㈠ 影史上最賠錢的電影排行榜
好萊塢史上最賠錢的電影
一說起「好萊塢電影」，好象大家首先想到裡面身價千萬的大牌明星，過億的投資，滿宇宙取景，留下經典影片無數...可是無論八大電影公司的老闆，還是知名大導演都有犯混的時候，如果他們在錯誤的時間、選擇錯誤的人拍了一部錯誤的電影，那...那後果將是觀眾以及他們自己的一場災難！
下面我們就來悉數一下被人們「津津樂道」的好萊塢賠錢影片——
《伊斯達》Ishtar（1987）
投資4000萬美圓，票房1437萬美圓
人們總是過分相信影帝、影後的票房號召力，不過這部電影絕對是個反面教材。
此片由法國凱撒獎影後伊莎貝爾阿佳妮、奧斯卡影帝達斯丁霍夫曼、沃倫比帝主演。而整個影片的拍攝過程也像個環球旅行，從新加坡、摩洛哥到巴林、里約熱內盧，一行人等轉一圈下來已經花掉了2500萬美圓。值得一提的是在摩洛哥，購買拍攝需要的單峰駝居然遇到了當地的強盜，劇組求助於當地政府保護也沒什麼結果，然後就是接著和恐怖分子遭遇...這些使從導演、明星到下面的工作人員都無法專心工作，搞得人人身心疲憊。
事情遠沒結束，影片好不容易拍完，可當時哥倫比亞電影公司的CEO卻對此片的部分很不滿意，要求身兼製作人的沃倫比帝重新剪輯，但是後者根本不當一回事，依然我行我素，於是兩邊開始為此片無休止的爭論。結果可想而知，上映後票房和口碑都一塌糊塗。最後此片「榮幸」的被《時代周刊》評為20世紀100個最糟糕的主意之一。
《艷舞女郎》Showgirls（1995）
投資4500萬美圓，票房2200萬美圓
很難想像這樣的一部有失水準的爛片居然出自大導演保羅范霍文之手。而且本片中有大量的裸露場面，最後被定為NC-17級（限制級，17歲以下不準觀看），但製作公司米高梅卻讓它上映了。
在此片之前，保羅范霍文導演的《本能》以4900萬的預算獲得了3億5千多萬的票房神話，於是又打算稱勝追擊。可導演和電影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到當時評論界和觀眾的批評，票房自然殘敗。在16屆金酸莓獎（美國一個專門評爛片的獎）上，竟獲得9項提名，贏得7項大獎。
（可能有些朋友不太了解美國的電影分級制度，那在這里簡單說一下——
美國電影被分為五級，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以觀看的，也就是老少咸宜的普通級；PG是有一些內容不適合孩子，屬於警告級，由家長決定孩子是否可以觀看；PG-13是13歲以上青少年需輔導觀看，13歲以下孩子不適合觀看；R是17歲以下青少年需父母陪伴觀看；NC-17是17歲以下青少年禁止觀看。）
《凱德警長》The Chase（1966）
投資570萬美圓，票房270萬美圓
此片明星雲集而且全是當時的一線，如馬龍白蘭度、羅博特雷德福、簡方達等。可是馬龍白蘭度過於隨意，在剛拍攝的時候，因為自己的任性而受了傷，導致拍攝延期。可馬龍白蘭度自己卻在養傷期間夜夜笙歌，回到片場還是帶著醉意，根本無法進入狀態。麻煩遠不止這些，此片拍攝期間，在拍攝地加州發生了黑人暴亂，劇組也遭到重創，損失上百萬美圓。
影片拍完後，又一場「災難」開始了——製片人和導演各自為主，導演剪輯完後，製片人居然又重新剪輯一篇，當導演發現時，影片已經開始准備上映了。最終的效果就是公映的影片從頭到尾讓觀眾不知所雲。《紐約時報》的評價是：讓觀眾看不懂還是次要的，最重要的是看起來演員們也不明白劇情。
《棉花俱樂部》 The cotton clab
投資4700萬美圓，票房2590萬美圓
雖然大導演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好萊塢名聲雀起，但因拍攝另一部經典電影《現在啟示錄》時負債近5000萬美圓。於是科波拉打算和當時《教父》的製片人一起拍一部能賺錢的電影，就打算拍攝此片。當時的預算為1300萬，可劇組為了在皇後街區重建「棉花俱樂部」就花了100萬，而且工期超時，每超一周的時間，就得多花14萬。科波拉本人則越拍越有感觸，邊拍邊改劇本，又將原劇本中加入了很多不想及的東西在裡面，這些因素導致預算和拍攝成本一再的增加，為了完成電影，製片人是想盡了辦法，滿世界的找投資，只要肯投錢，來者不拘，甚至包括中東軍火商、義大利後裔的黑手黨、南美的毒販子，這些因素導致拍攝途中麻煩接踵而來，最後影片花掉了4700萬，只可惜此片並沒有讓科波拉和製片人賺到一分錢，相反，而是徹徹底底的讓他們墜入一窮二白的深淵里。
《長征萬寶山》Paint your wagon（1969）
投資3160萬美圓，票房1450萬美圓
大導演希區柯克說過：「電影圈裡出現最不幸的事情就是出現了《音樂之聲》這樣刺激所有人去拍高成本製作的影片。」這話里所指的「所有人」其中就包括當時號稱「零件大王」的查爾斯布魯多恩。這位以機械零部件起家的電影門外漢當時剛剛吞並了「派拉蒙」公司。在他的眼中好電影就是「有眼淚、有歡笑、還要有美女！」說到這里，大家應該預見到後面的事情了吧...
本片前身是百老匯大受歡迎的歌舞劇，當時的派拉蒙花了15萬找編劇名家把它改成了歌舞電影的劇本，又找來科林特伊斯特伍德和李馬文來演。有意思的是，劇組居然沒有給兩位主演請舞蹈指導老師，而且李馬文經常在排戲期間喝得大醉。加上劇組為了場面的需要，花了240萬建了一座城市，又以每公里1萬的造價修了一條公路。可惜這一切換來得是令觀眾慘不忍睹的影片和令投資人沮喪的票房收入。
《上海驚奇》Shanghai surprise
投資1700萬美圓，票房231萬美圓
本片劇本原名《法拉第的鮮花》，影片的製片人是前「甲克蟲」樂隊的吉他手喬治哈里森，他是打算用此片來力捧麥當娜的。可當時麥當娜剛剛和西恩潘結婚，正在蜜月期的二人根本捨不得分開。於是只好讓西恩潘當了男主角。至於拍攝期間所發生的節外生枝的事情簡直可以單獨拍成一部電影，恐怕就是現在讓喬治哈里森回憶，可能還是一場噩夢。
《紐約時報》的影評人這樣評價此片：《上海驚奇》唯一的好處就是可以獨享整個影院。公映期間，電影院里門可羅雀。從此，麥當娜不但成了「票房毒葯」，還把西恩潘也拖下水了。
《城市與鄉村》Town and country(2001)
投資9000萬美圓，票房670萬美圓
前面提到的第一部電影《伊斯達》里的主演之一沃倫比帝，在14年後再次「成就」了一部巨虧影片，那就是這部《城市與鄉村》 。當時新線電影公司打算擴展一下所拍影片類型的涉及面，想拍一部主流喜劇電影。找來了63歲的沃倫比帝和53歲的戴安基頓。原本想利用兩人原是情侶關系作為本片一個炒作點，可是這個想法被沃倫比帝的現任妻子知道後，去攪的一團糟。於是影片一拖再拖，加上編劇方面也不順利，由於劇本反復被不同的人改，讓影片拍攝停了4次。其他劇組管理方面也極為混亂，又造成了約12次的延期、補拍。這些還不夠，沃倫比帝多次干涉導演的工作，甚至向公司交了一本自己的劇本，不過被拒絕了。
這些事情讓影片整整拖了3年，最後定稿決定重拍時，有10卷膠片居然又在運輸途中意外丟失。
影片拍完公映之後，慕名而來的觀眾看到如此糟糕的電影，只能是一邊倒的惡評如潮，不僅讓新線公司徹底心灰意冷，而且連其母公司華納公司都無法接受這樣的結果。
《割喉島》Cutthroat island（1995）
投資9200萬美圓，票房950萬美圓
當時獨立製片公司卡洛克連續製作票房火暴的〈終結者2〉、〈絕嶺雄風〉〈全面回憶〉和〈本能〉，這讓此公司信心大增，決定再次出巨資，大製作來拍電影。於是公司的首席製片人集資上億交給了一個拍恐怖片起家的新手導演。光此片的海盜船就價值500萬美圓！為了畫面達到理想效果，全部使用水上實景拍攝，演員也全部親自完成驚險的鏡頭。可由於原來的劇本過於粗糙，拍了開頭居然就拍不下去了，只好再臨時找人重寫，製作人得到此消息後，一心急就找了4個編劇一起寫，結果4套劇本又開始扯皮，使影片製作時間長達2年零10個月，最後花掉了9千2百多萬，可上映後反響其差，成了史上最賠錢的電影之一。後來製作公司卡洛克自己也賠了進去，被米高梅聯藝公司全盤收購。
《未來水世界》Waterworld(1995)
投資1億7500萬美圓，票房8800萬美圓
此片絕對是大明星凱文科斯納的噩夢！於1994年8月開拍原定96天完成前期拍攝。地點選在了夏威夷，單在離陸地400米的海上建造的重達2000噸的廢墟城堡就花費500萬美圓，不過夏威夷多變的天氣，加上潮汐不定，主景多次被海水淹沒，成本很快追加過億了，長期的海上生活也是劇組人員和演員們無法適應，很多工作不能按時完成，等166天拍攝結束時，總共花了1億7千500萬。這還沒完，後期製作時，主演凱文科斯納還對導演的工作橫加干涉，導致他們倆最終決裂。影片上映後只獲得投資一半左右的票房，〈紐約時報〉評論：此片猶如一個殘疾人，與之共舞的凱文科斯納「精神可嘉」。
《埃及艷後》Cleopatra(1963)
投資4200萬美圓，票房2400萬美圓
終於說到了這部被評為「有史以來最賠錢的電影」。在1963年創下了1800萬美圓（以當年的物價和經濟發展水平相比較，可以說是天文數字）的巨額虧損，差點讓21世紀福克思公司關門大吉！至今仍被無數人當成好萊塢最大的笑柄。
1959年，當此片的製片人力排眾議，堅決起用26歲的伊麗莎白泰勒為女主角時，泰勒還在和她的第四任丈夫在度蜜月。此時，泰勒得到消息，根本無心接片，於是開出了200萬的片酬，想以此婉拒。誰知居然被福克思公司一口答應了下來。泰勒只好帶著他的丈夫來到英國拍片。公司方面，為了拍攝此片，在英國耗資100萬美圓建造了一座雄偉的「羅馬城」。影片終於在1961年的9月25日開拍了，可是噩夢才剛剛開始——第一天，因為英國本土發型師罷工，什麼鏡頭也沒拍。開拍後僅17分鍾，泰勒又「奇跡」般的病倒，飛回美國療養去了。劇組等到了第2年才重新開始拍攝，結果沒多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因為泰勒就這樣病來病去，此片拍了4年，也因幾年來身材的變化，戲中她的黃金戲服先後做了6套之多，每套都價值近3萬美圓。有意思的是，在拍攝此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波頓日久生情，最後成就了他倆長達12年的兩次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他劇組人員也是麻煩不斷。4年間，有2位攝影師離開，導演也中途換過，剪輯時也是導演和製片、製作公司吵的不可開交...可想而知，這部電影的最終結果會是如何了。
㈡ 你心目中最好看的美國喜劇片是哪部為什麼
1、《怦然心動》講述的是一對青梅竹馬朱莉和布萊斯的故事。小時候的朱莉就很熱情開放，在布萊斯搬來的第一天就對他產生了好感，而布萊斯靦腆害羞，並且因為覺得小朱莉太過於粘人甚至對她敬而遠之。電影採用兩個人分別獨白的方式，構思巧妙，同時將兩位小主人公的性格，心情變化，心理成長全面展現在我們眼前，豐富了人物形象。個人最喜歡電影中的一句「世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有」，這部電影並不只是講愛情，其中包含了種種思考，如貧與富，美與惡。
㈢ 評價主婦的劇情，結局是怎樣的怎麼評價這步片子
主婦的劇我只聽過絕望的主婦，絕望的主婦這部劇是個美劇，有八季，美劇一貫的風格。
看完了8季，用了很長時間看完直到最後一集，片頭片尾的獨白有哲理又藏懸念，還有她的發音真的非常好聽。DH帶給我的不僅僅是各種情感的啟發，也讓我懂得了很多道理，也曾讓我熬夜追劇，此劇非常推，雖然最後主婦們都搬離了美景鎮，甚是不舍，可是生活依舊還在繼續。
故事一開始，展示著每個人都背負秘密，生活帶來起起落落，主婦們雖然也會偶爾自私、掩蓋罪惡，但是每一次都能重拾對生活的信心，依舊勇敢的相信愛，她們都會收拾好自己，繼續上路。
以開始只覺得Bree是個古板無趣的人，苛刻的追求完美，但她逐漸袒露自己內心，越到最後越越喜歡她，她是女王氣場，那麼獨立端莊從容優雅，在面對最絕望的境地，他依然義無反顧的選擇庇護她的朋友們。
前路依舊充滿驚喜與心酸，「即使是最絕望的生活，也是如此美妙」。
㈣ 感恩老師不能錯過的五部電影
人們常說，電影是一面鏡子，一方面在看別人如何演繹人生，另一方面也可以折射出你當下的生活狀態。分享5部關於教師的經典電影，在光影世界中感受師生的情誼與教育的真諦。
放牛班的春天
「紙飛機、揮動的小手，那一刻，什麼都值了。」
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德尊諾 飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長(弗朗西斯貝爾蘭德 飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦(尚巴堤莫里耶 飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
街頭日記
「正義並不意味把壞人關進監獄，只是意味著必須有人為犯罪買單。」
愛林(希拉里斯萬克)從事的第一份教育工作，就是在威爾遜學校一個糟糕透頂的班級里擔任老師。這里有著給老師們帶來噩夢的學生：他們虛度光陰，消磨時辰，把學校當成18歲之前的.游樂場;更混亂的是，學生們來自社會里的不同種族和各類底層階級，分幫結派互相鬥毆。
愛林想方設法讓仇恨遠離孩子們的心，消解他們之間的敵意，可是，作為一名白人老師，孩子們對她樹起了重重心牆，愛林的教育理想在現實中一次又一次地碰壁。
孩子們跌入深淵的心靈是否無葯可救，他們的未來能否在愛林的諄諄教導下重現曙光，愛林的肩上承著千斤重擔，她只有一本或者可以感化孩子的《安妮日記》，以及一顆熱枕真誠的心，帶領迷失的孩子找到明燈。
蒙娜麗莎的微笑
「在遭受挫折後自願或不自願的勇敢地延續自己的生活。」
1950年代，美國女性的社會地位表面看來有了明顯提高，然而在如威斯理般著名的女子大學里，教師們教授學生，仍是一切圍繞將來的好姻緣打轉，並不鼓勵她們主動獲取自己感興趣的知識，也不注重培養她們的心裡素質。美麗成熟的凱瑟琳(朱莉婭羅伯茨 Julia Roberts 飾)大學畢業，懷揣理想和熱情來到該學校擔 任藝術史教師時，便因想散播自由的種子碰壁連連。
然而因為風趣、率直、熱情、淵博，凱瑟琳很快贏得了學生們的喜愛，她的幾個學生，想同男孩一樣干出一番事業的瓊(朱麗婭斯蒂爾斯 Julia Stiles 飾)、活潑好動的麗薇(瑪吉吉倫哈爾 Maggie Gyllenhaal 飾)等，也慢慢地展露出真性情。然而，另一名學生貝蒂(克斯汀鄧斯特 Kirsten Dunst 飾)要結婚的消息，又將自由浪漫的氛圍打破。
我的帕瓦羅蒂
「你是給我幸福的人」
尚真(韓石圭 飾)曾經是小有名氣的聲樂家，如今，漸漸落魄的他淪為高中音樂教師，在地處偏遠的學校里過著心中充滿了壓抑和憋屈的日子。張浩(李帝勛 飾)無論是外表或內心，都是一個實打實的小混混，比起倫理道德，他更願意用拳頭來講道理，盡管拳藝不精的他經常會把自己弄得遍體鱗傷，但他喜歡這種自由肆意的生活。
一個是高中老師，一個是街頭流氓，就是這樣個性和人生經歷迥然不同的兩人，他們竟然在陰差陽錯之中被湊在了一起。隨著時間的流逝，尚真發現張浩擁有著傑出的聲樂天賦，而張浩在全新的生活中亦尋找到了人生的意義，友情和親情在最初水火不容的師徒之間逐漸產生。
死亡詩社
「選擇和別人不一樣的路走的人,雖然會感覺孤獨甚至會招致歧視,但並不意味著那就是過錯——相反,一個真正的英雄往往會選擇一條很少人會走的路，大多數的人都在平靜的絕望著。」
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰基汀(羅賓威廉姆斯 飾)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。
基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義 ;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!
基汀教授、基汀老師、基汀隊長，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡。
㈤ 美國電影《美國往事》中，麥大有個兒子，黛博拉對面條說是麥大跟一個女生的，後來那女死了，而且還說自己
我個人認為麥大的兒子應該不是和黛博拉生的，原因如下：1、以麥大的野心，他應該找一個有經濟背景或有政治背景的女人，來幫助他平步青雲，至少，這個女人要和他的身份相匹配，而三十五年前黛博拉應該還在奮斗中。2、黛博拉如果瞧不起面條，應該也瞧不起麥大，因為他們都是街頭混混出身。有一個佐證：小時候，某禮拜日，小黛博拉念聖經給面條聽，並且和面條接吻，但麥大硬生生把面條叫走，黛博拉說：「快去吧，你媽在叫你。」語氣里充滿了蔑視。3、當面條三十五年後和黛博拉再次見面，黛博拉說（大概意思哈，我記不準確了）「歲月改變了我的心意」。那麼，黛博拉當初的「心意」是什麼呢？也許是輝煌好萊塢，也許就是瞧不起這幫整天在街上打打殺殺的混混。4、一個男人，能在一個貼了面膜的女人的家裡甚至卧室里見面，而不顧及男主人的出現，我想，黛博拉應該沒有結婚，她擁有見別的男人的私密權。
最後再補充一點，黛博拉三十五年後對面條說的話， 應該都是真心話，因為劇情也需要，真相已經被湮沒了這么久了。
㈥ 好看的血腥恐怖電影，最好是美國的，不要騙小孩的那種，越血腥越好（不要復制的）
電鋸驚魂系列、豚鼠系列——這兩個不是很恐怖，蠻血腥的吧。 《不請自來》、《孤兒怨》——在最後知道「真相」的時候。。我看得都懵了 《寂靜嶺》——很好看，只是片子比較暗。 《迷霧》——結局很不是滋味 《恐怖油輪》——這個不得不看，雖然不是很恐怖，但超級超級好看！很喜歡這種類型的結局。 《僵屍之地》（屍樂園）——部分劇情很緊張刺激。 《鬼鏡》——劇情忘了是什麼，只記得看時會害怕。。 見鬼系列——這個就刺激啦，蠻嚇人的。 《鬼影》——看了一半就沒看了，原因是姐姐不敢看，我一個人也不敢看。 《1408幻影凶間》——這個大大的經典呀~ 《嬰靈惡泣》——這個劇情也忘了是什麼，但是隱約記得很好看。 《閃靈》——較早以前的片子了，風格看起來不是很習慣，不過算好看了。 《撕裂人》——記得好像是外來生物入侵人體，然後人們就開始不斷的吃肉，微惡 驚聲尖笑系列——搞笑+恐怖，自己覺得是不錯的片子，不知道合不合你的口味 死神來了系列——有點惡心，不過比不上電鋸系列惡心，劇情很好看 《航班蛇患》——這個片子分數雖然不是很高，但評價都很好，自己也覺得很好看 《瘋羊》——記得好像蠻刺激的，有點搞笑。 《死亡航班》——關於病毒、喪屍的，刺激。 《詛咒》（靈異咒）最近看的一部較好看的電影，特殊的拍攝手法一度讓我以為是真的，不過終究只是一部電影啦。 《鬼月殺機》蠻恐怖的吧，美國的片子。 《校墓處》算是國產較好的吧，可以看看，我自己覺得還行。 《鬼媾人》（鬼溝人）89年的國產片子，不是很恐怖，不過還是蠻好看的，都是些熟悉的演員 《怪談新耳袋》有電影版和TV版，我只看過TV版的 據說電影版不嚇人，但是TV版的我有被嚇到了，個人覺得比咒怨還恐怖，TV版的基本上是5分鍾一個故事，一共99還是100個故事，基本上都很超嚇人，不過也個別不嚇人的啦。還有小說版的，我沒看過，但據說很贊。
㈦ 求一篇電影影評.
《男孩別哭》（美國電影）：在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛幾年前，當我第一次看完《男孩不哭》的時候，直覺地不喜歡，覺得這部電影沉悶不堪，再不願看第二遍。我討厭它陰暗的畫面，討厭它慘烈的故事情節，討厭Hilary Swank的扮相。但是直到幾年後的今天，當我再一次重溫這段悲慘故事的時候，我才發現，我對它的排斥，來自於心底的哀傷。
播放電影的時候，身邊不時有人發出恍然大悟的聲音：「哦，原來她是同性戀。」我只能很無奈對他們解釋，「她不是同性戀，她是異性癖。」 Brandon這樣的角色，已經邊緣化到了這樣的地步，連我們這些心理學「專業人士」都無法為其定位，實在是很可悲的。更是難以想像在現實生活中，有多少人知道異性癖呢？人們只會賜予這樣的人一個詞：變態。
對於現代社會，同性戀群體是個逐漸浮出水面的邊緣群體。但是異性癖，卻往往被掩蓋在同性戀群體後，在邊緣的邊緣。報紙上誰誰誰又決定變性這樣的新聞，往往只是人們茶餘飯後懷著獵奇心理閑聊的時候才會想到的。
無知往往帶來恐懼，隨後產生的，就是排斥和迫害了。什麼是正常的？什麼又是不正常的？這樣的問題，似乎三言兩語是解釋不清的。可是對於大眾而言，與多數一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此簡單。在本片中，我們眼睜睜地看著了一個男權社會對一個邊緣女子的暴行，卻無能為力。很難想像，這樣一個悲慘的故事竟然在現實生活里發生過。然而，藉由真實案件改編而來的電影是否能喚醒人們的理解，人們的良知呢？如果一個渺小生命的消逝僅僅帶給觀眾一聲驚嘆，這是否說明人們早已經麻木不仁了呢？
在男權社會里，女人是弱者，而任何打破這一規則的人都將受到懲罰。John的眼中，女人永遠只能是男人的附屬品，是不能和男人並駕齊驅的。所以當他發現Brandon居然是個女人的時候，他感到他所謂的尊嚴受到極大的侮辱，因此他殘暴地羞辱了Brandon以恢復自己的權威地位……那一系列暴行，是怎樣低劣的人渣才做得出來的！
許多人在看《男孩不哭》的時候，幾乎都會產生對Brandon等人同情和對John的憤怒和譴責。但是，電影結束了，生活還在繼續，人們是否考慮過在生活中，他們是否仍有意無意地漠視或者歧視著像Brandon這樣的人呢？
想起《逆女》里經典的台詞，「我們沒有傷害別人，別人為什麼要來傷害我們？」可悲的是，這個世界，不是所有的問題都有答案的。
性別只是一個符號嗎？你愛上的是他的人？還是他的性別？還是包含他的性別的他的人？很拗口。可是很多人無法回答。什麼是愛？愛能超越世俗的偏見么？
世界如此豐富多彩，可是人類社會卻如此狹隘。像Brandon這樣的異性癖，還將長期生活在人們的視線之外。但是，隨著愛和理解在人們身上逐漸蘇醒，社會對邊緣的邊緣也日益關注。
影片中最安靜的畫面，莫過於三個女生曾在麥克風前低吟淺唱：「the bluest eyes in the Texas……」如果可以，讓我們拋棄心中的偏見，你會發現，在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛。
㈧ 為什麼有人說楊德昌的《一一》是最好的華語電影
他可以十年不碰老婆，不可以一刻不想……
2007年6月29日，楊德昌導演因癌症在洛杉磯比弗利山莊病逝。
人間從此少了一位離經叛道的華語電影大師。
大師已逝。
這張面孔的背後不知道還有多少不為人知的故事。
他用編程式思維方式構築起來的電影世界，留給後人破譯。
《牯嶺街少年殺人事件》（第一講完整版）上線
（總八講）
每周六20:00上新一集（45分鍾）