，12歲時隨母親在底特律東部定居。阿姆的童年被剝奪了所有的快樂——不停地轉校，領著社會救濟金，沒有什麼朋友，還不時地遭受惡少們的欺凌。於是，音樂成為了艾米納姆最好的心理治療。他從高中時便開始表演說唱，阿姆的首張《The Slim Shady LP》一下子吸引了大家的眼球。
傳奇RAP樂藝術家兼製作人德瑞博士(Dr.Dre)在洛杉磯電台聽到了艾米納姆自由風格(freestyle)的演唱，對其印象深刻，立即尋找這位來自密歇根的年輕人。不久，德瑞聘請阿姆加盟他的Aftermath公司，於是阿姆開始了與這位「最偉大的hip-hop音樂製作人」的合作。此後，阿姆的事業一步登天，《Slim Shady》和《Marshall Mathers LP》都賣了幾百萬張；後者更是獲多項格萊美獎提名，包括年度最佳專輯。這雖然得力於恩師德瑞博士的幫助，但無論是在作詞還是曲目編排上，阿姆自己的個人功力都不可小看。
與此同時，充滿性、毒品與暴力的歌詞，放盪的個人生活，憤世疾俗無所不罵的人生態度，與母親反目成仇的關系以及與妻子的分分和和……所有這些都使阿姆成為了萬人矚目與爭議的焦點。這個自命「世界上最卑劣的人」，痛恨在貧窮中成長，痛恨在破碎的家庭中被撫育，痛恨一直無法擺脫的種族偏見。阿姆所得罪的人遍地都是，但他的支持者們仍稱他為"Great White Hope"。
影片中則包括《Lose Yourself》等3首艾米納姆的新歌，還有來自Jay-Z, Nas, Rakim, 50 Cent, Xzibit, D12等的最新音樂。艾米納姆與德瑞博士合作完成了影片的音樂與電影原聲大碟。
[編輯本段]【關於導演】
提起導演柯蒂斯·漢森(Curtis Hanson)，影迷們肯定會想起他所指導的黑色影片經典——《洛城機密》(L.A. Confidential)，該片敘事緊湊、人物突出，又集合了拉塞爾·克羅、凱文·斯派西、蓋·皮爾斯三位演技派男星，而超級美女金·貝辛格也成功地演繹了一個精妙的花瓶角色，該片當年獲得9項奧斯卡提名，並最終將最佳女配角、最佳改編劇本兩項大獎收入囊中。此外，柯蒂斯指導的《搖籃驚魂》(The Hand That Rocks the Cradle)、《狂野之河》(The River Wild)、《後起之秀》(Wonder Boys)等片也為人津津樂道。
柯蒂斯說服環球公司讓他在底特律城拍攝《8英里》。「我問了阿姆和他的朋友們無數的問題，到他們經常玩耍的地方去，聽他們常聽的音樂，」柯蒂斯談到如何讓阿姆和底特律的朋友們參加拍攝，「我告訴他們在拍的時候要像平時一樣說話，然後我就把這些鏡頭全部記錄下來，選出最好的部分。」
影片製作人布萊恩·葛瑞澤(Brian Grazer)這樣評價柯蒂斯的工作：「他幹得簡直不可思議的出色。我相信這會是一部令人目不轉睛而充滿激情的電影。」
[編輯本段]【幕後製作】
布萊恩·葛瑞澤對嘻哈音樂很著迷，他認為嘻哈音樂圈的戲劇張力一直都沒有好好呈現在電影作品中，他知道必須找到一個適合的饒舌歌手擔綱演出，才能真實地呈現嘻哈音樂的世界，正好在這個時候才華洋溢並充滿爭議性的饒舌界天王阿姆也正在找機會演出他的銀幕處女作，於是他們一拍即合。
葛瑟請到曾以《鐵面特警隊》一片勇奪奧斯卡獎的導演寇特斯韓森執導本片，對韓森來說，這是讓他探討這種美國獨特的次文化的大好機會，同時把焦點放在這些饒舌歌手的真實生活上面。
韓森請來金貝辛格飾演吉米的母親史達夫妮一角，以及幾位傑出的新生代演員參與演出，包括曾與邁可道格拉斯在《沉默生機》中有精彩對手戲的布莉特妮墨菲，以及在山繆傑克森主演的《殺戮戰警》片中有令人難忘的演出的演員麥基菲佛等。
[編輯本段]【一句話評論】
Go back to where it all started.
Find Your Voice
Every moment is another chance.
Look, What if You Had One Chance to Seize Everything You Ever Wanted? Would You Capture it? Or Would You Let it Slip? [full trailer]
Every Moment is a Chance to Turn it Around.
Lose Yourself In the Music
If the streets had a voice, this would be the story they'd tell.
Helt Eminemt [Denmark]
[編輯本段]【花絮】
·電影名字參照了一條位於密歇根州的真實的道路，正好把底特律從七個北部市郊分開。艾米納姆在八英里路附近長大，電影中部分他的「我走的路」的錄像帶正是在八英里完成的。
·吉米在公共汽車上寫的那張紙，實際上是艾米納姆的，在上面他寫了「失去你自己」。這張紙在eBay網上拍賣出去的價格是一萬美元。
·在電影首映的晚上，其中一個臨時演員阿里·米亞贊在底特律劇院外面被槍殺。
·這是第一部有饒舌/嘻哈音樂而獲得奧斯卡獎的電影。第75屆奧斯卡最佳電影歌曲
·DVD發行第一天就有四千萬美元進帳，創造了當時R級別影片的一項記錄。
·昆汀·塔倫蒂諾被邀請加盟該片，但他直截了當地拒絕了，當時他正在製作殺死比爾Ⅰ (2003) 和殺死比爾2 (2004)。
·艾米納姆回到拖車的時候，電視機上正在放的電影是春風秋雨 Imitation of Life (1959)。
·饒舌競技設置的俱樂部名字是庇護所。當時艾米納姆住在底特律的時候，他的第一次登台演出正是在這傢俱樂部。
·柯蒂斯·漢森要求艾米納姆把頭發染回原來自然的顏色，這樣觀眾就會把他認為是吉米·拉比特，而不是他艾米納姆這個角色。
[編輯本段]【精彩對白】
Jimmy Smith Jr: Do you ever wonder at what point you got to stop living up here and start living down here?
--------------------------------------------------------------------------------
B. Rabbit: Hey Sol, do you ever wonder at what point you just got to say fuck it man like when you gotta stop living up here and start living down here?
Sol: It's 7.30 in the morning dawg.
--------------------------------------------------------------------------------
B. Rabbit: This shit's gotta happen, and it's gotta happen now.
--------------------------------------------------------------------------------
B. Rabbit: Mom, you gotta stop living your life like this.
--------------------------------------------------------------------------------
Jimmy Smith Jr: Hey, Lily, hey baby what are you still doing up?
[picking her up]
Lily Smith: You woke me up, you know?
Jimmy Smith Jr: Oh, I'm sorry baby. Let's go back to bed.
Lily Smith: Can you sing for me?
Jimmy Smith Jr: Yeah, of course I will.
[singing, he carries her in her room]
Jimmy Smith Jr: I know this girl, name is Lily. Who need pass her bed t-i-m-e. She goes to sleep, she can just dream, and not has to be in a stinky trailer wit me. And when I feel blue, don't know what to do, I look at you and I just say.
【穿幫鏡頭】：
·連貫性：在拖車上打架的場景中，廚房櫃台的一根欄桿損壞了。幾分鍾之後，又被修好了。
·工作人員可以看到：當小吉米·史密斯在工廠外面說話的時候，在他後面的窗戶上可以看到工作人員的倒影（拿著麥克風的）。
·事實錯誤：他們提到底特律從不摧毀廢棄的建築物並如何把這些建成娛樂場所casinos。底特律的casinos最早建造的時間是在1999年，電影設置的年代是1995年。
·時代錯誤：設置的是1995年，可以在很多場景中看到稍後才出現的汽車款式。
·時代錯誤：在射殺針尾鴨之前，拉比特和他的成員在夜晚開車經過底特律的時候，他們經過了一家CVS葯店。這些商店在1995年被稱為是Arbor Drugs，後來才轉變成了CVS。
④ 求美國一電影場景的街道名字
邁阿密大街
⑤ 看了美國電影「永無止境」，想知道裡面那麼多的街道穿越鏡頭是怎麼拍也來的
主要樣片都是在Final Cut Pro中完成製作的。同時，Comen的藝術家們運用Nuke對場景進行模糊測試。「我們早期做了許多有關動態模糊的測試，這與通常的180度快門動態模糊毫無瓜葛，你必須通過變焦促成放射式的模糊形式，為了營造良好的過渡的同時，也是為其增加風格性元素。但是導演尼爾在這上面顯得十分特殊——他並不需要系列中出現任何的模糊。電影整體的視覺美感就在於Eddie服葯後的狀態，事物變得觸手可及，帶有幻動的色彩，而這也是我們製作中的側重點。」 Carras繼續說道，「除了在不同街區放置的攝像機相互結合，這些鏡頭其實沒有遠景的變化。假設是相機通過變焦拍攝的話，那麼這個鏡頭的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之間。」 變焦攝制完成後，就可以繼續修繕一些因為拉伸圖像損失的細節。「我們隨著鏡頭將很多素材多樣的動畫化，同時也剔除一些原始畫面中受干擾的素材。」
下一步則是添加字幕，究竟哪些文字要怎麼移動呢？Carras說：「將其放置在街道上確實不失為一個突破性的嘗試，可以參考同一距離的其他事物進行變焦攝制。但是這個很不容易，畢竟場景中的內容太多了，很難製作那麼久的畫面。」
最後Comen VFX讓字幕採用了緩和式的漸進效果，首先採用了Blair字體，隨之轉而採用一款更高更瘦的字體來迎合導演對標題醒目的寄望。「我們採用了Franklin Gothic Condensed，一款常用於書籍編輯的字體。標題中也存在著效果上的製作，發紅和腐蝕讓其看起來更像是在古典時尚的氛圍中炙熱灼燒。」
「無限放大」的長鏡頭
這是電影中最富有視覺刺激，最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了葯，精力無限，彷彿世界上的一切都唾手可得，他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經過前期商議，運用攝影技術幫助實現這個概念化的長焦鏡頭，並製作一系列後期葯物刺激的鏡頭。一切是通過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝製作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越，從夜總會到布魯克林大橋，將Eddie對時空的茫然感通過銀幕的「無限放大」體現出來。
Schrecker解釋道，「使用RED攝影裝置可以拍攝高解析度的畫面，這就是我們可以實現更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應比例聯結貫通，攝像機不會在一個拍攝的區域中有角度的變動，因為所有東西都要放大。」在對RED裝置整合前，變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進行的。專業人員用三角架上的燈光裝置，自由輕易的調轉方位來尋找拍攝點，使得最後變焦攝影的速度和比例達到一個恰如其分的切合點。
除了單個變焦攝影中多種素材合成的鏡頭，其它鏡頭更顯瞬息萬變。在電影中有一場戲，Eddie路過商鋪，從玻璃窗中看到自己處在多個情境里：在發廊理發、在健身房鍛煉、購買新西裝，鏡頭落到最後，他完成了一部看似不可能完成的小說——這一切都是NZT所產生的效用。Schrecker說道，「我們對這些原始鏡頭的速度和動勢不太滿意，所以挑選一些可用的素材，並在發廊里增加來往的顧客，在健身房中增添了健身器材。」
變幻般位移的背景
Eddie第一次服用NZT之後，與房東女士在樓梯層間相遇，很快這位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker談到，「倆人談話的這場戲，我們特意運用了特寫鏡頭，將其拉遠表現Eddie所在的房間，最終以420度的全景呈現全貌。攝制組先用三個魚眼鏡頭確保證從三個方位的拍攝，獲得360度的抓拍，但是由於鏡頭間沒有足夠的重疊，所以每個鏡頭都有一定扭曲度，間隙和盲點。因此，我們進行了再攝制，去除扭曲效果，然後整理取魚眼鏡頭的資料，將其還原，從而獲得一種不穩定、但真實的空間感。」
另一個特效製作稍稍有些跳轉剪輯的意味：Eddie與女友重逢，很快他們開始親吻。「這是用3台35mm的攝像機排成一列進行拍攝，一台攝影機手推車或穩定器在廚房和起居室移動，最後定像在沙發上。這是由三個不同角度同時拍攝完成，而且隨著攝影機的移動，拍攝角度也隨之變化。我們從三個角度中各自選取出鏡頭剪輯，製作了變形效果，最後再將角色從背景中獨立出來，修改一些不流暢的部分。這樣，我們完成了角色動作流暢，而背景不停變幻的效果。」
翻飛的文字
當Eddie發現了NZT的能量後，他面對世界的姿態也發生了改變。為了展現通過葯物改變並擺脫小說創作的煩惱，電影中成篇的單詞從天而降。
Schrecker說道，「文字的掉落與實景發生互動，有的落在桌子上，有的落在書架上。雖然是特效製作，但參考的空間確實來自實際拍攝的鏡頭。」
3D部門的Shawn Lipowski編寫了一個調整信息傳送速度的小程序，讓文字流動速度各有不同，營造出流水一般不規則自然效果。這個文字特效的CG通道也在隨後用在了製作Eddie首嘗證券市場的場景中。他仰視天花板，成堆的信息迸出如同鐵路或機場的標志信號，字母和數字不斷翻動，直到Eddie作出正確購買選擇。
俯瞰全紐約
掐指一算，Comen VFX公司共為電影完成了212個鏡頭的特效製作，Eddie的購買的豪華公寓有俯瞰全紐約的壯觀視覺效果也是其中之一。窗外紐約景象與背景合成素材通過各自獨立的手法完成製作，「我們在合成的深度上花費了大量的時間，為了保證透光率，你只能在背景中放置影像素材或是畫幕素材。幾乎每個隔窗相望的場景中，我們都對其添加了成群的飛鳥或飛機雲霧，還有穿行於道路的車輛和上班族，這些都是為了表現得更鮮活。」
⑥ 一部歐美電影叫什麼什麼街道的
法國電影<十三區>(又稱暴力街區)
暴力街區13 【原 片 名】Banlieue 13
【外文別名】District 13 (UK) (USA) (literal English title)
B13 - Banlieue 13 .....(France) (poster title)
【中 文 名】暴力街區13
【出品公司】Califórnia Home Vídeo
【出品年代】2004年
【首映日期】2004年11月10日 (法國)
【MPAA級別】R 級(強烈暴力內容、毒品)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0414852/
【IMDB評分】7.0/10 (8,410 votes)
【國 家】法國
【類 別】動作/喜劇
【片 長】France:85 min
【導 演】Pierre Morel
【編 劇】 呂克 貝松 Bibi Naceri
【主 演】大衛 ·貝爾（david belle）
西里·拉法埃利（Cyril Raffaelli）
托尼· 達瑪修（tony d『amario）
Bibi Naceri ..... Taha (as Larbi Naceri)
Lyes Salem ..... Samy
Samir Guesmi ..... Jamel
Arnaud Klein ..... Policier/Policeman (uncredited)
Patrick Médioni ..... Le caissier
Ludovic Berthillot ..... Le gros mercenaire
Marc Andréoni ..... Carlos
Warren Zavatta ..... Para 3
【內容簡介】
巴黎，2013年，一堵牆把落後地區與其他地區隔離開來，那裡沒有法律，沒有制度，並且被黑社會集團所控制，他們膽大包天，無惡不作。達米埃是警察局的一個精英，是特殊行動小組的高級督察，也是武術高手，非常善於打入敵人內部。他完成任務以 迅速、敏捷、准確著稱。這一次，政府交給了他一個在他職業生涯中最棘手的任務，一個具有大規模殺傷性威力的武器被十三區最兇猛的黑幫偷走了。達米埃的任務是要除去這個大規模殺傷性武器的爆炸系統，為此他必須與雷伊托合作，因為雷伊托是唯一知道這個黑幫內幕的人，並且雷伊托也要營救他落入黑幫手中的妹妹。