1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3 、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、《公民凱恩》Citizen Kane 1941年
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5 、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了。
9、《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11 、《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部。
12、《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5 Star Warsfans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美 。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代...... 26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。 )
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，應該《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。 44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年這可是 一部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片， 充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年
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歐陽明在第一次被追債的時候，跑到了《僵屍先生》的世界。其實他是拒絕的，畢竟被人追，總比被鬼追強啊！！！達摩四大神功叱吒風雲！至尊魔法力撼漫威宇宙！..
Ⅲ 求有聲小說網站 有圖片 和電影的那種
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Ⅳ 低俗小說電影海報-暴力電影故事之《低俗小說》（上）
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《低俗小說》是昆丁·塔倫蒂諾編導的一部經典黑幫電影,由約翰·特拉沃爾塔、烏瑪·瑟曼、科洛·莫瑞茲和希里安·墨菲等聯合出演。該片於1994年5月37日在美國上映。影片講述了黑幫老大阿爾·卡彭成立私人軍隊,策劃了一系列恐怖行動的故事。這次小編帶來的是低俗小說封套的圖集,希望各位能夠喜歡.
一點萬象|只有一個「符號」的電影海報愛電影的人一定會欣賞電影海報。從早期人工手繪到現在的製作精良、畫面精美,表現手法獨特,電影海報在宣傳功能之外也被賦予了越來越多的藝術和文化內涵。一部電影往往有數版表現手法各異的海報,而這些海報的藝術風格也成為影片藝術性的一個側面。
海報應當是屬於抽象的藝術,將一部電影的精髓簡練地濃縮在一張平面上。而當簡練追求到極致,電影海報又進入到另一層藝術空間。「MinimalArt」(極簡主義)作為藝術抽象表現的極端,以最原初的物自身或形式展示,在去掉多餘的元素,顏色,形狀和紋理後,將萬物抽象成符號與線條。極簡主義電影海報也秉承了這一風格,力求以最簡單的圖形和色彩來闡述對電影的印象,通過簡潔且具有代表性的標識來表象整部影片最核心的概念和精神,同時傳達出影片最鮮明的主題與特色。
點、線、簡單色塊與形狀構成極簡主義電影海報的符號,比起那些圖像繁復、顏色亮麗、構圖復雜的海報,極簡主義海報更能體現設計者對電影藝術的獨特見解——那是以最簡練元素構成的影像「圖騰」,充滿著對影片的想像力,而越是簡單則越是最要命的表達。而極簡主義海報的極致是只有一個「符號」,這個符號或是影片關鍵性的道具,或是代表性的細節,或是某個隱晦的暗喻無論表現方式如何卻一定會使影片成為它自己。
理查德·弗萊徹60年代指導的科幻片《神奇旅程》,講述幾名醫生通過微縮進入人體實施心血管手術的過程,以神奇的構想展現了人體內部景象。從表面來說,海報中的點象徵人的血管和「微縮」的狀態。而在哲學層面,人類對人體的微觀探索和對茫茫宇宙的宏觀探索沒有什麼不同,紅色象徵著無限的宇宙,而海報的圖景映襯了電影的主題——人是宇宙的中心。
希區柯克一部優雅的驚悚片,一個關於鳥類大規模攻擊人類的故事。海報沒有了群鳥來襲時黑壓壓的密集感,甚至去除了所有應屬於驚悚片海報的元素,只留下幾根角度不一的線條。線條具象上代表著鳥類棲息的電線和支架,又彷彿是一排排飛鳥的抽象。線條同時也照應著影片中的鳥籠和用木板條密封的房子,象徵著囚籠。而從構圖來說,傾斜線條帶來的不平衡會給人情緒不安的感覺,這是影片的氛圍鋪墊,亦是希區柯克般的視覺預言。
卓別林的首部有聲電影,以喜劇的形式尖銳地諷刺了納粹主義和希特勒,歷史意義遠大於電影本身。極簡海報彷彿信手拈來的小黑色方塊鮮明地表現了希特勒極具特色的胡須,在黑色幽默的運用上也達到了一定的高度。
本片是斯科西斯最具里程碑意義的一部作品,故事發生在越戰結束後的紐約,一個混亂迷茫、人們普遍懷疑美國精神的時代,主人公拉維斯恰恰在這種孤獨中迫切地去尋求自我價值——刺殺總統候選人。海報中的符號是主人公拉維斯的抽象——莫西干頭,這個極具時代意味的發型是拉維斯決意刺殺時所剪,既是其形象的特色塑造,亦是對當時社會的隱喻。
《大白鯊》和《泰坦尼克號》數不勝數的海報中,這兩款雖然不是最有創意和沖擊力,卻也足夠簡潔和抽象。《大白鯊》海報中的三角代表著鯊魚鰭,而《泰坦尼克號》海報中的白色三角既像是泰坦尼克號船的船頭,又象徵帶來災難的冰山。
三個極簡的圓形在不同的電影中被賦予了不同的象徵。《全面回憶》中紅色圓代表著故事發生的荒涼寂寥的紅色火星。而在《沙丘》的海報中,黃色圓代表滿是沙的行星凱勒丹,而橙色代表著沙漠的色調,抽象化海報同這部光怪陸離的意識流電影相照應。而在昆汀《低俗小說》的海報中紅點代表著「針扎胸口紅點」的經典橋段。
30年代的科幻片,想像大膽奇異,一位野心勃勃的科學家發明了一種隱身葯劑,親身實驗成功後卻沒法還原,在隱居偏遠小鎮客棧研究解葯的過程中變成了一名隱形殺人狂魔。主人公一直處於「隱形」狀態,幾乎沒有在影片中露過臉,海報中只有一個衣領似乎是證明了那裡的確有一個「人」存在。
「發條橙」被用來比喻怪異得無可復加的東西,而在影片《發條橙》中,無論是故事中的主人公阿利斯,還是故事的情節本身,都是這樣的怪。海報中是一隻倒貼假睫毛的橙子,它是主人公經典形象的抽象化,象徵了影片的扭曲誇張和怪誕。
一個關於宗教能否祛除惡魔的故事。在西方宗教中道德約束制約著人性中為惡的一部分,而一旦約束力被削弱,人性中最為陰暗的東西就會成倍放大。影片中甚至神父都會被惡魔附身,那麼上帝是否值得信仰?海報中倒置的十字架正是象徵著人性的惡對於宗教的顛覆。
愛德華是一個只有剪刀手,有過短暫溫暖卻承受著永恆寂寞的機器人。海報是治癒系海報,一隻創可貼象徵著愛德華臉上的傷疤和其並非故意給他人帶來的意外傷害,而他最後也許得到了愛的人對自身最好的守護。
極簡主義海報往往採用簡單的視覺元素和色彩構成,以極少化的符號開放觀者對影片的想像空間,或者我們需要不斷想像猜測海報的內涵所在,或者借著一些鮮明符號我們一眼即能分辨出這是那部電影,對於資深影迷來說,這些大概都是極簡主義海報的魅力所在。
暴力電影故事之《低俗小說》（上）就在《天生殺人狂》上映的同一年,一九九四年,昆汀·塔倫蒂諾導演的《低俗小說》上映了。這是昆汀導演第二部有影響力的作品。之前他的《落水狗》就已經讓觀眾感受了到了不一般的敘事風格。這種敘事風格雖不敢說前無古人、石破天驚,確實是在以往影片中極少見到的。昆汀打破了線性敘事風格,用一種獨特的、奇妙的、帶有一種另類調侃的方式將看似混亂的故事片段,然後拼接成一幅後現代的悲喜交加的黑色、滑稽的浮世繪。
《低俗小說》之所以有趣,除了體現在乖張肆意的敘事技巧上,以及無處不在的對於暴力、性、毒品泛濫種種調侃,還有便是那精彩的、凌厲的、准確的台詞,劇中一些台詞,會讓每一個喜歡這部電影的觀眾看完影片後,都要低下頭暗暗琢磨,什麼樣的編劇能夠想到如此怪誕且妙語連珠的對白!
影片一開頭,畫面似乎相當柔和,「小白兔」與「小南瓜」,一對看似普通的青年情侶,說著「奇怪」的話,坐在洛杉磯一間極為常見的咖啡店,接著觀眾才聽明白,原來他們就像《雌雄大盜》中的「邦妮」和「克萊德」一樣的亡命夫妻,正在密謀一場即將發生的搶劫計劃。劫掠的對象,就是他們就餐的這家咖啡店。從他們的談話中,就明白,這是他們無數搶劫案件中非常普通的一起,更准確地說,從他們悠然的表情來看,搶劫儼然是他們日常生活的一部分,如同吃飽飯上廁所一樣。蒂姆·羅斯飾演的「小南瓜」與阿曼達·普拉莫飾演的女友「小白兔」,商量好他們的計劃和要說的「台詞」,然後探起身子,深情地輕吻了對方的嘴唇,隨即手持轉輪手槍,跳上餐桌上,大喝一聲:「打劫!誰也別動,誰敢動,我他媽的斃了誰!」
可是與經常看到的暴力電影大不一樣,這個搶劫故事並沒有繼續下去,而是鏡頭一轉,變成了一黑一白的塞繆爾·傑克遜與約翰·特拉沃爾塔兩名殺手,坐在一輛老舊的雪佛蘭汽車上閑聊。塞繆爾·傑克遜把在荷蘭的所見所聞告訴了自己的同伴約翰·特拉沃爾塔。「文森特,你知道嗎?他們吃炸薯條竟然不用番茄醬,而用蛋黃醬!」「我的天!」約翰·特拉沃爾塔飾演的「文森特」吃驚道!
他們兩個人其實正在執行黑幫老大交代的一項任務,找到幫內叛變者盜竊的財物,然後用黑幫的手段,讓背叛者承擔應有的「後果」。他們就像中國神話中,陰間里的「黑白無常」一樣,正在執行一次「閻王」交代的「拿人」、「索命」任務。他們聊著天,踱著步,甚至爭辯著,從車上下來,走進了一間公寓,神態輕松地來到了叛變者所在的房間,冷靜利索地找到了黑幫老大失竊的財物,然後,塞繆爾·傑克遜大聲念著《聖經》經文,將「上帝」的憤怒報復在「毒害和毀滅我兄弟的人」身上,一通掃射過後,整個房間歸於平靜,他們完成了任務。
就在此時,昆汀給這部電影留下了一個「扣子」,那就是「天啟」。誰能想到藏到浴室的一個傢伙,持槍沖出來,驚恐地大聲喊叫著,對著執行完「家法」的「黑白無常」一通亂掃,可是就在他亂掃結束後,塞繆爾·傑克遜轉回頭看到自己身後的牆上到處留下的彈孔,他竟然毫發無傷!此時,影片黑幕出現。
黑幕結束,「白無常」約翰·特拉沃爾塔正陪著黑幫老大的女友烏瑪·瑟曼消磨時光。他們兩個人來到一家名叫「野兔」的餐廳,這種復古的餐廳,內部的裝修顯得更加古老。牆壁上貼滿了20世紀50年代的電影海報,1958年的電影《女巨人復仇記》的巨大海報高高掛在牆上,那是一位性感的、穿著短裙和膨脹內衣的、叉腿站在立交橋上的金發女郎,讓這家餐廳無時無刻不透露出性感、迷離的一面。
餐廳的座位是由那個時代的汽車改裝的。餐廳的中央則是舞池,碩大的「不準穿鞋」的告示讓人一目瞭然。侍者們的穿著打扮都模仿那個時代的電影偶像。有的是瑪麗蓮·夢露,有的是詹姆斯·迪恩,甚至還有侏儒演員。約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼找到一輛1959年產的紅色艾澤爾汽車改裝的座位。他們要了「血淋淋」的牛排,要了香草可樂,要了奶昔,然後抽著自卷的香煙,烏曼·瑟曼迷醉的神情、游離的目光、血紅的指甲和口紅,與整個餐廳的風格融為一體。
這個餐廳以及餐廳代表的一切,本來是美國世俗文化中最俗氣的一部分,但是在昆汀的鏡頭下,所有俗不可耐的東西都升華了,變得另類與潮流,變得耳目一新。此時,電唱機里傳來一曲復古的管樂,烏瑪·瑟曼對約翰·特拉沃爾塔說道:「我想跳舞」,他們攜手走進舞池,一位久歷江湖、駝背的但是穿著得體的中年主持人,招呼他們向餐廳觀眾介紹了自己的名字,然後烏瑪·瑟曼與約翰·特拉沃爾塔脫掉鞋子,緩緩來到舞池中央。
這一段舞蹈非常經典,以至於其後周星馳都在電影《百變星君》中模仿。在查克·貝里《YouNeverCanTell》的音樂里,二人翩翩起舞,舞蹈充滿著滑稽,但就是讓觀眾欲罷不能。烏瑪·瑟曼眼神中已經沒有了剛才的游移不定,反而目光如炬,似乎能夠穿透天下所有男人的心臟,俏麗的黑色短發不停擺動,白色襯衫讓人回到了曾經初戀的青春歲月,但是血紅的性感嘴唇和染著紅指甲赤白的腳倒騰挪移又預示著,任何一個男人面對她,都會立即面臨一場風塵味十足的情慾陷阱。也可能因為這次二人精彩的舞蹈,在11年後,他們合作的《一酷到底》里,又上演了一場似是而非的迷幻。只是那一場的背景音樂已經變成了「黑眼豆豆」曖昧的歌曲,而約翰·特拉沃爾塔變得更加成熟,舞姿中多了人到中年的深沉。
不管烏瑪·瑟曼如何誘惑自己,約翰·特拉沃爾塔不敢動絲毫歪念,因為她是老大的女人,曾經有人只是按摩了她的雙腳,竟然被老大殺死,這個教訓,讓「白無常」約翰·特拉沃爾塔戒慎恐懼。不過,即使他沒有動絲毫念頭,可是還是出了事,烏瑪·瑟曼吸食毒品過量,幾乎死去,要不是約翰冒險在她的心臟上注射那一針腎上激素,恐怕他早已追隨按摩雙腳的倒霉蛋而去。就在這一段,不僅畫面緊張刺激,台詞也非常精彩。當約翰·特拉沃爾塔載著快要死去的烏瑪·瑟曼來到毒販家裡尋求幫助時,毒販蘭斯聽到後,急著在電話中阻止他的到來。
「別帶她來!我可不是他媽的開玩笑,不要給我帶個一團糟的人到我家裡。」約翰·特拉沃爾塔回答:「我他媽的沒地方去啊!」蘭斯問:「她死了?」「差不多!」蘭斯乾脆地說道:「那你就等著吃槍子兒吧!現在你應該帶她去醫院,然後再給自己請個好律師。」約翰·特拉沃爾特說道:「不!」,蘭斯幾乎帶著哭腔說:「我告訴你,她不是我惹的麻煩,是你把她弄成這樣由你負責!你在用手機和我說話嗎?!對了,我不認識你,你是誰?別來哈,我掛了!」