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孤星電影美國

發布時間: 2024-12-30 00:20:38

A. 關於李小龍的書

李小龍傳奇一生的資料

李小龍,武術技擊家,武功片電影表演家,截拳道的創始人。

原名:李振藩
英文名:Bruce Lee
乳名:細鳳
綽號:馬騮,冇天裝,闌仔,牛王頭,冇時定,點解龍 ,猩猩王等。

藉貫: 中國廣東順德
生於:1940年11月27日 (星期三) 9:15pm
卒於:1973年 7月20日 (享年32歲)
生肖:龍
出生地:美國舊金山(三藩市積臣街醫院)

近視:600度
身高:5尺7寸(1.71米)
體重:140磅
胸肌:41.5(擴胸前)44.25(擴胸後)
腹:29.5寸
右前臂:12.25寸 左前臂:11.75寸
右上臂:14.25寸 左上臂:13.75寸
右大腿:22.5寸 左大腿:22.5寸
右小腿:13寸 左小腿:12.88寸

肆業於香港喇沙書院
1961年赴美國西雅圖華盛頓州立大學攻讀哲學及心理學

7歲從影,13歲習武
入門功夫:詠春拳

李小龍有一兄、一弟、兩姐
父親:父親:李海泉(李滿船)(粵劇名丑)
母親:何金棠(歐亞混血)
師父:葉問(詠春宗師)
姊姊:亞葛蕾絲、費芙
哥哥:彼得(忠探)
弟弟:羅勃特
太太:蓮達.愛美莉(Linda)
兒子:李國豪(拍攝電影中意外喪生)
女兒:李香凝(從影)

李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地,由兒子李國豪陪伴。

所拍電影和電視劇:金門女(1940),富貴浮雲(1948),夢里西施(1949),細路祥(1950),凌霄孤雁(1950),人之初(1951),苦海明燈(1953),母淚(1953),父之過(1953),千萬人家(1953),危樓春曉(1953),愛(上集)(1955),愛(下集)(1955),孤星血淚(1955),守得雲開見月明(1955),孤兒行=苦命女(1955),兒女債(1955),許癲納福(1955),早知當初我唔嫁(1956),雷雨(1957),甜姐兒(1957),人海孤鴻(1959),唐山大兄(1971),精武門(1972),猛龍過江(1972),龍爭虎鬥(1973),死亡游戲(1978),盲人追凶,打擊惡魔黨,可愛的女孩, 布朗蒂,青鋒俠等。

李小龍原籍廣東順德,1940年11月27日出生於美國三藩市,屬龍,乳名細鳳,英文名Bruce Lee,中文原名李振藩(據說是「振興三藩」之意),族名源鑫,在五個兄弟姊妹中排行第二。

1、據說在李小龍尚在襁褓里的時候,好萊塢電影《金門女》需要一名華人嬰兒出鏡,抱去了李小龍。如果此事屬實,應該算是這位電影巨星的處女作吧。

2、他的父親名叫李海泉。……大家可能會問:為什麼李海泉要把兒子打扮成這幅模樣呢?因為這是李海泉本人的經典扮相。李海泉是一位在廣東地區很著名的喜劇演員,粵劇四大名丑之一,經常帶著全家到世界各地巡迴演出,這也是李小龍降生在美國的原因。

3、李小龍的媽媽何金棠有一半德國血統,容顏俊秀

4、李小龍三個月大的時候,全家返回香港居住。此後直到十八歲,李小龍一直生活在香港。這是李小龍五歲時的全家福。
5、年少的李小龍已經非常英俊,加之他的父親與演藝界的關系,他成了一位比較知名的童星。他出演的第一部香港電影是《富貴浮雲》,當時六歲,在拉薩爾書院小學部讀書。
6、李小龍參加電影拍攝多安排在學校的假期,有時也要在課余參加拍攝。為了不耽誤他的學業,導演盡可能把他的戲安排在夜間進行。李小龍在電影事業上表現出極強的敬業精神,據家人回憶,若要拍電影,李小龍吃完晚飯就會上床休息,到了該去攝影棚的時候,母親一喚就醒,手腳利落地穿戴好行裝,精神抖擻地隨父親出門,拍戲從不遲到。但是作為學生的他,卻是個頑劣少年,上課不聽講,課下不讀書,經過多次退學轉校後,才勉強讀完初中。十八歲赴美之前,李小龍在香港參演22部粵語電影,曾用過的藝名還有「李龍」、「小李海泉」等。評論界已經稱其為演藝天才。

7、早期的李小龍並未演過功夫電影,相反,倒是演了很多文藝片。這是在《雷雨》中扮演二少爺周沖
8、十八歲,李小龍進入聖芳濟書院讀高中 ,這個時期的李小龍是個標準的時尚青年,一大愛好是交女朋友, 另一大愛好是摩托車。
9、還有一個愛好是跳舞。李小龍是1958年全港恰恰舞公開賽的冠軍

10、當然,他最大的愛好還是武術。說起李小龍練武的緣由,並不因為他是天生的「絕世武學奇才」,恰恰因為他自幼身體孱弱,需要鍛煉調理,於是,身高僅有一米七三,近視高達一千度,兩條腿長度相差一寸的李小龍走上了武學之路。他的啟蒙師傅是老爸李海泉,據說是一位太極拳高手,從李小龍七歲開始教其練習太極拳。

11、十三歲時,李小龍拜了第一位真正的師傅:詠春大師葉問。葉問對詠春的內涵頗有見地:「詠春強調的是柔和快,而不是力量……」在葉問的調教下,李小龍系統地學習了詠春拳,在家中設一座木樁,每天對著木樁勤練不輟。此外,他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳等拳種,還研究西洋拳的拳法,一邊參加西洋拳訓練班,一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片,從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法。

12、邵漢生是李小龍的另一位師傅。他在采訪中說:「我和李小龍做了一個交易,我教他武術,他教我舞蹈。普通人要三到四個星期才能學會我的基本步法,李小龍只用了三個晚上就學得滾瓜爛熟。但是他後來並沒教我跳舞(笑)……」
當時的李小龍已經成長為一位健壯的青年,曾經奪得香港校際拳擊賽冠軍,賽場之外,也經常和同學甚至高年級同學打架。據黃霑他老人家回憶,作為李小龍的同學,他也挨過李小龍的拳頭,多年以後他在電視節目中自嘲說:「現在才知道輸是必然的,誰能打得過李小龍啊??? 」據測試,成年李小龍的拳勁高達他本人體重的兩倍多,這種力度在世界上少人能及,就算是在青年時代,一拳打出,想必也是勢不可擋。
事實上,因為李小龍打架記錄太多,隨時面臨警方檢控,這也是他的家人希望他盡快離開香港的另一個原因。
13、1959年5月,李小龍來到美國定居,以教人跳舞謀生。 9月,他遷到西雅圖,入讀愛迪生技術學校,白天上課,晚上在唐人街餐館當侍應換取食宿,開始半工半讀生涯。 這個時候的李小龍,突然變成了一位勤奮上進的好學生,雖然在課余時間繼續堅持練習功夫,但是不再打架。1961年,李小龍中學畢業,5月以優異成績考入華盛頓州立大學,主修哲學。

14、李小龍熱愛哲學,善於思考,哲學思想滲透在他一生的事業和生活中,在他的許多言談中都有體現:
——清空你的杯子,方能再行注滿。
——以無法為有法,以無限為有限。
——如果知識隨著傳統模式走,你就只能生存在傳統的陰影下,了解的只是老路子,你並不了解你自己。
——對某件事視作毫無價值,也是勇敢的表現;對某件事視為絕對成功或視為當然時,這同樣是勇敢的表現;但是如果對某件事束手無策的話,那麼便是畏縮了。對敵亦是一樣,只要用信心去鼓舞自己,縱使失敗,精神上仍是勝利的。
——別人告訴我說一個天才可以創造自己的機會,事實上,一個人的深切期望不但可以創造自己的機會,甚至可以創造自己的天才。
——光是知道是不夠的,必須加以運用;光是希望是不夠的,非去做不可。
——我絕不會說我是天下第一,可是我也絕不會承認我是第二。
15、大學期間,李小龍始終堅持練功不輟,力求經過精益求精的潛修苦練,使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。除了精通各種拳術外,他還擅長長棍、短棍和雙截棍等各種器械,並研習氣功和硬功。在這個過程中,他從實戰出發,以中國武術為基礎,吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰國拳等技擊術的優點和特長,總結多年的經驗自創了一種拳術,其中的「李三腳」、「寸拳」和「勾漏手」等都是他的絕招。
1962年4月,二十一歲的李小龍在西雅圖唐人街開設「振藩國術館」,傳授中國功夫。起先問津者寥寥,後來他帶著幾個學武的學生,不斷去西雅圖的幾所大學做示範表演,情況終於好轉。有一次,李小龍在短短的11秒內就擊敗一名出言相譏的日本空手道黑帶三段武師,聲名鵲起;另一次在佛羅里達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒,勇救華人少女,消息刊上報紙,影響非常廣泛,慕名投到門下的學生越來越多。
16、練功與授課之餘,李小龍埋頭研究武術理論與訓練方法。他一生留下了七大本學武筆記和數本著作手稿:《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫記錄》、《二節棍法》、《布魯斯-李拳術圖解》(英文版)和《布魯斯-李武打技法》(英文版)等。這是1963年出版的《基本中國拳法》,他將搏擊術注入到中國基本拳腳,展示了深厚的武學造詣。

17、他的徒弟中,有一位十九歲的醫學院女學生,叫做蓮達•愛米莉。兩人很快墜入愛河。
18、1965年,兒子李國豪(Brandon Lee)於2月1日出世,七日後父親李海泉病逝。後來李小龍又得一女,取名李香凝。
19、一家三口,其樂融融。
20、1964年,李小龍在全美空手道大賽中擊敗蟬聯三屆冠軍的羅禮士,奪得冠軍,繼而應邀在加州長灘國際空手道大賽開幕式上表演蒙目截擊、寸拳等絕技,引起轟動。
21、正逢一家影視製作公司籌拍一部功夫連續劇,於是立即聯系李小龍試鏡。 這一年的李小龍二十四歲。雖然在試鏡中,他笑著承認自己被小寶寶吵得三晚沒睡覺了,但是鏡頭中的他,仍然精神抖擻,氣度非凡。
這段寶貴的試鏡很長,好奇的美國人要李小龍演示了中國戲劇的步法,解說武生和小生走路姿勢的區別,還在現場拉上一個美國老公公來當靶子,要李小龍演示武功招式。李小龍當然是只能虛晃。從鏡頭中可以看到,每次都是老公公還未來得及反應,李小龍的拳腳都已經收回了。
22、功夫源於中國,是空手道和合氣道的淵源。它是一個更完整的武術體系,它比其它武術更流暢,更具連貫性,而不僅是一招半式。就好像水,水是世界上最柔軟的物質,但它有穿透頑石的能力,水沒有一定的形態,你既不能夠捉住它,也不能夠用力打它。每一個學功夫的人都希望具有水一樣的靈活性和柔韌性。可以根據對手情況做出變化。空手道的出拳,好像一根堅硬的鐵棒,而中國功夫出拳,就猶如一條鐵鏈連著一個鐵球,剛柔並濟。功夫可以單獨或者兩個人練習,單獨練習的時候會模仿一些動物,比如說鶴、猴、或者螳螂等動物。……」
這部電視劇最後未能開拍,但是試鏡為他爭取了《青蜂俠》中加藤的角色。1966年6月,李小龍第一次出現在美國熒屏上。
23、1967年8月,李小龍把自己創建的武術定名為「截拳道」(Jeet Kuen Do,簡稱:JKD)
在他參演的一部電視劇里,李小龍大段介紹截拳道:「就是截擊拳。你要攻擊我就得接近我,接近我就給了我機會截擊。在這種情況下,我就會用最長的武器踢你最近的目標,現在是,膝蓋。截擊拳比西洋拳更具殺傷力。……」

24、李小龍創建截拳道,在當時的中國武術界是一件毀譽參半的事。一部分人認為李小龍另闢蹊徑可喜可賀;另一部分人,尤其是詠春門派,認為身為詠春門人的李小龍是欺師滅祖。
事實證明李小龍的截拳道不僅具備理論底蘊,而且非常有實戰價值。他在美國開設的截拳道班盛名遠揚,授課一小時收費275美元,仍然門庭若市,在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地連開了四間「振藩國術館」。
25、其實李小龍並不滿足於開班授徒,他的目標是好萊塢,希望通過電影來弘揚中國功夫。但是好萊塢電影界對他一直比較冷淡。最終讓李小龍對美國失望,從而回港發展的導火索,是好萊塢籌拍電視劇《功夫》,李小龍競爭男主角落選。這件事對他打擊很大。
1970年,李小龍意外受傷,脊背重創,卧床四個月,傷愈後仍須服用止痛葯。
1970年,李小龍回到香港。不算已往的幾次短暫過境,此時李小龍已經闊別香港十二年。

26、鄒文懷與李小龍簽了兩部片約,第一部是《唐山大兄》,由香港功夫片導演羅維與著名小說家倪匡合作完成劇本,低成本電影,只在泰國的一個小村莊拍攝,布景極其簡陋,情節也比較簡單。但是李小龍的驚人表現勝過一切。他一改以往功夫片那種繁復而花哨的招式,出手快、准、狠,幾乎全部在兩招之內搞定敵人,迅猛犀利的拳腳以及高亢的嘯叫兼具個性與力量之美,令人目瞪口呆。片中有一段是李小龍獨戰六名歹徒,展示了「李三腳」之勢不可擋的威力:三次轉身踢腳,每一次轉身所踢的角度都不同,一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊,快如閃電,對方根本無法招架.
《唐山大兄》在港上映不到3周,票房已達350萬港元,同時連破東南亞地區的所有華語片票房紀錄,掀起了功夫片的新熱潮。
27、決心在香港大展宏圖的李小龍將蓮達和家人都遷來香港,定居在九龍塘的一座兩層別墅。這座別墅擁有十一間房,還有日本式花園,在當時的香港是非常高級的住宅。
李小龍的第二部功夫電影是《精武門》,講述了創辦精武門的民族英雄霍元甲被日本人謀害,其高徒陳真為師父報仇雪恨的故事。這部電影至今仍然被列為功夫電影代表作之一,不但把真刀真槍的中國功夫推至新的層次,帶來前所未有的視覺享受;亦突破了以往功夫片狹隘的復仇主題,將影片上升到民族大義的高度,穿插了陳真飛腳踢碎租界公園大門上「華人與狗不得入內」的木牌、將「東亞病夫」字幅撕碎塞到日本武士口中的情節,以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴 。
28、李小龍的第三部功夫電影是《猛龍過江》。這時候的鄒文懷對他已經是充分信任,加之他創作欲旺盛,於是把整部電影交給他一手×辦。李小龍自組協和電影公司,自編、自導、自演,講述一個來自香港鄉下的功夫高手唐龍,遠赴義大利幫助一家中餐館女老闆鏟除當地惡霸的故事。李小龍帶著劇組到義大利取景,最後決定在羅馬開機,《猛龍過江》也由此成為香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。

《猛龍過江》中,李小龍選中了兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾作為對手,並且規定這兩位要被李小龍打敗。起先,兩位空手道冠軍不服氣,於是李小龍與他們各自帶著助手到郊外一個指定地點去進行拍攝前的點到即止的「較量」,結果,只用幾個回合,李小龍就輕易取勝,使這兩位國際空手道冠軍不得不心服口服。至於電影中的招式,那是為戲劇效果而設計的,並不是截拳道的精神,但是充分表現了李小龍的武術造詣。影片中最後的生死決斗安排在古羅馬競技場,李小龍沒有採用任何鏡頭剪輯,直接採用中長鏡實拍全過程,場面驚心動魄,被譽為影史上最為經典的功夫對戰之一。

《猛龍過江》再度打破東南亞幾乎所有的票房記錄。公映時盛況空前,以至於出動警方控制人潮,有些劇院被迫暫停放映。該片亦獲得第11屆台灣電影金馬獎最佳劇情片獎,在男主角唐龍身上體現出來的朴實、真誠、慷慨俠義的傳統道德和草根溫情,打動了眾多觀眾的心。
29、1972年,李小龍籌拍新片《無聲笛》,得到美國20世紀福克斯公司投資。影片准備在印度地區開拍,李小龍帶領劇組去尼泊爾等地花了幾周時間取景,一直找不到合適的拍攝地點。但是當地華美壯觀的寺廟給了李小龍新的靈感,決定開拍《死亡游戲》,將高層寺廟設計成龐大的武術中心,每一層都有高手把守,主角需要突破重重關口到達最高層奪取勝利。……這個創意後來被大量地應用於功夫影視、動漫和電子游戲中,打過街機的朋友們都應該很熟悉類似的情節吧。
李小龍為這部新片花費了大量心血,憑借自己在國際武術界的地位,邀請到菲律賓武術名師依力山度和以摔技著稱的韓國高手,還有自己的徒弟、身高220厘米的美國職業籃球隊明星球員卡力姆亞佈道爾•傑巴爾等人出演。他們拍攝了大量的鏡頭備用,李小龍與依力山度比試雙截棍是其中的精華之一,兩人使用的是相同的器械,不同的打法,高水平的棍法讓觀眾目不暇接。
30、令人扼腕嘆息的是,這是一部未能完成的電影,沒人知道李小龍心目中《死亡游戲》的本來面目到底是怎樣。但是很顯然,他在嘗試一些與以往不同的表現方式,希望將自己的作品提升到又一個新的層次。除了大量的對戰鏡頭外,他亦為《死亡游戲》准備了許多新造型,似乎有興趣把中國傳統武俠片中的名劍俠融入自己的作品之中 。
《死亡游戲》的准備過程中,美國華納兄弟製片廠決定投資李小龍電影,與嘉禾公司合拍《龍爭虎鬥》。1973年2月,李小龍停下了《死亡游戲》的工作接拍《龍爭虎鬥》,不僅實現了當年願望,成功打入好萊塢出演大片主角,更成為與華納公司平起平坐的合夥人。影片在香港開拍,李小龍耗盡心血,與導演緊密合作,使所有動作場面精益求精,成為李小龍全盛時期的功夫片巔峰之作。
31、《龍爭虎鬥》中既有場面壯觀的百人混戰,又有李小龍以一敵眾的實打實搏命鏡頭,其中一場地下室打鬥中,他先後出神入化地使用了少林齊眉棍、菲律賓短棍、雙截棍三種凌厲的棍法。這是李小龍影片中打鬥場面最多,使用武器最出彩的一部,雖然一些中國觀眾認為該片在故事情節上有些土洋結合、不倫不類,但這並沒有影響到票房成績,尤其是在西方,至今票房累計早已數以億計,成為李小龍電影中票房最高的一部。
雖然李小龍的功夫電影總是以對戰場面為主,但是他在片中傳揚的,卻是一種悲天憫人的反戰精神。電影中的他,始終是朴實的平民,具有極其堅忍的耐力,從來不會主動出手,直到受盡屈辱,忍無可忍,才將力量爆發。李小龍的愛國熱情在電影中也有明顯體現,他所有的功夫電影里,敵人都是外國人而不是中國人,即使是自己人打自己人,也一定是外國人教唆的。耐人尋味的是,從來沒有外國人對此提出異議,即使是被他在電影中踩成腳底下泥的日本人,也照舊如痴如醉地尊他為「武林聖者」。

李小龍受到廣泛尊崇的一個重要原因,是他無以倫比的武術功力和武術精神。

32、生活中的李小龍和銀幕上有些相似,開朗,熱情,充滿活力,帶點兒小孩子脾氣。他在工作時百分百投入,一絲不苟,任何細節都要做到最好;休息時願意和人聊天,還喜歡講笑話,很隨和,也很幽默,完全沒有架子。他說起中文來很急很快,而且是斷斷續續地蹦詞兒:「你!打過架沒有!打嘛!不打沒進步的!」說起英文來則是地道的美國風格,接受采訪時也帶著「Oh,baby」之類的美式口語。
李小龍一向把電影當作副業,認為武術才是自己的本行。在拍攝電影之餘,他從來沒有放鬆過功夫和體能的練習。李小龍非常重視體能,他認為大部分武者花了太多時間在技巧上,而忽視了體能訓練;即使學會所有的招式,如果體能不好,也沒有機會在打鬥中取勝。李小龍對自己的訓練是嚴謹甚至殘酷的,他的徒弟說:沒有人像李小龍那樣刻苦鍛煉自己,他是世界上最勤奮練功的人。他把自己的腹肌練得如鐵板一樣堅實,還能夠只用兩只手指做俯卧撐。
33、李小龍的功夫電影基本都以男性為主,女演員戲份很少,意思意思而已,對影片起不到什麼作用。感情戲亦很少,幾乎全以拳頭說話。影片中的李小龍,總是一個性格粗放,大大咧咧,但是見到女性就拘謹甚至害羞的角色。
生活中的李小龍一直對家人很好,與妻子蓮達關系親密,但是也曾被傳過一些緋聞,例如與苗可秀。苗可秀與李小龍是世交,自幼相識,是與李小龍合作最多的女演員,在《唐山大兄》中尚為女配角,接下來的兩部《精武門》和《猛龍過江》都是女主角。
生活中的苗可秀似乎遠不如電影中的苗可秀動人。銀幕上的她,濃眉大眼,身材婀娜,以現在的眼光看也可以說是一位十全十美的美女,為李小龍電影增添了許多柔和的光彩。

34、台灣女星丁佩,則是為許多圈中人公認的李小龍女友。銀幕上的丁佩經常扮演一些風塵女子,生活中的丁佩卻是一位大家閨秀,出身名門,祖籍在東北,舅爺是張學良,外公是軍閥時代的北平警察局局長,父系則三代都是醫生。 就是在丁佩的家裡,1973年7月20日,發生了一件令全世界猝不及防的事情:正當盛年、如日中天的李小龍突然死了。

35、據杜惠東回憶:那天下午,李小龍約好嘉禾老闆鄒文懷去吃日本菜。那天李小龍拍戲拍到六點,片場的下面就是寫字樓,李小龍下樓來到鄒文懷的辦公室,喊道:「鄒哥,吃飯去!」鄒文懷有事未辦完,約好八點一起去。這兩個小時中,李小龍來到位於片場附近的丁佩家中歇腳,坐了不久就說很熱,出了很多汗,而且頭疼。丁佩拿了一罐冰啤酒給他,又給他吃了一點止疼葯,李小龍連衣服和鞋都沒有脫就進房躺下了。丁佩在外面化妝,打電話,再回去看李小龍,躺在那裡毫無動靜,面龐已經發冷。她驚慌地打電話給鄒文懷,鄒文懷說趕快打999急救,晚了就來不及了……結果還是來不及了。救護車將李小龍送到伊麗莎白醫院,後被證實已經死亡,當時李小龍還未滿三十三歲。
盛年猝死,巨星隕落,這個意外的消息震驚了全世界。
36、李小龍出殯當日,數千人聚集在九龍殯儀館附近,場內場外擁擠不堪,警方不得不出動大批警察控制人群。
37、李家的保姆保護著李小龍的子女突出重圍。李小龍的兒子李國豪當時剛剛七歲,在葬禮上指著父親的遺體叫「Movie!Movie!」——他以為父親還是在拍電影。
李國豪後來也到好萊塢當了演員,20年後,在電影《烏鴉》中扮演一個死不甘心的亡魂,結果在片場發生意外:道具槍居然射出了真子彈,李國豪死於非命,與父親同樣是匆匆離去,一句遺言也沒有留下。
38、在香港,李小龍猝死帶來的轟動余熱未消,懷疑和猜測繼續進行著,眾多矛頭都指向丁佩。
丁佩後來回憶說:「我受到很不公平的指責,但是我不想解釋什麼。他的死是很突然的,我也受到了很大壓力。他是我的好朋友,無論什麼也不能破壞阿拉的關系。我對自己說,沉默就是最好的答案。我很珍惜與李小龍的友誼,所以我不做任何評論。」
丁佩直到十年之後,才首次在香港電視節目中開口,否認當天與李小龍發生過性關系。她對李小龍的評價是:「他是一個非常有思想的人,是一個非常偉大的思想家。他把他的思想用他的身體完美地表達出來,所以他創立了截拳道,這是很了不起的。」
39、對於李小龍的死因,法庭的最後裁決是:死因是對頭疼葯的某一種成分過敏,引至大腦水腫而死亡。

為了增加鍛煉強度,李小龍在進行身體鍛煉的同時,一直採取吃葯和器械健身的方式。他一天吃一百多顆葯,維他命ABC什麼都有,一些剛剛發明的新葯如類固醇等(後來體育界的禁葯)也大量服用,幾乎是在拿自己的身體來做實驗。他亦使用日本發明的高壓電肌肉震盪機來輔助鍛煉,就是用電線連到身體上,快速震動肌肉,震十分鍾相當於平常練十小時。後來這個機器在日本也禁賣了,日本發表的調查是它太過量,破壞了人體的神經系統和生理系統的和諧。

無論如何,斯人已逝,勢不可追,研究他的死因其實已經沒多大意義。李小龍的許多遺物如今都已不在——保存遺物的嘉禾公司片場搬遷,沒有足夠的空間存放舊物,很多李小龍的東西都扔進焚化爐燒掉了。但是李小龍留下來的寶貴財產仍然有很多,其中包括為電影《死亡游戲》拍下的數千尺膠片。

嘉禾公司意識到了這些膠片的利用價值,決定想方設法完成這部電影。他們繼續與美國電影公司合作,邀請一些來自美國的影界名人參與,找到一位相貌酷似李小龍的韓國人,為他取藝名叫做「唐龍」,由洪金寶擔任動作設計,用遠景拍攝他的側面和背面來代替李小龍,加上一些飛車特技等花巧的鏡頭,勉強為《死亡游戲》補全了戲份,成為一部完整的電影。

雖然一部本來可以成為功夫片新里程碑的電影功敗垂成,不得不變成了好萊塢式的雜燴,但是李小龍的魅力仍然使這部拼湊完成的《死亡游戲》成為廣受歡迎的功夫電影。幾年之內,李小龍傳奇繼續,眾多國內外電影公司都搞出了自己的呂小龍、梁小龍、張小龍、王小龍……拍出了很多似是而非的李小龍功夫電影。這其中只有《死亡塔》中真正有李小龍的影子,因為是利用了以往李小龍電影中未採用的鏡頭甚至包括NG鏡頭,加之唐龍的模仿,混合而成的。

電影界慌亂地發現沒有人能夠真正代替李小龍,更談不上超越,功夫電影一時陷入困境,不知何去何從。不久,成龍與劉家良等一批電影人審時度勢,劍走偏鋒,開創了「功夫喜劇」的新潮流……那些都是後話了。

李小龍的其它後話:

1979年,美國洛杉磯市政府將《死亡游戲》的開映日,即7月8日,定為「李小龍日」。
1980年,被日本《朝日新聞》選為「七十年代代表人物」。
1986年,被德國漢堡大學選為「最被歐洲人認識的亞洲人」。
1993年,美國好萊塢名人大道鋪上李小龍紀念星徽。
1993年,獲香港電影金像獎大會頒發終身成就獎。
1997年,在李小龍遺孀蓮達及女兒李香凝的努力下,振藩截拳道總會於美國成立。
1998年,獲中國武術協會頒發「武術電影巨星獎」。
1998年,被《時代雜志》評為「二十世紀的英雄與偶像」,是唯一入選的華人。
1998年,獲美國演藝同業公會頒發「終身成就獎」。
2003年,世界各地都舉辦了紀念李小龍逝世三十周年的活動。
2005年,獲香港電影金像獎大會頒發「世紀之星」獎。

B. 8部美國經典勵志電影推薦

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題,他們無法與女兒交流,痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院,但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐,她曾經是一個眼疾嚴重的女孩,在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難,竭盡全力阻止送孩子去那裡,她堅信,靠她的幫助,海倫完全可以走出黑暗,和外部世界建立起密切的聯系。《奇跡締造者》講的就是海倫的 故事 。下面是我為大家收集整理的 勵志電影 推薦,希望大家喜歡!

一、《黃金時代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年

電影簡介:

1945年,戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市,有三位同鄉軍人復員後,乘坐同一架飛機回到了故鄉。這三個人是原銀行職員艾爾中士、原百貨店職員弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾爾已過中年,霍默則最年輕,他們分手前約好以後再見,然後各自回家了。

回家後,幸運的艾爾受到妻子米莉、長大成人的女兒與兒子極其熱情地迎接。從此,艾爾和他美麗的妻子可愛的兒女過著安寧、美滿的生活。

但是,弗雷德回家時卻看到自己的父親酒精中毒,母親也已墮落,而出征前才結婚的妻子經常出沒於夜總會,跟別的男人鬼混。

在戰場上失去了雙手的霍默,雖裝上了假手,卻仍給雙親、情人及周圍的人帶來極大負擔。

在約好的那一天,三人在一家酒吧間相見,各談自己的遭遇:霍默說愛人與親戚的憐憫使他受不了,而弗雷德為自己妻子的離別而憤憤不平……

當天晚上,弗雷德接受艾爾的邀請,去他家做客,與艾爾的女兒一見傾心。後來,弗雷德找到當售貨員的工作,一次偶然的機會,在飛機場他看到那架送他們回來的」空中堡壘」,但現在已成了一大堆廢鐵,觸景生念,決定拿這些廢金屬來做建築材料生意。在霍默的婚禮上,二人又歡聚一堂,弗雷德告訴艾爾的女兒,等他事業成功後一定會娶她的。

三位老兵復員後終於以幸福作為了生活的結局……

二、《阿波羅13》(Apollo 13)1995年

電影簡介:

1970年4月,太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心,這是他們最不願聽到的消息。太空船已快接近月球了,然而在外太空中的一場爆炸,導致阿波羅13號失去氧氣、動力還有導向功能。

這一瞬間,三位太空人吉姆?洛維爾、佛瑞?德漢斯、傑克?史威吉特要面對前所未有的考驗,他們必須把握僅有的4天時間重返地球,每分每秒對他們來說都顯得彌足珍貴,除接受控制中心的指引外,其他的一切都得靠他們自己,他們不願拋下妻兒成太空中的孤魂,勇氣、信心及毅力支持著他們奮斗下去。

獲獎記錄:

1996年奧斯卡金像獎最佳錄音、最佳剪接

1996年芝加哥影評人協會最佳影片

1995年全美十大賣座片第3名

三、《球場雄心》(Hoosiers)1957年

電影介紹:

影片以50年代為背景,講述一個 籃球 教練的故事,金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練,他只有最後一個機會,金哈曼面對雙重挑戰:既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標,又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年


電影簡介:

時間是第二次世界大戰中,尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜,被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校,縱然被俘也維持著一貫理念,因對日軍的對待不滿,他拒絕執行修橋任務,而被日軍首領…………

然而,由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森,並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下,戰俘們用三個月就完成了,然而,此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍,並接受了炸毀桂河大橋的任務。

辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉,與齋藤一起去檢查大橋,日軍因發生情況異常而開槍 射擊 ,尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙,尼克爾森倒下時正好撞上了炸葯的引爆裝置,飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。

大衛·里恩的史詩巨片

國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字,然而,他最出色和著名的作品,卻都與戰爭有關:涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》,涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片,並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。

大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡,被認為是最精於電影技巧的導演,以至專門有一個詞「里恩式」來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森,近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯,及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知,奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的,而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》,而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說,「大衛?連恩是我心目中的英雄之一,我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。」

五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年

電影簡介:

既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題,他們無法與女兒交流,痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院,但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐,她曾經是一個眼疾嚴重的女孩,在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難,竭盡全力阻止送孩子去那裡,她堅信,靠她的幫助,海倫完全可以走出黑暗,和外部世界建立起密切的聯系。

壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先,安妮必須讓孩子接受她的 教育 方法 ,而海倫的父親不相信她,只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來,海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中,家人的愛成了她的最大障礙,甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練,使她在積累了一定的詞彙後表情達意,並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。

海倫終於有了改變自己人生的機會,在老師的引導和幫助下獲得了新生。

安妮一直在從事特殊教育,成了享譽世界的社會平等的倡導者,榮獲了總統自由勛章。

六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年

電影簡介:

劇情改編自真人真事,描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作,環境十分惡劣,工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會,受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來,終於在工廠成立了第一個工會。

七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年

電影簡介:

影片故事發生在一九六三年間,美國某叢林旁座落著一所國家精神病院,那兒住著各種各樣的精神病人。

一天,一個名叫麥克默菲的青年男子,被武裝的教養院軍官押往國家精神病院,因為據說這青年在教養院胡作非為,還玩弄了一個未成年的姑娘,所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年,為了逃避苦役,假裝精神失常,從監獄來到精神病院……

八、《安妮·弗蘭克 日記 》(The Diary of Anne Frank)1959年

電影簡介:

安妮?弗蘭克四歲時,就體驗到了人生的殘酷。那年,希特勒上台,在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人,為了家人的平安,他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子,但災難再次降臨:1940年5月,荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到,他們要麼立即遷移,要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭,大半地方淪陷,他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方,面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間,被稱為「附屬建築」。奧托認為躲在那裡不太容易發現。

C. 緊急呼救和孤星先看哪個

《緊急呼救》。緊急呼救相當於先播放。引起了爆火。然後公司就又製作了《孤星》。它是緊急呼救的衍生劇。劇情是發生在美國的孤星州上。也是救人。看點緊湊。《緊急呼救》第一季電影完整版免費劇情介紹。本劇講述警察。醫護人員及消防員所面對的高壓。可怕。震驚情景。

D. 如何評價韓國電影《黑錢》

一部表現中規中矩的電影!

《黑錢》是由鄭智泳執導,趙震雄、李荷妮、李璟榮、姜信日等主演的韓國犯罪電影。於2019年11月23日在韓國上映。講述了檢察官因自己負責調查的嫌疑人自殺而陷入困境,為了洗清罪名而與巨大的金融腐敗實體相遇後發生的故事。

整體來說,還是值得一看的。

E. 《變形金剛》翻譯「汽車人」被吐槽俗氣,港台電影譯名才更奇葩呢

本文首發於:深圳文藝復興(微信公眾號ID:sz_wyfx)

吐槽前,先說優點:作為一個太平洋吹來的風都是五千年文化味兒的省份,台灣人起的電影譯名,時有神來之筆,我最為激賞的就是 《一樹梨花壓海棠》

典故取自蘇軾調侃好友張先的詩句,這位張先生娶了比自己年輕了一個花甲的小妾,得意地跟蘇軾炫耀,於是蘇軾就懟了回去:「十八新娘八十郎,蒼蒼白發對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜,一樹梨花壓海棠。」(污得漂亮)

【台灣電影譯名槽點之一: 快來猜我呀】

不過,似這般的妙名,看起來只是妙手偶得之,更多的台灣電影譯名,就跟起著玩兒似得,隨便得叫你跟猜燈謎似得,別想從名字一眼看出來這片子要演啥。

比如,今年奧斯卡大贏家《LA LA LAND》,大陸譯名 《愛樂之城》 ,港譯叫 《星聲夢里人》, 台譯叫 《樂來越愛你》

三個名字,大陸的雖然中規中矩,但算是最好的了。

人家英文原名 「LA LA」 當中語帶雙關,除了音符LA還含了個LA城市名,只有大陸譯名還原出了這個意思,港譯還算有心借了個諧音, 「星聲」二字 在粵語里同音,也算是還原了「LALA」這個梗,後邊 「夢里人」 也是點題了。

不過台譯呢?這是啥? 《樂來越愛你》 雖說也借了個諧音,BUT這個名字隨便安在哪個愛情歌舞片都行吧?你起得這么隨便,發行公司是怎麼通過的?

同樣是今年大熱片, 《血戰鋼鋸嶺》 是大陸譯名,台灣叫 《鋼鐵英雄》, 香港直接叫 《鋼鋸嶺》

告訴我,看見《鋼鐵英雄》是不是覺著《鋼鐵俠》出同人了?

來伙計們,往上看一眼這個台灣的《鋼鐵英雄》海報,上頭不是寫「 《英雄本色》導演最新巨作」 嘛!我要提醒你們,這個「英雄本色」不是我們認識的那個 吳宇森的「英雄本色 ——

台灣影史的《英雄本色》是這個,全名賊長: 《梅爾吉勃遜之英雄本色》。

臣妾真是萬萬沒想到啊!這不是梅爾吉布森的《勇敢的心》嗎!

再來一個「隨便他媽給隨便開門」的案例, 《刺激1995 《刺激1998》 ,是不是讓你覺得這是同一個系列的上下集?

但是,臣妾猜錯了啊!

《刺激1995》竟然是我們大陸譯名 《肖申克的救贖》 !港譯叫《月黑高飛》。而《刺激1998》是我們大陸譯名的 《重返伊甸園》 ,據說台灣發行方只因為這個電影也有牢獄情節就隨了《刺激1995》,做了人家八竿子打不著的續集。

之所以他們都喜歡叫「刺激XXOO」的原因,是因為之前台灣引進了一部保羅紐曼的電影《 The Sting 》,我們大陸翻譯成 《騙中騙》 ,而台灣譯名叫 《刺激》 ,而《肖申克的救贖》之所以被台灣ER起名為《刺激1995》正是因為覺得跟《刺激》一樣,都是高智商復仇~~~~所以這仨片子硬是被台灣發行方湊成了三部曲。

厲害了,我的灣!

【台灣電影譯名槽點之二: 你個小清新】

相比 大陸的直白樸實 香港的簡單粗暴 ,台灣大多數的電影譯名懷揣一顆小清新之心,然而往往注重情緒而失於准確。

比如《Malèna》,大陸翻譯最好—— 《西西里的美麗傳說》 ,港譯還是簡單粗暴 《瑪蓮娜》, 台譯是 《真愛伴我行》 ,EXCUSE ME?八點檔鄉土劇嗎?

再比如西班牙黑色喜劇《Relatos salvajes》,大陸翻譯 《蠻荒故事》 ,還是最好。港譯 《無定向喪心病狂》 也好,有幾分CULT片味道。而台譯是: 《生命中最抓狂的小事》 ~~~整個劇組都是處女座嗎?

有時候小清新的勁兒上來了,硬是不好好說話,明明言簡意賅的名字,非要怎麼拗口怎麼來。

《廊橋遺夢》→台譯《麥迪遜之橋》。

《五十度灰》→台譯《格雷的五十道陰影》。

《卡羅爾》→台譯《因為愛你》。

《貧民窟的百萬富翁》→台譯《貧民百萬富翁》。

《美國麗人》→台譯《美國心玫瑰情》。

《國王的演講》→台譯《王者之聲:宣戰時刻》。

《雲上的日子》→台譯《雲端上的情與欲》。

《一天》→台譯《真愛挑日子》 (真不會起名字)。

其實能把大陸取名 《史密斯夫婦》 翻譯成 《史密夫決戰史密妻》 的香港人,小清新起來還是相當不錯的。

比如 《戴珍珠耳環的少女》 ,大陸和台灣統一了名字,而港譯名叫做 《畫意私情》

再比如 《悲慘世界》 ,大陸和台灣又統一了,而香港取名 《孤星淚》 ,多有畫面感啊!

還有 《音樂之聲》 ,台版翻譯 《真善美》 (公益片?),港版最妙: 《仙樂飄飄處處聞》

《心是孤獨的獵手》 ,港版也妙: 《天涯何處覓知心》。

《殺手裡昂》 ,台版 《終極追殺令》 (太對付了),港版絕了: 《這個殺手不太冷》

簡單粗暴 而言,台灣人有時候跟香港也不遑多讓的。比如《霸王別姬》,台灣版竟然多了一行副標題:婊子無情,戲子無義。

不過,《霸王別姬》的英文譯名更奇葩:《別了,我的妾》。

其實,類似翻譯弄巧成拙搞成 「我猜我猜我猜猜猜」系列 的台灣電影譯名還有很多,比如:

《Inception》 陸譯 《盜夢空間》→ 港譯 《潛行凶間》 台譯《 全面啟動》 (弄啥嘞?)

《No Country for Old Men》→陸譯 《老無所依》 → 港譯 《2百萬奪命奇案》 (這個爛的我也無法偏心了)→台譯 《險路勿近》 (鬼片?)。

《The Hurt Locker》→ 陸譯 《拆彈部隊》 → 港譯 《拆彈雄心》 (雄心系列也是HK特產) 台譯 《危機倒數》 (懵逼臉)。

《Crash》→陸譯 《撞車》→ 港譯 《撞車》 →台譯 《沖擊效應》 (不想評了)。

《Million Dollar Baby》→陸譯 《百萬美元寶貝》→台譯《登峰造擊》( 造起來baby)。

翻譯講求「信達雅」,雖然大部分大陸電影譯名都太追求信和達了,不夠雅,可一部分台灣電影的譯名太晦暗模糊了,根本就不想讓觀眾產生一見片名就購票的沖動,走性冷淡風是嗎?

【台灣電影譯名槽點之三: 神鬼你全家】

台灣人喜歡 「神鬼」 ,什麼電影都要「神鬼」,可大部分神鬼根本就是神鬼你妹,跟GOD和GHOST沒有一毛錢關系,比如 《荒野獵人》 ,他們硬要翻譯成 《神鬼獵人》

據不完全統計,以下片子均屬於強行被台灣譯名捆綁而成的 「神鬼家族 」——

而且台灣人這個神鬼系列吧,讓人摸不透起名者的腦迴路,你說這名是玄幻靈異題材專用呢,但連 美版《無間道》 ,甚至都被翻譯成 《神鬼無間》 ,這我就看不懂了!

講真啊,台灣發行方是不是有一批小李黑粉?他的三部作品《盜夢空間》、《荒野獵人》和美版《無間道》,接連遭遇翻譯毒手,好氣哦!

類似「神鬼」系列的,台灣人還有 「專人專名」系列 的電影譯名,比如施瓦辛格專用的是「魔鬼系列」。

但有時候, 史泰龍以及史蒂夫西格的電影也被台灣人用「魔鬼」系列冠名,大概因為他們同為肌肉男吧! 下圖中施瓦辛格的 「魔鬼」系列 ,就混進了 史泰龍的《魔鬼專家》史蒂夫西格的《魔鬼戰將》

不過這不是台灣專利, 大陸也有 專人專用的片名,比如 傑森斯坦森專用的是「玩命」系列 ,《玩命追蹤》、《玩命快遞》,還有 連姆尼森的「營救」系列。

前段時間,聽說台灣電視台吐槽大陸的《變形金剛》汽車人名字翻譯很「俗氣」,於是,有人做了一張對比圖:那就比比看啊!

虧他們好意思吐槽,「歐特八族」真的有比「汽車人」洋氣嗎?「無鐵鐵牛」敢說自己比「擎天柱」洋氣?我的大黃蜂都笑了。

在起名方面,兩岸三地明明就是半斤八兩。

台灣人喜歡「神鬼」,大陸人喜歡「總動員」,香港人喜歡「追緝令」。

這些年,也鬧了不少「茶葉蛋」事件,台灣說大陸把阿湯哥的 《TOP GUN》 翻譯成 《好大一把槍》 ,而我們反過來說我們明明叫 《壯志凌雲》 ,你們台灣省才是《好大一把槍》。

可憐的阿湯哥,他還不知道自己在這個互相吐槽的梗里邊,變身成島國動作片的男主了。

最後,我知道有人要提這個,我自己來——

悲哀的是,港台電影的譯名會鬧笑話,可我們引進的電影連內容都在鬧笑話。比如,刪減了14分鍾還要在電影院搞分級的《金剛狼3》。

我無話可說。

F. 有文藝復興的歷史電影么按時間順序。

1 文藝復興時期法國最著名的宗教歷史事件是聖巴托羅繆慘案,以此為背景的《瑪戈王後》頗為精彩,大仲馬寫過的人物,由阿佳妮扮演,出神入化。
2 王室的故事,西班牙女王胡安娜的倒霉命運《狂野之愛》;英國歷史上最短命的女王簡《九日皇後》;自然還有鼎鼎大名的女王伊麗莎白一世,《伊麗莎白》,還可以和寫他父親--英王亨利八世生平的電影《亨利八世和他的六個情人》一起參照研究。
3 塞萬提斯的《堂吉訶德》。多版本,有西班牙拍的,還有蘇聯拍的。
4 文藝復興的巔峰人物--莎士比亞,關於他的生平野史有《莎翁情史》,可以從中看到當時劇院的環境和演出的模式。有許多版本的《羅密歐與朱麗葉》。名角匯粹的《仲夏夜之夢》,劇本嚴格按照原作,但把背景換到了近代,一樣好看。描寫命運和性格雙重悲劇的《麥克白》有好幾個版本。《哈姆萊特》也有多個版本,以奧利弗爵士主演的老電影《王子復仇記》最為經典。莎翁的其他名作也有電影版本,比如根據《李爾王》改編的《一千英畝》,蘇聯版《奧塞羅》、《第十二夜》等。根據舞台劇改編的《理查三世》、《亨利五世》、《無事生非》等等蔚為大觀。
5 文藝復興中的地理大發現非常激動人心,可以看史詩性電影:《哥倫布》。
6 維加的名劇《羊泉村》,電影叫《羊泉鎮》,索菲亞·羅蘭主演的老片。
7 《米開朗基羅》雖然是好萊塢老片,但有羅曼·羅蘭的同名傳記為基礎,充滿激情。

G. 四小天王的吳奇隆

吳奇隆,1970年10月31日生於中國台灣,亞洲著名歌手、演員,製作人,企業家。
1988年作為小虎隊成員出道迅速紅遍全亞洲,人稱霹靂虎,憑借其俊帥的面容以及利落的身手傾倒了無數少男少女。小虎隊曾創下了演唱會20多場場場爆滿的紀錄,僅《逍遙游》和《愛》兩張專輯銷量就近1500萬張。
1991年小虎隊暫時解散單飛後吳奇隆成為台灣四小天王之一,在全亞洲捲起一股霹靂暴風 ,其單飛後發行的專輯《追風少年》和《追夢》銷量分別在短短一個月內都破100萬張 ,吳奇隆十幾張國粵語專輯全球總銷量超2000萬張 。
1992-1996年連續五屆獲得台灣十大最受歡迎偶像。
1993年吳奇隆獲美國洛杉磯北美會頒贈「青年之光」;1994年吳奇隆主演的電影《新同居時代》和《梁祝》都獲得優異的票房與口碑。
1996年吳奇隆獲全球十大華語影星第九名。
2000年後主演了《蕭十一郎》《少年王》等熱播劇。
2011年吳奇隆在《步步驚心》里完美詮釋了四爺且深入人心再次攀上他事業的第三個巔峰,憑借四爺一角斬獲華鼎獎 、白玉蘭獎 、首爾國際電視節 等獎項,並成為唯一一個憑借帝王形象入駐上海杜莎夫人蠟像館 的藝人。
2013年蟬聯首爾國際電視節亞洲人氣演員;榮獲青春的選擇「青年導師」;個人第二尊現代裝扮造型入駐武漢杜莎夫人蠟像館 。
2014年榮登福布斯中國名人榜第九名 ,個人第三尊蠟像入駐北京杜莎夫人蠟像館 。吳奇隆在影視歌三棲皆有卓越表現,代表作:祝你一路順風、追風少年、煙火、梁祝、蕭十一郎、少年王、步步驚心等。
演藝事業外,吳奇隆2003年成立了北京稻草熊影視文化有限公司,投資出品了《新白發魔女傳》《犀利仁師》等多部戲劇,還參與《墨攻》等電影後期製作。吳奇隆還廣涉多個行業:影視游戲製作、餐飲 、房地產、生活用品、服飾、食品等;擁有5個個人公司、2個工作室和3個專利,並創立了個人品牌黑白能量。
此外,吳奇隆還熱衷於公益事業並身體力行,擔任過多個慈善項目的代言人和愛心大使,獲得多個慈善獎項和稱號。2012年6月,吳奇隆發起黑白能量愛心助學活動,個人首階段捐贈250萬元,全用於愛心公益助學。
基本信息
本名:吳奇隆
外文名:Nicky Wu/Nicholas Wu
藝名:吳奇隆/霹靂虎/ 霹靂暴風
昵稱:杮隆(粵語)、奇、國主、老大等
粉絲昵稱:奇迷、熊貓、奇國熊貓族人、小毛頭
男生奇迷對奇隆的昵稱:大哥、隆哥、吳老大
屬於組合:小虎隊(已解散)
生日:1970年10月31日
出生地:台灣省台北市
家人:父、母、一兄(吳奇展)一弟(吳奇霖)妻子(劉詩詩)
身高:173cm
體重:65 kg
血型:O 型
生肖:狗
星座:天蠍座
信仰:基督教
座右銘:以誠待人
演藝封號:
「四小天王」之首(台灣)
霹靂暴風(香港)
鎮國之寶(新加坡)
吳三腳(韓國)
廣告新天王(大陸)
寶島之光(台灣,2010年)
學歷:大學本科
在台中體專(主修體育、柔道和空手道)
大學在輔仁大學體育系(體育特長免試保送生、本科插班畢業、主修體育和跆拳道)
學位:台灣 輔仁大學體育學系學士 (學習跆拳道)
台灣省立體育專科學校 體育系學士(今國立台灣體育學院)(學習柔道)
語言:台、粵、普通話、英、日(另擁有金融及企業管理、哲學等多種科目之專業學分)
樂器:吉他、鋼琴、鼓、DJ劃碟、口琴
嗜好:運動、閱讀、看電影、上網、戲劇製作、音樂創作
專長:柔道(黑帶二段/多項大型比賽金牌)
跆拳道(黑帶五段/多項大型比賽金牌及曾任憲兵隊教官)
潛水(持有國際認證潛水教練執照)
截拳道、體操、游泳、水底攝影
曾獲獎項目:書法、繪畫、寫生、演講、作文、漫畫、游泳、柔道、跆拳道、摔跤等
演藝事業:中華台北隊一級柔道跆拳運動員、京華隊高爾夫主力隊員、台灣「超級巨星紅白藝能大賞」綜藝
娛樂節目成員、歌手、演員、製作人、出品人、監制、編劇、導演、商人、企業家、廣告師
其他事業:泰式餐廳(檸檬葉子)、稻草熊動漫餐廳、戲劇製作公司、小型遊艇出租、寵物美容等
兵役:1997.2.17 - 1998.9.22
吳奇隆專利:①一種抽簽造型的玩具娃娃(專利權)人&發明(設計)人;②發光二極體元件及其製造方法(專利)發明(設計)人;③發光二極體及其製造方法(專利)發明(設計)人
對自己最有信心的地方:工作的態度
最害怕的人:牙醫
最害怕的事:家人出事
最討厭的事:被人強迫做不想做的事
最難忘的事:進入演藝圈
最大的願望:環游世界
生氣的方式:不說話
最害怕的動物:蛇
理想男性形象:聰明、有學問、身體健康、事業家庭並重
理想女性形象:孝順、獨立、體貼、理智、聰明
內地影藝公司
北京稻草熊影視文化有限公司
公司老闆:
吳奇隆
旗下藝人:
劉默一、汪政緯 、張之亮(導)、戴嬌倩、劉思彤、李解、呂頌賢、寇振海、岳躍利、鄔倩倩、錢泳辰、韓曉、張天其、蔡妍、霍政諺、葉祖新、郭柯彤、劉一、劉冠翔、洪軍傑、魏春光、崔鍾、許榕真、肖藝等
合作夥伴:
台灣全能製作發展公司(公司總監:吳奇隆)
北京影藝互動廣告有限公司
北京炫影天下科技有限公司
稻草人工作室(公司總監:吳奇隆)
製作影片:
墨攻(2006);無憾青春(網路劇,2010)新白發魔女傳(2012),犀利仁師(2013)
日本影藝公司
日本華僑藝能製作發展公司
(2002年奇隆去日本拍廣告時創辦,公司總監:吳奇隆)
個人品牌公司
泰式料理餐廳「檸檬葉子」(北京,福州,蘇州,上海,台北均有連鎖店)
PP島餐廳別墅(台灣)
尼奇精品服裝(香港)
香港龍華樓別墅(港式飲茶別墅,香港)
稻草熊南洋風(奇跡影畫有限公司,大陸)
mimi泰(簡餐餐廳,台灣)
房地產中介公司(地點:北京、日本東京、台灣綠島)
咖哩島別墅(香港)
NICKYSWORLD(尼奇世界,香港)
NICKYS 柔道跆拳道訓練社(廈門,福州,台北)
霹靂武道館(香港)
北京稻草熊影視文化有限公司
北京稻草熊科技有限公司
浙江東陽稻草熊影視文化有限公司
北京稻草熊商貿有限公司
海潤影視吳奇隆工作室
Qi-Energy黑白能量(慈善~公益;個人全新時尚品牌;生活用品、食品)
迷你奇APP
代表歌曲:《祝你一路順風》、《煙火》(粵:一天一天等下去)、《追風少年》、《追夢》、《轉彎》等
代表電影:《梁祝》、《花月佳期》、《新同居時代》等
代表電視劇:《蕭十一郎》、《少年王》、《步步驚心》、《新白發魔女傳》、《向著炮火前進》等
專輯:18張(個人國語專輯11張,個人粵語專輯7張)
獲獎榮譽
曾獲獎項目:書法、繪畫、寫生、漫畫 、游泳、柔道、跆拳道、摔跤等
在音樂和電影、電視方面取得卓越成就的吳奇隆,在體育方面頗有造詣。柔道已是黑帶二段,跆拳道則達到黑帶五段,曾任憲兵隊教官,並曾奪得全台灣地區柔道、跆拳道比賽冠軍;更是持有國際認證潛水教練執照,在吳奇隆的潛水史上,潛水深度曾達到五十米之深, 曾在某一大型國際酒店當一名潛水教練。
1990
台灣 年度十大最高票房- 《游俠兒》
日本 小虎隊獲選日本NHK電視台《亞洲最受歡迎的少年組合》
1992
台灣十大偶像
台灣 金曲龍虎榜81年秋季總排行 第二名-追風少年;金曲龍虎榜81年年度總排行 第三名-追風少年
1993
新加坡新加坡金曲獎最佳新人
台灣 台灣十大最受歡迎偶像(第四名)
台灣 金曲龍虎榜82年春季總排行第一名-追夢
香港 無線勁歌金曲第三季季選歌曲《一天一天等下去》
香港 《一天一天等下去》專輯登上香港銷售冠軍
美國美國洛杉磯/北美事務協調委員會 頒贈「青年之光」
1994
香港 商業二台叱吒樂壇「過江龍」金獎
新城勁爆國語男歌手銀獎
中文金曲最受歡迎前途獎金獎
無線十大勁歌金曲最受歡迎新人獎金獎
商業二台十大健康形象新人獎
新城電台十大靚人獎
無線十大衣著藝人獎
無線勁歌金曲 第二季季選歌曲《梁祝》
台灣 台灣十大最受歡迎偶像(第三名)
台灣 金曲龍虎榜82年冬季總排行第二名-驀然回首;金曲龍虎榜82年年度總排行第三名-追夢(民生報、金曲龍虎榜節目票選及唱片銷售統計)
台灣 流行歌曲「暢銷排行榜」82年第三季總排行第一名 -驀然回首
(大成報票選、唱片銷售統計及D.J.給分合計)
台灣 金曲龍虎榜83年秋季總排行第一名-雙飛(民生報、金曲龍虎榜節目票選及唱片銷售統計)
日本 榮獲日本富士電視台「亞洲排行榜」第一季最受歡迎台灣藝人
台灣 小虎隊三人領取由大成報主辦的「大成影劇風雲獎」的「傑出藝人獎」
日本 《快樂的感覺永遠一樣》-亞洲金曲MTV勁爆榜冠軍
馬來西亞 「10thCWCCSC」獎項
1995
商業二台叱吒樂壇「過江」金獎
商業二台十大健康形象
香港十大最高票房電影-新同居時代(同一年度的《梁祝》以 $18,643,478.00票房位居香港年度第十二)
台灣十大偶像(第三名)
金曲龍虎榜83年年度總排行第三名——雙飛(民生報、金曲龍虎榜節目票選及唱片銷售統計)
1996
新加坡FM933十大最受歡迎歌曲
新加坡FM933十大最受歡迎男歌手
台灣十大偶像(第三名)
全球十大華語影星選舉第九名(金馬獎組委會主辦)
金曲龍虎榜84年冬季總排行 第二名-孤星119;金曲龍虎榜84年年度總排行第三名-孤星1191997
台灣十大最高票房電影-漫畫王
金曲龍虎榜86年春季總排行第四名──英雄
九九年男士健美潮流之星
十大「千禧才智型男士」

十道光采名人
「夢想公投」最受歡迎演員
台灣演員第一名
第一名──「吳奇隆」
最受歡迎男演員第一名
三等獎(大陸)
最佳大陸劇票選第一名──「蕭十一郎」
最佳首播大陸劇票選第二名──「蕭十一郎」
最佳非大陸籍演員票選第二名
「百首懷念金曲」第十名
「2003年中國最美麗50人」評選(網路票選)第七名
E視娛樂人物周刊娛樂人氣榜(網路票選)第三名
2004年第一屆E視網娛樂光榮榜(網路票選)
最佳電視劇第三名──「蕭十一郎」
電視劇風雲排行榜最佳拍檔第八名
最喜歡的10部電視連續劇
第六名──「少年王」
2005年年度最佳電視男星第二名
2005年年度人氣偶像第四名
電視劇風雲排行榜第九名
電視劇風雲排行榜體育劇星榜第五名
第一屆CCTV中國文藝年度榜入圍
──電影榜港台電影男演員
──音樂榜港台男歌手
《墨攻》主演投票第一名
第二屆三亞國際電視廣告藝術節
──國際廣告明星獎
第一屆CCTV中國文藝年度榜
──電影榜港台電影男演員獎冠軍
──電視榜港台電視劇人氣獎季軍《蕭十一郎》
第二屆新娛樂「慈善群星會」
──最具動力慈善之星
2010年中央電視台春節聯歡晚會「我最喜愛的優秀節目」
──歌舞類節目一等獎(小虎隊)
《風尚志》2010風尚權力榜
──年度風尚質感男演員獎
2011第五屆公益中國頒獎盛典公益明星社會責任獎
2011 優酷影視盛典2011夏季盤點「港台地區最佳男演員獎」。
2011年8月19日《風尚志》五周年慶典 發布風尚權力榜「吳奇隆獲得讀者最喜愛的演員大獎
2011年樂視影視年度最具人氣演員
2011年秋季搜狐視頻電視劇盛典獲得「最具網路人氣男演員」,並與劉詩詩一同獲得「最佳熒幕情侶」。
2011年BQ紅人榜獲得「年度影視紅人」
2011奇藝年度盛典獲得電視劇「最佳男演員」稱號,榮膺視帝
2011年搜狐電視劇盛典「網路最具人氣男演員」,並與劉詩詩一同獲得2011年度「最佳熒幕情侶」
2011年騰訊星光大典「港台年度電視劇男演員」
2012
(大陸/2012.01.12)《時尚COSMO》年度美容大獎──年度突破造型大獎
《芭莎男士》品位成功年度人物頒獎盛典──絕對吸引力明星獎
「BQ」紅人榜——年度影視紅人
2011 台灣 2011台灣戲劇界吸金冠軍
2012年第18屆上海電視節白玉蘭獎最佳男演員提名
2012年第18屆上海電視節白玉蘭獎最具人氣男演員
韓國2012年首爾國際電視節榮獲中國最佳演員
台灣 2012年台灣戲劇界吸金冠軍進賬約2.7億新台幣
大陸 2012第七屆電視觀眾節吳奇隆獲得2012觀眾最喜愛的十大影視演員
GQ年度人物2012頒獎盛典吳奇隆獲得「2012年GQ年度流行藝人獎」
香港世界時尚天橋2012香港吳奇隆獲頒「十大傑出衣著人士大獎」
大陸 2012華鼎獎吳奇隆獲得華鼎獎「古裝類最佳男演員」和「最受媒體歡迎男演員獎」兩項個人獎項,同時,吳奇隆主演的《向著勝利前進》獲得「2013最期待的電視劇」獎
2012鳳凰時尚之選-年度華人時尚領袖之夜吳奇隆獲得「時尚領袖獎」
2012樂視盛典電視劇最巨影響力男演員-吳奇隆
2012十大娛樂風格人物-吳奇隆高居榜首
2012明星工作室進賬排行亞軍
2013
2013 海外 The Best of Year,赫斯特年度最佳報道,伊周吳奇隆巴黎完美情人。
非凡華樂2013時尚盛典吳奇隆獲得「創行非凡獎」
中央電視台2012中國電視劇年度明星盛典最佳男主角提名
2012騰訊國劇頒獎盛典吳奇隆獲得「年度最佳男演員
2012微博之夜吳奇隆獲得「微博年度突破力獎」和「2012年微博King」 獎
湖南衛視電視劇年終盛典吳奇隆分別獲得2012芒果劇「最芒果」「男明星冠軍獎」,「最逆生長獎」和「最全能藝人獎」三大獎。
2013 台灣 第二屆痞客幫娛樂丸咖獎:最夯人氣丸 - 金獎;最佳國丸- 銅獎
2013越南DMA頒獎典禮-吳奇隆獲最受歡迎男演員獎
「2013中國慈善名人榜」第24名 - 吳奇隆 ;2013福布斯中國名人榜-第37名(2012年第43名)